当代书法创作方法市公开课获奖课件

1、当代书法创作办法韩邦山第1页第1页与培训老师合影/10/10第2页第2页第一、当代书法创作办法情况那么这个对于书法家来说，古代书法家他带着传统来写书法。而今天不是，今天是大家凭着对艺术兴趣来写书法。这里就有一个问题，大家知道，我们今天跟传统已经有很远距离，可是你要写古人帖，楷书、行草书，是古人写，我们写篆、隶更古老，甲骨文是商代。对今天书法创作来说，我们书法囊括了中国古代三千三百年全部书法历史。大家都在学，都希望把这些东西掌握后写到自己作品当中，参加到当代书法展览当中，这是一个普遍现象。可是在这个普遍现象当中，也存在着一个普遍问题，即怎样了解古代文字遗址，我们今天把它叫做书法作品，怎样来了解这

2、些古代遗址呢？它当中内涵是些什么？我们不知道。那么出土大量金、石、砖、瓦文字在今天都是热门，很多人都在学它。可为何学不进去呢？我想有一个非常非常主要原因就是我们对传统了解太少。比喻说汉代人，汉代普通工匠，他认字不多，他刻这些个砖，或用模子把字事先刻好，刻在模子上再把它制造出来，这个字我们今天看起来非常、非常得好。可是对那个时代人来说，仅仅就是普通人日惯用字。那么它制作过程我们不了解，他写面貌是什么，写完以后做出这种砖文和它有什么相同、不同，我们不清楚。这么我们学往往是一个错误学习，最少是不完全。古人整天生活在那个隶书时代，他睁不开眼看到几乎都是隶书，而我们今天是楷书，是印刷体时代，我们看到都是

3、印刷体，你没有这种书法体验，没有隶书体验，但你硬要去追求两千多年前隶书，应该说是相称吃力，你极难进入到那种艺术气氛当中。第3页第3页/10/10第4页第4页当代书法作品（一）第5页第5页作品1第6页第6页/10/10第7页第7页作品2第8页第8页作品3第9页第9页 第二、当代书法创作特点在这里我们能够看出诸多问题，中国书法在现在终归如何保持它民族性问题，这种民族性就是民族文化艺术特点和老式文化又有什么样关系，其实对许多书法兴趣者来说他不想这个问题。今天由于信息发达，出版发达，全国有任何动静，我们随时都能够看到，这样对于形成个性来说困难增长了诸多，假如在一个封闭山村天天练字，对外界都不理解，那么

4、这个字相应独立性比较强。其实古人练字没有今天我们这样好交流机会，越交流彼此越靠近，越靠近就越没有个性，这是显而易见。从古至今但凡反对书法这种流俗，庸俗，都是反对得和大家同样，和周围同样，而我们今天正好就是大家往一起使劲，最后都写成同样字。因此最近这十几年流行书风始终困扰着咱们当代书法界。那么对于这个其中从日本人这里贩卖过来始终到今天这种转化“丑书”，这只是一个支流，它并不占主导地位，这个问题先说到这。第10页第10页当代书法作品（二）第11页第11页作品1第12页第12页作品2第13页第13页/10/10第14页第14页作品3第15页第15页第三、当代书法创作潮流伴随以致富图强为主题当代社会经

5、济发展，西方文明被大量而急剧地引入。在当代书法研究中，有些人热衷于西方新理论，摹仿西式思维，用四方理论、概念和语言表示方式。这种西化东西在早期来说，迈得步子比较小，以后发展到提出一个观点：认为书法受中文束缚，为何非得写中文呢？因此几年后有些人提出来书法不写中文，就是曲线，或者说写一些不让你结识中文。这样东西在一定程度上受西方影响比较明显，西方把这种东西就简朴地叫“构成”，“构成”相称于土话就是设计。中国书法最高美丽境界是自然美，构成和中国老式书法美本质完全发生了矛盾，构成就是讲设计。 接下来发展有两个倾向：一个倾向产生了书法百分比，书法百分比在当初是一少部分人曾经搞了声势挺大展览，但效果不好。

6、他们共同特点就是不写字，按照行书，草书字形改造它，让你不结识，像中文不是中文，这样一幅字里面也画了一些直线、曲线。这样宣传在当初是诸多，山东有个年轻人？写了一篇文章， 他认为书法发展到他这时是第四个里程碑，第四个里程碑就是完全抛开了中文，线条得到了彻底解放。当初引起一些争议，到现在回过头来看，都是那种像儿童笔墨游戏同样。由于大家知道书法这种东西，它是社会性，大家都在写相同字，哪个好哪个坏都能比出来，就像考试，它有一个可比性。假如说书法变成了每个人都能写任一线条，每个人都有个性，书法就没有了好坏之分，大家都不用写中文了，书法不用练了，也不用学帖了，你就闭上眼睛写，闭上眼睛画，在纸面上乱涂乱抹，确

7、保是一个人一个样，到那时咱们国家十三亿人口就有十三亿风格。可那还是艺术吗？不是艺术！任何艺术它一定含有可比性，艺术是有可比性，这是艺术，任何一个搞出来东西不能叫艺术。因此最后这种线条东西、这个“书法主义”这两年开始就销声匿迹了，不是他们完全否认自己，而是搞得没劲了。第16页第16页当代书法作品（三）第17页第17页作品1第18页第18页/10/10第19页第19页作品2第20页第20页作品3第21页第21页 第四、当代书法创作历程中国书法在过去书法展览当中，就是七十年代以前，中国书法大体上是小股为主，也就是说这个时候人们在写字时候，并不是说字体越大越好，关键在字。即七十年代以前人们对书法作品结

8、识，还是在老话叫“包子好吃不在褶上”，还看字好坏。七十年代末八十年代初，河南人首先搞了“黄河碑林”，搞了一个国际临书大展，忽然之间搞了丈二作品，都是大体字，从此掀开了一个书法写大字新阶段，这个大字作品演变到最好时候呢，一个字大约是两米，一件作品四个字。比较厉害这种形式以后就推广开来，就在淄博全国第二届楹联展展厅都是顶天立地，全是一丈多作品普遍大，尤其是评委作品也普遍大。中青展作品从来都大，甚至评委也受作者影响，评委勉励作者写大字，作者作品多了以后，评委也想写大字。最后最大是河南周俊杰，写大字两丈多，拿出来以后小俱乐部地上给铺满了。他一个人就能顶七个、八个人字，以后大家都劝他说评委有名气，也用不

9、着拿那么大作品，地方都给你了。然后又拿了一个小，结果也是丈二纸。我觉得情绪好，也没必要写那么大字，写十个字能见好时候没必要去写一百个，书法本身不在字多少，不在字大小。当初就只有一个心理，我这一个场面，这一面墙全是我。因此书法展就有一个不正倾向，比大，比大就是想突出，突出个人作品。但还不明说，却说是“展厅效应”。第22页第22页当代书法作品（四）第23页第23页/10/10第24页第24页作品1第25页第25页作品2第26页第26页作品3第27页第27页 第五、当代书法创作形式我说这些什么意思呢？就是由本来手卷尺牍转到更辽阔领域，写扇面，写楹联，写各种各样形式。有诸多展览要求，尺牍不能横着写，须

10、立着写。于是人们就把许多竖纸分成好多横行，这些就是一个办法，使小字能堂而皇之地变成大幅，跻身于这个展厅。现在看起来这些基本上还算是成功。但我觉得这里有一个偏向，写小字诸多人越来越多地注重学古人信，专门学古人书信当中那种潦草写法，这种倾向很不好。潦草东西在古人书信当中所占百分比极小，古人书信往往都是非常认真，不像我们想象朋友之间写信都很潦草。苏东坡给人写信，结果某个字没写好，刚送走，又打发人把它追回来重写，非常严谨。昨天讲南朝人晋人写信更严谨，它有法律依据，写坏一点都不行，字能够写得风流潇洒，可是不许写错，也是严谨。咱们今天本来一个字应拐两个弯，他就给你拐一个弯，有时一个弯都没有就下来了，这个字

11、就等于是另外一个字。比方说“酒”字，“酉”中间需要有个弯。有无，这样一下子就过来了，跟“江水”“江”是一个字。我认为有些人写字大量往下省，二笔、三笔都给省掉了，仿佛写得非常随意，事实上是画虎不成反类犬。我提出：为何要把字写坏？笔画莫非拐一个弯就不是好字了吗？这是当代人对书法不负责任，这种破坏性就伴伴随对古人潦草错误理解造成，他认为这样就生动，其实是一个错误，不应当出现这种情况。尤其是尚有一部作品，一部分人，他喜欢尺牍书法，可大家知道尺牍书法最大也就是只有一、两厘米，古人写信没有每写一寸大。一、两厘米大字要放大成拳头大小，放在展厅，怎么写呢？他也要这样写，就是把字放大，还要潦草，还要保持那种风格

12、，于是就有诸多改变。尤其是我要简介一个侧锋用办法。由于这种尺牍放大，还要保持古人小字那种风貌，唯一办法就是用侧锋。古人写尺牍那种小字侧锋，不能用中锋，本来写信就是很随便事情，能够直接用小笔写出来。当我们现在学习古人时候就放大，无限地放大由本来一厘米放大到十公分，甚至二十公分，这个时候笔得使劲按倒，按倒以后接下来写第二笔时候墨就少了，笔也瘦了，于是第二笔就开始细。这种情况在全国挺普及，就是尺牍放大，形成一个特殊笔法，而这种东西事实上古人没有，要说创新也行。在这里有人写得较好，可有人病也由此做成，用它来写对联，毛毛糙糙，一笔肥，一笔瘦，看上去变成一个都市化恶习，也不好。第28页第28页当代书法作品

13、（五）第29页第29页第六、当代书法创作问题 我们现在如何来讨论当代书法，我是这样想，最初十年能够作为一个阶段，是浮躁、摸索十年，留下东西不多，这时期曾经非常有名气人，淘汰数也多，七十年代末、八十年代初有一批很红火人，现在大家早就把他忘了，淘汰掉了。在十多年前，书法界就讨论一个高原现象，就是这些名家写到一定期候不会写了。这种反差大家谁也不愿看到，这阐明人们在摹仿时候，还是能够理解古人书法当中一些情趣，能够在技法上掌握；当变法时候，你反而不理解自己。当代书坛，终归需要什么？其实诸多写字人并不很清楚。那么我们看到什么现象呢？但凡到中央美院去进修，写出都是像王镛样子；到浙江美院进修，都是学院派味道。

14、这个简朴能够说被名家和学校这种垄断式、局部这种现象，这种流派现象非常严重，这里面不存在个性问题，它造成一个错觉，王镛是当代大家、书法名家，跟他学没错；陈振濂是学院派代表，跟他学也没错。其实错就错在盲目崇敬，王镛是小笔写大字，只适合他自己，换个人都不行。到现在为止，学王镛有几种学好？陈振濂即使提倡学院派，他本人却从来不写学院派作品，在所有正规场合，他写都是老式行书，他是学院派领袖，自己却不搞这些东西。也就是说现在跟风这种风气不好，跟风有两个：一个是跟评委，一个是跟名家。其实绝对是错。有人出版了自己作品集，在序言，公开申明：流行书风没有什么不好，有些人说我字有流行书风，我不认为这有什么不好，只要这个作品是好就行。这怎么也许呢？假如说这个人是坏蛋，他心是好，也许吗？必定不也许。他还非常自信，其实这是固执。我评价是被惯坏孩子。这里有些人极其平庸。有一定名气人走邪路，在现在反而成普遍现象，这个又是为何呢？还是一句老话：不理解自己，不知道自己现在终归需要什么东西，终归书法什么是好，不理解！就觉得我这个名家不能总这样，我总得变一变。因此有些人写文章评价王成总是那个模样，最初学康有为，现在全歪歪