家乡美景入画图-学画水粉画

1、课题家乡美景入画图学画水粉画第二单元第课时维目标1通过对水彩画作品的欣赏以及对水彩画知识技法的了解和创作练习，初步了解水彩画的艺术特点。2使学生能够按照正确的方法和步骤进行水彩画的写生和创作。重点难点重点：在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。难点：本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。教学方法运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、秩序渐进因材施教。教学课件（水彩画）1教具：教（）优秀的水彩画作品或教师习作。学（）水彩颜

2、色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。准、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。备（一）水彩画的特点及绘画语言特质）水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“水彩在画家的处理下，水的明快性质所形成的幻想与升华，渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明Y水彩画特点。水彩画三要素：水分、时间、颜色。水彩画的艺术特点透明清秀

3、、流畅洒脱滋润空灵。）水彩画的绘画语言特质：水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味，彩味，笔味，韵味，透明味等诸方面俩具体表现。教水味：学水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画，水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。“水味”是水彩画的灵魂。水的作用：“水”不仅起调节“浓淡”的作用，还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。彩味：水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。笔味：水彩画的作画过程中用笔的好坏，直接关系到作品的优劣

4、。用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。要：快有飘逸、活泼的感觉慢有厚实、凝重的效果。用笔的规则是：柔笔要提。硬笔要按；暗部笔触要稳，亮部笔触要显形体的塑造宜方不宜圆线以中锋为佳，面以侧锋为宜；强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。用笔的特点是：“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。韵味：水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。透明味：透明，

5、构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。水彩画保持透明感应把握三点：A尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：洋红、柠檬黄、普蓝等。B颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。（二）水彩画的工具材料水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。水彩颜料：从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两种。常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑

6、、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿水彩纸：它是一种专用纸，分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格。较为理想的水彩纸以洁白、坚实、纯净不过分光滑，有适度的吸水性，并有一定的厚度。纸的肌理对画面的影响甚大，有些效果是靠纸的肌理产生特殊效果的，国产保定产水彩纸较好。最低要用克以上的纸。纸面不宜太光，因为纸光滑而颜色固定不牢。画笔：笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。笔分有圆头，方头两种形式。调色盘：分为塑料和搪瓷两种画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用（三）.水彩画的基本技法不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和

7、继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。水彩画的调色水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：()混合法把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。具体调色时应注意三点：A调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调，颜料不宜调的过浓应保持一定的透明度()用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。()叠加法(重置法)：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，

8、是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。()并置法(空间混合)运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家善用此法，如：莫奈，西斯莱。基本技法：水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。()干画法：干画法只在干底上着色。干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色.直至完成，其特点，步骤文档，便于控制

9、水分，可以画的深入充分，不受时间的限制。但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。其缺：缺乏水的滋润感，叠层多了，颜色会变脏，不透畅，失去画种的特点，干画法在作画中要求笔豪饱满，并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效果，()湿画法：湿画法时在湿底上着色。或连续着色，一气呵成。湿画法宜用一表现朦胧的意象、远处，虚处。暗部，柔和光法的物体以及雾云，天空静水的倒影等。湿画法大致可分为五种：湿重叠法，是湿画法中常见的方法，它时根据造型的需要，掌握好时间和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含湿量要小于前者，一遍控制形体，适宜

10、表现形体圆滑，质地平滑，细腻，明暗接近的物象，如彩釉瓷器上湿接法，是指趁湿连接着色，时颜色相互渗透，浸润，宜于用于表现育才，水果之类的景物，这种画法最宜于速写性的表现作品，有一气呵成和生动活泼色未有点，岁锻炼敏锐的观察力，捕捉请客即使的形象极有好处，这种画法大体一次完成，不作过分加工。破色法，是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去，以浓破淡。可以产生呢个一些似与不似之间的形象。晕染法，是通过渲染时色彩产生从深到浅，从明到暗的方法宜于用于表现云彩水果之类的景物。沉淀法，充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。这种方法对表现大面积的天空后

11、蚌精色较为有利，能表现出空气感和色彩的激励效果。采用此种犯非法应注意三个反方面：调色水分要足，纸的表面附上一层薄薄的水和颜色，挑选集中易于成点的颜色，如：群青，土黄，土红，湖蓝等，挑面纸较粗，着色时应将画板倾斜至度，角度不宜太大，也不宜平放。（）干湿异用法，在作品中大部分情况时混合使用，以求丰富多彩的艺术效果，但有所侧重，干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分，以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜，虚实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法比较恰当。技法时为了表现对象，同时贯穿

12、着作者的意图、想法，流露着作者的感情，也于作者的风格及素质有密切的关系，切不可为技法而技法，生搬硬套的运用，所以要灵活运用。水彩画的用笔水彩画的用笔，应据水彩画的特点和表现手法，充分吸取中国书画用笔的成就，中国画用笔强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。充分表现对象的形象，有反映作者性情的效果，而以板、亥I、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作者的形式风格没紧密关联的，为塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种更是上层次的艺术追求，时艺术上更加成熟的标志。用笔要注意亮点：要注意用笔的韵律感，要注意用笔的力感。一般而论，各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感，它能起到加强作品生机的作用。用笔的基本方法：()铺大体色调，大色块时，笔端水分宜多不宜少，概括性强，舍弃一些细小的东西，用笔宜大不宜小。()虚、远的部分，笔触减弱，如近地平线的天空，远景和背景布之类，近处，实体部分笔触明显，如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体。）注重明暗块面结构，用笔宜方步宜圆，才能表现体积感。（）侧锋与扁笔，利于分清块面，中锋与圆笔刻画的较厚重。（）用笔有虚笔、实笔之分。（）用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。用笔时很复杂的，不可能用文字说清楚，更不能规格化。应在实