中国戏曲知识概要课件

1、中国戏曲知识中国戏曲知识戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的文学体裁。戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的文学体裁。中国戏曲概述中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 中国戏曲概述中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众中

2、国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中中国戏曲作为一种舞台艺术

3、，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。 戏剧的产生戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。 戏剧的产生 相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。浮雕“酒神颂” 相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行

4、歌舞狂欢活到公元前6世纪末 ，阿里翁在进行这种祭祀仪式的时候，由50个男子组成歌队，环绕酒神的祭坛唱赞美歌。泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。 到公元前6世纪末 ，阿里翁在进行这种祭祀仪式的时候，由50个严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525公元前456）开始的。因为他把演员人数增加到两个，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，有了两个演员，就有了真正的舞台交流，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。因此后人把埃斯库罗斯称为“悲剧之父”。 严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525公元 演员们在露

5、天剧场演戏，为了加强演戏效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以扩大声音、面部和形体。 演员们在露天剧场演戏，为了加强演戏效果，都戴假在印度，公元前一世纪以前的民间迎神赛会上的表演，被看作是民族戏剧的萌芽。到二世纪，第一部戏剧理论著作舞论的出现，被确认为戏剧艺术臻于成熟的标志 。在日本，古代人借助面具装扮成天神或恶魔，祈求丰收和生殖后代，有人把这种原始艺能视为民族戏剧的胚胎。 东方民族戏剧的起源比欧洲戏剧要晚一些。在印度，公元前一世纪以前的民间迎神赛会上的表演，被看作是民族 同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较复杂的问题。 中国戏剧也是起源于民间，由于它形式特殊，包括说、唱、念、打等因素，是

6、更为综合的艺术，因而是多源的，寻起“根”来，不像西方戏剧那么“单一”和明确。 同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较 中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时代的歌舞。 中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨的喜剧传统，主要是来自古代的优人，所以古优也是中国戏剧的源。 中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂技、武术和故事表演的因素。 中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。中国戏曲简史角抵戏山东武氏祠汉画像石之 “倒立”中国戏曲，起源

7、于原始歌舞。中国戏曲简史角抵戏山东武氏祠汉画像南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代，出宋代，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。“金院本”脸谱“南戏”演出场景宋代，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金 元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 元代是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学,以质朴自然胜，后世戏

8、曲文学无有出其右者。 元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，看戏情景看戏情景表演特性 1、综合性(唱、念、做、打） 2、写意性舞台布置的写意一桌二椅人物化妆的写意戏曲脸谱人物服饰的写意长袖善舞舞台行动的写意有话则长，无话则短 3、程式性用程式动作表现生活生活动作的舞蹈化 4、虚拟性对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟表演特性京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，

9、金、银多为神妖。京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不 蓝脸的窦尔敦盗御马 蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马金鞍玉辔追风赶月千里驹 。 蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公战长沙 红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。 红脸的关公战长沙 黄脸的典韦 典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长子、爱侄，俱无

10、深痛；独号泣典韦也！”。 黄脸的典韦白脸的曹操 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳 黑脸的张飞叫喳喳 中国戏曲知识概要课件中国戏曲知识概要课件 戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。 戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌戏剧的特征 戏剧是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。 戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具

11、体表现为一系列的动作，这种动作就叫戏剧动作。 戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。戏剧的特征 戏剧是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。 台词：展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达对生活的认识。人物语言要求性格化，要准确地表达人物的思想感情，符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。 舞台说明：是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、舞台美术、环境、音响、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情

12、、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。戏剧的特征 台词的表现形式有：对白、独白(剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话)、旁白(剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言，意中有意，弦外有音;它实际上是语言的多意现象)等等。戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。戏剧的特征 台词的 第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。 第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。 第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。 第四，故事情节的发展往往分幕分场。 戏剧的特征 第一，更典型、更集中地表现社会生活

13、的冲突和斗争。戏剧戏剧的分类 1按表现形式分：话剧 、歌剧 、舞剧等。2按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧 。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。3按题材所反映的时代分：历史剧 、现代剧 、神话剧、科幻剧、童话剧、儿童剧等。 4按矛盾冲突的性质分：悲剧 、喜剧 、正剧 。戏剧的分类 1按表现形式分：话剧 、歌剧 、舞剧等。1、戏曲角色：生、旦、净、丑。 生：老生、小生、武生、娃娃生。旦：正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦净：以 唱工为主的大花脸；以做工为主的二花脸。丑：小花脸。1、戏曲角色：生、旦、净、丑。 我国戏曲的四种艺术手段唱、念、做、打我国戏曲的五种技术方法手、眼、身