钢琴表演艺术中弹性节奏运用之预备训练三步

1、钢琴表演艺术中弹性节奏运用之预备训练三步钢琴表演艺术中弹性节奏运用之预备训练三步摘要：钢琴表演艺术中，弹性节奏因素因其自由性和随意性，使得我们很难判断其对错。这种特殊的音乐处理由于其无法像音乐中的音高一样准确地记录在乐谱上，因此，教学过程中更应该遵照循序渐进、因材施教、寓教于乐、教学相长的原那么。在教学的预备环节让学生从听觉、节奏律动感和技术训练三个方向出发，对于演奏者更自如地掌握作品中诸如弹性节奏等类似的二度创作，有着非凡的意义。关键词：节奏弹性节奏听觉训练歌唱性节奏感弹性节奏的运用在钢琴演奏二度创作中的地位举足轻重，由于这种弹性原那么可意会不可言传，使得弹性节奏因素一直是钢琴教学与表演中一

2、个最具争议的话题。有人认为长短不一、律动混杂，很不严格；有人认为严格规那么的节奏学生都还没有掌握，这样会更加混乱，对节奏感本身不好的学生来说会带来更大的不便，阻碍了教学和演奏。然而，教学过程中对于这项特殊问题是有理可循的。在最初的预备阶段，有效地施行听觉训练、节奏律动感训练、技术准备训练，对最终自然地表达音乐作品中的弹性节奏因素，有着重要意义。一、听觉训练根据?韦氏词典?的解释，听Listen的意义是将耳朵交出来。而据?冯克和华格诺尔Funkagnall词典?的解释那么为：留心耳朵所听见的声音。所以听这个字在本质上，乃是指有意识及有意义的听觉而言。我们不能完全把弹性节奏因素的掌握归结到任何一种

3、弹奏技术上，这样会让我们从根本上陷入一种老套。然而，正因为这一特殊节奏类型在根本上的特殊，我们完全有必要在纯熟地运用和掌握它之前，进展耳朵的培养和训练。1.在聆听中学习反响：智慧型的听本身便是一门艺术。音乐的信息时常是以迂回的方式进入我们的耳朵，它可以首先挑起你情绪上的反响，然后触碰你的感觉，最后才进入你考虑的领域。在大师们的录音里，可以听到他们对于某些作品的一些富于新意的音乐处理，弹性节奏是他们最常用来表现自身乐感和对作品理解的主要手段。这个时候，听他们的演奏，成为了一种学习和指导。在听的过程中，渐渐地进展思维和反响，将这种指导转化为对自身有帮助的弹性意识。2.防止先入为主：许多人在他们聆听

4、或学习音乐的早期，曾经得到过一些关于作品处理的概念，此后便自始自终，紧守着那些第一步进入脑海的印象，一旦他们听到了一场演奏并未符合内心所认同的原那么，那么开场感到困惑，进而产生苛刻的批评。音乐审美是一种极度个人的东西，我们可以参考研究演奏者的音乐处理，但没有必要将某种音乐的表达当作是圣经，从而阻挡我们内心渴望表达音乐的欲望。3.博采众家之长：广泛地聆听和接触音乐，并积极理解作曲家、乐谱的背景和他们的一切，从演奏的观点以及个人的感觉来分析所听到的演奏，不久之后便会形成一套属于自己品位的良好鉴赏才能。这样，对于突如其来的别人个性化的弹性节奏处理，便有了一定的解释和分析，从而作为自身演奏的参考。二、

5、节奏律动感训练对于节奏感的培养，从初学钢琴时就应该成为一个日常的学习课题，对初学的学生而言，准确地掌握强弱拍之间的关系，掌握四分音符与八分音符倍数的关系，掌握附点音符的正确比例是非常重要的。老师不能因为弹奏方面的困难而迁就学生对节奏的漫论文联盟.Ll.不经心，必要的时候，要用节拍器来作为辅助工具。1.培养良好的节奏感。概括说，弹奏中的良好节奏感是指擅长感受到、捕捉注表现出乐曲节奏的韵律、韵味、兴趣、情趣等等节奏美。钢琴教学中迫切需要有一套实际可用的进步学生节奏感的教学方法，这些看似简单却非常具有效果的练习都是来自大师们的亲身体会和经历：1轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出均匀、

6、准确、无轻重音的点子；2同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍强弱关系；3双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开场不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍；4两手互换做第3步练习；5速度可以适当改变，但每拍四下的速度不宜太快；6对于才能较强的学生，可以进展进一步的复合节奏练习：A手打拍子，口中念答一答节奏形态；B口念拍子，手打节奏形态；左手打拍子，右手打节奏形态，或反之；D凡两种节奏形态复合，可口念大拍子，两手各打一种节奏形态；7以上所有练习均可以借助节拍器的协助。摘自赵晓生，?钢琴演

7、奏之道?；露丝史兰倩丝卡，?指尖下的音乐?。2建立自然反响的律动感。史兰倩丝卡在?指尖下的音乐?中提到：以节拍器上各种速度进展某首作品的练习。这迫使我们在不同的速度里重复明晰地听到每一段的音符，音乐里每个细节便稳固地存于我们的脑中。经过了一遍又一遍去芜存精的练习后，我们的头脑和双手便在不知不觉中吸收滋长了每一首乐曲。樊禾心在?钢琴教学论?中对此进展了完善：当学生有了根本的平衡节奏观念时，可以停顿使用节拍器，让学生尝试用脚来打拍子帮助建立根本节奏的观念。用脚打拍子可以通过有规律的肌肉动作建立起下意识的肌肉运动记忆，使之与内心的节奏律动相吻合，逐渐建立起内在的自然反映律动感。虽然上述的联络中，我们

8、是那么看重节拍器，但它仅仅是我们在某个练习阶段上一个最正确的工具，它最大的意义亦止于此。假如把阶段性的节拍器机械练习当作永久的训练方式，那整个音乐语言会变得死板和老套。三、技术准备训练要想在琴键上如蝴蝶般地飞舞，除了先前所说运用节拍器慢速度地训练去克制一切障碍，进而除掉对节拍器的依赖外，第三步就是需要训练双手能自由肯定地出入琴键。这种放松触键的才能，与我们是否能弹奏优美的音乐有很大关系，也是进一步对音乐进展二度创作的重要前提。1理解放松的宗旨。卡尔车尔尼曾说：绝对不要让你那不听使唤的双手，阻碍了你艺术家般的诠释。总体的、持续地放松手指：在弹奏的整个过程中，手、臂、肩、背至整个上身，始终保持放松

9、、自然。这有助于我们对音乐的所有表达。双手先夸大地做出放松动作，使之成为习惯，再渐渐地到达理想。2从最慢的速度开场练习。慢练时，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确地弹奏出每一个音符的速度，在这个速度上不断地练习。面临复杂的乐段时，以三种不同的方式慢练：右手以强音、左手以弱音配合练习；左手以强音、右手以弱音配合练习；双手以适当而平衡的音量弹奏。在每个困难的乐段上放松并耐心地做以上训练，那么几乎任何问题都迎刃而解，在对节奏弹性的表达上会有一个良好的技术准备前提。3.手指快速跑动的准备训练。1改变节奏的附点训练：长音尽可能弹的充分，使将要弹的两个急速的音的手指做好最正确的准备。弹奏那两个快速音时，

10、一是要求两个音尽可能快迅速下键，二是要求声音尽可能乖巧明晰；2重音带动法：用这一方法训练四音一组的十六分音符，重音用手臂放下去弹，以此为支撑和动力，紧接着带动其余三个音符用手指轻轻奏出利用重音的惯性，从而改变每个音和每个手指用力的观念和习惯，使其防止了处于一直僵化的状态。4歌唱性训练。歌唱是音乐的原型，是音乐中极其重要的根本要素，是衡量音乐上和所有美的价值标准。要对音乐作品准确地进展二度创作的诠释，首先应该学会内心歌唱的才能。音乐呼吸的特点是培养内心歌唱才能的前提，安静、平和、悠长的呼吸现象是演奏心境的直接反映，极度兴奋或恐慌会加快呼吸，从而加快节奏。教学过程中，我们对歌唱技术性的指导应该明确

11、注意：1听觉监视要连奏的两个音，后一个音下键时，前一个音不早不晚，准时离键；2肩力直通指尖，运用重量转移，这种重量感依次逐个转移下去，不断地随着弹奏呼吸和音乐分句法进展下去；3从各个方面培养学生的艺术修养，开发学生对音乐的感受力，对歌唱的真实感和诚挚感；4语言和歌唱同根而生。让学生明白，有些语言中附着音乐要素，特别是富于音乐性的诗歌当中，抑、扬、顿、挫是演奏和人声歌唱的起源，这一特点在所有构造一样的句子中都是同样存在的；5教会学生在歌唱训练中对自然节奏精心处理，对歌唱中各音节的不同轻重作精细的表现注意中外语言特点的重音区别，特别重视对特定语言中主要重音的处理。一段旋律，一个曲调，师生一起钻研分析，通过以上环节是可以训练出钢琴演奏中歌唱性的规律的。有了以上三大步的预备训练，对系