步步生莲-隋唐时期莲花纹瓦当探微

PAGEPAGE步步生莲——隋唐时期莲花纹瓦当探微目录摘要关键词（中英文）01引言03正文莲花纹瓦当概述第一节莲花纹瓦当的历史沿革04第二节隋唐时期的莲花纹瓦当出土情况05隋唐莲花纹瓦当的艺术表现形式第一节材质06第二节成型工艺07第三节造型08第四节装饰08第三章隋唐莲花纹瓦当的审美特征寄托自然的灵动与拙朴11宽容博大的文化融合13结语15参考书目16PAGE16摘要中国古典文化不相信完美，也不相信终极。人们欣赏自然的巧夺天工，喜欢自然的生动和灵性。瓦当的制作也体现了这种古老东方的智慧，在有意无意间营造出与泥坯相似的厚重和拙朴，这种不加修饰的简朴并非简陋，给人们带来一种贴近天然的心灵悸动。瓦当艺术告别了战国、秦汉以来的辉煌，在政治、经济、文化相对繁荣的唐代形成了发展的一个小高峰。唐代，佛教影响进一步扩大，与中国主流文化日益融合，受到皇室的尊崇。莲花是佛教的圣物，以莲花为原形的艺术被广泛采用。并且唐代莲花纹瓦当不仅吸收了外来文化的元素，也融入了中国传统审美精神的特质，是不同文化成功融合的典范。这也是唐代文化的最突出的特征。关键词瓦当，莲花纹饰，艺术特征AbstractChineseclassicalculturedoesnotbelievetheperfactionandtheultimate.Chinesepeopleenjoythenatural,theylovethespiritualityandvividofthenatural,Vatan'sproductionembodiestheancientwisdomoftheEast,Thisunadornedsimplicityisnotsimple,tobringaclosetothenaturalmindtouch.TheVatanArtgoodbyetothebrilliantsincetheWarringStatesPeriod,QinandHanDynastyandtheformationofasmallpeakofdevelopmentinpolitical,economicandculturalprosperityintheTangDynasty.TangDynasty,BuddhisminfluencetofurtherexpandthegrowingintegrationwiththemainstreamChineseculture,bytheroyalfamilyrespected.ThelotusisaBuddhistsacredobjects,Lotusprototypeartiswidelyused.TangDynastyLotusthepatternVatannotonlyabsorbedtheelementsofforeigncultureintothetraditionalChineseaestheticqualitiesofthespirit,isamodelofsuccessfulintegrationofdifferentcultures.ThisisalsothemostprominentfeatureoftheTangDynastycultural.KeywordsVatan,lotusdecoration,artisticcharacteristics引言在进入中国美术学院之前对“中国瓦”的艺术了解少之又少，但是走进象山中心校区首先抓住我眼球的就是那层层青瓦。各个朝代的瓦当也就从那个时候开始吸引着我。利用阴阳、黑白线条在平面空间布局就能构成生动、流畅的图案造型，讲究“留白”的设计。在虚与实、疏与密、繁与简的依存之中找到并展现出情调与特色。无论是素朴或华丽、单纯或热闹、东方或西方、传统或民俗，这些图案造型都是源自生活中的贴近自然与审美情趣。隋唐年代曾经辉煌盖世的宗教建筑随着时间流逝，早已荡然无存，今天只能通过这些瓦当去遥想领略当年的煊赫华丽，虽然说这些瓦当的功能和艺术水准还不足与秦砖汉瓦相媲美，但以莲花纹为主流的瓦当最终成熟与确立,毕竟构成了告别秦汉六朝之辉煌及瓦当艺术转型的最后一曲完整乐章。因此，着眼于在莲花纹饰瓦当的艺术特征方面进行一次深入浅出的浅析。通过资料搜集以及与老师讨论，最终我确定了写作方向——隋唐时期的莲花纹陶瓷瓦当探微。第一章莲花纹瓦当概述第一节莲花纹瓦当的历史沿革图1.1：瓦当瓦当（图1.1）又称“瓦头”，是建筑用的一种陶制品，指的是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分。瓦当是瓦的头端，便于屋顶流水，又起着保护檐头的作用，也增加了建筑的美观。其样式主要有圆形和半圆形两种。我国瓦当产地颇广，主要分布在古代都城、大型宫殿和陵寝里。陕西、河南、内蒙古等地，都是历史上著名的瓦当产地。图1.1：瓦当最早的瓦当发现与陕西扶风、岐山县境内的周原遗址。（图1.2）图1.2：西周半瓦当东汉迁都洛阳，政治、经济中心东移。自魏晋南北朝起，我国历史上大分裂的时代，也使我国出现了第一次民族大融合。东汉工商业的空前繁荣给手工业的发展带来了前所未有的历史机遇。不难想象，也给砖瓦的发展与进步提供了市场条件。自东汉时佛教传入中国，魏晋南北朝直图1.2：西周半瓦当至隋唐广为传播。人们在佛教中求得寄托，佛道大盛，统治阶级大量兴建寺庙、塔楼、石窟等，砖瓦也大量使用。在建筑装饰方面，启程前代的基础上，“在工艺表现上吸收佛教之种种生动雕刻，饰纹、花草、鸟兽、人物之表现，乃脱汉时格调，创新作风”。《中国花鸟装饰》倪建林广西美术出版社23页图1.3：秦代时期的莲花纹瓦当“秦代时期的瓦当中已经有莲花纹（图1.3），但发现很少，在两汉时期不见，魏晋南北朝时期是莲花纹瓦当的复兴时期，随着佛教的传入，莲花纹渐多，逐渐代替了秦汉时期的云纹瓦当。《中华砖瓦史话》湛轩业中国建材工业出版社88页”随着西方佛教的盛行，云纹则简化变形，并且渐渐消失。佛教的广泛传播也被赋予了新的含义，早期的莲花纹受佛教影响，由素瓣莲花变为复瓣莲花，周围也多饰联珠纹，成为魏晋隋唐时期以及宋代瓦当的主要装饰题材。图1.3：秦代时期的莲花纹瓦当《中华砖瓦史话》湛轩业中国建材工业出版社88页图1.4：莲花纹饰为什么佛教的传入会使原本不受重视的莲花纹迅速兴起呢？那就不得不说一下佛教与莲花的关系了。佛教以须弥莲花（图1.4）自喻，把莲花作为圣洁超俗的象征。莲花作为佛教最重要的纹饰则是源于佛祖诞生时前行七步，步步生莲。在佛教雕塑中，佛祖要坐在莲台之上，这也契合于中国人对莲花出淤泥而不染的认同。图1.4：莲花纹饰隋代结束了自三国以来三百六十多年的分裂局面，使中华民族迎来了又一次复兴。隋文帝后期与隋炀帝前期，国家富足强盛，社会空前繁荣。凭借统一后的有利形势进行了空前规模的建设，创建了大兴（长安）和东都（洛阳）两座规模宏伟的都城。隋代开挖的大运河南起杭州，北迄北京，成为中国南北交通大动脉，大大的促进了南方经济的发展，加强了南北交流。隋唐到五代，以及北宋早期，莲花纹成为瓦当上最常见的一种纹饰。早期的莲花瓣突起，是双瓣；晚期渐低平，多为单瓣；到五代和宋初，莲瓣纹变成长条状，和菊花颇为相似。唐代莲花瓦当除在黄河流域和长江流域发现外，在新疆的一些地方和云南南诏的遗址中也有出土。从宋代开始，兽面瓦当渐渐取代了莲花瓦当，并传播到北方的契丹、女真和西夏，延续到元明清。第二节隋唐时期的莲花纹瓦当出土情况图1.5：唐代大明宫含元殿遗址出土的莲花纹瓦当在隋唐东都城址内，共出土莲花纹瓦当2458件（截止1999年底），隋唐时期，莲花纹瓦当比较盛行，其一，不但东西两京地区相当流行莲花纹瓦当，而且在偏僻的地区也很流行；其二，不但宫殿、陵园和寺庙等建筑遗址中出土大量莲花纹瓦当，民居庶宅遗址中同样出土数量可观的莲花纹瓦当。图1.5：唐代大明宫含元殿遗址出土的莲花纹瓦当1.唐代大明宫含元殿遗址出土很大一部分莲花纹瓦当（图1.5），含元殿是大明宫的前朝第一正殿，也是唐长安城的标志建筑。图1.6：长安兴庆宫遗址出土莲花纹瓦当拓片2.长安城兴庆宫遗址出土的莲花纹瓦当（图1.6），兴庆宫是唐玄宗时代的中国政治中心所在，号称“南内”，为唐代长安“三内”之一。宫内建有兴庆殿、南熏殿、大同殿等。图1.6：长安兴庆宫遗址出土莲花纹瓦当拓片图1.7：南诏国出土莲花纹瓦当3.唐代南诏国前期都城遗址，位于云南省大理市北7公里太和村西。南诏曾多次派遣子弟到四川成都学习，请汉人到南诏传授学业，大量汉族农民和工匠进入南诏，南诏境内“城池郭邑，皆如汉制”。在其前期都城遗址出土的莲花纹瓦当（图1.7）和中原的瓦当纹饰一致，证实了汉族与少数民族文化技术的融合与交流。其中莲花纹瓦当与唐长安城兴庆宫遗址出土的完全相同。图1.7：南诏国出土莲花纹瓦当4.陕西省华阴市西岳庙出土莲花纹瓦当（图1.8），西岳庙出土的唐代瓦当，制发和形制皆承于前代。5.西安以及洛阳出土的唐代莲花纹瓦当（图1.9）。图1.8：西岳庙出土莲花纹瓦当6.唐代时期不仅使用大量莲花纹瓦当，莲花纹铺地砖使用也比较普遍，在唐代长安城大明宫龙尾道遗址出土了大量的素面及莲花纹房型铺地砖。唐代的铺地烧结方砖由于受佛教文化的影响，在各地宫殿中也都使用了大量莲花纹铺地砖，体现了很高的艺术水平。莲花纹瓦当和中瓦图1.8：西岳庙出土莲花纹瓦当第二章隋唐莲花纹瓦当的艺术表现形式图1.9：洛阳出土的莲花纹瓦当第一节材质图1.9：洛阳出土的莲花纹瓦当瓦当的种类很多，就质料区分：瓦当主要有灰陶瓦当、琉璃瓦当（图2.1）和金属瓦当。灰陶瓦当最古老，也最普通，从西周到明清始终是瓦图2.1：现代仿古琉璃瓦当当中最主要的品种。“我国是世界上最早使用还原法焙烧砖瓦的国家，早在四千一百年前我国的先民们就掌握了用还原法烧制瓦的技术。《中华砖瓦史话》湛轩业中国建材工业出版社181页”我国一直沿用还原法焙烧砖瓦，因而早就了我国几千年来的青砖青瓦建筑，也形成了独特的东方建筑风格，如保留的明清村落、江南古镇、徽派建筑等均是以青砖青瓦为特色。图2.1：现代仿古琉璃瓦当《中华砖瓦史话》湛轩业中国建材工业出版社181页大约唐代以后出现了琉璃瓦当。琉璃瓦当是在泥质瓦坯上施釉烧制而成的，颜色有青、绿、蓝、黄等多种，都是用于等级较高的建筑物。图2.2：“唐三彩”马陶塑“唐三彩”（图2.2）应用于瓦当制作，“唐三彩”多以黄、赤、绿三色为主，色泽艳丽富有生活气息，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓，种具有唐代的独特风格。含元殿遗址中发现了绿釉、墨绿釉的琉璃瓦，在其上似乎已经采用了图2.2：“唐三彩”马陶塑第二节成型工艺一.捏制图2.3：莲花纹瓦当模具最早的瓦当出现在陕西扶风岐山县境内的周原遗址，当时的由于受到生产力与技术的限制，所以瓦当只能通过盘泥条制作，还在瓦当上涂红，此方法在后来的秦汉时代得到继承。隋唐时期的出土情况中很少发现通过泥条制作的莲花纹瓦当，由于需求量的增多以及生产技术的提高，隋唐时期的大部分瓦当都由模具制作而成。图2.3：莲花纹瓦当模具二.模具压制当面时，“将瓦当范具（图2.3）平放，图案朝上固定好，在上面撒些干灰或涂抹浆液，以防粘连；之后取一团已练好的泥拍成饼状，在范具上按压抹平，制成瓦当坯；然后将多余的泥上折90度，以备续接瓦筒；瓦筒及后端搭接做好后，还需经过切割，之后阴干，入窑烧成。”《中华砖瓦史话》湛轩业中国建材工业出版社164页第三节造型图2.4：秦代云纹半瓦当就形制区分：瓦当有半圆形（图2.4）、圆形（图2.5）和大半圆形三种。西周的瓦当都是半圆形的，春秋战国时期的瓦当以半圆形为主，但已经出现了圆形的。在秦汉时期，圆形瓦当占据主流，半圆形瓦当逐渐被淘汰，到东汉时终于绝迹。大半圆形的瓦当出现于秦代。图2.4：秦代云纹半瓦当第四节装饰图2.5：唐代初期莲花纹圆形瓦当一.装饰手法图2.5：唐代初期莲花纹圆形瓦当图2.6：西岳庙出土阳线刻单瓣莲花纹瓦当刻画，最早西周遗址中出土的瓦当在当面上涂红，周人一开始就对这瓦当有了装饰的要求，表达了对美的追求。已出土的西周重环纹半瓦当上，用简单的刻画工具刻画出各种“线条艺术”图案，整个瓦当图案的处理是平面与下凹的线条组合，给人一种朴实无华、自然纯真的感觉。这包含着某种思想和情感的线条也正是中华民族艺术的特征所在。西周砖瓦表面都装饰有简单拍印纹饰，几乎都拍印着绳纹。阴线刻、阳线刻（图2.6）、阴线刻兼阳线刻也是刻画的常用装饰手法。图2.6：西岳庙出土阳线刻单瓣莲花纹瓦当图2.7：印章石头上浮雕浮雕(图2.7），这种装饰手法有浅浮雕、高浮雕。浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画的艺术表现形式。它可以是三维的立体形态，也可以具备平面形态；既可以依附于某种载体，又可以相对独立的存在。隋唐时期的莲花纹瓦当通过模具成型的工艺具备了浮雕的特质，给予了莲花各种形式变异的自由的发展空间，突出了莲花纹饰观赏性的美感。图2.7：印章石头上浮雕二.装饰纹样隋唐时期莲花纹瓦当装饰纹样主要有三大特征：“一是大量吸取，甚至是直接移植外来装饰的形式；二是中国传统文化的深厚底蕴与外来文化的相互渗透和融合；三是体现了隋唐时期时代审美的特征。《中国花鸟装饰》倪建林广西美术出版社63页”《中国花鸟装饰》倪建林广西美术出版社63页图2.9：盛唐双瓣莲花纹瓦当图2.8：单瓣莲花纹瓦当魏晋南北朝末期的莲花纹装饰有相当一部分是直接运用了外来的原形，直到隋初期才逐渐出现变化的形式。尽管如此，魏晋南北朝时期的莲花纹瓦当装饰艺术并没有被淹没在外来文化的大洋中，我们从引进与吸收的背后，还能看到中华传统文化的熟悉底蕴，看到本土文化对舶来文化的接纳性，以及舶来文化对本土文化强有力的渗透力。当然，这种渗透与改造毕竟还处在初期，要达到彼此兼容并发展出新的民族样式，还取决于时间和社会大环境等因素，因此，这一时期本土传统精神的体现主要表现在中外因素的组合。如果说到隋唐时期民族化的形式已完全成熟，那么这一时期则奏响了民族化的序曲。图2.9：盛唐双瓣莲花纹瓦当图2.8：单瓣莲花纹瓦当就纹饰区分，瓦当可以分图案纹瓦当，图像纹瓦当和文字瓦当三大类。隋唐时期的莲花纹瓦当属于图案纹瓦当，当面莲花大多是简化后的莲花俯视图案。图2.10：洛阳应天门遗址出土莲蓬式单瓣莲花纹瓦当图案纹中莲花纹瓦当纹饰富于变化，种类繁多，工艺精湛。一般为轮内饰，当面为莲花纹。按其花瓣的繁、简、肥、瘦、花蕊和当径大小区分，约有十多种。唐初多单瓣（图2.8），瓣瘦长而繁密;盛唐多双瓣（图2.9），瓣肥厚而短壮。图2.10：洛阳应天门遗址出土莲蓬式单瓣莲花纹瓦当图2.11：与宝相莲花纹瓦当同时期出土的双瓣宝相莲花纹地砖隋末唐初主要流行莲蓬式单瓣（图2.10）或双瓣宝相莲花纹瓦当。当体多呈黑灰色，多数经过磨光处理，故而表层呈现出一定的光泽。瓦当制作比较规整，当面很少出现有意的挤压痕迹；莲瓣肥厚，多呈圆珠状，莲瓣外侧的宝相装饰多作卷叶或翻叶状；突棱频繁出现，边框较高，宽度适中，边栏面略与当面齐平。图2.11：与宝相莲花纹瓦当同时期出土的双瓣宝相莲花纹地砖图2.12：宝珠时莲花纹瓦当盛唐时期继续流行莲蓬式单瓣或双瓣宝相莲花纹瓦当（图2.11），开始出现莲蓬式单瓣和双瓣普通莲花纹瓦当，并有少量宝珠式莲花纹瓦当。当面多呈中灰色，烧造结构稍显疏松；少数磨光薄层有光泽；莲瓣以椭圆形为主，圆珠状莲瓣渐渐退出建筑领域，开始出现细长形莲瓣；宝相装饰中的卷叶形态和翻叶形态极少出现，开始流行各种式样的突棱形宝相装饰。图2.12：宝珠时莲花纹瓦当图2.13：洛阳出土宝相莲花纹瓦当中晚唐时期宝珠式莲花纹（图2.12）占据主导地位，莲蓬式莲花纹瓦当数量明显减少，异性莲花纹瓦当开始出现。开始出现制作粗糙的瓦当式样。多数莲花纹瓦当的边框开始退化，细长形莲花纹瓦当经常出现，几乎不见卷叶形态的宝相装饰，弦纹状的宝相装饰也渐渐消失，而代之的是短直线形突棱状宝相装饰。图2.13：洛阳出土宝相莲花纹瓦当图2.14：洛阳出土普通莲花纹瓦当莲花纹瓦当的构图通常分为三重：内重即凸台，中层即莲瓣，外层即附饰。凸台平明呈圆形，目前所见主要有莲蓬状和宝珠式两种。莲瓣为主题纹饰，可粗分为宝相莲瓣和普通莲瓣。附饰位于当面边缘，目前所见主要有突棱纹和连珠纹二种。他们有时同时出现，有时仅出现其中一种。依据莲花纹瓦当凸台和莲瓣的组合不同，以及莲瓣是否有宝相装饰，可将隋唐东都出土的莲花纹瓦当分为三类。图2.14：洛阳出土普通莲花纹瓦当1．宝相莲花纹瓦当（图2.13）：莲瓣外侧饰有宝相装饰图案。2．普通莲花纹瓦当（图2.14）：除莲瓣外侧没有宝相装饰图案之外，其余构图皆于宝相莲花纹瓦当基本相同。3．异性莲花纹瓦当:除宝相莲花纹瓦当和普通莲花纹瓦当外，另一些瓦当，其母体纹饰似属于莲花纹，或从莲花纹瓦当脱胎而出。就其细部特征，无法纳入宝相莲花纹或普通莲花纹，故统称异性莲花纹瓦当。对称，是唐代莲花纹瓦当采用的基本装饰形式，正面和侧面对称或以正面形象围绕花心向四周展开，或以侧面其中莲蓬为中心层层开放，形成左右对称的饱满形象。对称放射形式在花鸟装饰组合中的运用十分常见，花中套花，层层叠叠向外扩展，具有对称的规整美。为了体现端庄祥瑞的气氛，隋唐的藻井、背光等构成十分复杂，但是对称构成却是其共同的规律。正因为对称式形式符合人的审美心理，体现了人的情感表现，所以从远古到现代一直被广泛运用着。第三章隋唐莲花纹瓦当的审美特征第一节寄托自然的灵动与拙朴图3.1：唐代画家韩滉《五牛图》局部图3.1：唐代画家韩滉《五牛图》局部唐代画家韩滉《五牛图》（图3.1）中五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一负手吃草，一翘首前仰，一回首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了他们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯的。惜墨如金的唐代文人通过“皴、擦、渲、染”拙朴的用笔，表现世间万物的自然美，传达心智，而展现在纸面上的却是灵动的神韵。“登山则情满于山，观海则意溢于海。”《文心雕龙》刘勰体性篇《文心雕龙》刘勰体性篇图3.2：盛唐仕女俑唐代艺术家们运用艺术手段，把大自然中的任何形态与人的审美情感融为一体，创作出视觉艺术的绘画、雕刻（图3.2）。让人们在欣赏自然美的同时欣赏艺术美，体味不同情趣的美。唐代的陶俑样式非常多，但是无论是隋末唐初、盛唐还是中晚唐的陶俑，造型与线条的质朴与张力有增无减，包满与简洁是其特征。然而这样的造型却给人生动与灵性之美，虽然“开放”是隋唐的特点，但是内敛与含蓄的血脉却贯穿于中国的各个时期与朝代。图3.2：盛唐仕女俑图3.3：唐代吴道子《天王送子图》“在中国美学思想中，尚简的倾向也是很明显的。儒家从政治教化、人格修养的目的出发，将美与善、礼与乐统一起来，将简易作为音乐美的最高境界，提出‘大礼必简，大乐必易出自《礼记·乐记》’”。在中国文人画中，“线”是一种极具表现力的手法，它是古人对物象极具简化力、概括力的表达。因此，中国传统绘画中的线（图3.3），既是表达物象的造型语言，也是对自然形态的高度提炼、概括和组织的艺术语言。而瓦当艺术本身就是“线”的艺术的集中体现。而在唐代莲花纹瓦当中的“线图3.3：唐代吴道子《天王送子图》出自《礼记·乐记》图3.4：唐代宝相纹瓦当隋唐时期，我们聪明的先辈在继承前朝对莲花纹的变形的基础上结合中国传统的文化与审美意识通过提炼、夸张、变形和构成，创作出既符合东方人审美要求又给人丰富想象，而且达到形式与内容完美统一的瓦当艺术品。中国古老的文化，就是这样随着中华民族的物质文化与精神文化不断的吸收融合、再吸收再融合而一步步发展成熟起来的。图3.4：唐代宝相纹瓦当第二节宽容博大的文化融合图3.6：胡人俑图3.5：丝绸之路唐代是我国封建社会的高峰时期，有“统一、自信、开放”的社会特点，并成就了耀眼的艺术。丝绸之路（图3.5）是世界史上举世闻名的恢宏史迹，是沟通东西方经济、文化交流的大动脉，促进了东西方文化经济的大交流、大发展。作为丝绸之路起点的唐长安城是一个国际化的大都市，她曾与70多个国家和地区有着密切的联系，大批外国人来到长安，他们以长安为枢纽，将异域的商品与文化辗转流传到中国各地与朝鲜、日本等国，又将中国的丝绸、茶叶等货物和先进的科学技术、文化沿着丝绸之路再传到欧亚多国，对促进东西方经济、文化的融合发展产生了巨大的推动作用。在中国历史上，来自外国、西域或边远少数民族地区的使节、僧侣、留学生、商人、艺人等在丝路上络绎不绝，这些人在唐代典籍中被记载为“胡人”，而以其形象为蓝本烧造的陶俑就被考古学家称为“胡人俑”（图3.6）。图3.6：胡人俑图3.5：丝绸之路图3.7：波斯凤草纹饰因为对外贸易的发达，隋唐人民接触来自全世界的文化与思想，再加上中国自古就有的宽容与包容的精神，使得隋唐人民有了接纳、融合的独特审美观念。生活水平的提高使人民对日常用品不仅仅停留在实用层面，所以装饰纹样就被提到了很高的位置。当时的装饰纹样由之前以动物纹为主逐渐向自由之物纹样转变，摆脱了神秘、严肃的风格，更加浪漫、活泼、自由。图3.7：波斯凤草纹饰图3.6:唐代外来使节俑佛教的输入，造成了中国历史上第一次巨大的舶来文化（图3.7）冲击。唐代文化并没有由于佛教文化的侵入而隔断中国文化自身发展的传承脉络，它也不是在外来佛教文化支配下处于“被动”的状态。中华文化数千年经历沧桑而绵延不断的发展过程证明，不管是处在分崩离析的战乱年代，还是处在集权的严酷统治下，中华文化始终以极强的延续能力保持着发展的步伐。唐代时期，在对待舶来文化的交流中不仅发生过大大小小的辩论也发生过尖锐的冲突，但是中国并非完全被动的接受，而是将其放在与本土文化的交流中，使两者互补、交融。更重要的是，这一场中外文化的大交流大融合本身并不是简单的合二为一，而是一次具有伟大意义的文化再创造。在交流