声乐艺术指导的职责、素质及培养

1、声乐艺术指导的职责、素质及培养声乐艺术指导的职责、素质及培养许多活泼在国际舞台上的中国歌唱家，当他们回到国内给学生上课时，都有一个共同的感受：他们在课堂所做的工作许多其实都应是ah的工作。确实，即便是声乐教育家沈湘教授、喻宜萱教授、周小燕教授等也是如此。ah的原意是私人老师、辅导者、(体育运动等的)指导、教练，在音乐界那么特指声乐艺术指导。但声乐艺术指导这个概念，在中国声乐界使用的时间并不长，在更多场合下仍是叫声乐钢琴伴奏。其实，艺术指导与钢琴伴奏(apany)之间有着本质的不同。简言之，钢琴伴奏只是歌者的一个陪衬，一个表演的合作者。但艺术指导不仅是一个陪衬或合作者，而且還是歌者的教练、指导者

2、；在舞台上与歌者享有同等重要的位置，在日常歌唱训练中那么与声乐老师享有同等重要的位置。本文就艺术指导的职责、重要性及开展前景进展讨论。一、声乐艺术指导的职责与职业要求作为一个声乐艺术指导，其职责是什么呢?在笔者看来，其职责至少有三：第一，使歌者演唱的作品最终成为一件完美的艺术品，即通过自身的知识和才能(包括对声乐技巧、语言的把握、对音乐风格和歌词的理解、文化素质和修养等)将声乐老师所教授的声乐技巧同音乐完美结合在一起；第二，指导歌者并同歌者一起对作品进展二度创作，使所表演的作品趋于完美；第三，通过长期与歌者的合作，使歌者逐渐走向声乐艺术的巅峰。总之，艺术指导作为教练，一直陪伴着歌者成长，成为歌

3、者的耳朵、镜子、拐杖。这正是一个艺术指导的职责。既然艺术指导的职责在于成为歌者的耳朵、镜子、拐杖，那么怎样才能履行这样一种职责呢?换句话说，作为一个艺术指导，除了具有精湛的钢琴演奏技术外，還具有哪些职业要求呢?简言之，除钢琴演奏外，艺术指导的职业要求可概括为风格、语言、技巧。所谓风格，就是指艺术指导应准确认识和把握声乐作品的音乐风格。这就给作为艺术指导提出了很高的要求。作为一个艺术指导，必须熟悉大量的声乐作品(包括艺术歌曲、歌剧及其他各种类型的作品)，尤其要认识和把握不同时代、不同体裁的声乐作品所不同的音乐风格，进而认识和把握其表演风格。比方说，为艺术歌曲弹伴奏与为歌剧选段弹伴奏或用钢琴替代管

4、弦乐队排练歌剧，其表演要求就各不一样。一般说来，艺术歌曲的钢琴伴奏，尤其是浪漫主义时期德奥利德(lied)的钢琴伴奏，与声乐局部具有同等重要的位置。因此，为艺术歌曲弹伴奏时，钢琴家与歌唱家享有同等地位。不仅如此，浪漫主义时期的欧洲艺术歌曲(包括德语歌曲lied，法语歌曲eldie，俄语歌曲rane等)的歌词往往都是浪漫主义诗人的诗歌，故其艺术意境深邃。为此，为艺术歌曲弹伴奏，手法還需精致、讲究，采用细腻的音色变化和不同的触键方式阐释诗歌的含义，表现诗歌的意境。在音乐会上为歌剧选段弹伴奏，或者用钢琴进展歌剧排练，钢琴家不仅要熟悉钢琴缩编谱，而且還应熟悉其乐队总谱。这就意味着，钢琴家应将钢琴想象成

5、一个管弦乐队，应知道什么位置是弦乐，什么位置是管乐，什么位置是全奏，什么位置是某件乐器的独奏，尽可能地表现出乐队中的各个声部，使钢琴的音响具有管弦乐队的效果。所谓语言，就是指艺术指导应具有一定的语言才能。这就要求作为艺术指导的钢琴伴奏者，必须掌握与声乐作品最为相关的意大利语、德语、法语、俄语、英语等，以便更直接地指导歌者演唱，更默契地与演者配合。较强的语言才能，也有助于帮助歌手理解歌词，进入歌词的艺术境界。所谓技巧，这也是最重要的，就是说作为艺术指导的钢琴伴奏者，還必须懂得一定的歌唱技巧。只有理解和把握一定声乐技巧，才能对歌者进展必要的指导或者纠正，以确保声乐老师所教授的声乐技巧在歌唱中得以实

6、现和发挥。上述三者风格、语言和技巧，作为一个艺术指导除钢琴演奏之外的三个最重要的职业要求。这也昭示出艺术指导与一般钢琴伴奏的区别。那么，作为一个艺术指导，怎样才能到达这些职业要求呢?他们不仅要修毕钢琴主课，以便具有较高的钢琴演奏程度，而且要系统学习语言、音乐史、音乐美学以及作曲技术理论，還必须理解和把握一些必要的声乐技巧。欧美国家的艺术指导正是这样打造出来的。在欧美，假如想成为一位优秀的ah，除了主修钢琴以外，還要学习声乐、作曲、指挥以及音乐学方面的课程，以构建一个全面的知识和技能体系。例如，美国指挥家、钢琴家詹姆士列文(JaesLevine，1943-)就是一名出色的声乐艺术指导。列文出生于

7、一个音乐世家。父亲是一个乐团的首席小提琴手，祖父那么是犹太教堂唱诗班的领唱。10岁时，列文就已作为钢琴家与辛辛那堤交响乐团同台献艺。列文曾随瓦尔特列文学习音乐理论，随鲁道夫塞尔金学习钢琴。1961年，列文毕业于纽约朱利亚音乐学院，其专业是指挥和歌唱。1973年成为美国大都会首席指挥。正因为有了这样的教育背景，列文成为一位出色的声乐艺术指导，完全满足作为一个优秀艺术指导的职业要求。作为一位声乐艺术指导，列文曾是意大利女高音歌唱家塞茜莉亚巴托莉、俄罗斯次女高音歌唱家包罗丁娜、被誉为世界第一抒情女高音的卡娜娃的钢琴伴奏，他们合作曾得到了广泛的赞誉。詹姆士列文正是这样一位艺术指导，成为歌者的耳朵、镜子

8、、拐杖。二、中国声乐艺术指导的现状与前景在中国声乐界，艺术指导这个概念是近年才逐渐启用的，但在大多数场合下仍叫钢琴伴奏。故在声乐教学和演出活动中，钢琴伴奏尚未能承当艺术指导的职责。应该成认，中国声乐界确实有一些钢琴伴奏者具有作为艺术指导的素质，他们的艺术理论也成就了一大批优秀的歌唱家或歌剧演员。但从总体上看，人们对钢琴伴奏作为艺术指导对于歌唱艺术的重要性仍缺乏足够的认识。弹伴奏的远不如弹独奏的、弹独奏弹不好才弹伴奏的等错误的观念，在中国音乐界并没有得到铲除。大局部钢琴伴奏者尚未成为真正意义上的艺术指导。因为几乎所有的钢琴伴奏者都来自音乐学院钢琴演奏专业的毕业生(目前，只有中央音乐学院有声乐钢琴

9、伴奏专业)，没有受到钢琴演奏以外其他满足艺术指导职业要求的专门训练。但在欧美，著名的艺术指导不仅是钢琴家，而且還是一个较为全面的音乐家。因此，他们的表演无论是从技巧上看還是从对音乐的理解和把握上都很是具有权威性。不仅如此，他们還懂声乐、懂多国语言、懂乐队、懂作曲、懂文学、懂戏剧、懂表演，尤其是具有良好的职业道德和合作精神，与歌者共同完成对作品的二度创作。这些无疑都是中国钢琴伴奏者所不能及的。再就是，整个中国声乐界长期以来对艺术指导的认知缺乏，缺乏关于艺术指导的理论讨论和理性认识。如何作为一个真正的钢琴伴奏，一直缺乏理论的观照和指导。于是，大局部声乐钢琴伴奏都只能是伴奏(apany)和陪练了。在

10、声乐教学和演出理论中，歌者永远是主角，钢琴伴奏者那么跟着歌者的脚步走。在舞台上，钢琴伴奏者只要跟上了歌者的节奏就算完成任务了，而根本顾不上其音量是否适宜，情绪是否协调，强弱是否统一。更令人忧虑的是，大局部声乐钢琴伴奏音乐修养、文化素养還很欠缺，对古今中外的声乐作品不求甚解或者根本就不熟悉。于是，他们能将作品的大概意思弹出来即可，风格上也很不讲究，更谈不上在语言和(本文由论文联盟.LL.搜集整理歌唱)技巧上对歌者的调教。因此，他们对于歌者的指导，也仅限于纠正音准和节奏了。这应该说是中国声乐界钢琴伴奏的现状。另一个值得注意的问题是，正如本文开头所说的，长期以来中国的声乐老师实际上承当了艺术指导的职

11、责。声乐教员几乎承当了声乐教学和舞台表演中的全部事务，于是钢琴伴奏者除了弹琴之外也就无所事事了。这也是钢琴伴奏放逐作为艺术指导职责的原因之一。中国可以说是一个美声歌唱的大国，声乐艺术指导无论作为一门艺术還是一个职业，都将具有广阔、美妙的前景。在声乐舞台上，曾出现一大批光荣夺目的美声歌唱家：如老一辈歌唱家李光曦、李双江、张越男、张映哲、施鸿鄂、程志等，中青年歌唱家王秀芬、张建一、傅海静、杜吉刚、张丽萍、孙秀苇、黄英、魏松、戴玉强、廖昌永、袁晨野、贺磊明、幺红等，年轻一代歌唱家那么有张妮、周晓林、陈苏威、柯绿娃等。这些美声歌唱家存在，以及美声歌唱艺术在中国的持续开展，无疑都是开展声乐艺术指导的重要

12、前提。更重要的是，艺术指导的价值及重要性越来越被人们所认识。关于艺术指导的理论讨论也开场起步；关于艺术指导的人才培养已纳入高等音乐院校的办学方案；以钢琴家赵碧璇、钱致文、黄小曼为代表的艺术指导的价值也逐渐被人们所认同。伴随着中国声乐艺术的开展，优秀的艺术指导已不断涌现，整个音乐界对艺术指导的认知也将逐渐有所改观。三、打造声乐艺术指导之我见作为一个声乐大国，怎样才能打造出真正的声乐艺术指导呢?这是中国声乐艺术开展中亟需解决的问题。笔者认为，这首先需要开展与声乐艺术指导相关的理论研究；其次是与国际接轨，借鉴欧美国家培养声乐艺术指导的成功经历和方法。第一，开展关于声乐艺术指导的理论讨论，为声乐艺术指

13、导正名、定位，并进一步确定声乐艺术指导的学术地位和学术价值。关于声乐艺术指导的理论讨论，首先要分清和厘定声乐老师和艺术指导的职责及其在声乐教学中的分工。是不是可以这样来划分：声乐老师主要解决歌唱中的技术问题，艺术指导主要解决歌唱中的艺术问题。前者旨在声音，后者旨在作品。只有这样，艺术指导作为一门艺术、一个职业，才能从声乐老师身上别离出来，并脱颖而出。关于声乐艺术指导的理论讨论還必须肯定艺术指导的价值，并给予艺术指导公正的评价，其目的就是提升钢琴伴奏者的学术地位。20世纪曾出现了一批优秀的声乐艺术指导，如一直从事钢琴伴奏的杰拉尔德穆尔(Geraldre，1899-1987)、作为一位指挥家和钢琴

14、家詹姆士列文等，他们的知名度才不亚于钢琴家库劳(Kuhlau)或歌唱家帕瓦罗蒂(LuianPavartti)。这和国际社会对知识和艺术的尊重相关，更重要的是对艺术指导的认同。关于声乐艺术指导的理论讨论，更重要是讨论成为一个真正声乐艺术指导所必备的知识和才能。总之，开展与声乐艺术指导相关的理论研究，就要为声乐艺术指导寻找一个理论的支撑点。第二，开展培养声乐艺术指导的专业音乐教育。这首先就需要建立起一个观念：一个钢琴专业毕业生不一定就能成为一个声乐艺术指导，但一个成功的声乐艺术指导一定是一个优秀的钢琴家。要建立这一观念，需要与国际接轨，借鉴欧美国家培养声乐艺术指导的成功经历。如保加利亚索菲亚音乐学

15、院培养声乐艺术指导的程序是这样的：一个学生在经附中、大学钢琴专业的学习之后，在研究生阶段主修声乐艺术指导。又如，在圣彼得堡音乐学院，声乐艺术指导作为钢琴艺术指导专业的一个分支，不仅是一个专业，同时也是钢琴演奏专业的必修课，并从大学二年级一直研习至五年级，同时也是研究生入学考试的重要内容和研究生阶段学习的重要内容。在圣彼得堡音乐学院，本科阶段声乐艺术指导的教学训练程序包括：第一学年，可从视奏开场，要求学生将作品中作曲家规定的各种表情符号全部表现出来；第二学年，要求学生演奏不同历史时期的音乐作品，以便理解和把握不同历史时期的音乐风格；第三学年，指导学生开场和独唱者、独奏者合练，并进展各种即兴性的练习；第四学年，学生开场和歌者共同表演，进展真正的舞台表演。除学习以上科目及内容外，還要和各种乐器一起进展合奏练习，而且還要学习各种与声乐相关的语言。但更重要的是，学生還应多弹奏独奏曲，进步自己的钢琴演奏才能。曾在俄罗斯马林斯基歌剧院和圣彼得堡音乐学院担任钢琴艺术指导的维多利亚帕伊金娜教授就曾强调：钢琴艺术指导专业的学生应多弹钢琴独奏曲，以进步自己的演奏程度。当然，在整个本科阶段的学习过程中，最重要的是和歌剧演员和声乐老师相配合，进展广泛的艺术理论。在中国，开展培养声乐艺术指导的专业音乐教育，也有必要在本科、研究生阶段设立声乐艺术指导专业(或方向)，无