中国画色彩的语言分析

中国画色彩的语言分析一、中国色彩的演变远在陶器时期，色彩就应经出现了。春秋战国时期的帛画等早就已经出如今了人们的生活中。随着人们情感的表达、审美的需要，色彩的表现更加的自由，思想空间越来越大，情感越来越丰富，色彩也成为了人们沟通、表达情感的重要方式之一。中国画中的色彩起着非常重要的作用，唐代时期的色彩最为丰富、富贵。色彩总可以把作品表达得完好，受着社会的影响，色彩的语言在不管的变化更新。中国画的水墨独特的变化可以表现色彩的变化，元代时期文人画是为主流，并影响到了元明清时期的艺术画坛。现代中国画的色彩仍然是西方绘画达不到的韵味。在远古时期的绘画叫做丹青，从字面意义上来看中国绘画是非常重视色彩的。明代的文征明说过：余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多青绿;中古始变为浅绛，水墨杂出。这些话也反映出了中国画色彩的演变。在汉代以前到汉代，五种颜色是以青、赤、白、黑、黄为主的。五色说也是中国文化中的五行说的一局部。到了春秋时期已经完全钟情于这些颜色，殷墟的甲骨文中还有记载。在魏晋时期，社会的动乱艺术思想的活泼，中国画史上第一批画家，绘画理论也在这一时期问世，从传世作品中可以看出色彩艳丽厚重、娟秀细腻。随着谢赫六法的随类赋彩，总炳的澄怀观道的提倡色彩也在以色貌色。在佛教美术上与西域色彩观交融，在一定程度上改变了汉代时期的以红黑色彩的场面，多以石青、石绿、蓝、绿等为主调，色彩亮堂具有韵律感。隋唐时期的绘画被矿物质的颜料广泛使用，无论是卷轴画还是壁画，唐代的绘画色彩都到达了全新的高度。从历代名作中看出绘画用色大多都是用石绿、赭石、朱砂等纯色，画面端庄稳重、色彩鲜明。元明清时期的文人画重水墨，以书写抒发内心的情感。到了新中国成立以后，随着西方艺术的进入，中国画色彩开展了宏大的转变，以徐悲鸿、林风眠为主要的画家例子，他们的绘画中融入了西方的绘画技法在笔墨中。形成了新特色的中国画，展现了中国的新相貌。徐悲鸿在?中国画改进论?中说：中国画学之颓败，至今日已极矣夫何故而使画学如此其颓坏耶，曰惟守旧.日惟失其学术独立之地位。占法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。他的绘画融入了西方的绘画，也肯定了师造化的传统理论，反对古板、守旧、没有创新的艺术，他的绘画艺术对中国画的开展做出了很大的奉献。二、中国画的色彩观画绩之事，杂五色。东方谓之青;南方谓之赤;西方之白;北方谓之黑;天谓之玄;地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之脯，黑与青谓之献，五彩备谓之绣。上以黄，其象方五色之变以章谓之巧。凡画绩之事，后素功林木?笔旦论?3?考工记?云：青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之脯，黑与青谓之献，五彩备谓之绣。是为色之配比华饰。此二者，亦为吾国绘画用色之要旨，非止于随类赋彩之说也。?周礼考工记?定东、南、西、北、天、地之色为青、赤、白、黑、玄、黄，这是史料记载最早的色彩分类。在中国传统文化中，阴阳五行学说浆万物的起源、构成归纳为五类元素构成的形式，五行、五色、五德、五味、五声、五脏、五那么、无神的说法，到春秋时期已经流传开来，万物尽纳其中，由此及彼，无所不包，自圆其说。之后?吕氏春秋?又把五色羽五行相对应排列，涂色尚黄、木色上青、金色尚白、火色尚赤、水色尚黑。5原始的色彩观从具象脱离出来，色彩就有了象征性与概括性。中国画色彩的理论早在六朝时期就有了争论，顾恺之和总炳等人，南齐的谢赫在论画中就提出了六法。随类赋彩，短短几个字就涵盖了很多内容。随类就是跟随不同的物象，赋彩是施与颜色。魏晋时期的绘画有了文人的参与，到了北宋时期苏轼提出了士人画。逸就是元代文人画的特点，也反映出了文人的悲凉苦闷等精神状态，元代文人画以山水为主，在这一时期山水画的开展飞快，色彩主要以水墨为主。王世贞所说山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。6元代时期也有从事色彩设色为主要创作的画家，但是占不了主导地位，所以那一时期的文人画以以色为俗，色彩逐渐淡出。明清时期也继承了元代的文化画传统，文人画之所以中水墨以墨为雅，是因为文人画重书写、重尚意。书写把心灵、人生都传达出来。20世纪时期随着社会的开展，中西方文化的交流，中国画融入了西方的文化、绘画技法，绘画也不再是文人雅士、上层阶级人士的把玩物品，成为了效劳于群众的艺术，但是文人画的笔墨韵味很难与融入与群众文化，所以中国画寻求创新改变了新的语言和形式，也是色彩的重要的追求内容，文人画在这一时期推出了历史的舞台。色彩在改革开放的形式下融入了西方的印象派、抽象派等，也参加了西方色彩对光影、物象的写实、立体的追求。到了20世纪后期，中国画的开展进入了平稳时期，新的一轮争议出现，以齐白石、吴昌硕、黄宾虹为主要代表的人物展开了笔墨当新时代的争论，成为了新的焦点。新文人画就出现了。在技法上借助了西方的艺术观念，为中国画的色彩探究作出了奉献。中国画的色彩在不同时期不同阶段有着不同的追求和创造，都丰富了中国画色彩的内容，仍然是西方绘画达不到的色彩笔墨韵味，具有中国民族特有的艺术。三、中国画色彩的艺术价值色彩虽然具有装饰性丰富画面的效果让画面更充实、具有情趣，但是它还具有内心世界的表达，精神与情感的表达。在中国画工笔画中，色彩的运用是可以掩盖笔墨与线条的缺乏，让画面更加丰富有画面感，在表达画家的色彩情感时也能表达出画家的德艺双馨的修养。一幅优秀的作品无时无刻的在影响着我们的内心，让人的思想随着画面展开联想、梦想、畅想，传达的意境满足于人们的欣赏心理。色彩的艺术价值还表现假设一幅画色彩的不同运用，就会给欣赏者造成不同的心理感受，这就是画家的色彩情感传达。色彩的抽象性通过对色彩的加工组织来表现画家的生活感受、情感状态，所以色彩就不简简单单只是色彩。画家通过色彩的搭配表达其内心的情感，比方红色彩有热烈的效果，蓝色的调子有淡雅的安静，所以说色彩是最具有表现人内心和情绪有力的语言。色彩的表现有写实性的色彩与表现性的色彩，写实性的色彩是真实的表现物象，客观的描绘物象的色彩关系，表现性的