第3周《梵高的坟茔》范曾课件

1、第三课 梵高的坟茔 范曾一、教学目标 1. 了解文化类游记的写作。2. 理解“盛气为文”的表现。1. 了解文化类游记的写作。例：对余秋雨文化苦旅、文明的碎片、秋雨散文等艺术特色进行分析一、主题和题材的扩展超越1、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴2、关注中国传统文人的人格精神3、以独特的视角探索中国文化4、重建评判坐标二、 对小说艺术形态的借鉴1、完整生动的故事情节2、历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象三、 对原有散文文体模式的突破与创新综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向

2、，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到到整体精神的张扬。二、教学要点1. 作者推崇梵高的原因2. 这篇文章的风格特点少年生长在艺术和商业的家族；伦敦经商，牧师，在矿区布道的日子；海牙投身绘画，巴黎的艺术家环境，艺术趋于成熟；告别城市，法国阿尔激情勃发、精神病周期性发作；奥维尔，提奥破产，梵高自杀。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的。这就是凡高的愿望和信念。冷酷和污浊的现实使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱。（三个月一次）梵高自杀，临终对弟弟提奥说的最后一句话是：苦难永不会终结。 “The sadness will last forever.”（牧师、艺术家、穷困潦倒者）早期作品受

3、印象主义和新印象主义画派影响，代表作有食土豆者、塞纳河滨等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。早年作品阿尔不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。 感悟生命与自然 “我要热血沸腾地画！这就是我来阿尔的原因。当我画太阳的时候，我希望使人们感觉到它是在以一种惊人的速度旋转着，正在发出威力巨大的光和热；当我画一块麦地时，我希望人们感觉到麦粒内部的生命正朝着它最后的成熟和绽开而努力；当我画一棵苹果树时，我希望人们能看到苹果里面的果汁正要把苹果

4、撑炸！”梵高的耳朵椅子梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。作品由低沉渐而变为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。”代表作向日葵、邮递员鲁兰、 咖啡馆夜市 、包扎着耳朵的自画像、星光灿烂、梵高在阿尔勒卧室、欧韦的教堂等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对

5、独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。资料：印象派印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、莫奈、雷诺阿和德加等。从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。在他们看来，被描写的对象仅仅是艺术创作的一种媒体，事物本身的是非对他们来说好毫无任何意义。

6、绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。资料：印象派在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和色彩直接与美学沟通。所以他们的作品往往是一种“外光”的描绘。经过努力，他们成功地创造了一种符合现代科学的外光画派，从而极大地丰富了绘画的表现手段。 新印象派是印象派的一个支派，声称印象派表现光色效果的方法还不够科学，他们拒绝在调色板上调色，主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起，让观者的眼睛自己去混合调色。新印象派的发起人是修拉和西涅克，他们的作品全用色点组成，就像装饰镶嵌画的效果，有人称他们为“分割主义”、“点彩派”。新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。 后期印象派流行于19

7、世纪末20世纪初，他们与印象派并不相同，在艺术表现上，强调抒发画家的自我感受和主观情绪，反对片面追求外光与色彩。他们的代表人物有塞尚、高更、凡高。塞尚追求永恒性的形和坚实的结构，“表现自然要用圆柱体、球体、锥体感受自然深度比平面更为重”。梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。凡高强调画家要表现主观感受，作品要“感情爆发”，要有“一股不可抑制的力量”。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。 后期印象派他的画面所有的用笔都具

8、运动倾向，表现了一切生命都在滚动，从天际的云到田垄的沟，从人家到篱笆，从麦穗到野花，都互相在呼唤，在招手，甚至天在转，地在摇，都缘画家的心在燃烧。 左拉“首先，我们认为，一切真实的东西， 不管其外表看起来多么丑，都是美的；我们接受大自然的一切，不得有任何否定；我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美，泥土之中比巴黎所有的沙龙中有更多的富于诗意的东西；我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的；左拉我们把性格看得比丑陋更重要，把痛苦看得比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看得比法国全部财富的价值更高。我们全盘接受生活，无需在道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部

9、长都是一样的，因为他们全部符合自然的要求，都是生活的组成部分。”文章结构、脉络“悼天才”一、天才的（物质）生存环境（无影无踪）二、天才的艺术和创作（不易解的迷）三、天才身后的迷雾（简单的问题弄得复杂化。）四、范增评梵高（我只想一挥作为一个艺术家的悲怆之泪。）五、范增论艺“画品论”（艺术走向永恒之时）六、天才的价值（满怀着赤子般的真诚走向人生）对文章的把握：一、思想的深度： 范增称梵高为“艺术殉道者”，有何内涵？二、感情的力量： 美学共鸣、盛气为文、知行合一一、“艺术殉道者”内涵艺术反映艺术属于上层建筑，反映人与社会与自然的关系，是人开拓创造精神的高级表现。（1）“造物不公，它造就了一些更卓绝的

10、天才，却不相应的早就能欣赏他的观众。”（艺术与世俗生活的矛盾关系）（2）执著追求，无私无畏。“那眼神没有一幅不咄咄逼人，那其中闪现的光芒有坚毅、有不平、有尊严，充满了对人生的批判和对自己命运的抗争。”罗曼罗兰：“清贫，不仅是思想的导师，也是风格的导师。他使精神和肉体都知道什么是澹泊。”大智若愚，“干脆不认为自己是天才”； “爱情就是艺术家的神灵”，“他的情人却在大地的草木盛衰中，天穹的日星隐耀中。”（3）与道合一，“他的艺术就是天然本真的生命，世俗形骸销亡之日，正是他的艺术走向永恒之时。”（艺术提升人生境界，满足精神需要。）（4）“您的画使我有勇气走向完美人生”，“满怀着赤子般的真诚走向人生。

11、”（艺术的价值和尊严得到捍卫，即人对生命的完美理想和为之奋斗的尊严得到捍卫。） “艺术殉道者”超越世俗需要理想、思想，需要实践的勇气，需要在自己的奋斗领域倾注一生的心血。梵高追求艺术和人生的真理，捍卫人的自由和尊严，用尽全力，“因公殉职”。二、感情的力量：这一是篇艺术家对艺术家的解读，因此，更加深刻，更充满感情的力量：美学共鸣盛气为文知行合一艺术与人生关系密切。艺术让人生升华，人生伴随艺术成长。艺术与人生（1）美学共鸣梵高的坟茔一文是作者旅法时所作。本文通过对梵高一生的追忆，表现出作者对梵高的敬佩，同时表现出作者对艺术精神的哲学思考和执著追求。 作者的美学思想，决定他对充满真情的梵高的作品欣赏

12、备至。“这种谦卑倘若仅是知其当为而为之胜过了英国女王皇冠上的钻石。”P38范曾在凤凰台“世纪大讲堂”的报告中说： “美是什么？它就是造化，就是自在之物，就是亘古不变的、不假言说的自然。正确的审美又是什么，就是回归宇宙本体的和谐、纯朴和童贞。 ” “艺术家不要过分的狂妄。我觉得我内心最大的是感到谦卑，因为我们比大自然，比起大不可方的传统来讲，也只有抱着一种虔敬之情，才可能在前人的基础上稍许前进一点。”道德经虚用第五天地不仁（不以仁恩而任自然也），以万物为刍狗（刍草束成）；圣人不仁，以百姓为刍狗。天地之间，其犹橐龠乎！虚而不屈，动而愈出。多言数穷，不如守中。人在自然面前谦卑。艺术与人生（2）“盛气

13、为文”文章中更多的是对梵高命运的同情、对其遭遇的愤慨。本文既是为梵高放声一呼，也有借梵高之命运为天下才士一吐抑塞之气的意味。因此，文章主体部分表现出的愤激、直率的风格，既真实表现出作者的个性，也是作品内容所决定的。 P38 梵高之为天才；梵高画评。P39 “为艺术家声辩”：神经不健全说（某些评论家、神经病学者、科学家等）慷慨激昂，横眉怒目。P39 “我们可以认为梵高属于老子所谓的大智若愚的类型，他不太清楚自己的天才，那是由于艺术届汪洋大海般的平庸在压抑着他，于是他干脆不认为自己是天才。这是一幅多么令人心酸、令人恻隐、令人悲痛的情景，又是一种多么令人艳羡、令人神往、令人敬仰的品格。”有人说这个法

14、国农民神似梵高。“梵高的激情不是一匹脱缰之马。那是他在倾诉爱情，爱情就是艺术家的神灵。他的情人却在大地的草木盛衰中，天穹的日星隐耀中。”（对母亲兄弟之爱 39）P40画品论：“三类”：第三类则如庄子书中的啮缺（隐居不仕的闲人）与道合二为一，其人“若天之自高，地之自厚，日月之自明”。他的艺术就是天然本真的生命，世俗形骸消亡之日，正是他的艺术走向永恒之时。庄子：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。” 黄宾虹：“师古人，师造化，师古人不如师造化”庄子齐物论 自我观之，仁义之端，是非之涂，樊然殽乱，吾恶能知其辩

15、！齧缺曰：“子不知利害，则至人固不知利害乎？” 王倪曰：“至人神矣！大泽焚而不能热，河汉沍而不能寒，疾雷破山、飘风振海而不能惊。若然者，乘云气，骑日月，而游乎四海之外。死生无变于己，而况利害之端乎！” 齧缺问于王倪，四问而四不知。齧缺因跃而大喜，行以告蒲衣子。 蒲衣子曰：“而乃今知之乎？有虞氏不及泰氏。有虞氏，其犹藏仁以要人，亦得人矣，而未始出于非人。泰氏，其卧徐徐，其觉于于，一以己为马，一以己为牛；其知情信，其德甚真，而未始入于非人。” 有虞氏：即虞舜。泰氏：旧注指太昊，即伏羲氏。 艺术与人生（3）知行合一这篇散文的首尾部分写凭吊梵高的过程与情境，描绘异域风情，文字雅洁凝炼，很好地渲染了沧桑

16、之感与艺术氛围。从中可以看出作者的诗人气质和高深的文字修养。作者艺术人生，实践了自己对艺术和生命的认知。艺术与人生（3）知行合一结篇抒怀，彰显艺术的永恒价值：引用一位旅游者的话提到“您的画使我有勇气走向完美的人生。”“今后这把钥匙将伴着我走遍天涯满怀赤子般的真诚走向人生。”（文末）追悼“天才”之情：可关注之点有三1. 造物不公，它造就了一些更卓绝的天才，却不相应地造就能欣赏他的观众。天才：因深刻而孤独追悼之情：可关注之点有三2. 清贫，不仅是思想的导师，也是风格的导师。清贫：抗争与坚守的代价，成就与价值的牺牲。追悼之情：可关注之点有三3. “与道为一”、“他的艺术就是天然本真的生命，世俗形骸消

17、亡之日，正是他的艺术走向永恒之时。”精神永存：达至境的艺术无价。本文文体风格1. 以情感人，气盛言宜2. 抚今追昔，虚实相生3. 议论纵横，精警雄辩1. 以情感人，气盛言宜一个伟大的天才，当他无法知道自己的艺术具有无限的生命，会永恒地受人热爱的时候，形骸之暂寓人世，那是毫无意义的。艺术既不能提供面包，那就让需要面包的艺术家速朽，而自裁便是最简捷的方式。梵高拿起了手枪，走到萨都的草坪，向心窝射了一枪，他在华贵的建筑前对这不平的社会用生命做一次壮烈的抗议。然而他没有倒下，一路流淌着鲜血回到他的卧室，他呻吟流泪，无法说话，只有一声声悲惨的呻吟。据说天鹅之死都选择朝暾初上的清晨，它如泣如诉、如怨如慕地

18、吟哦，向自己曾用美奂的羽翼装点的自然告别。而梵高，这一百年后将用他无量光焰烛照浑浊世界的伟大天才，他弥留之际的歌却这般凄厉惨烈。2. 抚今追昔，虚实相生一百年前这儿还是淳朴的村庄，生活状貌和巴黎大异其趣。那时巴黎开始有了地下铁路，马路上驰行着方头笨脑的汽车，而辚辚马车声依旧在巴黎唤醒昔日的梦境。那儿有的是智慧深邃的贤哲、风华婉转的艺人，美女们在宴会中、沙龙里光艳照座，鲜花在园圃中、市肆上幽香袭人。那是一个充满了智慧、豪情和诗意，也充满了虚荣、狡黠和鄙俗的社会。巴黎的艺术家们风云际会，大展身手，其中佼佼者，浮动在社会视线之上，成为熠熠生辉的明星。然而造物不公，它造就了一些更卓绝的天才，却不相应地

19、造就能欣赏他的观众。梵高，这位荷兰籍的天生奇才一百年前来到法兰西后，等待他的是贫困和饥饿，他背着简陋的画具和破旧的行囊，远离这座他同样迷恋的巴黎城。3. 议论纵横，精警雄辩古往今来的画家，车载斗量，可谓恒河沙数，不可胜计，然而可大分为三：第一类画社会认为最好的画；第二类画自己所认为最好的画；第三类则是置好坏于度外，被冥顽不朽的力量驱动着画笔作画。第一类人终身勤于斯而不闻道；第二类人则“朝闻道夕死可矣；第三类则如庄子书中的啮缺与道合而为一，其人“若天之自高，地之自厚，日月之自明”。他的艺术就是天然本真的生命，世俗形骸消亡之日，正是他的艺术走向永恒之时。思考与讨论1你感觉文章中间部分的大声疾呼效果如何？2天才是否注定要有悲剧命运？遭遇悲剧命运的原因主要在社会方面还是在自身？3、梵高生前身后的遭遇说明了什么？4、如何概括这篇文章的风格特点？Vincent (Starry Starry Night)Don McLean Starry starry nightPaint your palette blue and greyLook out on a summers dayWith eyes that