传统纹样在现代设计中的运用

1、教学单位教学单位 美术系 学生学号 编 号 2008级本科学年论文题目 传统纹样在现代设计中的运用学生姓名 专业班级 指导教师 2010 年12月19日目 录一、传统纹样的历史渊源 4二、传统纹样的特征 5（一）民族性 5（二）地域性 5（三）符号性 6三、传统纹样在现代设计中的运用 8（一）取其“形” 8（二）延其“意” 9（三）传其“势” 10参考文献 11 谢辞 12附录1、论文任务书 132、成绩评定表 15传统纹样在现代设计中的运用【摘要】中国传统纹样艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华名族的宝贵财富。传承与发扬它，将其精神元素融入现代设计中，必定会使设计更具文化性

2、和设计性。本文从中国传统纹样的历史渊源谈起，阐述了其产生的原因、实质，以及其在现代设计中的运用。【关键词】传统文化 吉祥图案 现代设计 传统纹样一、中国传统纹样的历史渊源 我国传统纹样源远流长，发展到今天已经有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图案来传达思想与沟通感觉，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等，这不仅记载先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图案艺术。中国的图案艺术不仅起源早，而且不断得到发展，如图商代青铜其上的饕餮图案；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形；唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统纹样资源是极为丰富的，他们在自然的发展和

3、演变中，以其多样而又统一的格调，显示出独特、身后并富有魅力的民族传统和民族精神。中国传统纹样源于原始社会的巫术。原始社会中，人类的生存条件极为恶劣，经常会受到来自大自然、猛兽和疾病的侵害，随时受到死亡的威胁，生命力显得十分脆弱。于是产生了一种十分好奇的心理，“避凶求安”意识成为早期人类在艰难生存环境中的精神期盼。由于缺乏对大自然的了解，先民们便认为世间万物都有生命并有神灵在操纵。于是大大小小的事情都得请示上天鬼神，以此测定吉凶。但自然界的吉兆是难以按照人得意愿在所希望的时间和场所出现。于是古代先民造物活动来营造吉兆环境和吉兆现象，由此诞生了期盼丰收、长寿、子孙繁衍昌盛的各种吉祥物。例如，在西安

4、半坡新石器时代遗址发现的“连体鱼纹”、“两鱼连体纹”、“人面鱼纹”等彩陶纹，都是远古先民们用于寄予子孙繁衍昌盛的传统纹样。然而，一旦出现凶兆，就要防止凶难灾害的发生。原始先民相信人的意志可以影响神鬼的意志，从而控制灾祸的发生。这种信仰付诸行动，便是巫术。巫术中能化险为夷、逼凶趋吉的形式很多，例如，祈祷，是通过祈、祷、祰、祭、上供、烧香、朝圣向神鬼献媚、致敬、许愿、哀求等巫术手段，失神鬼怜悯而不再祸害于人。周礼春官大祝注：“祈，鸣也，谓为有灾变号呼神以求福。”说文解字：“祷，告事求福。”由此可见，祝福祈祥、镇妖辟邪、神灵圣贤等传统纹样源于巫术的盛行。自秦汉时期起，中国的吉祥文化观念已经摆脱巫术的

5、范围，然而由于神仙术、方术、巫教、早期道教的盛行和佛教的盛行和佛教的传入，吉祥文化观念有了新的内容。由于中国吉祥观念的不断丰富和发展，中国传统纹样被广泛的应用于衣、食、住、行各个领域。例如，汉代盛行的“压胜钱”，正面有“千秋万岁”、“天下太平”、“去殃除祸”等吉语，背面有星斗、双鱼、龙凤、斗剑、龟蛇等图案，是一种钱币形式的吉利品或辟邪品。到了唐宋，由与社会稳定，经济繁荣，对外交流与贸易频繁，这一时期的工艺美术已发展成为商品，图案得到发展，内容和风格也发生了巨大的变化。图案风格变得更丰满富丽、高雅、凝重，内容上不再停留在原来的动物图案，植物图案已发挥主体装饰的作用。有的企业以龙、凤图案为品牌形象

6、，一是信誉，产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨入21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服饰，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服饰的新潮流。可见，不论是古代人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统纹样蕴涵的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。二、中国传统图案的特征（一）民族性 文化之于民族兴衰息息相关。民族文化是维系国家统一和民族团结的精神纽带，文化的力量深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。历史证明，一个民族的觉醒，总是起于思想上的觉醒；一个民族的沉沦，往往使于文话上的沉沦。 文化的民族性

7、和民族性的文化对于本民族来说是基础，是根。这是因为，民族文化都是长期历史产物，他深入到本民族一代又一代人的血脉之中；本民族的许多特征是有民族文化造成的。更为重要的是，民族性是文化的脊梁，是文化的价值所在，是文化能够发挥积极作用的基础和前提。文化创造和艺术创作最基本最重要的性质、特征和规律，都或直接或间接、或彰显或隐蔽的体现在其民族性之中。对于文化来说，愈是民族的，便愈是世界的。是否具有鲜明而浓厚的民族特色是此一民族文化能否在文化全球化中占有一席之地的决定性因素。 民族文化又是一个历史的范畴。民族文化总是在维护和继承民族传统文化内核的基础上，随着本民族经济、政治和社会的发展，总是在与外来文化的交

8、往和吸收、融合中不断丰富的。民族文化的生命力和影响力决定于他是否随着时代的发展而发展。落后于时代，是民族文化走向自我消亡的开端。 民族文化要创新发展，决不能囿于本民族的狭小圈子内。历史证明，是否具有海纳百川、博采众长的包容性，是民族文化内容是否丰富，形式是否新颖，能否源远流长、创新发展的关键。中国共有56个民族，每个民族都有自己的文化传统和经历，因此逐步形成了其特有的民族艺术。中华民族历史源远流长，它具有独特的民族发展历程，丰富的民俗事象，淳朴的民生心态，都给传统图案的造型打下了深深的基础。（二）地域性说到地域性，我国是一个幅员辽阔的国家，在地理环境上最大的分布不同是南方和北方。它们的地形地貌

9、不同，气候物产不同，民族风俗不同，人们的许多生活方式和精神气质也不同。说道南、北方，古往今来，确实存在不少文化差别，从最简单的衣、食、住、行来说，衣，南有丝绸，北有棉布；食，南有米，北有面；住，南有床，北有炕；行，南有舟船，北有车马等等。我们俗话说的南腔北调是从语言的角度来说的。从戏剧来说，南方的黄梅戏、采茶戏和花鼓戏，北方的秦剧，豫剧等，都代表南北各自不同的文化特征。传统图案的应用在每个地方都有自己的规律，随着地域的不同，不同的自然环境、人的不同信仰也会使传统图案随着地方特色而改变。地势的不同，各种地理状况也千差万变，北方多干旱，南方多洪涝，有的地方四季如春，有的地方常年冰雪，这些自然因素的

10、差别也导致每个地方人的审美角度各不相同，因此传统图案也会受到地方特色的影响而产生不同的变化。中国民间传统纹样是民间劳动者自己创造，直接表现自身生活、自身情感的民间艺术，所以它与民族民俗的关系密不可分。它是民族民俗文化的形象载体，是劳动者民间风俗生活的直观性、审美性的表现。中国民间传统纹样伴随着民俗文化的发展，映照出中国文化史的踪迹，而悠久的民俗文化又是民间吉祥图案创造的源泉，丰富多彩的吉祥图案是中华民俗趋吉避凶的传统心态的突出表现。吉祥图案是民族原始宗教文化的表现。民族原始宗教文化作为民族文化的组成部分，世代相传不断发展，并在体现民族文化观念的民间传统纹样中，有着大量的反映。中国传统纹样的文化

11、实质，是一种以美的饰纹和造型来营造吉兆环境，攘除各种民间禁忌，并以此寄托祈福求吉的心愿和对生活的追求，也包括自然观念、宗教观念生活道德观念的表达和体现，也是中华民族宝贵的文化遗产。（三）符号性 传统图案也具有符号性的一面，符号是人类独创的信息载体，是一种让人直接了解的表现形式，这就是一种文化的体现。中国传统图案就是一种典型的艺术符号，气传达出来的意义具有象征性。传统纹样在中国古代就已经发展得较为成熟，近现代传统纹样则发展得更趋稳定与规范。他是为了满足人们的精神生活而创造的一种艺术形式，用一句美好的词汇，用语意相关的命题和比喻谐音等手段，组成一意一图，二意一图，三一意图等。它几乎出现在涉及民间工

12、艺各个品类中，是具有明确主题的特殊的美术式样，也是中国传统文化丰富内容的充分体现。在民间，每逢婚、丧、寿、庆等各种节日，人们均以各种不同内容的传统纹样表达内心感情，它以各种不同的形式遍及人们生活的各个角落。传统纹样的表现手法多种多样，有的是抽象意念的具象化。在传统纹样的表现的手法中，借物以托意，即寓意的表现手法最为常见，它也是传统纹样中重要的表现主题之一。从功利的意愿角度看，它大概分为三种：一种是表现求生的意愿，这种民间的求子习俗与民间艺术中表现的生殖内容，可能与远古时代的求子巫术，生育信仰有着某种渊源。也就是希冀家庭、家族或社会群体繁衍不息。“瓜瓞绵绵”是比较常见的一种，诗经中说：民之初生，

13、瓜瓞绵绵。其意为老百姓生殖繁衍，像瓜瓞一样，连绵不断，祝福家族昌盛，人丁兴旺。被称为“喜娃娃”的“抓髻娃娃”通常是双鱼莲花的阴阳合体神，这是在洞房贴的一种喜花（包括窗花、团花、角花等）。这种喜花是表示生殖繁衍的“鸡”和“鱼”、“莲”结合起来的形象组合。在陕北，也称“鱼戏莲”、“麒麟送子”、“宜男多子”。以及表示增寿延年的“寿比南山”、“八仙过海”等。另一种以寓意的表现手法是趋利，即盼求日常生活丰衣足食，物财俩旺。如“年年有余”、“才福临门”、“金玉满堂”、“五谷丰登”、“四季连元”、“刘海戏金蟾”等，还有一种趋灾辟邪类，即祈望避凶禳灾，去病无灾。流传在甘肃信阳的“扫天婆”，是最为典型的一种，每

14、当阴雨连绵时节，久阴不晴时，当地的妇女们就用五色纸剪一个七寸余高的手拿笤帚的纸人，挂在院子里，或系在木棍上、高粱杆上，或插在墙上，院子里。“扫天婆”的形象通常是女人形象，有的地方还要做成红袄绿裤，白脸小脚，能够驱云散雨，是民间常用的表现形式之一。民间五月初五端午节，一般男人女人都要佩带香气扑鼻的荷包，手腕、脖项、脚腕上再系上五彩线，门上挂着“艾符”，以此来辟邪。民间常见的还有“克五毒”，即“蛇”、“壁虎”、“青蛙”、“蜘蛛”、“蝎子”。把它们秀在香包、背褡、肚兜上，可以保护家中孩子的平安。还有“秦琼敬德”、“遇难吉祥”、“狮子滚绣球”也是此类传统纹样中经常被老百姓运用的表现手法。象征的表现手法

15、也是传统纹样中经常用到的形式之一，它是以事物的形态、色彩或生活习性，用事物之间相同或相近的形态，比喻特定含义，构成图案。如“桃”既象征长寿，又能避鬼。“双鱼戏水”、“彩蝶双飞”、“鸳鸯戏水”等象征美满、幸福、欢乐。民间结婚时常用到这些图案，表达了婚烟美满、夫妻和睦、白头偕老、家庭幸福的情趣，增加了喜气洋洋的气氛。在陕西安塞和吕梁地区，结婚布置洞房要剪窗花，“蛇盘兔”是最流行的一种，安塞民歌中有“蛇盘兔，必定福”的唱词，是说十二属相中男子属蛇、女子鼠兔的婚配，家庭和睦、富裕。把这种类型的剪纸贴在结婚时的洞房中，既可用来逗趣，又有吉祥如意的美好寓意。谐音的表现手法是运用汉字的语音特点，进行同音或近

16、音的转借，来表示一定的含义，构成图案。“蝙蝠”同“福”，“佛手”象征“福”、“寿”，“团花”是以花草或人物、动物组成球状图形，显出“团”，即有“团结和气”之意。还有“三羊（阳）开泰”、“（鸡）吉庆有余”，“葫芦”有“福”、“禄”到之意。传统纹样的表现手法中，还有借文字抒情达意的，将文字化为装饰的元素，直接构成图案，也有运用拟人或拟物的手法，表现一定事物，还有用象征性的符号表示不同意义，即一种标记，标识。如：“鸟”表示“日”，“兔”表示“月”，“鱼”表示“余”，“钱”表示“富有”等。宁绍平原居民建筑中作为“镇宅”的生命符号“水盆万年青”，就是祈愿，年丰人寿，子孙万代兴旺发达。初次之外，民间的传统

17、纹样中还有如意纹，盘长纹，万字，寿字，蟠龙纹等也是蕴含着吉祥美好的寓意。传统纹样总是从正面的角度对事物进行肯定行的表现，通过赞美、颂扬、庆贺、祝福、抒情言志等类型表现出来，由于民间艺人的独特的生活经历、情感色彩、审美心理和美感需求，使传统纹样呈现出鲜明的个性和特有的艺术特征。首先：传统纹样具有一定的依附性，一般来说，传统纹样都是依附在民间工艺的各个门类中，如剪纸，年画，染织等工艺门类中，它不会独立于民间美术之外而存在。其次，传统纹样具有一定的变异性，它的最初形态，必然会随着社会的发展而变化，这种传承中的变异现象，也不断调节着与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的距离，使其变得更为统一。最后，传

18、统纹样都蕴含着一定的情感，每一种传统纹样都不是凭空出现的，有的可能带有一定的宗教色彩，但它表现的都是对生活的热爱 ，追求生活幸福美好的情感愿望。所以，传统纹样总是洋溢着幸福、欢乐、喜庆、祥和的气氛，总是给人以生活的希望和生活的信念，这也许就是传统纹样带给普通民众最直接、最真挚的情感。 如果就民间艺术的传统纹样而言，它是一种典型的艺术符号的表现形式。它追求着人类生命情感运动的崇高形式。从人类共享的空间来看，它之所以能够演化成人们生活中的艺术表现形式，其实是由于生活的真实性与审美结合的过程，加上人类情感的介入，这些表现手法多样的传统纹样直接被作为一种符号来看待，由此而产生了作为人类视觉变化中的民间

19、艺术品的多种艺术形象，即传统纹样变成了表现人类情感的二维艺术符号形式。传统纹样作为一种艺术表现形式，以表现没为目的，以此作为象征的图示，通过平面或立体的空间的依附关系为人类的生命情感创造表现的自由行式，这也就是为什么传统纹样能够以多种不同形式表现出来的原因所在。传统纹样的发展是一个过程，从早期人类的生活体验走向观念表现艺术，侧重于对客观事物的在现过程，包括模拟性在现，视觉经验的在现，以及对这种经验代替物的创造。从民间艺术的发展来看，传统纹样则侧重于人类的主观表现，并含有构成和表现的意义。初看作为艺术表现形式的传统纹样是脱离了人类生活的独立形式，但它源于生活，只是人类在满足生活需要的基础上，才把

20、这些与生活相关的内容或崇拜物推向艺术的殿堂。这些传统的传统纹样有时孤立存在，又是综合运用，因而其表现手段更为丰富。传统的传统纹样是经历了漫长的时间过程，而逐渐发展成熟的，它的表现内容和手法也变得相对稳定，不同时代，不同地域的传统纹样虽然风格各异，但它们都蕴含了传统的“吉祥”观念，表现了人们对美好生活的向往，反映了中国传统文化的丰富内涵，有着旺盛的生命力和深厚的包容力，体现着天人合一的思想和以人为本的人文精神，在几千年的发展历程中不断丰富和完善自己。三、中国传统纹样在设计中的运用 中国传统纹样有着鲜明强烈的民族特色，它是中国现代设计所要继承运用、开拓创造的坚实基础和独特法宝。将中国传统纹样运用到

21、现代设计中，并不是对传统纹样进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而将传统纹样胃现代设计提供的丰富的设计元素，如龙、凤凰、麒麟及其他的动物、植物、人物等图案进行挖掘、变化和改造，用传统图案表现时代精神，使现代设计既具有传统文化特色，又富有时代活力。将中国传统纹样运用到现代设计中，我认为可以分别从传统纹样的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用。 （一）取其“形” “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图案的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图案主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和

22、穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的格式。取其“形”自然不是简单的照搬照抄，而是对传统纹样的在创造。这种在创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统纹样中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统纹样的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也表现民族个性。例如深受人们喜爱的“湖北”卫视台的台标，就凤凰”的形象，标志并敷以骄阳似火的桔红色调,进而凝聚为“火凤凰”,有着深邃的历史文化内涵。“火凤凰”蕴含着极深的楚文化内涵和地域特征,形象勾画出湖北历史文化的含义。楚人崇火、拜日、尚赤、尊凤,凤纹虽不起源于楚,却与楚民族始祖火神(祝融)融为一体,成为楚人

23、崇拜的图腾之一,湖北电视台以凤凰为象形,反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。将传统图案元素衍生后，在运用到设计中，中国工商银行行徽整体上市一个隐性的方孔钱币，体现金融业的行业特征，并借题发挥出“方圆的规矩”的哲理思想，行徽的中心是一个“工”字，使经过特别变形的，中间断开，加强的“工”字的特点，而且表达了深层涵义，两边对称，体现银行与客户之间平等互信的依存关系。以“断”强“续”，以“分”形成“合”，是哲学上的辩证法，是银行与客户的共存基础。表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。备受瞩目的2010广州亚运会会徽五羊的标志，角上是一个太阳，在中国的传

24、统文化中，羊是吉祥之物，能给人带来幸运。羊在中国古代文字中与祥相通，吉祥也可写作吉羊。中国文字的美字，是由 羊和大构成的，羊大为美是中国传统的美学观念。中国文字中，许多与美好相联系的字和词，都与羊字相关。因此，取羊的创意，寓意着广州人民将以最美好的姿态迎接2010年亚运会，将把最美好的东西献给亚洲和世界各国人民。该会徽设计，以柔美上升的线条，构成了一个造型酷似火炬的五羊外形轮廓，构图以抽象和具象相合，在灵动、飘逸中不失稳重，象征着亚运会的圣火熊熊燃烧、永不熄灭。既体现了广州的城市象征，也表达了广州人民的美好愿望，还表现了运动会应有的动感。（二）延其“意”从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地

25、描摹着同一个图案，不仅仅是因为它的外形具有这么多美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和神仙崇拜的传统纹样，经过时间的演变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多没好象征意义来。把传统纹样运用到现代设计中，不仅要提炼和创新传统图形的形，而且要探求和挖掘蕴藏传统纹样背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往。这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特性：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；

26、二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以，传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。如中国传统图形“盘长”，在民间它长结合“方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。中国联通的司标还有两个显得上下相连的“心”，它一览无遗地展示着联通公司的宗旨“生生不息”之意，迂回反复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中，联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无疑穷尽、地久天长。该标志造型中的四方形有四通八达

27、、事事如意之意；六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；而标志的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意：通信，通心，联通公司永远为用户着想，与用户心连心。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计更多了文化气息和亲和力。（三）传其“势”“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的环视中国的国粹书法。宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走向艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法五种主要书

28、体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。如“喜之郎”标志，以草书字体造型，其结构组合、大小安排、笔画处理均显示出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿，表达了欢快、喜悦、活泼的感受，深受儿童的喜爱和认同。把握与传承传统图形的“势”，并将其融合到现代设计中，在这一点上，2008年的申奥标识可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动会”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，而且也得得到了世界的认同。中国吉祥文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔