中国家具解析与室内设计的关系课件

1、中国家具解析与室内设计的关系 1简介 我国古代家具主要有席、床、屏风、镜台、桌、椅、柜等。席子，是最古老、最原始的家具，最早由树叶编织而成，后来大都由芦苇、竹篾编成。古人常“席地而坐”，足见席子的应用是很广泛的。床，是席子以后最早出现的家具。 一开始，床极矮，古人读书、写字、饮食、睡觉几乎都在床上进行。孔雀东南飞：“阿母得闻之，槌床便大怒。”诗中的“床”指的是坐具。和这种矮床配合用的家具有几、案、屏风等。还有一种矮榻常与床并用，故有“床榻”之称。魏晋南北朝以后，床的高度与今天的床差不多，成为专供睡觉的家具。唐宋以来，高型家具广泛普及，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、盆架、镜

2、台等，种类繁多，品种齐全。各个朝代的家具，都讲究工艺手法，力求图案丰富、雕刻精美，表现出浓厚的中国传统气派，成了我国传统文化的一个组成部分。其独特风格与样式，对世界不少国家产生过深远影响。2古代家具前期古代前期家具是指：周时期的原始家具春秋战国时期的家具以及秦汉三国时期的低矮型家具。商代的青铜器，祭器用的器物如：禁，甗等是为人们席地而坐的而坐的低矮型原始家具。它标志着几案桌以及箱橱柜等家具常见家具的生产。嶡椇等家具有四足如：案与蕨相似加脚中央横木脚足斜或曲。春秋战国时期的家具主要有:俎 几 案 床 架 坐 屏等俎是古代庖厨用具。几为凭倚而设是比较狭小的平倚家具春秋战国时期几除了有几型和台型两种

3、结体外，又产生了两头挑起的案型和架型两种新的结合形式。案主要是放置东西用的，比较宽比几矮些。秦汉，三国时期的家具是在春秋战国时期的基础上发展起来的，该时期铜器被木质器物逐渐代替。秦汉三国时期人们的生活活动主要是在室内由席地而坐趋向于床上，导致了床与配套家具的盛行。3特点髹漆在家具上髹漆是春秋后出现的新工艺，到了西汉非常流行。所以，漆家具始于春秋战国，盛于两汉。采取黑地红绘，色彩艳丽，漆质光亮，作工精细，造型别致轻巧，是典型的汉代家具装饰手法，充分体现出辉煌的大汉风采。装饰纹样装饰花纹多用云气纹，这种纹样变化很多，非常丰富，线条流畅，极为生动。配以艳丽的红与黑和光亮照人的漆质，真可谓精美绝伦，令

4、人振奋不已。屏与榻的结合屏风榻的出现，宣告了屏与榻相结合的新品种问世。汉代屏风榻有单扇和双扇之分，榻上可设帐，榻沿施坠饰，富丽而典雅，很是讲究。4中国古代家具中期中国古代家具中期是指两晋 南北朝时期低矮型倚靠家具。以及隋唐五代时期椅凳的普及和高型桌案的出现。这个时期，北方和西方民族的内迁和佛教的普及，都对家具的发展产生了重大影响。中国建筑从此时开始发生的最显著的变化，首先在于起居方式及室内空间方面，即从汉以前席地跪坐，空间相应较为低矮，逐渐改为西域“胡俗”的垂足而坐，高足式家具兴起，室内空间也随之增高。这一趋势从魏晋南北朝开始，对以后的影响越来越大。佛教在这一时期渐趋普及，也对家具产生了一定影

5、响，主要体现在如“壸门”的出现和莲花纹等装饰纹样的使用。 这一时期家具的最大发展为高型坐具如凳、筌蹄、胡床和椅子等的开始出现，以适应垂足而坐的生活。5中国古代后期家具古代后期家具是指，宋代辽金时期的高坐型家具以及元代的家具。这个时期的手工作坊的产品多种多样，有小木器，漆藤竹器等在工艺方面，南宋家具比宋代家具细致柔和，线条的装饰多尔复杂。藤竹家具亦有新的发展宋时期的坐具有粗木小凳，方凳，圆凳，长凳 等 。藤制家具有藤墩等。宋至辽，金时期高型家具尤其是桌椅的结构，桌出现了夹头，榫和扇榫的结构。中国古代家具的发展至风格大致可分为三个阶段： 第一阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。在

6、用材上，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。 第二阶段社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是清式家具风格。 7中国古代明式家具明式家具有多种意义，从古董

7、行来说，“明式”是指明代的硬木家具，但也包括清代早期制作的硬木家具，因为清顺治年间(16441661)，家具的制作者仍是明代天启、崇祯年间(16211644)的工匠，故此时硬木家具的式样和风格仍为明式。所以，收藏界所说的“明式”，实为家具的风格样式，并非是指制作年代。事实上，就像对一件具体实物而言，要想辨明其是明式、还是清式，还真不容易。故一般常以“明清硬木家具”而言之。在学术界，明式家具的概念要广泛得多，并非是单指硬木家具而言，而是指硬木家具、漆家具(以漆艺为装饰的木胎家具)，木家具(以“白木”制作的家具，外面施透明漆或桐油)，竹家具、藤家具、瓷家具等。其中，漆家具、硬木家具都是高档家具;木

8、家具、竹家具、藤家具、瓷家具等一般都是民用家具。值得说明的是，明清两代全国的家具制造业中，产量最大、用户最广的是白木家具和竹家具。这些家具虽然不是用珍贵木材制作，属一般产品，但也很有成就，满足了人们生活起居的需求。竹家具(包括藤家具)还具有一般木材所不具备的优良特性和特殊的装饰美感，以致在硬木家具中还专门有用硬木仿竹藤家具造型。但因白木家具、竹家具和藤家具是一般民用家具，很少有人作过专门的记载。8明代家具赏析10中国古代清式家具清式家具是指出现于康熙年间，盛行于乾隆时期具有典型清式工艺美术风格的家具。清代早期家具基本上继承了明代风格。到了乾隆年间广泛吸收了多种工艺美术手法家具风格为之一变。为清

9、式家具风格奠定了基础。清式家具与明式家具在造型艺术及风格上有些差异。清式家具的特点首先表现在用材厚重上，家具的总体尺寸较明式宽大，相应的局部尺寸也随之加大。其次是装饰华丽，表现手法主要是镶嵌，雕刻及彩绘等，给人的感觉是稳重，精致，豪华，艳丽，和明式家具的朴素大方，优美，舒适形成鲜明的对比。清式家具和明式家具相比，自然不如明式家具那样有很高的科学性，但仍有许多独到之处。它不象明式家具那样以朴索，大方，优美，舒适为标准，而是以厚重，繁华，富丽堂煌为标准，因而显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感也缺乏应有的科学性。但从另一方面说，由于清式家具以富丽，豪华，稳重，威严为准则，为达到设计目的，利用各

10、种手段，采用多种材料，多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也很成功。所以，清式家具仍不失为我国家具艺术中的优秀作品。11清代，生产家具的主要产地有广州、苏州、北京，其中以广州最为著名。被誉为清代家具的三大名作。、广式家具：明末清初时期，由于西方传教士的大量来华，传播了一些先进的科学技术促进了中国经济、文化艺术的繁荣。广州由于它特定的地理位置，便成为我国对外贸易和化交流的一个重要门户。随着对外贸易的进一步发展，各种手工艺行业如：象牙雕刻，磁器烧造，景泰兰等也都随之恢复和发展起来。加之广东又是贵重木材的主要产地，南洋各国的优质木材也多由广州进口，制作家具的材料比较充裕。这些得天独厚的有利条件，赋予广

11、式家具独特的艺术风格。、苏式家具：苏式家具，是指以苏州为中心的长江下游一带所生产的家具。苏式家具形成较早，举世闻名的明式家具即以苏式家具为主。它以造形优美、线条流畅、用料和结构合理，比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调博得了世人的赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具也开始向繁琐和华而不实的方面转变。这里所讲的苏式家具，主要指清代而言。苏式家具为了节省材料，制作桌子、椅子、凳子等家具时，还常在暗处掺杂其它柴杂木。这种情况，多表现在器物里面穿带的用料上。现在故宫博物院收藏的大批苏式家具，十之八、九都有这种现象。而且明清两代的苏式家具都是如此。苏式家具都在里侧油漆，目的在于使穿带避免受潮

12、，保持木料不变形，同时也有遮丑的作用。12清式家具鉴赏1415堂屋家居的“风水过白”，就是当太阳光沿屋檐或前屋脊最大限度的斜射入堂屋内，投影在堂屋内墙上的太阳光，与地面之间的高度，就叫“过白”。它在节气上预示着物理学意义上的隔潮高度，也就是霉雨季节泛潮现象时，不受潮湿地面的最高度。这一高度的设定，可防范厅堂院落地面的“泛潮”，客观上起到了保护字画防霉变的作用。为人们安放条案焚香供祖，给出风水最佳合理的高位。正是这个“过白”，在中国传统建筑中，在处理组群性建筑空间序列上，利用近景，形成视线上的中景或远景画面的“框景”效果，和现代景观建筑学有着异曲同工之处。集文化和科学于一炉，将“阴阳平衡”的宗教

13、习俗，与中国人的文化氛围和谐统一起来。由“过白”理论，而产生的建筑景物层次，远近对比，和屋内虚实变化的空间，美妙如画。也是古今家居一直追求的“顺其自然”。按照中国风水学的理论，自然是由气组成。“气”宜藏不宜散，“过白”就是建筑之间居室围合空间内的“积聚气”。为使“气”得到“阴阳平衡”，根据室内的功能、朝向、房高的不同，以字画或一些可展示性的艺术品，来调整或控制“过白的不足或过度”，以达到阴阳转化和平衡，改善居住厅堂内的光反射和热交换环境。所以，在现代家居装饰中，适度的挂点中国字画和艺术品盛设，是具有极高的实用价值的。17一般人认为，现代的家居装饰不太讲究对“过白”空间的艺术品互动性。其实是个误

14、区。现代人对“过白”观赏点的选定，就是盛设艺术品改变空间效果的灵活性变通。那些在家居空间上的行进起止点、转折点或交汇点；如室外能望见室内的地方，玻璃窗与室外建筑轴线的交汇点，都是一个需要补白布置协调的地方。人要做到不为物所缚，首先要给自己心底留出一线心灵上的“过白”空间，这样才能接受艺术品装饰自己的家居。古字画装饰家居，注重搭配技巧有的人认为挂古字画，天天看着发黄的纸张，过于守旧传统。其实保留传统不等于守旧。恰恰是把长年熟悉的，自觉遵守的、好的人生价值观保存下来。这对每个人来讲，都具有非常重要的意义。家居装饰要讲究时代精神，但更要保持赏心悦目。艺术品附在墙上，不仅有装置的意味，能营造书卷气，让

15、自己浸淫于知识的氛围当中。而且也能让自己的大脑皮层得以片刻休息。18居家有主次，家居装饰不可喧宾夺主。高品位的画，应该置于主人的身后墙面上，宾主共同欣赏的画面，应该选择一些增加室内和谐融融气氛的画。那么怎样选择字画呢?一个原则，应根据自己的性格来选择装饰家居，以和谐舒畅，玩出自己的品位和收藏价值为目的。首先是字画的种类。字画种类的选择应根据主人的爱好、墙面的大小以及室内的色调来综合考虑。古字画因年代久远色旧，宜与单色调的墙壁、家具相配。当然，画的基本色调不应与墙壁家居的色调近同。比如，浅湖绿色的墙面，就不宜挂青枝绿叶的国画。张挂字画时，要注意和其他镜框之间的关系以及大小比例；同时，工笔画最好与

16、线条整齐、色调沉稳的家具相配，以取整体美的效果为宗旨，方能给人以清新淡雅的意境。19其次是画的内容。山水画可以增加室内的空气清新感，能使人胸襟开阔；花卉翎虫画给人增添对生活的热情憧憬；人物画给人以高雅或祈福求祥。选择配画的装裱时，既要考虑到画的类型，也要照顾到与房间墙面的颜色协调度。通常情况下，在有香烟吸食的屋间，中国字画宜镶在镜框里，以防烟草气熏黄了纸面，将朱红色印泥变成黑色。画框的颜色以深棕色等较沉重的色调为好。目前国外展览用的透明塑胶白板，画面的防水防湿防光炫性能较好，用特制画夹将画心夹置在两层透明塑胶白板内，以线吊挂非常方便。与四周墙体的本色相配也比较好协调。同时也避免了画面蒙灰，易于湿布轻抹。北宋山水大师郭