第1课 抒情与写意-中国花鸟画 课件 美术七年级上册

1、抒情与写意中国花鸟画赏析中 国 画东晋 顾恺之洛神赋图北宋 王希孟千里江山图清 郑板桥墨竹图中国画的分类人物表现人与人或人与社会山水表现人与自然花鸟表现与人相处的动植物完整的世界中国画的分类工笔写意 芙蓉锦鸡图 北宋 赵佶画作纵纵81.5厘米，横53.6厘米，现收藏于北京故宫博物院。画面内容：绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。画面构图：画面左侧的锦鸡、芙蓉与右上角的蝴蝶相互呼应，布局密中见疏，上方的题诗钤印写于昂首锦鸡上段，使人目光随之移动。

2、左下角的白色雏菊一平一斜，与芙蓉花姿势呼应。用笔：采用双钩线条，遒劲有力，准确塑造锦鸡与芙蓉造型，抓住锦鸡飞上芙蓉枝头的瞬间，力量动感凝于其中。用色：色彩晕染层次清晰，浓淡相宜，体现出皇家作品的富贵典雅。特色：形神兼备，曲尽其妙，借物寓意，抒发情感。借鸡的“五德”来自喻。“五德”头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。弘扬儒家文、武、勇、仁、信五种品德。瘦金体如何正确的对艺术品进行赏析？1、作品基本信息，包括创作年代，尺寸大小，绘制材料，作者生平、朝代，创作背景。2、绘画语言，如表现形式，主题内容，技艺表现（构图、用笔、用色）；3、情感表达，抒

3、发自己的心境，表现自己的情怀或者对于现实的感悟与评判。写生珍禽图 五代十国 画家黄筌，现收藏于北京故宫博物院。表现内容：集中表现昆虫、鸟类、龟类共24只，均匀分布创作背景：画面左下角题有“付子居宝习之”，由此可知，这幅画创作出来给自己的儿子黄居宝临摹练习用的范本。用笔：以精细的线条勾勒出轮廓，然后赋予色彩。线条轻细，了无痕迹。用色：淡墨轻色，层层晕染，强调质感和透视关系。写生珍禽图雪竹图“黄家富贵 徐熙野逸”风格身份内容代表作特点技法黄 荃 徐 熙工笔 写意宫廷画师 江南布衣珍禽、瑞鸟、奇花异石 江南野景写生珍禽图 雪竹图注重写生，色彩华丽 追求花鸟自然 用笔精细 情趣，用色随意勾填法 没骨法

4、双喜图北宋 崔白。绢本，设色。中国国家博物馆藏本纵196.8厘米，横123厘米表现内容：秋野景物，草树坡石，竹树摇曳，两只山喜鹊向一只野兔鸣叫示警，一只喜鹊立于枝头俯身鸣叫，一只腾空示威，野兔自知威胁不大，故而驻足张望。画面构图：树枝、坡石、野兔三者构成具有动感的“S”型，三者动态呼应。用笔：工、写相结合，枝叶双勾，细草双勾，而禽与兔则勾、点、染相结合，颇有创意。用色：用笔尖层层簇染，增添皮毛质感；禽鸟填染白粉，土坡以干笔淡墨粗勾几笔，略加皴擦，突显秋景旷野的落寞。绘画特点：将转瞬即逝的景象绘制出来，体现出画家敏锐的观察力，扎实的写实功力，深刻表现了大自然中的勃勃生机。宋代 文同 ，绢本墨笔，

5、现收藏于台北故宫博物院。表现内容：清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹随风摇曳，生机盎然。画面构图：一枝竹子，自上而下生长，枝叶四面张开，充满张力和韧劲。用笔：用笔的轻重来体现墨的浓淡，以干、湿墨在宣纸上的偶然性体现墨的艺术效果，以浓墨为面，淡墨为背，使画面参差错落，富有层次感。用色：以书法般的自由挥洒创作，取代传统勾填之法，形成独特的绘画语言。绘画特点：文人画的特点更多的是将绘画当作一种寄托，一种情感的体现，用竹子虚怀若谷，坚韧不屈的精神体现自我价值。“扬州八怪”扬州八怪”，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。 其中具有代表性的是：金农、郑

6、燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。墨葡萄图是明代画家徐渭创作的一幅纸本水墨画。现收藏于北京故宫博物院。表现内容：图中画一架葡萄，叶片茂盛，藤蔓缠绕，只见串串果实倒挂枝头，水灵晶莹鲜嫩欲滴，果实累累。本幅左上角以行次敧斜的草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”绘画特点：构图奇特，信笔挥洒，以草书入画。上有行草题诗，所书内容体现晚年人生一种饱经患难，抱负难酬的无可奈何的愤怒和斗争。在画家笔下，不再仅有对客观实物的再现，而且还表达主观情怀的手段。诗画与书法相结合，呈现乱头粗服之美，体现一种野拙的生机，这是花鸟画发展中一个新趋势大写意花鸟画。游鱼清 朱耷画面中空有一条鱼，空白的画面留有丰富的想象绘画特点：用极其简省的笔墨，如一、二叶芭蕉，一截枯松，一枝枯荷，意境凄凉，画鸟则多栖身独木、坚石，造型夸张，或独足而立，或白眼向人，以此类孤寂冷漠的特点表达作者深沉的亡国之