苏教版八年级上册美术教案教学教材

文档编码:CU4V6D4U8O9——HK4F1N2D7Z8——ZE4I1C8H3F10苏教版八年级上册美术教案精品文档第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的观看,明白山水画的历史演化、风格流派,初步明白山水画常见的表现技法；情感目标：通过山水画作品赏析,领悟中国山水画的意境之美,体会与感受中国山水画的特殊审美价值,激发同学对中国传统文化的宠爱；技能目标：通过赏析,感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合,在绘画中表现自然之美,借山水之景抒自己之情；懂中意境是山水画的灵魂；学习多角度观看山水画作品,并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和熟识；通过赏析,培养同学自主学习、合作学习、探究学习的能力；教学重点、难点教学重点：懂得山水画不是模拟、再现或是复制自然,它有着博大的文化内涵；教学难点：懂得画家在山水画中对意境的营造；教学预备老师：教材,制作教学课件,以直观、生动的画面出现教学内容；同学：教材,通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息；教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行,常常会发觉大自然的宏大；山中的巨石,高耸的树木,峡谷里奔流的小溪,这些景物给我们一种莫名的感动,使我们很想画下来；山水画的根源便来自我们内心对山水的宠爱；可是,要把高山大河画在一张小小的纸上,是很困难的；中国的画家们是如何表现这些景色的呢？摸索：山水画以描画山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描画,在山水画中我们仍会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1.大自然风景图片观看；2.揭示课题；二、观看与比较收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档有没有同学观看过中国山水画？我们一起来赏析山水画,探寻山水画的特殊之美；今日的学问点比较多,我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）；三、观看解析魏晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法稚嫩古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,表达了早期山水画的特点；隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷,以春游为主题,画幅虽不大,场面却开阔；宽敞的水面为远近的山坡所围绕,画中湖水融融,青山叠翠,白云缭绕,桃花开放,一派春和景明,树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息,可以感受到春山带给我们的大自然表情；画中人物虽小,却描画的很详细；或乘骑于山径,或泛舟于湖上,姿态各异；画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色,展子虔的这种画法进展到唐代的李思训,便形成了“青绿山水”,被后世誉为“唐画之祖”,成为中国山水画中一种独具风格的画体,有的仍勾以金色,称为“金碧山水”；作品中人物与山水有了恰当的比例,丈山、尺树、寸马、豆人形象的描画了相互之间的比例关系；唐：唐朝以后,中国山水画为了强调山的高大直立,特意将人画得很小；这样,大自然的雄奇宏大就显现出来了；山水画有许多是画在屏风上的,山水画挂在屋内,可以使坐在屋子里的人,有坐在山水里一样的感觉；画面是直立式的,我们称为“立轴”；《江帆楼阁图》立轴,绢本,青绿设色,藏101.9×54.7厘米,台北故宫博物院李思训是皇亲,是唐代开元初年的左武卫大将军,他画的用大青绿着色,江天浩淼,风帆溯流,画出了勃勃的大唐气象；唐代的山水画多半用线条勾画,勾出山的轮廓；宋：范宽是北宋杰出的山水画家,他的山水画雄强浑厚,苍苍茫茫；画面具有重量感,线如铁条,把山的质感表现得极为突出,树木用墨变化,皆给人苍郁朴茂的感觉；收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档《溪山行旅图》北宋,范宽,绢本墨笔,206.3×103.3厘米,台北故宫博物院藏；接受对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄壮崇高之感；第一映入眼帘的,是占据画面约三分之二,高耸在中心的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边是矮小的侧峰；近景中心冒出两块庞大的岩石,背后坡岸道路上一行行旅,点出画的主题；中景两座山丘,隔溪相对,山上密布阔叶与针叶木,叶梢露出雄壮的寺庙建筑；中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不行攀的气概；这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙；山顶上密集着小树；大山右边有一道白色的瀑布,像一条细线,从高处垂直落下来；瀑布下方是一片茫茫的水气,隔开了后面的大山和前面的山丘；前面的山丘是离我们比较近的地方；山丘右上方有一些楼房的屋顶,被树木包围着；山丘下方是一条路；我们可以看到右边有一队驴子,正驮着货物,由人驱赶着前行；商旅所占画面微小,造成猛烈的对比成效烘托出山的高大,如此雄壮壮美的高山,如此微小辛苦的行旅,画中人前行不觉,观画人就不由喟然长叹；虽然是一幅大画,可是在描画细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎；北方多大山,崇山峻岭,一层又一层的,观看者必需抬头仰视,因此,在画家的画中,就显现了特殊陡直的构图；北宋的山水画经过写生的观看训练,对每一种岩石的质地、皴法都做了争辩,对水的波纹、树叶的构成,甚至季节的变化,都仔细加以观看分析,所以有特殊成就；南宋时代,北方的领土被金人占据,都城迁到江南的杭州；中国南方多河流,地势比较低；因此,南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格；由于南宋建都临安,画家接近的多是水乡泽国,“水”的主题逐步替代了北宋的“山”的主题；北宋的都宠爱画高大的山峰；南宋的宠爱画河流,画水,画很秀气的山；设色,192.5×111厘米,北京故宫博物院藏； 《踏歌图》绢本,水墨,谈以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图,对景色进行大胆剪裁,追求单纯与精炼；《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作,近景、中景、远景特殊清楚,边角之景,大量留白是南宋画院山水的一种创新,留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间；就如白居易所言：此处无声胜有声；《富春山居图》1650年被烧断,2022年（庚寅）,三个庚寅年；一幅分隔了三百多年,每一个文人都念念不忘的绘画作品,最终在宫合璧展出；2022年6月1日在台北故黄公望在富春江一带住了很久,对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉,所以很简洁画出了景物特色；然后他又把这很长的画带在身边,随时加以修改；这种力求完善的态度,使这一卷看来平凡的画,变成了中国美术史上最收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档宏大的作品之一；长卷形式的绘画,是中国人的独创,它特殊适合画河流两岸的风景；我们观看时会觉得那些山峰有时靠近,有时推远,有时就在眼前,有时又远在天际；山水画的布局和构图很困难,画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法；《富春山居图》这张画,画了三四年,且不排除花费更多时间的可能性；黄公望一生大部分时间都在云游；他从79岁到82岁,在富春江一带,有时候行于中流,有时候靠船于岸；所以他跟两岸的风景时远时近,时快时慢,时时将自然山水融于胸中,草木葱茏,溪桥渔浦,一个七百厘米的长卷,确定不是一个定点的风景,而是他一生的回忆；由于落款（庚寅年）后仍连续在画,离他86岁去世仍有四年的时间可以画这张画；所以它是一个七百厘米的长卷；是其一生走来漫漫长途的回忆,“也无风雨也无晴”,那个“回首始终萧瑟处”的心情,在这里显露出来的黄公望以写书法的笔法去写画,将绘画变成了观念,具有象征意义的文人画形式；元以后凡有山水画的地方,皆有子久的影响；倪瓒的画,画面特殊干净,常常只是一段山坡,一两株细细瘦瘦的树,一抹淡淡的远山；他习惯用很干的毛笔,在纸上擦出淡淡的墨痕；给人一种冰冷寂静的感觉；元代的文人在山里住久了,不食人间烟火,听见的只是风声、水声；《凉快环翠图》清代,龚贤（1618～1689）,纸本水墨,30.2厘米×144.2厘米,现藏北京故宫博物院；此图描画的是南京凉快山一带的风光；以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,画面潮湿厚重；独创“积墨”画法,墨色浓重苍润,适于表现江南湿意浓重的山水景色；画家在描画自然山水的同时,也为我们记录下了沧海桑田的变迁；通过南京此时此景图片的观看对比,感受画家记录的山水变迁；这幅画描画了层峦叠嶂,丘壑纵横,林木深郁的山间书屋；画面气氛肃穆,步步高峻的山岭以“积墨法”画出,墨色浓重苍润,使画面气象峥嵘；“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法,龚贤精研此法是追求一种苍润的境域,他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木显现出鲜润沉厚的墨韵,使画面潮湿厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调；《淮扬洁秋图》清代,石涛（1641～约1719）,纸本,89.3厘米×57.1厘米；描画了古扬州变幻莫测的风貌；全景布局特殊别致,江流弯弯,一波三折,坡岸呈“之”字状萦回曲折,近景中垂柳枝叶纷披,水面芦苇柔韧直立；画面给人雅致明净、渺远清旷之感；收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档石涛绘画对传统的最大突破在于章法,在他的作品中,布局千变万化,新疑奇妙,能给人一种猛烈、新颖的视觉冲击感；且石涛作画无固定章法,纯是“随心所欲而不逾矩”；在皴法方面,石涛也是不拘一格的,此外,他仍喜用各种夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面,使画面蓬勃灵动,愤怒盎然,以增加变化；这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴”,连皴带擦,浓淡、干湿并用,描画出潮湿沃疏的质感；画中的房屋用粗笔,芦苇用细笔,形成生动的对比；此图满幅洒落的浓墨苔点,吸取接受了董源一派的皴法点土石,协作着尖笔剔出草丛,使整个画面萧森郁茂,苍莽幽邃,表达了一种豪情奔放的壮美；《万山红遍》现代,李可染（1907～1989）,纸本,84厘米×131厘米；“红遍万山染成林,飞流直下显白练；幽燕大地生紫气,而今华夏小康里；”画家一反平常常用的淡墨画法,使用了大量宝贵的上等朱砂,集中突出“红色”；整幅画面颜色猛烈醒目,又以深厚的墨色为底,形成冷暖调子的对比,构成

红、白、黑三色的交响；《万山红遍》是李可染以毛泽东诗词《沁园春 .长沙》中的名句“看万山红遍,层林尽染”为主题进行的创作；赏析此作品重在懂得画家通过画作所表现的对祖国山河无限的深情；《江山如此多娇》现代,傅抱石（1904～1965）、关山月（1912～2022）合作,纸本；傅抱石、关山月依据毛泽东《沁园春.雪》所创作,旭日东升,江山壮美,表现了新中国的勃勃愤怒；为了表现中华大地的宽敞,画家运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法,充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法,接受全景图式,把山舞银蛇的北国风光,与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中,使人们更深一层地体会到祖国江山的秀美；四、争辩与沟通1.你在作品中看到了哪些景物？2.你能通过作品“读出”怎样的意境？五、归纳与总结中国山水画印象,青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水； 中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹,我们仍读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求,山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀,以山为德、以水为性的内在修为意识,是画家内心世界的显露,是画家人收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档生态度的表达,是画家人生追求的表达；山水画情形交融的意境,是人与自然合一的写照,使得山水有着人的表情,真可谓万水千山总是情；六、作业拓展你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？中国山水画特殊的装帧形式仍有哪些？其次课《用心灵接触自然》一、教学目标1、认知目标：通过对自然的观看,发觉自然界丰富的颜色,感受季节美；通过对画家作品的观看,对风景表现形式和表现语言产生确定的认识；2、技能目标：通过观看、争辩、观看、感受、叙说,借鉴大师和画家的手法和表现语言,尝试用笔墨等工具表达,让同学相互学月,相互争辩,把握一定的风景绘画技能和技巧；3、情感目标：通过观看,盛受风景画〔西方一般称为风景画,中国传统的风景画一般为山水画,与西方表现手段、意境和观看方法、构思不同〕表现的艺术美,并尽可能多地明白名画家的风景画作,提高审美乐趣,培养健康高雅的审美意趣；二、教学重点：通过观看和感受,运用自己的表现手段制造性地表现自然界的美,抒发对自然界的宠爱,体验美术探究活动的欢快；三、教学难点：引导和鼓励同学用自己的眼睛去观看自然界,体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映,用自己的心灵和情感去表现自己懂得的自然,用制造性的美术语言表达自己的制造天分；四、课前预备：收集以树为主的风景画图片、课件、水粉颜料、纸张；五、教学过程：1、老师组织同学到校内观看、观看树木；分成小组,有重点地争辩树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉；2、各组选派代表说一说自己的感受,可以从任何角度进行描述,如整体形状像什么,局部形状像什么,仰起头来向上看,一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来,给人什么样的感受,走向前去,用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉；3、回教室后观看书上作品,看一看,想一想,感受一下,自己的观感和他们的表现有哪些不同.凡.高画面的颜色和笔触,能感受的到吗 .仍有哪些不同的看法和想法.详细争辩一下达.芬奇画的树木,懂得一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法；一般来说,越往上的枝越细,根和主干要画的重一些,粗一些；研收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档究一下枝干之间,树叶之间是怎么街接的；尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木；同组的同学可以合作一张大的画,留意技法、形状的个性表现；六、老师小结

第三课《变迁中的家园》

一、教材分析《变迁中的家园》一课属于“造型.表现”学习领域,通过讲解透视、视角等系统的美术学问,引导同学宠爱生活,畅想理想家园；结合大丰特色,融入江苏省青少年科技创新大赛中科学幻想画,想象将来家园相结合,对同学综合素养的提高,各学科之间综合渗透搭建了平台；增强了同学的自信心及美术课的实用性；依据本节课的特点,以及同学详细情形,确定本节课的重点难点为：（１）重点：通过观看、观看和感受,表现自己宠爱的家园,体验美术创作的欢快；（２）难点：激发同学想象力的同时,融入科学学问,鼓励同学挖掘作品的更深层次的内涵,引起品画人的感动；二、学情分析我所教的初二同学,有一股活力,有聪慧,有理智,有很强的制造力；有对家乡的自豪感,但不够猛烈,同学的经受、学问面、个性、情感等因素的差异,每个同学对事物的感受都是不同的；因此应多供应同学畅所欲言的机会和时间,创始个性化的争辩氛围,鼓励同学发表自己的见解；课堂气氛活跃起来之时加入美术专业学问；学法指导方面：依据教学大纲要求和教材内容的特点,在教学中,留意指导学生（1）运用联想的学习方法以及抽象思维（2）合作与竞争；培养同学的主动意识,同时激发他们宠爱生活以及丰富的想象力；三、教学目标

依据教材和学情的分析,结合本节课的教学内容,旨在提高同学对美的感受能力和想象的才能,树立家乡自豪感,确定本节课的教学目标为：

（１）认知目标：通过观看和感受,识家乡之美,培养健康的审美乐趣；（２）实践目标：初步把握基本的透视规律,能表现心中的理想家园；收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档（３）情感目标：激发丰富的想象力,体悟人生,丰富精神家园；（4）创新目标：融入各科学问,挑选作品参加省科技创新大赛；四、教法方法依据本节课的目标以及同学的基本情形,我主要接受：讲授法,图示法,小组新型合作,结合启示性教学方法,自学辅导法；以同学为主体,充分利用教具,调动同学的积极性,使每个同学都参加到这个既动脑又动手的课堂；适当结合提问,估计等课堂互动形式调动同学的积极性,做到不但授之以鱼,仍要授之以渔；我重点介绍下我的“组组合作,队间竞争”的课堂鼓励法,我把全班分为两个队,红队与蓝队,每个队有四个组,红队与蓝队公平竞争,每节课争星创先,始终到学期终止,每位同学回答的棒时,我们有特色的鼓励,“棒,真棒,你真棒”给同学无比的自信；表达了合作与竞争；依据教学目标,本课的教学内容和同学主体,接受多媒体课件,家园模板,影象资料,音乐,板书等；五、教学设计本节课教学由导入,家之美,合作探究,想象之美几个环节组成；1.导入（3分钟）随着一段视频老师出现《中国大丰》；（导入使同学尽快进入到家园观看的情境中来,增强他们的家乡自豪感,制造一个宽敞的文化情境；这样的开头,便于吸引同学的留意力,激发同学上好这堂课的爱好,为学习新课的相关学问打下基础；）2．讲授新课——家之美（4分钟）观看大丰风景图片,通过抽号玩耍让同学们快速说出景点名；通过丰中的校内的变迁前后照片对比,让同学感悟生活之美；3.做一回小老师（8分钟）出现同学特殊熟识的教学楼,请同学上来,触摸出透视线,更加明白透视；请学过素描的同学到讲台上与大家一起共享透视的原就；4.老师示范（5分钟）收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档出示学校的图片,老师在纸上快速示范画校内房屋的过程,并有个地方有意画的不正确,让聪慧的同学找出来,加深印象；5.合作畅想——将来家园（20分钟）老师出现上届同学参赛获奖的一些的作品,启示同学想象将来我们的生存空间,新能源,科技的创新,用手中的画笔并结合初一学过的肌理表现手法,去出现将来家园；小组合作：相互提出自己的大胆想法,并推选一位同学到前面与大家沟通神奇的想法（可以多位同学一起完善小组想法）（这个环节给同学畅所欲言的舞台,使同学对将来布满信心,同时也激发了全部同学对将来家园的畅想）第四课《空间与层次》空间与层次

教材分析

本课属于造型表现·领域；如何在二维空间的平面上表现三维空间；本课带领我们走进风景画的世界；通过同学们熟识的南京本土的风景图片和画家多种表现技巧的绘画作品；以“景”为点,以“空间与层次”为线,以“意境”为结,来熟识明白绘画的空间与层次,观看与表现空间与层次特殊的艺术成效；探究风景画的“空间”的表现特点-：形体透视和颜色透视在绘画中的运用；解读“层次”在绘画中的处理：由近景、中景、远景构成的景深关系；通过不同形式的绘画创作,再现风景画的艺术魅力； 一、教学途径

观看——面对不同视觉,不同形式,不同风格的风景,画家从不同角度,不同天气,不同季节表现不同的景致,感受风景画最美的精髓——空间与层次； 发觉——不同眼睛看世界会有不同的画面成效：形体空间,颜色空间的表现,让我们领悟到风景画的灵魂——意境

争辩——怎样表现空间与层次：不同视点的形体透视和颜色透视,通过线的疏密,调子的浓淡,颜色的冷暖,都能很好的表现空间与层次； 实践——依据供应的一些参考图,用不同材料不同工具（素描,线描,水彩和淡彩等）来表现风景画,体会空间与层次的美感； 沟通——把作品贴在黑板上,办一个小型的风景画展,观看不同的风景画,沟通不同的信息；体验创作的乐趣；课时：1课时

教学内容

一、教学目标收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档 认知目标：熟识明白绘画中的空间与层次,观看探究绘画中的空间与层次,表现出现绘画中的空间与层次；技能目标：通过对景物的观看,用多种方法表现风景的空间与层次； 情感目标：熟识的金陵风景,不熟识的空间与层次,让同学感悟生活处处皆美色,画笔寥寥现意境； 二、教学重点、难点

学会从不同角度去观看和表现空间与层次,体验不同角度带来的视觉美感；尝试同不同的材料技法表现不同的画面成效；三、教学预备：

不同风格的作品、资料、课件、绘画材料； 四、教学要点：

透视：形体透视,不同视点的平行透视和成角透视的表现方法；颜色透视,大气透视和空间透视的处理技巧；景深：近景、中景、远景的合理支配；这些要点的和谐统一便表达出风景画的“意境”； 教学过程与方法

在教学中引导同学对熟识的景物进行观看与观看,发觉与探究；关注不同透视下空间与层次的表现；在表现手法上充分调动同学的自主学习才能,以小组为单位对不同的空间与层次的表现方法进行自主争辩；查找自己最宠爱的表现方法进行创作；本课是在前两节课延长下的提高,不同形状的树,不同形状的建筑,不同角度的景致等,把这些元素汇总起来通过远景、中景、近景的安排,表现有空间与层次、有意境的风景画,体验创作的乐趣；教学参考案例

一、熟识空间与层次

活动一：看一看

观看一幅云的摄影作品

问：观看了什么？云有什么变化？为什么会有这样的变化？答：有形状的变化,颜色的变化；总结：由云的变化导入距离,有距离导入空间与层次； 1.空间

距离产生空间,物体占据空间的大小主要是受长宽高三个特点显现出来的；因此,长

宽高是物体的空间特点； 2.层次

物体对空间的分割产生层次；即,物体与物体的叠加,或物体与物体的 间隔便是层次；我们通常用远景、中景、近景来表示；活动二：说一说；收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档 绘画是在长宽二维平面上表现长宽高三维空间的视觉成效,即画面的纵深感；纵深感是

一种什么样的视觉成效？观看一组摄影作品,说一说这组图片表达了一种什么样的视觉现象？答：透视；路的纵深,树的渐渐矮小,云朵的渐远渐灰,构成了画面的透视关系； 二、明白空间与层次

在日常生活中,我们看到的人和物的形象,有远近、高低、大小、长短以及颜色的明暗,浓淡等不同,这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映；这种现象就是透视；它分为形体透视和颜色透视； 1.形体透视与空间层次（焦点透视）

形体透视是依据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置,按消逝点的不同分为平行透视、成角透视、斜透视； 便于我们表现景物的立体感和空间感；（1）透视的几何图；通过最基础的透视,明白几个重要的名词：视平线、视点、消逝点；观看两张上海世博会中国馆的图片,它们的透视现象有何不同？有什么特点？（2）平行透视：有一面与视平线成平行的正方形或长方形物体的透视；具有整齐对称、平展稳固、庄重庄重、层次分明、场景深远、一目了然的构图特点；（3）成角透视:任何一面都不与视平线平行,底线与视平线成角度的正方形或成长方形的物体透视；具有变化多样、形式灵敏、纵横交叉、富有节奏的构图特点； （4）倾斜透视：凡物体的面与地面或视平线都不平行时,叫倾斜透视；如屋顶、楼梯、台阶等； 有天点和地点,也叫三点透视；高、低、平三种视点的视觉成效；概括我们平常常见的三种自然景观；同学活动一：观看与探究；《校内图书馆》（承上）属成角透视,表达的自然空间的关系,透视现象与建筑物的稳固感在地平线上形成了平稳的构图关系.收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档第五课《盛世汴梁》

教学过程

新课导入：国宝档案：2022年年末,上海博物馆举办了为期 36天的《晋唐宋元书画国宝展》,观众如潮,盛况空前；展品中,观众要排四、五个小时的队才能观看到它；什么样的画卷如此吸引人呢？它就是千古名画《清明上河

图》；揭示课题：清明上河图

二、新授课程（一）分析争辩

阅读此画,我们会看到什么？在摄影技术尚未制造之前,有些绘画需要担当记录的功能,《清明上河图》以全景式的构图,细腻的笔法,真实地记录了宋徽宗宣和年间（公元 1119年～1125年）汴梁繁华热闹的景象,出现了汴河沿岸以及东角门里市区的风光；（二）探讨沟通《清明上河图》是对宋代汴梁盛世胜景的真实记录,其价值不仅在美术上,也是史学家、社会学家们宝贵的争辩素材；请同学们假定为不同身份的学者,以小组为单位,探究的价值；美术家——作者、绘画形式、绘画语言、、、、、、

史学家——城市的咽喉、热闹的沿河街道、繁华的大酒楼、、、、、社会学家——运输工具、房屋建筑、虹桥造型、烹饪厨灶、、、、、现代游客——厨娘、乞丐、出家人、骆驼、猴子、、、、、、

（三）观看感悟

1.美术家探究小组画家生平介绍,界画,风俗画介绍；宋徽宗赵佶（公元1101年～1124年在位）时期供职翰林图画院；中国画中以界尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭,他的画自成一家,独树一帜；《清明上河图》为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色；该画卷以长卷形式,接受散点透视的构图法,生动地记录了中国十二世纪繁华都市的面貌,是北宋画家张择端仅存的一幅精品,属国宝级文物,现存于北京故宫博物院；收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档2.史学家探究小组简介建筑规划；五米多长的画卷里,共绘了五百五十多位人物,牛、房屋、桥梁、城楼等各有特色,表达了宋代建筑的特点；城墙,城市防范建筑,由墙体和附属设施构成封闭区域；汴梁有两重砖石城墙, 正楼、箭楼、闸楼、城墙、护城河,构成了汴梁城立体的防范体系；3.社会学家探究小组画家对桥头闹市的表现,选取了有情节性意趣的生活场景来描画；请看桥面上的那番情形：一位官员骑马从北端过桥,走到桥面的顶段,不巧和一顶上桥的轿子

第六课《蓝白之美》

教学目标

1．学问与技能：观看蓝印花布作品,感受蓝印花布颜色特点及图案的构成形式,体会蓝印花布包蕴的文化内涵；2．过程与方法：明白蓝印花布的制作过程和艺术特色,体验蓝印花布的设计过程和制作特点；3．情感与态度：培养观看美、发觉美、制造美的才能,并激发同学宠爱传统工艺的情感；培养同学的团队协作精神；以及宠爱家乡宠爱生活的美好情操；教学重点

熟识蓝印花布的艺术特点和蓝印花布的特殊制作工艺；体验蓝印花布的设计和制作过程；查找简便的方法替代复杂的传统工艺；教学难点

感受蓝印花布包蕴的文化底蕴；教学方法

多媒体教学法；情境创设法；演示法；归纳总结法；教学过程

一、导入

1、你知道南通有哪些民间艺术吗？沟通引出蓝印花布；2、出示蓝印花布,引入课题——蓝印花布赏析 ；3、导入课题：《蓝白之美》 ------ 走进中国蓝印花布（课件出示课题）收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档二、新课观看探讨

（一）介绍蓝印花布由来和历史

据专家考证,我国的纺织印染技术历史悠久,而极具民族工艺特色的蓝印花布起源于秦汉,兴盛于唐宋时期；蓝印花布不仅是多姿多彩的衣料,而且被广泛地应用于生活中,制成桌布、帐幔、床单和饰品等；（二）观看视频,明白制作过程；1、这蓝印花布可真不简洁,请你猜猜看,蓝印花布是怎么做出来的？沟通；2、不知道你猜的对不对呢？三言两语也讲不清楚,我们仍是来看一段录像吧；3、播放蓝印花布制作步骤的录像；4、沟通感受；5、出示漏板,进一步感受蓝印花布制作的复杂工艺；6、老师总结；南通蓝印花布是自然纤维织物为面料,接受石灰、黄豆粉为印花防染、棉纸漏版印花、蓝草植物染色,是江南特有的传统工艺品；（二）探究蓝印花布艺术特色

（三）争辩特点,加深熟识；1、这蓝印花布很特殊,你能找出它与一般花布的不同吗？沟通

2、观看蓝印花布（二方连续图案式）你能看出是以什么内容为主的吗？沟通；老师总结：大多蓝印花布图案以生活中的动植物为主,具有确定的含义；3、出示蓝印花布实物（四方连续图案式）一块

4、小组争辩蓝印花布特点；（1）、提出要求：

a寂静地说b小组长记录并汇报

（2）、请打开信封袋,拿出材料,大家争辩表上的内容,组长记录,完成后组长把小组号码牌贴到黑板上；争辩内容：小组争辩

a．图案由什么组成的？b．图案有什么含义？c．仍有什么发觉？收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档（3）、同学沟通；老师总结：蓝印花布图案以一个个独立的点或短线构成图案,图案常常重复排列,而且多用吉利、希望图案；那么这些吉利图案有什么详细的含义呢？（4）、深化争辩蓝印花布的图案含义；①出示蓝印花布图案

A福寿图这块布上重复显现了许多蝙蝠,你知道蝙蝠象征什么吗？ 沟通（蝙蝠——福气）B喜鹊登梅图（喜上眉梢）再来观看一块,你能猜到图案的含义吗？沟通C凤栖牡丹图 这里的凤凰和牡丹代表富贵吉利②出示蓝印花布实物A先看看这块画布的名称,老师揭示——“年年有余”,鱼和余是谐音,年年有余寄托人们美好的愿望；B给花布取名；看屏幕上的另外三块蓝印花布,给它取名；5、老师课件出示总结；（四）观看现代纹样和形式；现在蓝印花布也是与时俱进,设计师设计出了许多款式和图案的蓝印花布,我们来观看一下；出示新品蓝印花布图片；（五）尝试表现蓝印花布；1、出示课件：请你为 xx厂/公司设计一个蓝印花布图案；第七课《泥土的味道》

教材分析 本课属于“设计.应用”学习领域,泥土是最一般但又是最特殊的物质,它具有很强的可塑性,经火的高温烧结,用泥土塑造的东西可烧制成坚硬的陶器；相伴着人类文明的进程,泥土制作的泥偶、陶器至今照旧显现在我们的生活中； 本课的学问要点是让同学明白泥土与人类器物文化的关系,明白以 一、教泥制器对人类生活的重要影响,把握基本的泥制工艺方法及工艺流程；学路径观看——泥土制作是人类最早的造物行为之一,如原始彩陶、泥偶,到后来显现的砖瓦、唐三彩、瓷器等等,泥制品始终相伴我们的生活,是人类器物文化的重要组成部分；明白——泥是怎样被塑造的？是什么让泥土变得如此杰出？这个变化的过程又是怎样的呢？为了造物,这些东西又被做成了什么？体验——由泥成器的方法有许多,可以是盘、捏、塑,器皿可以是泥条盘成的,也可以是泥片围合成型的,如紫砂壶的制作工艺；体验由泥成器的各种方收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档法；应用——一方面应用各种泥成型的方法,有目的地制作器型；另一方面或雕或捏,或贴或画,表现和装饰器型；制造——以一种或多种泥成型法制作器型；用雕、捏、画、刻的方法装饰器型,用多个造型相互组合完成新器型；二、课时建议 本课课时建议为两课时；第一课时观看、明白、体验泥陶、泥俑的历史演化和制作过程；其次课时从紫砂壶引入,结合器型、装饰手法体验和创意完成作品；教学目标认知目标：明白以泥制器的进展历史；体验各种泥制器物的器型和装饰特点,明白紫砂壶的基本学问；技能目标：知道泥条、泥片、捏等的基本制器方法,运用所学,尝试制作器型并加以适当的装饰情感目标：感受泥陶、泥偶中丰富的文化内涵,体会各类器型中由造型装饰的变化所带来的审美韵味；教学重点、难点 教学重点：明白和基本把握泥陶、泥偶、简洁器具的制作工艺；教学难点：懂得和体会各时期各种泥制器物所蕴涵的文化内涵和审美韵味； 不同的历史时期、不同地域的陶器、泥俑、泥偶的图片,传统紫砂壶教学预备

到现代茶壶的图片、实物,陶泥或粘土材料、泥制工具、教学课件；教学的内容要点1.陶器和陶偶：从新石器时代至今,陶制品始终相伴着人类的生活,陶器的成型和加工工艺往往会在陶器上留下痕迹,并且有很强的时代性和地域性；因此从文化的角度讲,不同时期的出土陶制品往往会成为那一时期的文化象征,同时也代表着特定时期的艺术进展水平；2.民间泥玩具：泥玩具最早显现在新石器时代,以动物为主,兼有人偶、车马等；其造型稚拙有趣,颜色艳丽醒目,创意多变生动；中国的民间泥玩具以区域划分有：河北玉田、天津泥人张、陕西凤翔泥塑、北京兔儿爷、无锡惠山泥人,等等； 3.紫砂茶具：紫砂壶是中国茶文化中专用的器具之一,其工艺和器型都有着严格的规范,在制壶造型工艺中主要包括：手工制作、印模、镶身筒等方法；而壶的造型也被归纳为：贡春、合欢、提梁、硕艳、汉云、四方等等；紫砂壶的制作中包含有“泥、型、工、款、功”五个方

面；4.陶器的创意：以陶器中的制型为主,其它工艺为辅,利用泥料的强可塑性进行创意制作陶器；以陶器的功能特点进入,留意形与形的结合与变化,可以尝试泥片、泥条、刻塑、挖切、图绘等综合创意；教学过程与方法

（一）音乐导课1.媒体播放音乐古埙演奏片段,师生倾听,用心体会、感受；2.老师表达典故：音乐名为《哀郢》,郢是楚国的都城,曾两次被灭亡并毁城,后人为纪念这段历史,谱写此曲；3.老师设问：听了这音乐有什么感受？有谁知道这是什么乐器演奏的呢？同学估计； 4.出示实物“埙”,介绍埙是一种吹奏乐器,是陶制乐器的一种,古称“颂埙”,类似的仍有“陶笛”等；生活中有用的陶器有许多,多媒体课件显现生活中常见的陶器；同学观看,引入课题；（二）观看感悟1.媒体显现新石器时代的陶器,如《舞蹈纹盆》《人面鱼纹盆》《人头形器口彩陶瓶》等,师生共同争辩陶器产生的岁月、背景以及背后的故事；2.师生重点争辩分析作品《陶马》,明白作品的历史记录及文化价值；3.用泥土制作是人类最早也是最普遍的造物行为之一,不仅在中国,制陶技艺广泛存在于世界各地的文化之中；媒体显现各地陶器作品,同学进一步观看、明白；4.媒体显现唐三彩作品,老师要求同学观看并摸索作品与前面 5.老师介绍：唐的陶器作品相比较发生了什么样的变化？同学查找并描述；收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档三彩是唐代的一种精致陶器；唐三彩的制作,是中国古代陶瓷进展史翻开的新一页,它的制作是人类制陶史上的一个闪光点；到了宋代,陶瓷工艺可以说达到了炉火纯青的地步,是我国陶瓷史上的一个高峰,显现了“汝、官、哥、钧、定”五大名窑；（三）分析探究1.老师出现泥玩具实物,同学观看、争辩； 2.老师介绍：泥玩具是历史悠久的工艺品,在民间颇具盛名；中国民间泥玩具的显现,可以 3.追溯到5000～6000年前的新石器时代；它以泥土为原料,以手工捏制成形；媒体显现中外各类泥玩具作品,同学依据老师要求摸索以下问题：（ 1）中外民间泥玩具主要表现哪些题材？（ 2）各地泥玩具有什么不同特色？（ 3）它们的造型都夸张了哪里？颜色有哪些特点？（4）仔细争辩民间艺人们运用了哪些方式让泥的形状发生了变化？各小组依问题进行争辩争辩并做相应的回答； 4.师生观看泥塑制作过程的录像,同学深化明白泥塑的制作方法,并体验对泥土的揉、捏、压等基本技术；（四）合作创作 老师要求每小组商讨一个主题内容,各小组同学按主题完成一件独立作品,并组合完成同一主题下的一个场景；小组观看,沟通体会与感受；（五）拓展延长 老师要求同学课后查找自己生活地方的民间玩具,并收集其背景、故事； 相关链接无锡惠山泥人 无锡位于长江下游,江苏省的东南部；无锡惠山泥人,以其造型简练、颜色艳丽、形神俱备的特殊风格而久负盛名； 惠山泥人始于南北朝时期,距今已有1000余年的历史；明代进展到鼎盛阶段；无锡惠山泥人开头多以“耍货”泥玩具为主,明末清初开头显现了专业的泥人作坊,加之当时昆曲流行,以戏曲人物为题材的“手捏戏文”也应运而生；惠山泥人艺术也逐步进展成为富有江南地方特色的“惠山型”风格；惠山泥人接受惠山邻近特有的一种土质细腻纯洁,可塑性极佳的黑土捏制而成；制作工艺分为捏胚、印模、彩绘、开相等；在产品的品种上主要分为“手捏戏文”和“印模泥玩具”两大类；惠山泥人做工细致,造型美丽,颜色绚丽,留意对人物性格、表情的塑造,富有深厚的乡土气息,深受人们的宠爱；其次课时

一、教材分析 本课属于“设计〃应用”领域,围绕人们熟识的泥土开放美术课程的学习；泥土在地球的陆地中广泛地存在,是绝大多数陆生植物生长的土壤；泥土具有很强的可塑性,可以用来塑造各种各样的形状；泥土仍具有一种特殊的烧结特性,遇火高温,就可以凝结成坚硬,遇水不化的陶土,假如用泥土塑造成确定的器型,再经过高温烧结,就能够制成陶器；后来中国人第一发觉,一种特殊的瓷泥（高岭土）仍可以烧制质坚、洁白的瓷器；泥土是人类最早用来塑造空间的自然材料,并连续至今；用泥制陶是人类第一次用人工的方法,转变物质的化学性质；教材中本课,第一开放的是中外古代用泥材料制作的器具或工具,包括西亚两河流域中的泥板书写,华夏文明中的新石器时代的彩陶文化,西汉的陶器,西晋的陶马及唐代的三彩艺术等等；表达了泥土的特性和人类使用泥土造物的历史；之后,本课转入了民间工艺美术中的泥玩具,包括著名的无锡泥人和西部地区的泥虎、泥猴等的介绍；最终将课程内容落在现代的泥创意设计“平台玩具”；教材的其次部分,以生活中的壶为例,着重介绍了江苏宜兴的紫砂陶艺和中外艺术家创作的现代壶艺作品；并介绍了用泥材料塑造器具或装饰的基本技巧,并布置作业,让同学实践体验收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档二、教学目标 情感目标：感受泥土的特性, 感悟泥土的味道,丰富对自然的宠爱；认知目标：明白泥土材料对人们生活的影响,造物的意义； 技能目标：把握用泥土材料塑造的基本方法,尝试用自己的方式设计制作一件作品；制造目标：培养同学的创意思维和综合才能；三、教学重点和难点教学重点：感受泥土的可塑造性,并塑造器具；教学难点：在把握基本制作方法的基础上,用自己的方式创意设计；四、教学过程（一）导入课程： 在中外许多神话传奇或宗教叙事中,泥土是一个特殊重要的东西,由于可以用它来“造人”；在全世界新石器的文化遗存中有大量用泥土塑造的“人”,当然它不是被神所造,而是人类自己对自己的塑造； 以上引入课题,激发同学对泥土的爱好；（二）新课讲授：1.通过PPT或图片或仿制品,观看泥土制作的古代作品,包括人物、动物、器物；如泥俑、陶俑、原始陶器、建筑构件、泥塑、浮雕,等等；表达它们的故事；在赏析这些作品的时候,简洁分析它们的制作方法、用途等；2.用泥来塑造； 表达泥土（粘土）塑造的基本方法： 揉泥、捶泥、搓泥条、拍泥板； 捏塑成型,塑造形状； 在泥坯上刻、划、模印,塑造形状；盘泥条成型、塑造器皿； 围合成型、塑造器具；3.通过PPT或图片,出现、介绍紫沙泥、紫砂陶艺；赏析紫砂壶艺术作品；通过 PPT或图片,出现、表达现代使用泥、陶材料的设计作品,评述这些作品的创意； 4.同学创意、操作实践；5.课堂作品出现、评述；课时建议为2课时；第一课时赏析、明白泥俑、陶器的历史演化五、课时建议

和制作过程,初步尝试泥的可塑造性；其次课时介绍中外陶器文化、紫砂陶艺、外国壶艺等,赏析作品；表达现代泥、陶材料的设计作品,同学作业、评述；六、教学预备1.陶泥、（粘土）2.简洁的泥塑工具3.教学演示ppt4.图片、实物（生活陶器、紫纱壶、民间泥玩具等）七、教学资源1.网络搜寻关键词：泥塑、陶艺、泥玩具、紫沙工艺、紫沙壶、现代陶艺等；2.查阅中外彩陶文化、陶俑,泥塑等,比较、分析； 3.收集关于以泥为材料的民间美术资源,特殊是本土的民间美术资源；八、教学评判建议1.评判同学对泥可塑性的体验,大胆尝试的探究精神； 2. 参考案例 课评判同学对制作工艺、流程的方案意识； 3.评判同学的创意；前预备1.本课应在美术专用教室进行；手动转盘（慢轮）,等等；导入新课2.陶泥（粘土）、泥工制作工具、老师先放映一段关于地球、土地、森林、庄稼的视频（可用图片编辑视频,配音乐）师：同学们,你们知道吗？科学家说只有地球上才有“泥土”； 生：那火星上是什么？ 师：火星或其他的岩石构成的星球（非气体星球）的表面上只有岩石和尘埃；所以泥土是极其宝贵的东西,由于地球上的陆生植物就是在泥土中生长起来,包括人类的大多数粮食、蔬菜和水果；泥土是地球生命的摇篮,没有它地球上就会没有绿色,也不会有包括我们人类在内的许许多多生命的存在；那么,我们仍能够用泥土来做什么呢？生：做砖,盖房子；做陶罐；做泥玩具..师：对！看来同学们很熟识“泥土”；不过用泥土制砖,由于要使用大量宝贵的泥土,破坏植被和生态环境,所以已被国家明文禁止；好！我们就来说一说人类开头用泥土造物的历史：收集于网络,如有侵权请联系治理员删除（老师PPT演示新石精品文档器时代的泥陶人形、器物）师：在中外许多神话传奇或宗教叙事中,泥土是一个特殊重要的东西,由于可以用它来“造人”；西方的文化传奇中,第一个

“人”叫“亚当”就是用泥土造的；在全世界新石器的文化遗存中有大量用泥土塑造的“人”,当然它不是被神所造,而是人类自己对自己的塑造； 依据考古得到的物证,从新石器时代起,人类就开头用泥土来塑造自己； 人类仍学会了用泥土来书写和记录自己的生活,最早的文字就是书写在软的泥板上的,有 生：不知道！（或有人回答：是楔形文字）人知道这些文字是什么文字吗？师：那就让老师来告知大家,这是“楔形文字”,它是公元前 3000年的两河流域文明的文字；人类仍学会了用塑造的方法来记录自己的生活；我们来看看一组与骑马有关的泥塑图片：（老师PPT演示关于马的泥陶塑造型）这些是中外古代关于“骑马”的泥陶,有西亚两河流域文化的陶壶,非洲的陶俑,中国汉唐的骑俑,等等； 泥土既可以表现人们的生活,也可以用来记录历史； 请同学们仔细观看在这件陶马的身上有些什么特殊的东西？ 生：它身上有马鞍；师：对了,它身上有马鞍；最重要的是它仍显现了世界上最早的马镫,“马镫”是中国人的宏大制造的,它对世界的影响很大,由于马是古代重要的战争资源,马镫对骑马技术的影响特殊重大,它在很大程度上加强了骑马打仗的攻击才能； 我们再来看看用泥土制作的陶器对人类生活的影响： （PPT演示）陶器是新石器时代人们重要的生活器具, 到了秦汉时期,显现了大量精致的砖 人类最早的瓦材料和建筑构件； 师：我们再来看看刚才同学们提到的泥玩具玩具也是用泥制作的,并且始终连续到今日,由于泥土是最简洁得到和加工的天然材料；大家玩过什么样的泥玩具？生：（同学自由回答）师：好,我们欣赏了许多有关泥制作的各种物品,下面我们就来亲自感受一下泥的特性,亲自试一试泥的制作方法； 第一是“制泥”

什么是制泥？就是要将从土里挖来的粘性土敲碎、晒干、磨细、挑选去掉杂质,然后再像和面一样用清水发泥、揉泥,这样就制好了； 打泥片,是泥制品的一种基本的方法；泥片可以制作各种各样的立体空间形状、特殊是器皿,甚至仍可以在泥片上雕刻、装饰,等等；泥条；是将泥块搓成粗细均匀的条状,像线一样,并可用它来盘绕成型；大家可以试一试；（同学使用简洁的泥塑工具,动手实践,老师辅导；）师：好,大家都试过了,请大家说说自己的体会？生：（同学自由简短回答,如：与小时玩泥或玩面团有什么不同,等

等；）师：下面我们就来尝试用自己打的泥片或搓的泥条来做一个简洁的器皿；泥片可以围合成型；（PPT演示）泥条可以盘绕成型；（PPT演示）师：我们再来看看泥的这些基本的制作手法可以制造的器具；（ PPT演示）紫砂工艺作品、其他设计师的作品；艺术家或工艺师在设计制作时强调设计的创意与制作工艺技术的完善结合；（同学作业,老师辅导,民乐背景；）同学作品出现、评述

终止课程 师：同学们,今日我们上了一堂用泥制作的器具的设计应用课程,也明白了泥土制器的历史及意义,赏析了许多富有创意的设计作品,体会了泥土作为我们身边的物质,它自然的可塑性,为人类的制造供应了宽敞的空间,希望大家疼惜泥土,爱惜泥土和它存在的环境；第八课《放飞期望》教学目标认知目标：明白风筝的历史及各地风筝的艺术特点；技能目标：了解风筝制作的方法并制作一个简洁的风筝；情感目标：体验各地风筝的艺术特征并获得放飞的愉悦感；教学重点、难点教学重点：各地风筝的艺术特点；收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档教学难点：风筝的创意及制作技巧； 三、教学预备 各类风筝的图片,实物风筝,与风筝制作相关的竹骨、皮纸、棉线、 70克A4

复印纸、画笔等；教学的内容要点1.风筝的进展历史；风筝,古时称为“鹞”或“鸢”,是一种传统的民间工艺品；风筝起源于中国,而后广传于全世界；实际上,中国最早显现的风筝是用木材做的,春秋战国时,东周哲人墨翟争辩试制了三年,最终用木板制成了一只木鸟（木鸢）,但只飞了一天就坏了；墨翟制造的这只“木鸢”就是中国最早的风筝,也是世界上最早的风筝,距今已有二千四百余年；直至东汉期间,蔡伦制造造纸术后,坊间才开头以纸做风筝,称为“纸鸢”；2.传统风筝典型的基本造型；在传统的风筝造型中大多数都是以飞行动物为基本原形,如北京的沙燕风筝,山东维坊的龙形风筝,仍有蝴蝶风筝,蜻蜓风筝、老鹰风筝等；在江苏的南通有由八卦风筝进展而来的“板鹞”风筝；另外仍有宫灯风筝和以神话传奇为造型主题的人物风筝等； 3.南北风筝的艺术特点； 在造型、绘画的内容上以及制作材料、工艺等方面南北风筝都有很大的不同；通过观看、对比图片让同学查找它们之间的不同和相同之处,层层深化地明白各地风筝的变化；4.风筝背后的民俗文化；风筝通常都是在清明前后放飞,于是这其中就有了许多诗情画意的演绎,如高鼎的《村居》,仍有了曹雪芹的《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》里将沙燕的图绘寓意一一道来,有的吉利,有的励志；5.风筝的基本制作方法；风筝的基本制作一般是基于“扎”——骨架,“糊”——裱纸,“绘”——装饰,三个部分必需是一个整体的工艺过程；课程出现的几种简洁的风筝制作,可以充分说明风筝制作的全貌；教学过程与方法1、探究与查阅同学课前可以分学习小组查阅、探究各种与风筝有关的资料；特殊提示同学,收集资料时要留意内容与形式的多样性；如南、北方风筝的造型有哪几种,它们又有哪些特点,各地最有代表性的是哪些？需要强化与风筝有关的文字资料的查询,如风筝的起源、进展,风筝的传说、典故等；全部资料查询后各自整理以备用；老师要在课前发动同学自由组合,分类查找资料,针对同学做适当提示,这样一方面能让同学品尝到探寻的乐趣,集体的力气；另一方面同学在收集整理的过程中,开头尝试争辩性学习方式,并熟识到这种学习方式的重要性；2、沟通与探讨在查阅、收集和整理出各类与风筝有关的资料后,同学在课堂上以小组或相互结对的形式进行沟通和出现,并进一步探讨有关风筝的历史、种类、造型；在此基础上同学可围绕自己家乡的风筝,或者是自己曾经放过的风筝,看看它们与其他风筝的差异；3、创意与制作 创意制作的核心不仅是要制作出一个可以放飞的风筝,而且仍可以对所制作的风筝进行图案装饰,表达自己的意愿,并从中感受创意表达的乐趣；本课风筝的制作,可接受简洁有骨风筝的制作或无骨折纸风筝（也称为“软体风筝”）的制作；4、放飞的玩耍从放飞的集体活动中感受飞翔的快乐,获得成功放飞的欢快,体验表达愿望的乐趣；活动应制造一种高兴的集体活动情境,并留意安全；教学评判建议一、在本课教学中,风筝既是中国地方民俗的一个缩影,又是传统文化艺术的一种载体,教学中应以风筝为介质深入懂得民间美术活动的文化意义；二、作业设计可针对典型的风筝个案入手,进而开放适度的变形、变化,形成具有制造力的,个性化的风筝作品；参考案例

一、教学目标（参照教学内容部分）收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档二、教学预备 老师预备：一个传统的风筝、一个现代的风筝、多媒体课件；同学预备：颜料、笔、针线、剪刀、纸张等；三、教学过程1.诗文导课；中国古典音乐伴奏下,出现“好风凭借力,送我上青云”的《红楼梦》中薛宝钗《柳絮词》中的诗句,进入课程；提问：有谁知道这句诗出自哪里,又是描写什么的呢？通过回答争辩引入课题；2.观看、明白风筝的起源；（1）请同学们描述风筝的放飞季节和已知的风筝形状；提问：有同学知道风筝是怎样来的吗？ （2）放飞风筝的季节通常是在清明前后,这其中蕴涵了怎样的民俗、民风呢？ 在《红楼梦》中对放风筝有一段杰出的描画；通过这一描画我们会知道放风筝有着诸如“放晦气”等民俗；3.造型与装饰的解读；除了放风筝的民俗,风筝的造型和装饰有着不同的意义和丰富的象征； （1）以图片观看的方式分析和讲解南北风筝各自的特点,详细解读北方“沙燕”风筝的典型含义；（2）简要解读风筝的制作技巧与装饰手法； （3）详细介绍简易风筝（无骨风筝）的制作方法：折纸、装饰、穿线、调整平稳等；4.创作与实践； （1）通过前面的学习我们可以看到,中国风筝装饰纹样大多接受了传统图案的表现手法；今日我们如何运用传统,创新现代的元素来装饰风筝呢？这需要同学们发挥自己的想象力和制造力（老师赐予必要的参考资料）；（2）作业要求：制作并装饰出一个完整的简易风筝；装饰图案可以是传统的也可以是现代的；（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计 八年级上册第8课

5.课后拓展与摸索 （1）“风筝”在中国古代文学作品中是怎样被描述的？（2）从传统风筝的装饰和造型上谈自己对民间美术的懂得；教学设计2教材分析 本课属于“设计〃应用”单元；风筝的种类造型多种多样,风筝的文化寓意深远；本课通过看风筝,做简洁的无骨风筝,说风筝的历史、分类、图案,画风筝,放风筝这些环节的支配,让同学初步明白风筝的相关学问,并尝试着把这些学问与详细的制作实践相结合,使同学从视觉、触觉上感受到美术的作用,激发同学创作表现的欲望,积极投入学习之中,体验学习过程中的成就感；一、教学路径观看——观看不同种类的风筝内容和造型,体会风筝制作中的不同寓意和各种情感的表达；学习——学习制作无骨风筝的简洁的方法,学习如何自己构思并在自己的风筝上表达自己的愿望和情感；探寻——探寻风筝的图案与人们的愿望和情感的表达的不同方式； 创作——观看经典作品,分析其表现手法,用线条和颜色,确定的形式美的法就表现属于自己的摸索；二、课时建议本课建议依据风筝的造型分类、风筝的图案设计之美、同学制作无骨风筝等方面,挑选重点酌情有侧重点地支配课时；教学内容 一、教学目标 认知目标：通过对风筝的观看,明白风筝的分类和文化等相关学问； 技能目标：通过风筝的制作,提高同学动手、动脑和表现能力；情感目标：陶冶同学情操,培养同学审美才能及表现美,制造美的才能； 教学重点:风筝的审美乐趣和简洁的无骨风筝制作的基本二、教学重点、难点

方法；教学难点：同学的制作过程

三、教学预备 老师：实物布臵环境、教学课件、示范用材料（ A3纸、线、打孔器、皱纹纸、美工刀 等）同学：彩色A3纸（打孔、划分四等份区域、刻划 彩棒等尾条入口）线、皱纹纸、记号笔、炫

四、教学过程收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档导入新课1．看风筝 同学们！今日老师在教室挂了许多的风筝,我们一起来看一看,有海豚风筝、章鱼、燕子、龙头蜈蚣..,畅游在风筝的世界里,你的感觉怎么样？宠爱吗？想自己也拥有一个吗？好！老师会在两分钟时间里,让同学们人手一个,那么现在开头,听老师的指挥！2．做风筝拿出一张彩色纸,先从一侧找到四分之一的位臵,折上一个90度的角,（如以下图）再在另一侧相对应的位臵,同样的也折上一个 90度的角,好！打开棉线,找到两个线头,先用一个线头穿过彩纸上的一个孔,打好结,再用线的另外一头,穿过另一个孔,再打好结,此时把彩纸平摊在桌子上,双线对齐,在这张纸中心一点的位臵一起做个固定（如以下图）,再装上尾翼,一个简易的风筝就做好了； 3.学生试飞无骨风筝 （怎么就可以放飞了呢？平稳、尾巴的功能）

新授内容1．说风筝的起源及由来 师问：为什么叫风筝呢？ 我们做的风筝有一个迎风角,风一吹过就对风筝产生一个斜向上的力,将风筝越吹越高,越吹越远,在这个过程中,尾巴发挥重要的作用,保持平稳！看来,跟风的关系果然亲热；那为什么又会跟筝有关呢？让老

师来告知你： 风筝的历史：风筝又名纸鸢、纸鹞等（南鹞北鸢）,至今已有3000多年历史,风筝的制造起源于先秦时代的木鸢或木鹊,传奇鲁班就曾制作过它；据说五代时期的李邺,曾在官中以线放纸鸢为玩耍,又别出心裁地在鸢的头部安装竹笛,风入竹哨,发出象古筝一样的响声,因此得名“风筝”；世界上一样公认,中国是风筝的家乡；2.说风筝的分类：（依据形状来比较分类）（1）无骨风筝（软体风筝）师：老师要考一考风筝家乡的同学们,在老师带来的这些风筝里,你能判定出,哪些是无骨风筝吗？你可以找一找,试着飞一飞！（图片补充） （2）平面风筝师：除了无骨风筝,在剩下来的风筝中,分两类,一类是平面类的,一类是立体类的,先找哪些是平面的？软翅风筝：它的升力片是用一根主翅条构成,翅子的下端是软性的,没有依附主条；骨架结构多作成浮雕式,适宜于禽鸟和昆虫风筝；（1）图片赏析、（2）大师制作风筝的步骤视频详细步骤：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案硬翅风筝：这种风筝的翅子是固定的形式,而翅子范畴以外的部分造型与骨架结构,就因题材不同而各不相同；它的升力片用上下两根横竹条做成翅的形状,两侧边缘高,中间凹,形成通风道；翅的两端向后倾,使风从翅两端逸出；（实物、图片赏析）板式风筝：“就是平面板形风筝；升力片就是主体部分,四边有竹条支撑,形状多八角、菱形、正方形、四边形等；（图片观看）（3）立体形状桶式：亦称立体风筝,一般接受折叠结构的骨架,由一个或多个圆桶或其他形状的桶组成；例如：宫灯、花瓶、火箭等；实物、图片串式：把数只相同或者不同的风筝像穿糖葫芦似的拴在一根或多根线上放飞的风筝；例如：龙头蜈蚣风筝,分头、身、尾三个部分,身子为主体,由如干个圆片形的单体组成,每个圆片就是一个风筝；实物、图片 自由式：自由类包括跨种类,运用新技术,吸取外国风筝之长的风筝；把串式、立体、板子等几种方法集于一体；（实物、图片）

3．说风筝的图案 同学们,每一个风筝都寄托着一份期望,表达着一份情感,（1）富有寓意

寄托情感； （2）形式美法就的表达： 对称、对比；曲直线的对比、线和面的对比形成的秩序美、灵动； 重复、渐变（形式美感）； 颜色艳丽、对比猛烈； （3）老师示范：画风筝；（我们都是炎黄子孙,都是龙的传人,老师挑选美丽的龙鳞图案来装饰我的风筝,用形状和颜色的渐变,期望收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档龙的文化代代相传,把它送给同学们,期望同学们在中国的上空,在世界的上空腾飞了！）4.画风筝：作业要求：把美好的愿望寄托到风筝上吧！（1）同学沟通一下制作的构思；

（2）同学分小组进行作业；5．评讲同学作品：（展评）

生说一说自己的愿望；6．小结美,是属于大自然的！就让我们带上载着我们美好理想和愿望的风筝,一起到大自然中去,去放飞我们的期望吧！第九课《自然的定格——外国风景画》

学问与技能目标： 明白印象派及其以前风景绘画的主要特点和差教学目标

异；过程与方法目标：学会用比较、判定等方法来观看、评述作品； 情感态度与价值观目标：感受画家的生活状态,激发宠爱生活与自然的情感；教学重难点教学重点：印象派及其以前风景绘画的主要特点和差异；教学难点：对印象派作品中的颜色、笔触、肌理等形式美的感受和观看；作品分析一、示例作品《风暴后的埃特雷塔峭壁》 1.基本信息 库尔贝（1819～1877）,是19世纪中叶法国写实主义美术的杰出代表；《风暴后的埃特雷塔峭壁》,作于 1870年,油画,133厘米×162厘米,描画的是风暴后的 2.画面内埃特雷塔峭壁的自然景色,是库尔贝雄壮风格的风景画代表之作；容晴空万里的海岸边,小舟零散地泊在沙滩上,谁能想到这里不久前才经受过狂风暴雨；3.表现技法从艺术上看,这幅画有两个特色：第一,

颜色丰富,对比猛烈,画家有意提高画面的光明度,造成鲜明夺目的视觉冲击力；其次,画家大刀阔斧地运用刮刀作画,形成粗犷的“库尔贝式”笔触,使造型更为简洁概括,更富有力度感,从而增加了形式意味；4.审美乐趣库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄重的事物,这使他对无尽的大海有了一种莫名的宠爱之情；为了表现海,库尔贝感到必需使用更亮一些的颜色,但是,在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下,他加强了个别的颜色；他越是不受题材的约束,就越是集中留意于海和天的光线,而成效也就越成功；这幅画给人以大气磅礴的阳刚之美,它对印象派画家莫奈产生了很大影响； 5.教法建议比较分析：通过比较莫奈的油画《埃特雷塔海面的风暴》, 引导同学观看分析同一景点不同画家的不同表现方法；二、示例作品《威斯敏斯大桥》1.基本信息德朗（1880～1954）产生于法国沙东,是法国野兽派先驱者；1906年3月,德朗来到伦敦,并在透纳的海景画鼓励下,创作了一批风景画,《威斯敏斯特大桥》是其中之一； 2.画面内容（略）3.表现技法 画面颜色都近于平涂,但光明单纯；笔触粗犷,不为旧的画理所囿,大胆施彩,夸张造型,所以后来在人们的心中,“野兽”一词,即指颜色与涂抹的特点；4.审美乐趣《威斯敏斯特大桥》一画上所显露出的矛盾心绪是比较明显的,德朗在接受立体主义影响的同时,仍一度热中于非洲艺术；5.教法建议引导同学在观看中摸索画家为什么这样表现？它有什么意义？通过沟通探,更深层次地懂得野兽派作品；■自然的镜子——重新熟识的世界三、示例作品《雪中猎人》1.基本信息彼得·勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴时期最宏大的画家之一,他不仅进展了凡·埃克和博斯的艺术成就,而且成为了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导；2.画面内容画面一片皑皑白雪,给人收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档寒凝萧瑟之感；在两块结了冰的池塘上,有人在滑冰、捕鱼,点景的小人物打破了荒芜与沉静；天空阴森,寒鸦啼叫,一切都很淳朴,包蕴着那掩盖人生的悲凉气氛；3.表现技法这是一幅深远的有人物活动的风景画,画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人,透过猎人远视全景；山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面,从而构成伸向低谷的千变万化的斜坡；由于恰当的远近透视处理,使画面具有深远的空间感和空气感；画面动静处理特殊神奇；浓重的树木类似剪影般耸立于前景,白雪掩盖着沉睡的大地,肃穆寂静,而穿越于林间的猎人和机警的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟,使沉静的山野布满愤怒；4.审美乐趣此画显示出作者留意景物的抒情性与寂静纯朴的乡野风格；画家基本上接受了黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光,给人冰冷且透亮的感觉；凡熟识欧洲地理环境的人都认为,画家所描画的正是尼德兰地势的特殊风貌及其美丽的容姿；勃鲁盖尔对大自然的深情描画,使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人；5.教法建议设疑探究赏析；引导同学探究风景画的取景,以及尼德兰风景画独有的抒情性与寂静纯朴的乡野风格；四、示例作品《海港日出》 1.基本信息 《海港日出》作者洛朗,生于 1600年,逝世于1682年；2.画面内容 开阔的海平线给天空留出了大片位置,天空澄明平和,有一种氤氲的气息；近景带有罗马式建筑、船只、人物于逆光的海滨,被掩盖在一片金色的阳光中；海空一色、寂静美丽的画面令人赏心悦目；3.表现技法 洛朗运用娴熟的技法,重视自然光色的变化；用城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色；构图完整,布局和谐,笔法细腻,用色鲜光明艳,运用了温和的橙色为主色调,给人一种温和的感觉；海上初生的太阳的光辉掩盖了海面,天空、建筑、渔船、渔夫..表达了洛朗的艺术风格；4.审美乐趣 洛朗革新古典风景画,把自然景观与人文思想相结合,开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格；他的作品充分显示了画家对光线的高度敏捷,加之对人物细腻的描画,使他中年时期的画风达到了澄净和谐的境域；晚年就更有个性,物体造型刻意拉长,颜色带有银色光线,显露出神奇且庄重的气氛；他曾被誉为“杰出描画日出日落的杰出风景画家”； 19世纪画家康斯太勃尔也感叹道：“迄今洛朗仍被认为是目前最完善的风景画家,他当之无愧！”5.教法建议比较莫奈油画《日出·印象》,引导同学观看分析同一景点不同画家的不同表现方法；五、示例作品《林间小道》1.基本信息霍贝玛（1638～1709）,荷兰画家；早年从师雷斯达尔学画风景画；作品多描画乡村道路、农舍、池畔等,代表作《林间小道》《磨坊》等；他的作品真实地表现了自然界多变的景象,其精确的透视为人称道；2.画面内容（略）3.表现技法《树间小道》出现了一种乡野景色的平远透视美；画家用诗的语言再现了这种具有猛烈透视感的田园景色,给观者心灵以舒适的美感；极目远望使人心旷神怡,两边是那样地对称,显得很平稳,可是那微小的、有节奏的、多样又统一的各种细节,却像钢琴上发出的跳动的强弱略有变化的音符,丝毫也不平板单调,相反,显得轻松愉快；成行的树枝错落有致,近景的深色树丛与种植林疏密相间,在远处,左旁有一座教堂的尖顶,右旁是两幢高顶茅舍,这一切都经过画家的细心构思；严格的透视消逝点,把观众的心情也带向远处；由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法,所以在美术技法教学上始终被用来作为古典风景画的示范作品； 4.收集于网络,如有侵权请联系治理员删除精品文档审美乐趣 霍贝玛是一位对家乡怀有深厚情感的田园风景画家；他一生的作品虽然不多,可是对每一幅画,他都作实地观看,认仔细真地去体验大自然的美与诗意；5.教法建议 设疑探究赏析；引导同学探究风景画的透视问题,领悟画家诗一般的语言以及其在风景画中渗透的情感； 1.基本信息 鲁伊斯达尔（1628～1682）,六、示例作品《辛格拉温的磨坊》

荷兰风景画家；产生于荷兰西部邻海的哈雷姆；在鲁伊斯达尔的 500余幅风景画中,以树为主题的要占确定的优势；代表作品有《林中水塘》《埃克河边的磨坊》《波涛汹涌的海岸》《辛格拉温的磨房》等； 2.画面内容

青翠的绿树掩映下的磨房,寂静并有一种神奇的颜色,似乎有许多的故事情节会从这间磨房中倾泻出来；一切都以静态为主,惟有奔流不息的溪水布满了动感的韵律,给整幅画面增加了愤怒和活力；溪水流淌的样子,似乎就在眼前,触手可及；3.表现技法 构图雄壮,景物的容量较大,通过抒情的笔调做一些精细的描写；笔法坚实,颜色纯朴,有时用伦勃朗的明暗法来抒发他对自然的深沉感受；因此,他的风景画具有一种古典主义的深沉和悲剧性的兴奋； 4.审美情趣善于借物抒情,突出大自然的美与诗意,这些和这位画家宠爱家乡的感情是分不开的,家乡的美丽风景时刻在感染着他； 5.教法建议

比较观看；与霍贝玛的风格进行比较,鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于愁闷和悲凉,而霍贝玛的画面就显得明朗和素朴些,也布满着一种较为轻巧的气氛；七、示例作品《日出·印象》1.基本信息莫奈,法国画家,印象派代表人物和创始人之

一；莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广；莫奈善于光与影的试验与表现技法；2.画面内容描画勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的景象：海水在晨曦的掩盖下,显现出橙黄或淡紫色