冀少版音乐八年级上册第五单元戏曲大观园教案设计

第五单元戏曲大观园［单元内容］这个单元，是为了让学生了解戏曲音乐是我国音乐宝库中重要的组成部分，感受戏曲音乐的魅力，培养学生热爱我国传统音乐文化的思想感情。在选材上，本单元选取了流传较广、具有鲜明地方特点和不同唱腔风格的几首戏曲选段，如京剧《包龙图坐在开封府》 、黄梅戏《树上的鸟儿成双对》评剧《报花名》、豫剧《谁说女子不如男》等，使学生多角度、多方位地了解我国的戏曲及其基本常识。在活动课中，设计了“戏曲小舞台”栏目，使学生了解戏曲中的行当，唱腔、脸谱、锣鼓经等知识，激发他们对戏曲艺术的探求热情和学习兴趣，使他们能在动手、动脑、动口中获取知识。［课时安排］二课时第一课时：欣赏《包龙图打坐在开封府》 、现代京剧《迎来春色换人间》初步了解京剧方面的基本知识。第二课时：欣赏评剧《报花名》豫剧《谁说女子不如男》 、黄梅戏《树上的鸟儿成双对》学习我国著名地方戏曲的唱段，了解其种类及唱腔风格。 b5E2RGbCAP［学习目标］1、 能够对我国的优秀戏曲音乐感兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化，积极参与戏曲音乐实践活动。2、欣赏《包龙图打坐在开封府》和《迎来春色换人间》 ，了解京剧艺术的基本知识，培养对京剧艺术的兴趣。3、对比欣赏《树上的鸟儿成双对》、《报花名》、《谁说女子不如男》，了解我国著名的地方戏曲的唱段，能够简单说出地方戏曲的种类，唱腔和风格，从而对其产生兴趣。 plEanqFDPw［学习支架］1、 有关戏曲资料2、音响设备：电脑、投影仪、教师课件 光盘资料等第一课时：☆欣赏《包龙图打坐在开封府》作品分析：《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯的一个唱段。《铡美案》的故事是：在宋代，书生陈世美在妻子秦香莲的支持下考中状元。他背弃妻儿老小，被皇帝招为驸马。后来，陈世美的父母去世，秦香莲携子进京寻找陈世美。不料陈世美不仅拒绝相认，还派家将韩琪去追杀秦香莲母子三人。当韩琪知道真相后，同情她们母子的不幸遭遇，放走了她们母子并自刎身亡。秦香莲迫不得已，到包拯处状告陈世美杀妻灭子。 包拯用计把陈世美请”到开封府，劝他相认秦氏母子。但陈世美倚仗自己是皇亲国戚，不仅不相认，还强词夺理、恶语相讥。包拯不畏权势，拒绝了公主、皇后的说情，处死了陈世美，表现了一种刚直不阿、维护正义的高尚品格。 DXDiTa9E3d《包龙图打坐在开封府》是包拯审判陈世美时的一段西皮唱段。唱段开头的导板高亢有力，表现了公堂上威严肃穆的气氛和包拯刚直正义的威慑力量。随后四句用西皮原板演唱，表现了包拯用平静缓和的情绪对陈世美好言相劝的形象。至 我料你在原郡定有前妻”这句时，速度减缓，好像在试探、观察陈世美的反应。随后，见陈世美态度恶劣，便在劝导中带有了训斥责问的口吻，唱腔的速度还原、句逗缩短、节奏紧凑，好像包拯开始激动起来。在原板之后，剧中还有一段陈世美诡辩的唱段。在我们聆听的唱段中略去。由于陈世美的诡辩，彻底地激怒了包拯。唱腔转入西皮快板。包拯用激烈的言词、激动的情绪，历数陈世美的罪状。这部分唱腔节奏紧凑、一字一板，演唱得铿锵有力。最后，唱段在坚定的散板中结束，表现了包拯愤怒、蔑视、除恶务尽的决心。 RTCrpUDGiT教学过程：本单元应把教学重点放在引导学生感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当及唱腔板式上。在这两个唱段中，《智斗》涉及了三个行当——旦（青衣）、生（老生）、净（花脸）。因此，可引导学生从音色等要素上感受、体验、认识京剧的行当。有了这个基础，在聆听《包龙图打坐在开封府》时，判断包拯这个角色的行当也就不困难了。从唱腔的角度看，两个唱段都使用的是西皮唱腔，但在使用的板式上却存在着明显的差异。《智斗》使用的主要是摇板和流水板。聆听时可先作一般性的感受与体验。待聆听《包龙图打坐在开封府》时，集中引导学生感受、体验、理解原板与快板在情绪表现上的差异。尔后，通过对两个唱段的综合分析，使学生认识板式上之所以有如此明显的差异是与剧情的矛盾冲突、角色所处的环境、人物的性格及当时的情绪表现等因素密切相关的。5PCzVD7HxA京剧是一种综合性舞台表演艺术。仅听唱段，对学生认识其综合性表演艺术之特征来说就会有很大的局限性。因此，最好能采用多媒体教学软件或观看录像，最大限度地拓宽学生的认识视野。jLBHrnAILg引导学生试着分角色表演《智斗》。也可以让学生学着敲一敲慢长锤，走走台步。因为参与实践是感受、体验京剧艺术的良好途径及方法。xHAQX74J0X☆欣赏《迎来春色换人间》作品分析：《迎来春色换人间》选自京剧（智取威虎山），是根据（曲波）写的长篇小说（林海雪原）改写的。这一唱段，作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪，予以精雕洗琢，深刻地表达了剧情，塑造了完美的人物形象，运用其独特的艺术手段，通过剧中的人物与情节给人以麦的艺术享受，具有强烈的艺术魅力。LDAYtRyKfE《智取威虎山》剧情介绍：1946年冬季，解放战争初期，我中国人民解放军在东北战场上取得了辉煌的胜利。由我军某部团参谋长率领的一支追剿队，遵照毛主席《建立巩固的东北根据地》的指示，进入深山老林，发动群众，消灭土匪，巩固后方，配合野战军，粉碎美蒋进攻。Zzz6ZB2Ltk国民党收编的土匪武装座山雕匪帮，到处烧杀掳掠，扰乱后方，人民恨之入骨。在遭到我国痛击后，逃回威虎山老窝，妄图依仗地势险要，负隅顽抗。dvzfvkwMI1威虎山工事复杂，不宜强攻，只能智取。侦察排长杨子荣沿途侦察，深山问苦，在常猎户父女帮助下，找到土匪的线索，并缴获了座山雕垂涎已久的“秘密联络图”。通过提审土匪栾平，又掌握了有关“百鸡宴”的情况。在杨子荣请求下，经过党支部委员会和战士民主会的讨论，参谋长派杨子荣装扮成土匪，假借献图，打入威虎山。rqyn14ZNXI杨子荣胸怀朝阳，打进菲窟，以革命的智慧和勇敢，战胜了凶恶、狡猾的座山雕多次盘问与试探，取得信任，并及时送出了情报。EmxvxOtOco参谋长率领追剿队进驻夹皮沟，发动群众，恢复生产，组织民兵。铁路工人李勇奇见到日夜盼望的人民军队来到面前，激情满怀，决心跟定共产党消灭顽匪。追剿队和民兵一起滑雪、练兵，准备战斗。SixE2yXPq5追剿队整装待发，申德华又取回了杨子荣送出的情报。这时，情况突变，小火车被炸，土匪栾平在押送途中逃跑。参谋长立即决定，急速出兵。追剿队和民兵由李勇奇带路，迎风滑雪，直捣威虎厅。6ewMyirQFL栾平逃到威虎山，给杨子荣造成严重危险。杨子荣临危不惧，机智沉着，抓住敌人的虚弱本质主动进攻，处死了栾平；又按计划布置好“百鸡宴”，将匪徒全部集中在威虎厅用酒灌醉。追剿队和民兵及时赶到，与杨子荣里应外合，全歼顽匪。本剧通过对杨子荣、参谋长、李勇奇、常宝等英雄形象的塑造，热情地歌颂了毛主席的人民战争思想的伟大胜利。kavU42VRUs全剧共分为10场：1.乘胜进军2.夹皮沟遭劫3.深山问苦4.定计5.打虎上山6.打进匪窟7.发动群众8.计送情报9.急速出兵10.会师百鸡宴y6v3ALoS89指导学生朗诵歌词：穿林海/跨雪原/气冲霄汉，抒豪情/寄壮志/面对群山。愿红旗/五洲四海/齐招展，哪怕是火海刀山/也扑上前。我恨不得/急令飞雪/化春水，迎来春色〃换/人/间！党/给我智慧给我胆，千难万险/只等闲。为剿匪/先把土匪扮，似尖刀/插进威虎山。誓把座山雕，埋葬在山涧。壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到/与战友/会师百鸡宴，捣匪巢//定叫它//地/覆/天/翻！☆欣赏《树上的鸟儿成双对》作品分析：这是《天仙配》中七仙女与董永的一段对唱，表现他们结为夫妻后幸福生活的情景。《天仙配》是中国著名的民间传奇故事之一。相传天上的织女因为爱上了人间的放牛郎董永，于是下凡与他成婚，过着男更女织的幸福生活，并生下了一双儿女。王母得知消息，十分震怒，命天兵天将织女捉回天庭受罚。牛郎在神牛的帮助下，肩挑一双儿女也直追上天。王母看见了，拔下头簪划出了一条银河，将他们夫妻隔阻。在织女的苦苦请求下，王母允许他们每年见一次面。以后每逢七月初七这一天，人间的喜鹊都要飞到银河上架起鹊桥，帮助牛郎织女相会。 M2ub6vSTnP扮演七仙女的严凤英，发声自然，音色优美，行腔流畅而韵味隽永，她对于黄梅戏由民间歌舞发展成为有相当影响的戏曲剧种做出了很大的贡献。扮演董永的王少舫，演唱时感情真挚，韵味浓厚，对黄梅戏的男声唱腔也有一定创造。OYujCfmUCw《满工对唱》又名《树上的鸟儿成双对》 。内容表现董永与七仙女在傅家做工百日期满，夫妻欣然归家时的喜悦心情。整个唱段的唱词简洁工整，易于上口，行腔舒展，韵味浓郁。深受广大群众欢迎。这段唱腔采用的是彩腔”多段唱词，用分节歌方式。唱段在优美、明快的笛声引奏中开始，而后是七仙女与董永上下句的对唱，采用传统唱腔中一人一句的花腔对板，情调欢快，表达了两人对自由生活的向往和追求。结尾是以自由模仿、复调手法发展而成的男女声二重唱，音乐清新爽健，旋律舒展，韵味浓郁，充分发挥了黄梅戏音乐的独特风格。这段唱腔曾有不少歌唱家在音乐会上演出获得欢迎。 eUts8ZQVRd黄梅戏简介：黄梅戏是流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。黄梅戏唱腔源于湖北黄梅县的 采茶调”故得此名。由湖北黄梅的采茶调传入安徽安庆地区，吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐相融合发展而成。最初形成了两小戏”如《打猪草》、《夫妻观灯》等）和三小戏”即小丑、小旦和小生）的表现形式，后来黄梅戏又在安庆等地与徽剧同台演出，又受高腔影响，同时吸收京剧的表演和音乐，逐渐形成独特的风格。黄梅戏的曲调丰富、婉转，主要有 花腔”彩腔”和主调”等三类腔调，戏中也吸收运用一些民间小曲。黄梅戏音乐属于板腔体和曲牌体二者综合的体式，以板腔变化体为主，有 平词”二行”三行”火攻”板式，也可以随时插用民间的曲牌音乐。黄梅戏用安庆地区的语音演唱，都用本嗓，亲切易懂。中华人民共和国成立以来，得到很快发展，在音乐方面发展了唱腔和伴奏，使旋律更加优美动听，经过整理的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》等，这些戏已经拍成电影，在国内外产生深刻影响。 sQsAEJkW5T第二课时：☆欣赏《报花名》作品介绍：《报花名》是评剧《花为梅》的《花园》一折中张五可的唱段。《花为媒》故事梗概：王俊卿与李月娥青梅竹马，两个人私定终身。媒婆阮妈不知内情，为王俊卿介绍了张五可。俊卿坚决不从。俊卿得知月娥的父亲不同意这门亲事后，病情加重。阮妈便让贾俊英题他与五可相亲，以促成与张五可的婚事。俊英与五可会面后，两个人互有好感。但俊卿仍坚拒不受，阮妈和王母只好偷偷约好娶亲的日子，月娥知道后十分痛苦，她母亲知道女儿的心事，便趁着其父不在家，让月娥冒充五可之名，抢先一步到王家与俊卿拜堂成亲。等五可花轿到时，他们已经完婚。五可大闹花堂，闯入洞房质问俊卿，俊卿无言以对。阮妈灵机一动，将贾俊英拖入洞房。两对有情人终成眷属。GMsIasNXkA《报花名》这一唱段通俗风趣，明快朴实，采用民谣的起承转合手法，形成了评剧唱腔中富有民歌风味的新曲调。☆欣赏《谁说女子不如男》作品介绍：《谁说女子不如男》是豫剧《花木兰》中一个著名的唱段。剧中女主人公花木兰乔装男子替父出征，在奔赴战场途中，有位同行的男士口出怨言，认为天下苦事都叫男子做了，女子成天在家享清福。花木兰以男子身分，慷慨陈词，为女子摆功，直说得这位男士无言以辩。TIrRGchYzg《花木兰》是陈宪章、王景中根据马少波同名原著改变的一出新编历史剧。剧情为：隋朝农村姑娘花木兰，纺织耕耘，勤劳善良，同时又随父亲花弧学得一身毫武艺。为了抵御突力子对边境的侵犯，朝廷多次征兵，并命令老花弧也上战场。花木兰不忍心让年迈体衰的老父亲出征，便借用幼弟花木的名字，女扮男装，代替父亲从军入伍。在12年的征战中，她机智勇敢，舍生忘死，屡立战功。木兰凯旋返乡后，当贺元帅及其战场的同伴去探望她时，才发现她“原来是个女郎” 。7EqZcWLZNX此剧为1951年捐献“香玉剧社号”战斗机时的主要演出剧目。1952年参加全国戏曲汇演，常香玉获荣誉奖。1956年由长春电影制片厂拍成戏曲艺术片。lzq7IGf02E这个段子用的是豫东调武生腔“二八板”，曲调铿锵，琅琅上口，易学易记，各地群众广为传唱。唱段从“男子打仗到边关”到“千针万线可都是她们连”，用了“二八连板”，即一句追一句，不要间奏，颇显气势。最后一句“哪一点不如男”，后半句上使用了切分节奏、甩腔，以及重复衬字“咳咳”，英武豪迈之气四溢。豫剧风格之所长——阳刚与活泼，用在这个段子上，恰到好处。zvpgeqJ1hk豫剧简介：豫剧也称河南梆子，是河南省的主要地方剧种。流行于河南及邻近各省的部分地区。由山西梆子、蒲州梆子和河南民间音乐相结合而成。其唱腔由豫东调、豫西调、祥符调和沙河调四个腔系组成，主要流派为豫东调和豫西调，豫东调多用假嗓，音域属上五音，旋律常在 “5-6-7--”之间行腔，男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表演喜剧风格的剧目；豫西调发声全用真嗓，音域属下五音，旋律常在 “-12-3-5-6”之间行腔，男声苍凉悲壮，女声低回婉转，擅长表演悲剧风格的剧目。但是近来四种腔调已趋合流。豫剧音乐属于板腔变化体式，以节奏（板式）变化为基础的板腔体剧种，唱腔主要有慢板、二八板、流水、飞板等板式。NrpoJac3v1伴奏乐器主要有板胡、二胡、小三弦、笛子和打击乐器等，以梆子击拍，节奏明快、欢畅。现在的乐队中又加进了许多民族乐器和西洋乐器，增强了音乐的表现力。豫剧拥有大量的优秀传统剧目，如《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》、《白蛇传》等。从20世纪50年代起，编演了许多豫剧现代戏，取得了很大的成绩。如《刘胡兰》、《朝阳沟》等，受到广大群众的欢迎，豫剧有一大批出色的表演艺术家，如常香玉等。豫剧已成为全国性的大剧种。1nowfTG4KI课外知识拓展：我国的地方戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。fjnFLDa5Zo据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。tfnNhnE6e5中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。HbmVN777sL戏曲的起源和形成中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。（一） 先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。V7l4jRB8Hs（二） 唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。（三） 宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧” ，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。83lcPA59W9（四） 元代——戏曲的成熟期。到了元代， “杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 mZkklkzaaP元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段， 分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。AVktR43bpw元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。ORjBnOwcEd元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；2MiJTy0dTT（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。gIiSpiue7A相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。uEh0U1Yfmh从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔 （即高腔）更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔 （包括受其影响的柳琴戏）虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔 （即山陕梆子）以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。IAg9qLsgBX有关京剧知识1、京剧的行当京剧的行当是依据人物的自然属性（性别、年龄）及社会属性（身份、职业）来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。WwghWvVhPE京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行（生、旦、净、丑、武、杂、流）。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。asfpsfpi4k在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生 （重唱功）、衰派老生（重做工）和靠把老生（重武功）几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。ooeyYZTjj1在旦行中，可分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。在净行中，可分为正净（又称“铜锤”或“黑头”，重唱功）和架子花（重工架，并演权奸类人物）两类。在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声（女演员用真假声结合的方法）演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹》中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。BkeGuInkxI2、京剧的唱腔京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。PgdO0sRlMo二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于 “板腔体”之类。3cdXwckm15在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。h8c52WOngM京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。v4bdyGious板式的种类大致上分为四类：（1） 一板三眼类（四拍子）。如：慢三眼、快三眼（2）一板一眼类（二拍子）。如：原板、二六。（3）有板无眼类（一拍子）。如：流水板、快板。（4）散板类（节拍自由）。如：摇板（紧拉慢唱或紧打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、导板、滚板等。3．京剧的服装京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。J0bm4qMpJ94．京剧的场面京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓（单鼙）、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。 XVauA9grYP文场在戏剧表演中的作用是：（1）为演唱伴奏；（2）为配合演员的表演而演奏过场音乐。武场在戏剧表演中的作用是：（1）配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；（2）使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接； （3）渲染舞台的情绪气氛。bR9C6TJscw4、传统京剧的著名艺术家主要有梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生，号称“四大名旦”黄梅戏黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年（1921年）出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。 pN9LBDdtrd黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。DJ8T7nHuGT黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。QF81D7bvUA一、唱腔黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。（1）主调又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有平词、二行、三行、火工等。这些腔体均有男、女腔之分。男腔为宫调式（1--5定弦），女腔为徽调式（5--2定弦）。平词：在整本大戏中使用率最高，为一板三眼，故又名“缓板”、“平板”。曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。长于叙述，可独立使用，亦可与它腔联用。曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。此外，尚有“迈腔”、“单哭介”、“双哭介”、“切板”、“倒板”、“散板”、“平词对板”等补充乐句，组成一个平词类腔体。4B7a9QFw9h二行：不是独立的腔体，须依附于平词或其它曲调。无起板句和结束句，只有两个以漏板为特色的上、下乐句，故又称“数板”、“二流”。二行也分男、女唱腔，为有板无眼的慢板节奏，记谱作1/2节拍。常以其节奏型与平词之慢板或三行之快板相对比，以表达戏剧人物的激动心情或用于叙事。ix6iFA8xoX三行：是二行的压缩型，节奏较快，旋律性较差。速度是黄梅戏唱腔中最快的一种，属快板型， 1/4节拍，又名“快数板”。多用于人物心情激动之时，常与二行、八板联用。有男、女腔之分，男腔为宫调式、女腔为征调式。wt6qbkCyDE八板、火工：均为有板无眼，记谱作 1/4。其唱腔结构、过门、转接方法和男、女腔的调式，均无大区别。八板速度较慢，火工则速度较快。传统唱腔每句八拍，故名“八板”。依其速度有“慢八板”、“快八板”之分，再快就称“火工”、“流水”了。传统唱腔在上句后半句有帮腔，称“复句”，今已不用。八板、火工常于平词、二行、三行联用，形成节奏的对比，以表达人物愤懑、恐惧、急躁等情绪。Kp5zH46zRk（2）花腔：是对传统“花腔小戏”唱腔的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏，都有各自专用的一至数首曲调，间以锣鼓。除个别戏有旋宫转调外，一般都是几首曲调保持在同一宫调里，形成简单的联曲体。这些唱腔都有相对的独立性，因此还保留着民歌、小调特色，未向板腔化发展。其调式，宫、商、角、征、羽皆有，但以征调式运用最多，羽、宫次之，商、角再次。介于平词类和花腔类之间，有一彩腔，原为当地花鼓的唱腔，早期曾用来向观众讨彩，故又称“花鼓调”、“彩腔”。它既用于花腔小戏。如《夫妻观灯》、《苦媳妇自叹》、《送绫罗》等，与歌体的花腔小调联用，也有自己的数板、对板和迈腔、切板等附加乐句，以向板腔体曲调演化，在正本戏中运用。唱腔由启、承、转、合式的 4个乐句组成，征调式，一板一眼，2/4记谱。Yl4HdOAA61（3）仙腔、阴司腔：此为一小调，属专用曲调。这类专用曲调建国后已打破使用界限，故有人也把这类唱腔列入主腔范畴。仙腔：又名道腔、道情，原为神道出场专用的曲调，曲调旋律流畅，也是由4个乐句组成的单段体结构。原为商调式，后渐向征调式转化与彩腔靠近。这一专用曲调已向板腔体发展，并增加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句。ch4PJx4BlI阴司腔：又名“还魂腔”。旧戏中多用作鬼魂出场或人物病重将死时演唱。曲调为商调式，上下句结构，一板一眼，记谱作2/4。旋律低沉优美，凄苦悲凉，有较长的拖腔。在发展过程中，也增加了数板、迈腔等附加乐句。建国后，它已被广泛运用于抒情的地方，并发展创作了对板、二行、三行等板式。qd3YfhxCzo二、语言黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为 唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花