装饰图案概述

目录

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一、引言

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二、装饰图案的造型

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（一）抓住物象特征

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（二）规整化外形

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（三）夸张其部分

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（四）简化和变形

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二、装饰图案的形式法则

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（一）对称与平衡

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（二）重复与渐变

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（三）变化与统一

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（四）节奏与韵律

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三、装饰图案的配色技巧与方法

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（一）提炼色彩，大胆创意运用

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（二）色彩与形的平衡搭配

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四、当代装饰图案的视觉创新特征

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（一）视觉象征语义

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（二）新的轮廓形态和造型

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（三）图案造型的题材内容与时俱进

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（四）造型更抽象、形式更新颖

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参考文献：

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致谢

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7

装饰图案概述

物流管理0301班长……指导教师……

摘要：现代装饰图案作为一种美的艺术形式，当属艺术中的美学范畴，

重视意识和理想对表现对象的诊释，重视形象及形式中的美与象

征性。更为重要的存在意义在于它可以使人产生美的情感，满足

人的多种实用性、审美性的心理需求及情感层面的需求。而这就

为其提出了一个必然要求:作为一种视觉物质媒介物化情感、表现

情感、传递情感、唤起情感。

关键词：装饰图案造型形式法则色彩

一、引言

装饰图案是应用于现代工业、实用物品等方面的一种装饰纹样，具有实用性和装饰性。是装饰设计及美术教育两个专业的专业性基础课，它是从事工艺美术，环境艺术，书藉装帧，广告设计等工作所必须掌握的基础理论和训练技能;是培养学生对视觉形象的审美能力和逐渐。

二、装饰图案的造型

装饰图案的应用很广，几乎接触到人们衣食住行的各个方面。它在艺术形式上的多样性，是由人民群众的丰富生活所决定的，同时也制约于物质材料和加工方法，以及工艺品的实际用途。深入地研究装饰图案，认识它和掌握它，找出其中的规律，不仅是基础图案的任务，对于每一个工艺美术工作者来说，也有助于艺术素质的增强和提高。

（一）抓住物象特征

通常情况下装饰图案以画动物和植物为多，也有风景、人物等，但是不论什么对象，其本身都具有与众不同的特征。任何艺术都要抓住它所表现对象的特征，所以画图案也首先应该力求抓住这个特征。但是，由于表现形式的不同，从观察研究对象到具体的表现对象，即使同一对象的特征，不同的艺术所得的结果也会有差异。一般地说，图案造型可以突破物象各部分的比例，对于明暗、透视等关系也不过分讲求，在造型上有较大的能动性，所以除了注意总体的特征以外，还强调某些细部的特征。例如画白果树，古人抓住在白果树的一片叶子就象一柄小扇，上面的纹路也富有韵律，这个特征，就把白果树画的很好。

（二）规整化外形

要使繁杂的处于自然状态的东西组织得很有条理，使之协调、和谐，产生一种韵律感，必须进行一番规整化的处理。所谓规整化，就是使不整齐的东西组织得更整齐，不匀称的东西更匀称;使圆的更圆，方的更方，直的更直;使色彩更加鲜艳和统一。譬如说，一棵树的树叶，密密麻麻、四面八方地生长着，可是，图案上的树叶，却比较平整;或是正面的，或是侧面的。

装饰图案的规整化带有一定的程式性。程式是依着艺术手法的接近而表现出的类型化，正确地对待程式，将有助于装饰手法的深化。要做到既寓于程式又不拘泥于程式。在运用程式的同时，要强调变化。图案的造型，正是要将这些因素加以突出，使之表面化、明显化，而其结果，必然使形象更加规整。

（三）夸张其部分

夸张是艺术创作中很重要的一种手法。不论什么艺术，都离不开夸张;所不同者，只是在表现形式上有所差异，在夸张的程度上有大有小而已。艺术的夸张是为了更好地写形和传神，使形象更为感人。因此，夸张必须有现实生活的基础，并非随心所欲，任意加强什么或削弱什么。装饰图案造型，夸张其感人的部分，使之自然得体，不生硬失调，也就给形象注入了生命。例如孔雀的羽毛是美丽的，特别是雄孔雀的尾屏，紫褐色中嵌着翠蓝的斑点，显得光灿绚烂。因此，画孔雀时，应该夸张它的尾羽。

（四）简化和变形

一般地说，图案造型的第一步都要对物象进行删繁就简的工作。要根据物象的特点和图案的具体用途而定，并非一律对待。但是不“简”是不行的。假若把物象画得近似照片，图案的造型就无法进行，特征既不易突出，外形也无法规整，更谈不到夸张和变形了。因此，作为一种手法，简化可说是一切装饰手法的基础，尤其同“变形”的手法，有着直接的因果关系。

所谓变形，是与夸张的手法分不开的。如果把简化、夸张、变形三者联系起来考虑，就容易把握住这一手法的特点。有些标志性的图案，在运用这一手法上最能显示其长处。如用羊形作毛线的商标，在圆形内画了一个正面的羊头，而那圆形的外廓用孤线连接起来，又象是构成了羊的身躯，并且显示出绒毛的厚实。因为它是标志，既要做到醒目易辨，不能画得太复杂，又要显示出物象的特征，不能流于一般。如下图

以上所讲装饰图案的造型手法，并非全面。艺术的创造是没有止境的，当然方法不会固定不变。不论那一种手法，都不是孤立而存在，在运用时也不能单独而为之。应该相互联系，相互结合，当然也户该有所侧重。

二、装饰图案的形式法则

一件作品的成败，首先要看内容表现什么，反映什么，是否健康向上，是否能给观者以启迪，鼓舞和美的享受。同时也要看是否符合形式规律和法则。形式美是客观事物外观形式的美。它包含构成形态的形象、色彩、线条、秩序的美。形式和内容是一件艺术作品相辅相成的两个方面。因此要掌握表现内容的形式美，就必须首先掌握形式美的基本法则。

（一）对称与平衡

对称在装饰设计中是最常见和最为古老的法则，它的应用范围非常广泛，小到工艺器皿、商标标志，大到室内设计、空间布局，甚至建筑造型，园林规划等都有所体现。对称是指依中轴线来呈现的，左右，上下，斜角，多面等形态的等量，等形，又称“对等”。是重心与动力的矛盾统一。对称是视觉最习惯的最完美的形式，它包含人工的意匠美和自然天成的造化美。对称的形式规律性很强，有统一感，它能使人产生庄严、整齐、稳重的美感。

平衡在装饰图案中应用比较广泛，是指轴线两边的形象，形状不同而量感等同的形式。其结构特点是生动活泼，富于变化，有运动感。在视觉艺术中，它是求得形象重心稳定的一种结构形式，主要在于视觉心理量上的平衡。在图案艺术中，平衡有重量与重心平衡;向心力与离心力的平衡;分散力与呼应力的平衡等.在装作饰品中运用好平衡法则，能使作品在视觉上产生稳重感和舒适感，从而带有运动的美感。平衡与对称是可以相互转化的，两者有区别，也有联系。对称在节奏上表现为统一的静态美，而平衡表现为相对变化的动态美.

（二）重复与渐变

重复是装饰图案设计较为常见的一种法则，它是指同一单元或同一形象以类同方式多次出现.也就是同一图案的反复出现.重复法则不是凭空想象出来的，它是在自然生活和社会生活中获得的。人们在生产生活中所出现的劳动反复动作，耕种、插秧、舞蹈、狩猎等都产生条理性的重复，给人以整齐一致的美感.传统图案中的二方连续，四方连续就展现了重复的秩序美。在图案设计和造型设计中，运用单元形象的反复出现组织排列，使形象量感增强而产生整体的力度美。例如，举世闻名的秦始皇兵马俑的整体布局就体现出了重复法则的形式美感。方阵与方阵间的重复排列，方阵内的兵俑群重复排列，方阵内列队整齐展现气势宏大无边无际的阵容，气壮山河，体现了整齐宏观的美.因此，重复在装饰语言中具有很强的生命力。

所谓渐变是指连续出变化，表现出同形象递增或递减的规律。在渐变法则中，递增递减就是按一定比例逐渐地实行量的增加或减少，在渐变过程，不能多次反复无常地起落变化，否则就会影响装饰形象秩序美.渐变法则表现方法有:空间渐变、形状的渐变、明度渐变(包括色彩渐变)等

（三）变化与统一

变化，统一是形式美最基本的法则，是指在统一中求变化，在变化中求统一的法则。两个对立面是相互矛盾的因素，也是组成画面的重要手段。变化强调差异和对比，经过对比，相互衬托，相互作用，更加突出了各自的性格特征，以取得完整生动的艺术效果。统一(调和)强调差异程度小，是由视觉形象近似要素构成的。当点、线、形、色以及质感等要素相互差越小而具备某种共同因素时，画面越容易调和。如直线与直线，直线与斜线，红色与橙色的构成等都容易形成调和统一的感觉。调和统一法则在应用时要得当，在画面整体出现对比过多而相对立因素的矛盾激化时，就需要用统一调和的因素来处理。

（四）节奏与韵律

节奏与韵律来源于音乐和诗歌的术语.它是指视觉形象有规律的重复，具有条理性和反复性的节奏感。韵律是在节奏基础上的丰富和发展，它使节奏产生强烈起伏，抑扬顿挫地变化，节奏在一定程度上具有机械美感，而韵律则是在节奏中进行变化，从而产生情调和意境美.在装饰设计和图案绘制中，节奏与韵律表现为特定的构图形式，形象的组织关系及抽象的构成因素等，如形象的高低，方位动向，远近安排，疏密布局等等的变化都能产生不同的节奏感和韵律感。

形式法则彼此不是孤立的，是相互关联、相互影响、相互作用，同时又是可以转化的。因此，提倡在实际运用中触类旁通，举一反三，灵活通变.理解和掌握形式法则之后，有意识地运用形式法则去指导装饰设计，以提高艺术表现力和审美意识，从而使装饰设计更完美，更丰富，更有表现力，为现实生活营造更丰富多彩的空间环境。

三、装饰图案的配色技巧与方法

在大自然中、生活中寻找色彩灵感从色彩研究中，我们知道世界上色彩的种类不计其数，不仅仅只有一个白色。在大自然中，都存在着变化无穷且美妙的色彩与色彩组合，是取之不尽、用之不竭的色彩大宝藏。作为源于生活、高于生活的装饰图案更是不能撇开色彩。因为有了色彩，装饰图案才显得更生动、更美丽。但是色彩的运用并不是非常容易的事，搭配的好对图案来说是画龙点睛，搭配的不好则会破坏图案给人的印象。

（一）提炼色彩，大胆创意运用

装饰图案色彩，首先需要对自然色彩和人为色彩进行从色相、明度、纯度等方面的分析、比较、整理、概括和归纳，进行一些必要的调整或重新组合，注重对客观性色彩的提炼与归纳。然而图案色彩中物象的形与色不是现实生活中客观对象与其固定色彩的照搬。作为设计者，需要大胆将提炼与归纳的色彩反习惯性，反常识性，有创意性地运用到装饰图案的设计中。比如将自然中孔雀翎羽的色彩组合运用到蝴蝶图案中，同时还可以在借鉴其他作品中的色彩基础上，加入自己的主观色彩，将两者结合，形成新的色彩组合。

（二）色彩与形的平衡搭配

往往装饰图案中的形与色以其视觉效果的优劣作为主要的判断依据之一，两者配合得是否协调与人们是否关注和喜欢该图案有着直接的联系。在装饰图案中，形与色相辅相成，缺一不可。形为色彩提供空间，色彩为形服务，它赋予图案以生命感。若色彩过于跳跃、艳丽、反差强烈，那么就会喧宾夺主，起到了反作用。

此外还要掌握好色彩的平衡关系。色彩的平衡就是通过色彩在画面中的布局，与形平衡搭配。在装饰图案中，图案用色一般不宜过多，这既是装饰需要，也是工艺制作的需要。同时将同种色彩分别以大小不同的面积出现在不同的形态里，让不同的色彩相互穿插、相互衬托，这样就能使图案感觉物象丰富、色彩丰富，画面平衡。

四、当代装饰图案的视觉创新特征

近年来，许多尽显审美时尚的装饰图案设计，出现在我们的日常生活中。这种装饰图案设计，在图案的纹样造型、构图形式等方面既与传统装饰图案有着密切的联系，同时又有着明显的区别。尤其是当代装饰图案在视觉上的创新特征值得学界关注、探讨、总结。

（一）视觉象征语义

中国传统装饰图案与中华民族文化的精神理念、价值取向、功能结构以及品质形态紧密相关，饱含着丰富的民族情感和历史、文化、民俗传统。传统装饰图案经过历史的沉积逐渐形成了约定俗成的特定的象征语义。

传统装饰图案作为一种视觉造型元素被广泛地运用在新的图案设计中，经过新理念、新技法的处理，使作品获得了新的个性化的视觉形象，给观者传达了完全不同于传统寓意的崭新的视觉象征语义，使传统装饰图案在当代流行风潮面前发生了视觉象征的语义转变，使传统文化与现代审美情趣达到了一种重构与统一。中国巫术礼仪的图腾符号，原本是反映巫术观念和行为的，有神秘通灵的象征语义。但在今天，当这种图案运用到服装、装饰画、首饰等现代饰品上时，语义已由原先的神灵象征转变成对先民文化的欣赏与向往，迎合了人们审美需求与喜好，已完全没有了原先的深刻含义。这种使用完全是表达人们审美观念的艺术。

（二）新的轮廓形态和造型

规范性传统装饰图案有一个明显的造型特征，就是大多拥有一个形态完整的外轮廓。中国传统图案的造型遵循一定形式规格。这种“形式规格”体现着严格而固定的造型规范性，如对称、反复等造型手法与法则。这种规范性也是千百年来中国传统装饰图案在造型上保持着一贯面貌的重要原因。对于今天的文明时尚来说，传统图案艺术已是过去，只适合当时的社会环境与当时人的审美情趣。近代以来，随着西方文化艺术、思潮流派的风涌而至，导致了我们固有的传统文化节节衰退，审美情趣也发生了转移。加之一些作为载体的被装饰物不断消失，传统图案失去了物质基础和使用环境，进而逐渐丧失了生命活力，并不断被新的装饰图案所替代。当前，运用在包装设计、广告设计、室内设计等艺术设计领域中的图案，以表达个性化的设计创意、主题、意境等意念为主，造型形态活泼自由。同时，由于受追求自然与个性的时尚理念的影响，图案形态更加随意、离奇，外形不再规整，打破了图案轮廓外形的几何形态。

（三）图案造型的题材内容与时俱进

传统装饰图案内容丰富，题材广泛，数量繁多，主要有祥禽瑞兽图案、吉祥图案、植物花草图案、人物图案、字符类图案、自然景物图案和几何图案等等，涵盖了现实生活的方方面面。当前的装饰图案在物象内容的选择上，题材更加广泛。现在无论是具体的实物形象还是抽象的符号、文字等等，各种新生事物的形态都被设计出图案的形式。随着对宏观与微观世界的了解，一些诸如宇宙星云、分子结构、肌理等作为视觉元素也成为了当前装饰图案的题材表现内容。同时，运用电脑与软件技术的处理，出现了一些纯粹的抽象图案纹样，这些都是以往所不曾有的新题材内容。这些属于新时代题材内容的图案，运用形象联想和图形创意的思维方法加以思考，找到不同物象之间可以相互指代的内在联系和恰当的再现方式，巧妙地创造出新的图案造型形态。这样就形成了另一类以往时代不曾出现的物象图案内容。当今各国各民族文化交流的全面开展，全球化的融合不断加深。多种不同视觉元素的融入，使得这些新的装饰图案在融汇古今的基础上，贯通中西，具有国际化、时尚化的时代特点。

（四）造型更抽象、形式更新颖

传统装饰图案题材内容多数来源于自然，运用写生、变化的造型方法，对写生的物象进行有目的的概括和提炼，造型相对较为写实。造型组合多追求对称、均衡、完整、饱满、连续、繁复的构图形式。虽然秩序感明显，节奏美感强烈，但是形式呆板、陈旧。20世纪90年代以来，图案所涉及的内容，除对复杂自然形进行归纳提炼这一课题以外，几乎全被肢解，其概念有