中国音乐史笔记

1、一一远古时期：1音乐形式：歌、舞、乐合而为一根本因素是节奏，与生产力进展严密相关古歌、古乐舞。狩猎。农牧。祭歌。云门黄帝拜神乐舞图腾。咸池尧崇天乐舞星座。萧韶舜时期宗教性乐舞。2乐器：骨笛2乐器：骨笛河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化 9000 年可考的依据。209000 年。能吹完整的七声音阶。音孔不一，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。标志中国音乐在时期时代已经萌芽.骨哨，陶埙浙江余姚河姆渡，一孔、籥yu。鼓 山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。二夏商时期。音乐进展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。大夏：歌颂夏禹治水。大濩：歌颂商汤伐桀。巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征

2、。乐器：磬 石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。故宫商代编磬，三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。埙 商代，五孔。钟 陶钟。商代青铜钟。编铙殷墟，五件一组。三西周。奴隶制社会到达鼎盛1 周代礼乐制度实质1 周代礼乐制度实质等级制度。可作填空或名词解释，如：判县。a表达在舞队、乐队规模与排列的严格规定。 乐队天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。周代礼乐制度表达在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四周排列，称宫县。舞队天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。b典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。2乐舞：黄帝云门大卷；尧 大咸；舜 箫韶九韶；孔子“尽美以，尽善也”。尽善尽美的由来。夏 大夏；

3、商 大濩；西周大武。小舞：彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。消遣性强，道具与舞的关系散乐：民间音乐。四夷之乐：周边部落音乐、歌曲。四夷之乐：周边部落音乐、歌曲。宗教性乐舞：攤舞。3370 多种乐器。金钟、铙；石磬、鸣球；土埙，缶；革鼓、鼗；丝琴、瑟；木拀、敔 ；匏笙、竽；竹箫、篪。西周宫廷音乐机构的建立及其职能：古代音乐教育制度始于秦周朝建大司乐，我国古代第一所音乐学校。职能：皇室贵族子弟的音乐教育，包括“乐德、乐语、乐舞”。音乐表演：宫廷内全部大型饮宴、祭祀。1000 余人，分工明确，下设各部，各司其职。目的：维护周王朝的统治。乐律。十二律西周时期，正式有文献记载。完整的十二个半音构造：黄钟，

4、大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。十二律西周时期，正式有文献记载。完整的十二个半音构造：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。西周有了记载，宫商角徵羽。旋宫西周转调理论。任何一律都可作为宫音排列，形成调。四春秋战国乐律记载于管子地员篇春秋战国消灭，以弦长为计算根底来计算乐律的理论，最早的乐律计算方法。宫徵商羽角。隔八相生法记载于吕氏春秋音律篇。三分损益法五律的根底上，连续往下至第十二律，每隔八位生一律。参看十二律。如：黄钟为宫，林钟就为徵。2曾侯乙墓编钟2400 年前：从它的规模引发的思考启发最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器

5、。65 枚，上中下三层，分三组排列。上为钮钟，192曾侯乙墓编钟2400 年前：从它的规模引发的思考启发最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。65 枚，上中下三层，分三组排列。上为钮钟，19；中下甬钟，45。有一铜鎛，楚惠王赠。标志春秋战国时期音乐的高度进展。总音域五个八度：从大字一组的A c。其中大字组的G g，三个八度，十2800 错金铭文，记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的比照。对律学争辩的重要性：反映了这个时期的音乐文化沟通，为古代乐律争辩供给了实证资料，旋宫转调有实践成果。割 律、姑冼律。多数甬钟可发两音鼓部、隧部，为大三、小三度。引发争辩者双音规律实际运用的思考上

6、层钮钟律制与三分损益法近似三分损益已用于实践。中下层三组近似纯律复合律制，可以转调。305 首。 从西周初期到春秋末500 年间各类音乐作品。风最优秀，多达十几种曲式手段，表现手法丰富。160，15 国民歌。雅105，贵族文人的作品。分大雅与小雅。颂40，祭祀宗庙祖先。“乱”名词：商颂那。西周大武。”孔子。说明已有“乱”的手法。为全曲最终高潮段落。在相和歌，相和大曲中成为第三段。”屈原所创作的体裁形式，与楚地密不行分。用楚地方言，风俗，音乐来进展创作。后人的仿照顾按楚语、楚风。楚辞总集，收集了以屈原为主的辞赋。音乐思想：儒、墨、道家。“虽对音乐只有只言片语，强调“德”的思想，对其后儒家音乐思想

7、产生重大影响。荀子：乐论篇，被吸取到乐记。“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使统治者丧失江山。从劳动者和小生产者的利益动身，反对统治阶级的铺张生活，认为音乐会加重人民的苦痛和灾难，铺张物力和人力，可能使国家衰亡。无视音乐对社会、人类具有不同功能。“大音希声”，“五音令人耳聋”。主见自然，反对雕琢。庄子：崇尚天籁。我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。公孙尼子，集先秦儒家思想之大成。我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。吸取了荀子乐论篇。音乐的本质：音乐是表达感情的艺术；“凡音之起，由人心生之也，人心之动，物使之然也。”立场，区分。政治的关系：音安政和；社会功能：端正社会风气；与孔子观点

8、全都，分层论述。五 秦汉秦：集合六国之乐到秦。1 汉：乐府：1 汉：乐府：汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进展了扩建，到达兴盛。“采诗夜诵”：采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。然后加工、改编、创作、填词、争辩。李延年的“声二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。106 年后，汉哀帝时，由盛变衰。意义：保存民间音乐，促成汉代民间音乐富强，对其音乐文化进展产生深远影响。汉代俗乐相和歌 由徒歌清唱 但歌一人唱，三人和 相和歌 魏晋南北朝清商乐。高级形式：相和大曲。曲段后加解趋乱。相和三调：平、清、瑟。后称清商三调。鼓吹乐 以管乐、打击乐为主，兼有唱歌。北方游牧民族和汉族传统音乐融合

9、形成。分鼓吹排箫，笳为主要乐器，常在殿廷、宴饮中用；横吹鼓、角，仪仗、马上之乐。百戏汉代多种民间艺术的集合，包括角 、杂戏、魔术、歌舞等。有歌手、乐器伴奏。乐器曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴长度稍小，七弦乐律。在三分损益法产生十二律之后，连续往下相生。为解决黄钟不能复原的问题。到了五十三律已经复原。附会了天文历书、阴阳五行。制造了乐器“京房准”，十三弦，似筝。相和三调：平、清、瑟。鼓谱：李记投壶。三种符号：、半。假设算乐谱的话，是我国最早的乐谱。六三国、两晋、南北朝。清商乐魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。清商三调吴 歌东晋、南朝流行于建康的民歌。西 曲南朝流行于江陵的民歌

10、，表演形式有舞曲与倚歌。音乐文化大融合a少数周边国家歌舞在中原快速流行龟兹、西凉、高丽、天竺。 b少数民族乐器带入中原：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥管子、方响、钹、羯鼓。c佛教传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，建立中国佛教音乐体系。 d龟兹：苏祗婆带入五旦七调，隋唐形成八十四调理论。为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的根底。主要音乐思想：声无哀乐论。儒家音乐思想的代表成为封建社会音乐思想两大潮流。音乐-客观存在，哀乐-主观存在。与儒家的音乐观点表情说相对立。“心之与声，名为二物”。哀乐之情来自客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。确定了音乐的消遣作用和美感作用，否认了乐美学论著，涉及到音乐本质、音乐功

11、能、音乐审美等思想。乐律学进展。黄钟不能复原”、不能旋宫转调的缺憾。荀勖西晋律学家，觉察了笛律中“管口校正数”，运用管口校正制作出比较准确的十二笛。纯律古琴有了“徽”位，依据纯律所定。有了徽位后可以记谱，促使古琴艺术飞速进展。简洁把握停留在歌舞上，有了戏剧的雏形。成作了预备。剧目：大面消灭了戏曲脸谱的雏形。钵头踏摇娘苏中郎中国古代史二七.隋唐隋唐音乐进展的重心。专指天子诸侯宴饮来宾时所用音乐，体制宏大。它的进展建立在多民族音乐并存的根底之上，继承性、兼容性集中反映了这一时期的音乐最高成就，多部伎：隋，九部伎；唐，十部伎，燕乐景云河清歌为诸部之首3-12 人，堂上表演，六部乐舞幽雅抒情。64-1

12、08 人，堂下表演，八部乐舞气概磅礴。隋唐的音乐形式：大曲与法曲大曲：又称“燕乐歌舞大曲”，综合器乐、唱歌、舞蹈，有多段构造的大型乐舞，是汉阵乐玉树花凉州霓裳羽衣舞分三局部：散序器乐，自由节拍。 唱歌，器乐伴奏，抒情的慢板。破 舞蹈，吵闹快捷。法曲：因佛教法会得名，以汉音乐和器乐为主。特点：清淡。霓裳羽衣曲。霓一。唐朝的音乐机构太常寺是唐朝最高行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，监管雅乐、俗乐。a大乐署，对宫廷艺人进展训练和考核的严格治理机构，最多时达 11447 人。b鼓吹署，特地治理仪仗鼓吹乐。 c教坊，由宫廷直接治理，特地培育宫廷燕乐表演人才。歌舞、器乐水平较高。 d梨园，在禁苑设立的

13、音乐机构，教习、演奏法曲器乐为主。从太常乐工精选，300余人，“丝竹之戏”唐朝主要民间俗乐形式。曲子：隋唐时期一种齐言的、可以填写各种歌词的型民间歌曲。代表作品有王维的听辨。这首乐曲到了明代成为琴曲；清代琴学入门的版本最为流行。曲子到了后期进展为长短句。“俗讲”的本子就叫作变文。散文、韵文更替消灭。内容有两类讲说佛经故事，佛经教义目莲变文地狱变文讲说民间故事、传奇，历史故事。王昭君变文孟姜女变文。乐律了宫调理论较为完整的体系。”，唐宫廷燕乐所用宫调体系，有“七均四调”“四均七调”两种说法。“犯调”，同宫系统，调性转换。“移调”，音乐不变，换调进展。重要的拉弦乐器：奚琴：似二胡，轴非平行。片拉之

14、。八宋金曲子词调音乐：为依乐填词。常用技法：减字，偷声，摊破，犯调。17 14 2 首，为范大1 首，旁缀宋俗字谱；祀神曲，旁缀吕字谱；琴歌，旁缀减字谱；另有圣宋铙歌鼓吹曲歌词14 首。代表作扬州慢杏花天影听辨。宋代市民音乐的进展：经济不断进展，城市人口剧增，带来社会构造的转变。表演场所：“瓦子”和“勾栏”，茶坊，酒肆，歌馆。规模：有的可容数千人。数量：汴京“50 余座”。艺术形式：小唱、杂剧、诸宫调等。宋杂剧颇有特色，遍布城乡。唱赚：两种形式。缠令- 缠达-两个曲牌交替使用。勾栏艺人：李师师、徐婆惜、封宜奴。后期的进展消灭专业组织：编写话本和脚本的行会组织。社会从事职业表演艺术的行会。 分别有特地的唱赚社、杂剧社等。特点：音乐转型，主流由宫廷向民间；戏曲确实立，替代了歌舞，进入的历史时期。宋代器乐合奏简洁了解名称民间合奏形式：细乐，清乐，小乐器，鼓板拍板、鼓、笛。4宋说唱进展宋元走向成熟的重要标志 a唐在寺院中表演，宋元到城乡各处。 b形式普及，广受人们宠爱。 c大型长篇说唱以丰富形式呈现出来。主要形式：鼓子词是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，用鼓伴奏得名。同一曲牌，反复唱歌多段曲词。诸宫调*董解元作，目前保存最完整的作品，代表说唱音乐高度成熟。刘智