小学国画山水教学过程

1、我的国画山水教学过程中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年 的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因 的一个组成局部，并深入到每个中国人的内心。中国画有着完整审美 体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性 外，还蕴臧着丰富的文化品格。它的笔墨纸砚，它的诗书画印，无不 表达出中国文化的特色，表达出中国人的人文情怀。中国画是中国传 统文化的重要组成局部，其能反映出我国悠久的历史和文化传统，彰 显中华民族灿烂的文明历程，它是民族文化的瑰宝。国画作品可以与 西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。常言道: 越是民族的也就越有世界性

2、。中国画作为中国一个具的强烈民族性的 传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式 开展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，国画教学，在小学 美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识 中国画，传承中国传统文化具有重要意义。当今社会科技突飞猛进，高科技的工具是接踵而来，今天的中 小学生，是汉堡、牛奶与卡通、漫画的时代，利用电脑进行绘画, 古老的书画艺术有时常难以让学生理解和接受，而且绘画技法和调色 等方面的能力严重受到制约。对于学生不熟悉的事物，教师讲解起来 困难大增，学生是否感兴趣，还要靠教师积极引导。我任教六年级的山山水水 这一课时，由于我的山水画创作

3、业务生疏，导致了一 系列的课堂问题。这也引起了我的思索。在小学美术教学中。每学期都有三节左右的国画课，每一节国 画课都至少两个课时，每个班至少六节课，每个年级一学期大概二十 节国画课。我任教五六年级，一学期下来，就是四十节的国画课。这 是一个庞大的数字，没有精湛的业务素质，是难以胜任的。痛定思痛. 决定攻克山水创作这一难点，让我和我的学生能体会到中国山水画的 无穷魅力.从这一天开始,我和我的学生开始了我们的山水之旅.山水画，无疑要画山，画山必定先画石.山石是山水画最基础的 景物之一，画山石当从画石头学起，因为从某种意义上讲，山体也是 被放大的石头。线性是表达质感的重要因素之一，山石线性重点有二

4、，一是线 条要有楞角，不能用太圆润的游丝描、行云流水描等线条，否那么就成 了卵石。二是运笔有轻重起伏的变化，线条要粗细不等，不能用一般 粗的线性勾画，所以山石多用铁线描和折芦描等线性才能表达石质 感。石分三面：石分三面是指山石的立体感，画山石不能画成只有 一面的平面图，而要通过放射状的线条或皴法来表达其立体感和真实 感。石头造型：山石形状千奇百怪，主要有平面石、立面石和坡面石 三大类，据此加以变化，可变出假设干个造型。石头组合：石头不宜只 画一块独立石，应大小、高低间搭组合起来形成石堆比拟好 一些.名家石谱：历史上各大家的山石画法各不相同，各有特色，所 以，熟悉了各大家的山石画法，也就看出了他

5、们的特点,根据各种山 石的不同地质结构和状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法 种类都是以各自的形状而命名的。总的来说主要有披麻皴、雨点皴、 卷云皴、解索皴（有直解索、横解索）、牛毛皴、荷叶皴、铁线皴、 长斧劈皴、小斧劈皴、大斧劈皴.考虑到小学阶段的教学，要符合孩子 的心理特点.着重练习这几种皴法。图例：树木，是山水画的灵魂。一株树的姿势有正、欹、直、曲，皆 决定于主干的基本倾向，画干宜用中锋、以使树干圆劲挺健，而采用 逆锋，又可表现老树苍劲的质感；运笔要注意顿挫转折，才能矫健多 姿，富有生气。树的画法立干分枝：古人有“树分四枝”之说，即 画树要以左右、前后四面出枝，才能表现一株树的立体感

6、和空间感树 的画法。分枝树枝画法的两种基本法：“鹿角法” “蟹爪法”树的 画法。现实中我常去观察周围的树木。从自然中吸取营养。经过两个 月的苦练我们掌握了它的绘画技巧。期间参考了松树画法。图 例：构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是 决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不 合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次, 构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。面 之中，才能完成一幅好的构图。还要注意“开合”、“聚散”、“放 收”等对立因素。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。画 一看就显得宽广，深远，宏伟，有气魄，

7、画中传神有韵；画要外分内 合。中国画讲究“疏可走马，密不通风”，“密集”要注意凝聚，“疏 散”要注意秩序，要处理好开与合的辩证关系。自然界物象有远有近, 有明有暗，景物有弓金有弱，有清有浊，故而必然产生虚实变化，反映 在构图上必然有虚实、隐显、明晦、藏露。山水画的一个特点是要表 现“大”和“多”的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与 情，表现丰富的景物和大的境界气势，这就要非常慎重地利用有限的 画面。要在斗方小纸中表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗 列是绝对不行的。必须“以一当十”，“以少胜多”，“以无胜有”。 做到无声胜有声，让人体味无穷。这幅画才能上品味，成为佳作。因 而，我们

8、应面向自然，面向生活，“搜尽奇峰打草稿”，“搜尽”是 广收博取，“打草稿”是认真选择，经过提炼取舍，才能创作出好的、 新的构图来。图例：传统山水画的色彩表现形式分为：浅绛山水（亦称赭墨山水）画 法，青绿山水画法和金碧山水画法。浅绛山水基本以水墨为基础，在水墨勾勒皴染的稿子上以淡彩罩 染。多以淡赭罩染，有时用淡花青罩染一下，使画面形成统一的淡彩 色调。用矿物质色彩石青、石绿为主要色彩的山水画称青绿山水，这 是一种根据随类赋彩的原理把自然山水“典型化”的色彩处理手法。 画无定法，考虑到学生年龄，我主要采用浅绛山水画法。这一段时间 的画作，进展非常不顺利，明明是清爽的山水白描，以上色就颜色暗 淡，毫无生气。例如：经过很长时间的思索与训练，大量的翻阅有关书籍，如：李奇 民画集清四王画集。以及对刘云方先生的作品赏析，我们的作品有 了新的飞跃。图例这些都是山水画小品，小品画以小见大的艺术特色表达在，不 大的画面展现出深而远的意境。绘画者通过笔墨的驾驭和画面的控 制，非凡的气魄以及博大的胸怀。许多优秀的山水作品所显露出来的 气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重 要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的 学识越高，创作后劲也就越大。，正如在一幅山水画上题一首诗或多 一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵