八年级上册美术记住

课题《盛唐女性的生活一《捣练图）》备课时间:2013.9课时:1上课时间:教学目标:知识目标:（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》;了解唐代人物画概况:了解中国古代人物画的发展;（4）学会美术欣赏的学习方法。2,能力目标;（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；3、情感目标:（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;（2）体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》教学难点:美术欣赏的学习方法教学准备:教学课件ー、课前准备的相关资料教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程:ー、布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍,或上网査询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画:以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。（-）版块设计:学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。版块ー:仕女画（相关文字、图片）版块ニ:宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。2、重点分析第五版块,确定研究内容。教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系:地理角度（信息综合）

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。三、学习结果检测、呈示。1、随堂检测由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。（题目如下:）作者及年代;《捣练图》属于什么画种;作者及年代;《捣练图》属于什么画种;采用什么构图样式;采用哪些绘画技法;采用什么构图样式;采用哪些绘画技法;色彩特点;作品风格等色彩特点;课后一反思:第1课:美术是人类文化的造型载体备课时间:2013.9 课时:2 上课时间:（一）、教学指导思想通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。（二）、教材版面分析教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、エ艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。（三）、教学内容与目标1、显性内容与目标通过ー些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这ー观点有初步的理解和认识。2、隐性内容与目标通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。（四）、教学重难点理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。（五）、学习材料教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对ー些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。二、教学设计（-）教学活动的方式与方法首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化在教学活动中,教师可以就某ー个方面加以比较和引导,然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导,对学生的回答也要及时的进行修正和补充。（二）关于思考与讨论1、银狐显然不是传统的中原样式,而是当时辽金游牧民族的盛水用具。三彩骆驼载舞俑上的人物是五位,前三个是胡人,后两位是汉人。《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出,唐代是ー个エ艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。2、晚清时期的女装:中式、布料、缠足,整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。民国时期的女装:西式、皮毛质，显得时尚而大气,给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。现代女性的服装：更加追求自然与和谐,短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境,反映出现代中国女性已经日趋开放,精神面貌充满活力,女性的社会地位也日益提高。3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。4、老北京街道狭窄,民居和店面建筑普遍低矮、简陋,广告稀少、混乱，交通多依靠步行,少量人力车:现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟,店面整洁,广告丰富、有序,交通便利发达,各种现代化车辆穿梭而行。通过比较,反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化,已经成为ー个传统和现代相结合的国际性大都市。（三）、教学设计（第一课时）1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。（15分钟）《马》（公元前15000—公元前10000）洞窟壁画（法国）;《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；《狩猎》（公元前600〇一公元前4000）岩画（非洲）。在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗?讲解:大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。大约在200—300万年前,地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里,人们过着原始共产主义的生活，没有私有制,没有阶级，也没有国家,大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。那时的生产方式十分落后,生产カ极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面,它告诉我们,原始人类狩猎的工具极为简陋,只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然,以维持人类的繁衍和生存。另外,我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象,使我们从一定的侧面大致了解了当时生产カ的发展水平和早期人类的生产方式。因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品,都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以,它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解ー个地域、ー个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）2、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问:（1）从作品各个仕女的姿态造型中,你能看出表现了怎样的生活内容吗?（2）从她们华美的服饰和精美的首饰中,你又能感受到当时的纺织和エ艺水平如何吗?（3）从她们的面庞、体态,你能感觉到当时人们对女性的审美观吗?让学生自由发言后，教师进行归纳:作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段:采花、观花、漫步和戏犬。（1）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛,但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情,使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们,尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞,显得百无聊赖。（2）她们身披薄纱、薄如蝉翼,衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风,上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。（3）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润,浓黛蛾翅眉,薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀,这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴,而当代更提倡健美。另外,画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微,可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料,而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。3、思考与讨论:（10分钟）（1）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗?（2）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人?教师讲解:（1）银壶不是中原样式,而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米,口径2.3厘米,银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊,壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖,盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。皮囊式壶形多见于辽金,见于唐代还是首次。（2）骆驼引颈直立,神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡,驼架上有乐舞俑五人:前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在ー起表演的情景,颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，エ艺精美。人物形象和动作都很生动。《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出上。通高66.5厘米,陶质三彩釉,中国历史博物馆收藏。（第二课时）4、思考与讨论（10分钟）请同学们接着观察第6面的三幅照片,这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）?你能从服饰的衍变看出时代的变化吗?5、思考与讨论（10分钟）仔细观察第6、7面中两幅不同时期北京街景的照片,你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗?6、思考与讨论（10分钟）请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片,你知道教堂和道观分别是作什么用的吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言,教师ロ头启发诱导并作适当补充。）布置作业:1、在上面的三个思考与讨论中,自选ー个写出你的认识。2、自学第7面的“名家论述”。课后反思:课题:2、手绘线条图像——物象空间的表达课时:1课时课型:造型。表现备课时间:2013、9、15授课时间:授课对象：初中八年级教材分析：本课的内容介绍,主要让学生掌握物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并发现生活随处可见的美教学目标：1、让学生了解物象空间的表达方法的基本认识,特别掌握透视的表达方法。2、了解空间的表达方法的特点知识技能目标：让学生掌握并学会运用物象空间的表达方法情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美教学重点:引导学生掌握物象空间表达的方法及运用教学难点：学生准确掌握物象的透视表达和手绘能力教学方法:引导加指导1、教法：通过图片说明,让学生了解物象空间的基本表达方法,举例并说明关于物象空间表达方法上的典型特征和表达时运用所需要解决的难点2、学法：学生通过教师讲解了解了本课的基本内容,通过实践可以使学生得到学以致用,学会运用物象空间的表达方法，在实践中需要教师指导教具准备：多媒体设备、幻灯片课件学具准备：课本、A4纸、黑或蓝或彩色笔教学过程：（-）组织教学1、通过多媒体放映具有典型性的物象表达方法的图片（带着问题：用了甚么方法和手段表现?）2、通过多媒体放映一些生活中随处可见的物象（1）ー边放映一边介绍图片中的物象之间的各种关系（2）让学生感受生活中处处充满美,物象间的关系如何处理（二）引入新课：通过刚オ观看的图片,我们用什么样的表达方法表现生活中的美丽（讨论）用甚么方法和手段?（线、空间、色彩）如果让你来表现,你会用什么样的方法?（三）讲授新课：1、设提问：解释什么是物象空间的表达?物象是指,包含有具体事物的三维立体空间。例如：我们上课的教室被称作室内空间。运动场、花园等称为室外空间。2、为什么要运用手绘线条表达物象空间?清晰、简洁、美观;实用性。表现的方面：广告、设计、建筑、漫画、装潢。3、物象的表达方式：（1）前后遮挡的方法画面前面的景象遮挡后面的景象,来表达前后、远近的关系。（2）近大远小的透视表达方法利用近大远小的透视规律来表现空间关系,是符合人们直观感受的一种表达方法。讲述透视常用的两种方法,平行透视:立方体有一个面与透明的画面平行即与画面平行,立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）成角透视:（二点透视）就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点（3）平摆式表达方法不考虑物象的透视关系,在绘画中有一种装饰效果。平摆在画面上的物象，下面表示近,上面表示远（如表示前院后院,楼上楼下等）（4）游移式的表达方法在表现很大的空间时,不是站在ー个地方能看的到的，如表达街道从东道西,山底下到山顶上的景物,这时可采用边走边画的方式。中国山水风景中常采用此法。（5）主观式的表达方法通过个人的想法来画出物象,包含了很多个人的思想和看法。（四）领学生回顾刚オ的内容:把这五种表达方法再回顾,充分理解表现方法和表现内容,重点是透视的表达方法。由于在平面上表现空间,是通过物象之间的位置与前后关系呈现的,所以这几种物象空间的表达方式并不是孤立存在的，而是相互联系的。（五）欣赏图片通过欣赏图片,加深学生对物象课件表达的几种方法的印象,为稍后的练习做准备。（六）提问:你认为哪种方法表现空间最好?你喜欢哪种表现方法?哪种方法表现出来的物象最美?你在哪见过?还有哪些表现空间的方法?（六）课堂练习1、看课本，看看书中有多少图片运用了课件表达的方法2、请选择ー种合适的空间表达方法,写生街道、校园、大屏幕上的风景、教室一角、课桌、讲台、展示台。。。等（要求画面具有空间感和美感）（七）写生作业展示自评、互评、讲评（ハ）小结本节课进行了手绘线条图像ー一物象空间的表达的学习,学习了五种表达物象的方法,开阔了学生的视野,增强了他们的动手、动脑能力。欣赏了很多绘画图片,陶冶了学生的情操。使他们接受了美的熏陶。这节课对我们的以后的生活和学习都有很大的帮助。课后反思:

第三课、用装饰色彩来表达备课时间:2013、9,10课时:1 上课时间:教学目标:1、知识与技能:了解装饰色及其在艺术和生活中的应用,学习利用装饰特色彩进行简单表现。2、过程与方法:通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。教学过程:一:导入:自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别?布老虎的色彩有哪些特点?醒目、夸张、美观,具有浓郁的装饰风格（课件）二、讲新课（一）装饰色彩的特点观察作品的色彩有哪些特点?作品的色彩给你怎样的视觉感受?色彩特点:鲜艳、饱满。视觉感受:活泼、愉悦装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制,强调对比，充满想象カ和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括:（一）色相对比（二）明度对比（三）纯度对比（四）冷暖对比（二）装饰色彩的运用初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮,四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅

分析莲花飞天藻井的色彩特点?为什么说它的色彩对比又和谐?分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置?颜色有什么变化?试一试:用敦煌藻井色彩装饰花瓶作业:创作一幅装饰画装点你的房间1、运用装饰色彩创作・幅装饰画。2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板,任选ー组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。课后反思:第四课、用色彩表达情感备课时间:2013、9、5课型:造型、表现 课时:2 上课时间:教学目标:了解色彩承载的相关情感,学会用色彩来表达情绪、情感。教学重点：了解色彩与情感表达的关系,感觉色彩带来的心理效应。学习用色彩表达思想情感。教学难点：如何以范例作品中的色彩打动学生,使学生理解并认识色彩传达出的情感产生于作者之间色心理共鸣。ー、导入(1)视频导入、大海、奥运会开幕式。大家还记得这个女孩是谁吗?她为什么在奥运会开幕式这么隆重的场合穿红衣?有什么内涵和意义?引出课题二、讲新课：1、色彩的联想与体验提到红色,你会联想到什么?它给你什么感受?提到黄色,你会联想到什么?它给你什么感受?提到蓝色，你会联想到什么?它给你什么感受?这件作品给你的第一感受是什么?画家要传递给我们哪些信息?它表达了一种什么样的情看看其他大师的作品，观察其中的色彩运用,体验和表述其间的情感。

三、欣赏学生作品:三、欣赏学生作品:四、动手实践——作业要求:运用水粉、水彩、彩色纸或布等材料创作一幅色彩命题画。可以不表现具体物象,而是用色彩大胆表达情感。五、小结、色彩在生活中的应用很广泛,服装、广告、房子装修、。。。。。。。六、课后反思:第五课、中国山水画备课时间:2013.9.课时:1上课时间:教学目标:1、简要了解中国山水画的发展概况2、通过看、听、想、讨论,能用自己的话讲评中国山水画作品的内容与艺术美3、感受山水画的意境美,热爱祖国艺术,增强民族自豪感教学重、难点:通过看、听、想、讨论,从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画,并简单谈谈自己对中国画的理解。教学准备:多媒体课件、视频资料、文字资料教学过程:课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段“这部动画片讲的是什么内容?是根据什么画种制作而成的?”师生交流中国H1的简要知识，如中国国工具（毛笔、墨汁、宣纸、国颜料等等）1、关于中国画你还知道些什么?2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期,唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类,今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。ー、导入、揭题播放视频资料《央视宣传片——水墨篇》“这段视频中的内容，和课前看的有什么不同之处?”生:讲述了一个故事,这个是体现的ー个国家的精神老师小结：山水画不仅能表述一个故事,而且还蕴含了许多更深层的东西,比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物,在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中二、山水画知识师:通过描绘自然界中山水树木、天地云气,在不同季节、不同时间的变化,山水画画家们把真实的景呈现在纸上,供别人观赏,同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感山水画的特点出示《溪山行旅图》“用自己的语言描述一下画中内容''"画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”“这幅画给你什么样的感觉”立轴（又称中堂）水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体留白：在作品中留下相应的空白,体现空间的灵活性,白色的雾气萦绕着整个山体,由线条勾勒的整个山体在白色的雾气中若隐若现山:整个山壁占据了画面的三分之二,给人ー种仰视（由下向上）的感觉,瀑布:从山腰直流而下,从笔直的线条中似乎可以感受出瀑布的那种冲击カ十分强大崖壁上再输茂密,浓浓的墨团几乎占满了山头山脚下：由近及远的山路凸显出画面的纵深感动静结合：飞流直下的瀑布与静止的山间景色,形成动静的对比,似乎把画家看到的那刻美景存留了下来。峻巍的山势造成动人心魄的效果,使人感受自然造物的伟大师小结：刚オ,同学们通过自己的思考、讨论,分别从内容、技法、艺术效果三个方面赏析了《溪山行旅图》。老师这里还有一幅与《溪山行旅图》不同的山水画，我们ー起来欣赏。三、赏析出示《千里江山图》不同点:“从构图上讲ー讲,这幅作品与《溪山行旅图》的不同之处。”长卷“从色彩上来讲讲两幅作品的不同点。”水墨山水、青绿山水知识点:青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画,多钩廓，少皴笔,着色浓重,装饰性强“请同学们来谈谈你对这幅画的理解”生:“结合桌上的文字资料，从内容、技法、艺术效果三个方面再评价一下《千里江山图》”师小结：刚オ,同学们通过自己的思考、讨论,分别从内容、技法、艺术效果三个方面赏析了《溪山行旅图》和《千里江山图》,我们在评价一幅艺术作品时，主要就是从这三个方面来着手的。四、深入与巩固接下来,我们来做个小游戏,请同学们根据自己对山水画的理解以及我们刚才学习到的一些山水画知识,来重新排列一下《富春山居图》出示作品图片，学生交流、讨论、排序1、2、3、4,5说一说,你为什么这么排列浅绛山水：以淡红赭色彩渲染为主的山水画五、作业请每位同学写一段文字评价要求：1、《富春山居图》赏析2、从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析3、文字评价在100字左右六、评价1、请同学读ー读自己对这幅画的评价2、请其他同学评价一下,也可以补充3、老师小结:老师也写了100字左右的赏析文字,请同学们读ー读,和自己写的比较一下,哪些方面是同学们没有写到的（富春两岸,峰峦坡石，似初秋景色,树木苍苍,疏密有致地长于山间江畔,其间有村落,平坡、亭台、渔舟小桥,并写有平沙及溪山,远处的飞泉茂林。整个画卷有咫尺千里之势。此图技法和艺术效果上表现如下:ー、构图复杂、富于层次，无堆砌拼凑之感;二,笔墨简洁,活泼自然,无做作;三、群山杂树,巧为概括:四,笔墨技法,披麻兼斧劈,略施浅绛,显得格外简淡天真。可见没有足够的功力和对自然的深刻理解,是不可能取得如此艺术效果的。）七、总结今天,我们通过看、听、想、讨论,从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析了中国的山水画,并简单谈了谈自己对不同的中国画的感受。而这三幅山水画都是我校百幅经典名画中的作品,课后有兴趣的同学还可以深入地去了解其他的名家之作。课后反思:第六课、中国画的形式美备课时间:2013.9 课时:1上课时间:ー、教材分析中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产ー样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案通过本课的教学,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。中国画在其千余年的发展进程中,形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论,尤其是在表现形式上,将绘网、书法、诗歌、篆刻簧进行抬机结合,形成中国两独特的形式美感,成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案可以使学生厂解中国画的形式美,涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。二教学内容与目标(1)显性内容与目标:A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统ー,是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。B.应会:运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画的形式美进行分析,从而进ー步加深对中国画整体的认识和理解。(2)隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现,作者的艺术生命之树的根须,深植于祖国传统文化的土壤中,体现了形式美探索的多样性,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国的情怀。三教学重点与难点(1)重点：赏析中国画的笔墨美感。(2)难点:中国画形式美各因素的价值判断。四教学过程.导入新课。承接上节课的内容,从内容到形式的过渡导入。.新授内容。比较下面两幅中国画作品,你认为具有哪些美感?以上两幅作品,两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。欣赏以下作品,说一说你对中国画中形象美的理解?形象之美:“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论エ笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。中国画历来讲究“以形写神”,表现任何形象,形似仅仅是手段,神似オ是目的。古代为人画像,称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的?笔墨之美:充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生。潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法,造型概括,风骨遒劲，用笔果断老练,画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔,营造出的形式美感,沉厚、古拙;把以书入画的文人画传统推到极致。通过欣赏以下作品，说ー说你对中国画色彩美的感受。色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等,构成了中国画独特的民族特色。李可染大师,运用鲜明饱和的色彩,描绘出祖国大好河山的壮美和气概,表现出既有传统意味又含有现代感的山水画,具有新时代精神面貌你知道中国画的形制包括哪些内容吗?扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面,有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起オ有折扇。扇面上是名家书法和绘画,扇骨多是竹或骨制品,雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之ー。立轴:立轴适合远看,横幅、长卷适于近视。立轴先看整体,后看局部;长卷先看局部,再引伸到全貌。章法之美：中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章,也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。五、教师小结：通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。六作业布置运用中国画形式美特点进行再创作。课后反思:第七课、三位中国美术家备课时间:2013.9.13课时:1上课时间:教学目标:了解张择端、徐悲鸿、潘天寿这三位画家及其代表作品。初步把握三位画家作品的风格特点。教学重点:三位画家的绘画风格。教学难点:三位中国美术家的风格完全不同,如何把他们ーー讲清楚,让学生对每位美术家及作品留下深刻印象,是本课的难点。教学过程:ー、导入:同学们,你们知道中国有那些著名画家吗?今天我们就来了解三位著名的中国画家,张择端、徐悲鸿、潘天寿。二、讲新课: 資X,ソ.1、清明上河图中国画528.7X24.8厘米北宋张择端:ミ:菖*眼同学们,世博会中的中国馆中有一副著名的画你们知道是那幅?他有什么特点。这幅画主要描绘了北宋都城东京汴梁及汴河两岸的自然风光和繁荣景象,是一幅风俗画。（1）认识张择端：张择端，字正道，（东武（今山东诸城）人,自幼好读书,早年游学汴京，后习绘画。宋徽宗赵佶（1100—1125）年间供职翰林图画院。专攻界画（以宫殿楼台为题材的画）,传世作品为《清明上河图》。（2）艺术特色:1.利用手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。和西洋绘画的焦点透视不同,散点透视不受视点的限制,画家走到哪画到哪,看到哪画到哪，将不同时间、不同空间的景物纳入统一而富于变化的画面中。《清明上河图》是一部研究北宋生活的“百科全书”,你从中能观察到什么?从画中找出商铺的招幌,看看这些店铺经营的是什么?找找北宋的交通工具有哪些?从《清明上河图》我们能了解到北宋的哪些风俗?张择端的写实画风影响了后世都市风俗画的创作。在中国现代美术家中,有一位画家继承了写实的传统,并以画马著称,你知道是哪一位吗?认识徐悲鸿:徐悲鸿（1895-1953年）,现代杰出的画家和美术教育家|说说你所了解的徐悲鸿。

画艺高超、爱国忧民、生活简朴徐悲鸿笔下的奔马有什么特点?•精神抖擞、豪气勃发。・刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。•饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。■同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法,用淡墨渲染出马的结构和层次。想ー想:徐悲鸿要借奔马抒发自己什么思想感情?・抒发爱国忧民的思想,表现不屈不挠、勇敢坚毅的民族精神。马在中国人民心中始终民族精神的象征。愚公移山(中国画,143厘米又424厘米1940年)徐悲鸿经常利用历史故事或寓言故事为题材进行创作。画面气势宏大,人物顶天立地,有撑破画面之感。人物的神情动态程蓄势待发之状。融合中西:白描线条勾勒人物外形,凹处着力渲染以突出明暗和体积感。仔细观察，徐悲鸿的国画人物与传统人物画有什么不同?画家用生动形象的艺术语言表达抗日民众的决心和毅カ,鼓舞人民大众去取得最后的胜利。古法之佳者守之，垂绝者继之,不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者容之。”徐悲鸿小结：徐悲鸿在中国画中融入西方写实主义技巧,更好地发挥了艺术的社会作用，振兴了民族艺术!认识潘天寿潘天寿(1897—1971),浙江宁海人,中国现代杰出画家、美术教育家。早年名天授,字大颐，自署阿寿,雷婆头峰寿者等。擅长写意花鸟和山水画。他的绘画不受西方艺术的影响,完全根植在民族艺术的土壤里潘天寿绘画的构图以奇险取胜,ー块巨石占据画面的五分之四,被称为“潘公石”。布局上善于“造险”和“破险”。笔墨：巨石多以短促有力的方折笔勾勒,求得岩石的方折陡峭。花卉的形象采用柔和的曲线,双勾描绘,浓重的墨点增强了画面的整体效果。色彩：山花的朱砂色和野草的石青、石绿色和墨色交相辉映。使得画面的色彩想ー想:同样是荷花,在表现方法上有什么不同?小结:潘天寿在绘画上主张“强其骨”。他的作品总能给人钢筋铁骨般的气势美,同时又洋溢着勃勃生机和浓郁的时代气息……人品和画品,人品第一。画品和人品紧密相联,二者不可分割。——潘天寿课堂活动:1.说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么?课后反思:第ハ课、纸板的创想……成型方法备课时间:2013.9.14课时:1 上课时间:教学目标：认识纸造型的美感。初步掌握纸立体造型的基本成型方法,并能运用这些技法进行纸造型的创作。教学重点:如何将一张平面的纸变为立体形态,如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。教学过程:"ー、导入:同学们，以前学过动物图案的设计方法,同学们请看这个动物造型。教师出示纸造型立体造型作品,让学生感受立体造型的美感。提问：1、这是什么材料制作的?2,你觉得纸造型有什么特点?今天我们就学习纸板的创想 成型方法。二、讲新课:(7、纸浮雕造型：纸浮雕是浮雕其中的一个分类，是纸经过切割、折叠、卷曲、形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在一定光线照射下，产生的立体效果。特点:装饰性强、造型概括夸张、制作简便

看课件:思考・看课件:思考・:这些作品在制作过程中运用了哪些方法?基础造型方法:（1）卷曲:曲面的制造方法,使用笔杆、木棒等工具卷曲出适用的弧度,注意纸张的方向性。（2）切折：利用直与曲的折线,使平面的纸张具有立体效果。曲线切折，先在纸面上轻画切折的痕迹,再用刀沿线轻划,切线时注意弧度的顺畅,做出来オ会美观,刀刃用カ不要过重,以免切断纸面。（3）围合:利用卷、折、粘等手法,将平面围合形成柱体、方体、锥体等。锥体围合,可先剪去一部分,衬于锥体内,粘贴成锥形。方锥可用切折法。制作范例1：狮子（步骤）ー、构思并用笔画出五官二、用钢针划出折痕五、用剪刀剪毛发六、每隔一条向三、用刀子做切口 四、头部的折曲上折毛发五、用剪刀剪毛发六、每隔一条向三、用刀子做切口 四、头部的折曲上折毛发制作范例2:白雪公主1、根据图稿剪出脸部,画上五官。剪出头发,在刘海处划出切口,把脸部嵌入头发。粘上发带。头发的边缘,做卷曲造型。2、剪出衣服各部分，用笔杆滚压卷曲，成立体浮離状。用相同方法作四肢造型。3、把各部分组合粘贴在底板上完成。小结:纸浮雕的制作程序1、构思:明确制作内容;2、画图:形象要画得简练;3、制作:通过折、剪、卷、刻的技法将纸变形。4、粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理（つ、作品欣赏（三）纸立体造型:纸立体造型指运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态的ー种造型艺术。纸立体造型的特点：占有三维空间,相比纸浮雕更具立体感。想象概括夸张、线条简练、装饰性强。工具简单、材料易找、制作方便。制作方法：剪、折纸的方法并标出折叠线。2、按虚线折出尾鹤：并标出折叠线。2、按虚线折出尾四）、作业要求:开动脑筋，发挥你的想象カ,用你喜欢的方式,做出独具特四）、作业要求:开动脑筋，发挥你的想象カ,用你喜欢的方式,做出独具特色的纸板作品。注意:制作时的卫生:剪下来的用纸包起来,放入纸篓!制作时的安全：防止剪刀伤害到别的同学!制作时的文明:不要妨碍到别的同学,不要伤害到课桌!课后反思：第9课:纸板的联想——座椅设计备课时间：2013.9课时：1 上课时间：教材分析:ー张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子,本课让学生通过座椅的设计与制作,关注生活，敢于创造。教学内容与目标:(1)显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折,设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。(2)隐性内容与目标:通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能カ。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家,保护、建设靠大家”的好市民意识。教学重点与难点:(1)重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计,设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品,但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计,可以激发学生的创造热情。(2)难点：设计构思。椅子设计用材很少,技法也较为简单,关键是构思。纸板的联想是通过ー张纸的切割、弯曲设计椅子,尽可能少去掉或添加纸块,这里含有立体构成的因素。教具准备:剪刀,卡纸,双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。学具准备:各色硬卡纸,剪刀,双面胶,彩笔,贴纸教学环节教师活动学生活动导入新课导言:大家看图片,并回答问题,（课件展示图片）设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?提问:你是否留意过该艺术椅的造型?提问:该艺术椅的作用?小结:方便.舒适.美观.情趣以本市艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示③面对人为的破坏,作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢?学生观看、讨论自由回答:椅子,残缺不全的艺术卡通便民座椅.例如:手、足球、动物等例如:走累了休息,好看等等。学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则,以好市民自律,爱护家园,影响家人朋友,设计更坚固更美观的便民座椅讲授新课要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?（课件展示图片）生活中的座椅设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗?⑵思考与讨论:（课件展示问题）①体会一下坐在椅子上的感觉,座椅给你的感受是什么?点击进入：座椅的特点:座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?点击进入：座椅的结构:座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）,靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗?这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示:（板书）纸板的联想——坐椅设计。（课件展示）设问:怎么样通过纸板来设计制作坐椅?（切换FISH）（课件展示动画教具、图例、讲解）:纸板的联想（构图、卷折）小结:由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化,尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。注意:造型要符合现代造型设计的造型特点:简洁、艺术性强、以人为本以支撑点（椅子腿）可以是：四条==三条==两条==一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）（并出示学生优秀创意作品）简述学生看图片思考并回答:例如:①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等学生观察课桌椅,学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定,数学知识：三点确定一个平面学生欣赏师生双边活动课堂练习以（杭州是我家,“美护”靠大家）为主题①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比ー比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或ー组椅子、沙发。③要求大胆创新,构思制作可组成小组合作可单独完成巡回辅导,必要时与学生共同完成制作,（提醒安全问题）把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价展示与讨论：学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.课堂小结:请学生自己总结所学内容,肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。课后反思：第10课:布置理想的家居备课时间:2013.9 课时:1上课时间:教材分析:本课设置从学生生活实际出发,目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣,探究其中的审美因素,提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计,将学生引导到居室美化这ー新知识领域中去,为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。教学重点与难点:（1）重点:居室的布置设计方案。（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。教学过程:1、组织教学2、让我们走进不同的房间,看看怎样的家居布置オ是最理想的?（看幻灯）（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位（2）你一定有一块属于自己的小天地,你能把它布置得既实用又美观吗?根据学习和休息的需要,合理地划分居室空间。3、客厅是家庭成员进行交流的场所,请想ー想布置ー个理想的客厅应该考虑哪些因素?（1）体现主人的品位和生活情调（2）家具摆放错落有致、空间利用合理,不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化（4）合理划分使用区域,满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小?为什么?教师出示设计图。你能画出自己居室的平面图吗?方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰方法二、用色彩绘制的居室平面图:直观、鲜明方法三、用彩纸拼贴的居室平面图:装饰性强方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局:可变换家具摆放的位置5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。6、小结：发挥创造カ，按着个人品味、感觉或顏色喜好，随意自由组合自己的家居布置,设计独ー无二的理想家居,甚至因不同的时间活动及节日,为家居加添色彩和心思,增加生活情趣。教学反思:第11课:柜架陈设的艺术备课时间:2013.9课时:1 上课时间:ー、教材分析:1、指导思想：按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路,本课与第9、10、12以及第13课ー起属于“设计•应用”学习领域中环境艺术范畴,是创造活动的一部分。其目的在于通过运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力;同时注重从实际出发,引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产生兴趣,探究其形式美的规律,以提高生活品位。2、内容特点:（1）文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺度的关系、设计表现方法,并间接揭示エ艺设计的美观与实用相结合的原则,思考与讨论则注重引导学生自主探究物品陈设的方式与方法;（2）图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部相结合、规范与自由相结合、共性与个性相结合的特点,学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。二、学情分析:1、作为教学对象的初二年级学生,通过本单元前一阶段的学习,已经初步具备了立体构成的基本技能,对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高,同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域,这是本课教学的一个困难所在,同时也是本课的魅力所在,因为今天的重点关注会获得一个全新的感受,更能激发兴趣,以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。三、教学目标：1、内化目标：①培养热爱生活的情感;②养成良好的对生活进行审美的习惯;③养成良好的物品摆放习惯;④培养耐心,增强信心,提高美术的学习兴趣。2、认知目标:①理解柜架的一般形式及其特点;②基本掌握柜架陈设形式美的法则。3、技能目标:①掌握柜架设计的方式方法:②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。四、教学重点:柜架设计三要素。五、教学难点:创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。六、教学材料准备:1、教师:制作好多媒体课件,准备好相关图片、制作工具、材料等。2、学生:预习第11课,搜集相关资料,准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。七、教学流程设计:(一)导入师问：想一想家中的物品放在哪儿?怎样摆放的?你觉得美吗?生答：放在柜架中;整齐、对称、随意等;美或不美……［设计意图］:启发思考,导向主题,同时引导学生将审美触角伸向日常生活。(―)展开1、展示课题，播放欣赏课件,提出问题:请分析一下这些柜架各自的特点是什么?答:多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统ー……［设计意图］:进ー步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点:分析形式美的法则的运用。2、问:如果你来设计会考虑哪些因素呢?答:功能、造型、色彩［设计意图］:设计意图:探讨柜架设计三要素。3、播放课件,问:柜架有哪些功能?答:储物〈重实用〉、展示〈重美观》等［设计意图］:理解美观与实用相结合的原则4、问:如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答:规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。［设计意图］:进ー步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。5、问:这些造型给你什么印象?欣赏课件答:简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。［设计意图］:借鉴各种造型，学会设计。6、问:这些色彩组合给你什么印象?欣赏课件答:庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。［设计意图］:理解色彩组合的规律,学会色彩设计。7、问:物品应当如何摆放呢?结合课本，分组讨论后答：对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。［设计意图］:学会将形式美法则运用到物品陈设中。8、问:如何进行设计表现呢?讨论后观看幻灯片,了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。［设计意图］:巩固已学过的表现方法。9、提议:你也能设计,试试吧。学生分组进行设计、制作。［设计意图］:培养耐心,增强信心,养成细心做事的习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。［设计意图］:师生交流,增进情谊,提高兴趣。（三）、收拾与整理1、习作点评,小结。2、展示、介绍习作。［设计意图］:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短:梳理知识,完善结构,加深印象。（四）拓展提议:为自己的居室提出柜架陈设改进方案。要求:利用课余时间进行思考、设计,并适当交流、展示。［设计意图］:学以致用,使养成更好的生活习惯,更加热爱生活。ハ、教学评价:1、学生能否积极参与思考、讨论和交流,自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；• 2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握,并运用到实际制作过程中去。教学反思:第12课:美化生活的装饰布备课时间:2013.9 课时:1上课时间:教材分析:本课旨在通过具体的实例,使学生了解装饰布的使用功能,装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望,提高学