高考语文作文素材资料包-艺术殿堂

高中语文作文素材资料包——艺术殿堂在油画之后，跳动着画家的脉搏；在建筑之中，蕴藏着建筑家的灵魂；在乐章之下，涌动着演奏者的情感。他们特立独行，用独特的人格魅力征服世人。对艺术家来说，他们的作品是一种呼喊，这种呼喊能使他们自己得到解放，同时也能让沉睡的世人清醒。①高贵的“野蛮人”：高更简介：保罗·高更（1848-1903），法国后印象派画家、雕塑家，代表作《黄色基督》《游魂》《敬神节》等，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。人物素材：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮满地都是六便士，他却抬头看见了月亮高更出生于巴黎，家境优渥，父亲是一名激进的记者，母亲是秘鲁名门千金。高更童年曾在秘鲁生活，秘鲁是个热带国家，首都利马是一个融汇了文明与野蛮、奢华和脏乱为一体的城市，这里有着迷人的热带风情、葱茏的植被、芳香浓郁的鲜花、波光荡漾的蔚蓝海洋，这种自然野性的美影响了高更的一生。在利马生活了几年后，高更随母亲回到法国，进人神学院学习，后来在弗洛特舰队服役。之后，他成为贝尔丹证券交易所的经纪人，还娶了丹麦富商的女儿。他收藏了许多印象派画作，并在工作之余开始画画。高更是一个心高气傲的人，其作品充满创意，但是他的画作在巴黎却很少有人问津。早些年的南美洲和海上生活又常常让他魂牵梦绕。1883年，35岁的高更决然辞去了收人颇丰的工作，要做一个前途未卜的全职画家。此前他已过了十几年稳定舒适的中产生活，这样戏剧性的决定让亲朋好友都倍感震惊。他来到了太平洋的塔希提岛，开启了职业画家之旅。哪怕穷困潦倒，高更都没有退缩，终成印象派巨匠。就像作家毛姆在以高更的生平为素材创作的小说《月亮与六便士》中写的那样：满地都是六便士，他却拾头看见了月亮。立意角度：常规角度：有梦想的人生才有动力。运用示范：一个人没有梦想，跟咸鱼有什么区别？高更的梦想是绘画。为了追梦，他从繁华的巴黎来到荒蛮的塔希提岛，从衣食无忧到食不果腹，但他沉浸在绘画里时忘却了一切来自俗世的烦扰。是绘画给了他对抗艰难现实的动力！最终他摸索出一条独特的艺术创作之路，成为和梵高齐名的印象派绘画大师。所以，勇敢的少年们，去奋力追梦吧，在这一切刚刚好的年纪里，不躺平、不张望，只管向前走，你的美丽人生才刚刚开始！核心角度：不惧世俗眼光，自由书写人生之书。运用示范：人很容易在他人的质疑或嘲笑声中怀疑自已，进而改变对自已人生之书的书写思路，最终“泯然众人”。高更却是一个敢于遵从自已内心的声音并踏实践行的人。在他人眼里，有富裕的家庭、体面的工作、美满的婚烟，才是成功人士。高更却始终不满足于这样的生活，在他内心深处，始终有一个“你要画画”的声音在召唤他。最终，他在别人异样的眼光中遵从了自己的心。在太平洋的塔希提岛上，他按照自已的想法生活，按照自己的理念创作，最终走出了一条独树一帜的绘画之路。创新角度：熬过无人问津的日子，才有诗和远方。运用示范：没有任何成就是轻而易举就能获得的，只有熬过了无数寂寂无闻的黑夜，才会迎来灿烂的朝阳；只有熬过无人问津的日子，才会拥抱诗和远方。高更早期的画作在巴黎很少有人问津，他备受打击却没有因此心灰意冷。为了摆脱文明的影响，他奔赴塔希提岛，寻求创作的灵感与动机，终成熠熠闪光的印象派画作大师。高更的创作不仅给现代艺术的发展带来了最重要的推动力，还在人们的崇拜和纪念中赢得了自己的诗与远方。时间对每个人都是公平的，只要肯努力，所以我们要不惮于眼前的荷且，不惮于眼下的默默无闻，奋勇拼搏，为自己挣得一个光明的未来。延伸素材：孤独坚硬，生前画风不被认可1893年，回到法国的高更为赚取生活费，举行了《塔希提人》画展，向公众展示他创作于塔希提岛的作品。结果公众却对他的画作无甚反响，评论界与绘画界则均不能接受他夸张的色彩与造型，莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人甚至认为这些画糟透了，太粗野，太原始，而这恰恰是高更所追求的。他对自己成为巴黎艺术界孤独而高傲的“野蛮人”倍感自豪。“印象主义者只注重色彩的装饰效果，而没有表现出自由的色彩，因为他们为表象所束缚，没有在思想和神秘的内心中探求色彩。”但是，一些年轻的象征派诗人成为他的拥趸，把他看作是象征主义画派的创始人，可惜这都不是主流的声音。高更在法国停留了两年，曾想方设法在法国政府的大洋洲管理部门谋求一个职位，但失败了；他想把几幅画卖出去，也没成功。生活上的困苦无着与心里时刻翻腾着的返璞归真的愿望使他坐立不安，于是他在卖掉一些作品后，于1895年重返塔希提岛。去世后不久，高更的画作引起了艺术界的极大兴趣，人们被纯净鲜明的色彩以及简洁的线条感动，他在塔希提岛创作的作品被博物馆争相收藏。立意角度：常规角度：成功需要耐得住寂寞。功成名就的大艺术家，很是让人美慕。然而，他们的成长历程，很多时候就是一个耐得住寂寞、坐得住“冷板凳”的过程。正所谓“板凳坐得十年冷，学问事业方得成”，而高更就是其中的一个典范。核心角度：坚持自我，做最好的自己。但丁有句名言：“走自己的路，让别人说去吧！”业界否定高更，但高更对自己成为巴黎艺术界孤独而高傲的“野蛮人”倍感自豪，这使得他不至于在别人的评判中迷失自我而泯然众人。创新角度：提高认识事物的眼光，别让高更、梵高式遗憾反复上演。人们对新事物的接纳总有一个曲折的过程，这就让一些事物总在发明、创造它们的人遗憾离世后才被认可、欣赏、崇拜。我们欣喜于看到它们的价值最终被认可，也心疼于高更、梵高这些先锋艺术家们的“活着不易”。为人民文艺奉献一生：蓝天野简介：蓝天野，1927年生于河北饶阳，北京人民艺术剧院演员、导演（现已离休）。出演或导演了《茶馆》《家》《贵妇还乡》等几十部优秀话剧作品，塑造了众多经典人物形象。2021年，荣获“七一勋章”。②人物素材：蓝天碧野赤子心自第一次登台出演话剧《雷雨》至今，蓝天野为人民文艺事业奉献了一辈子，94岁还在演戏、导戏，真正做到了艺无止境。蓝天野小时候最喜欢画画，17岁时，考进国立北平艺专（中央美术学院前身）油画系学习油画，彼时的他还一门心思要做个画家。但历史改变了他的决定。由于姐姐石梅是中共地下党员，他也深受影响，加入革命宣传活动中。1945年9月，蓝天野正式入党。当时，开展学校的戏剧活动是他们的工作重点。就这样，蓝天野开始接触话剧。1952年，25岁的蓝天野成了北京人艺第一批演员，他也是北京人艺如今唯一一位仍活跃在舞台上的第一代演员。他悉心学习表演，执着艺术理想，扎根群众，在舞台上塑造了众多经典的艺术形象，从《北京人》里沉默寡言的曾文清，到《茶馆》里意气风发的秦仲义；从《蔡文姬》里风流倜傥的董祀，到《家》里道貌岸然的冯乐山……他的表演生涯，几乎也是整个中国话剧史的缩影。退休后，他拍了《封神榜》《渴望》等多部影视剧，姜子牙的形象尤为大众熟知。人离休，艺术生涯却从未停歇。2014年，87岁的他重返话剧舞台，重排《吴王金戈越王剑》，强调“以史为鉴”的忧患意识；90岁导演新剧《大讼师》，坚信“草野间良心未泯，庙堂上正气必张”的力量。一个个鲜活角色、一部部优秀作品背后，支撑蓝天野精彩出演、潜心创作的动力，是对艺术始终如一的追求。立意角度：常规角度：家国在心间，奋斗有力量。运用示范：所谓唇亡齿寒，就是在告诚我们，个人命运始终与国家和民族的命运紧密相连。著名表演艺术家、“七一勋章”获得者蓝天野年少时看到山河破碎、人民离殇，毅然选择加入中国共产党，以信仰为指引，献身创造新中国的伟大事业。新中国成立后，蓝天野也从未忘却初心，他始终认为，艺术不能脱离人民，不能置家国利益于不顾。家国之情，为他的事业注入无穷的力量。相比蓝老先生，我辈青年生活在一个激情迸发的新时代，和他老人家的成长成才路一样，我们只有把个人理想与祖国命运紧紧联系在一起，把个人志向与民族复兴紧紧联系在一起，才能真正做出有意义的事！核心角度：专注、务实成就卓越人生。运用示范：韩愈说：“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。”做任何事情，想要成功，就必须专注勤奋，脚踏实地。蓝天野从事话剧艺术表演，秉承一颗赤子心，潜心研读剧本，扎根群众，揣摩舞台表演技术，不断提升专业素养，最终在《茶馆》《北京人》等话剧中塑造了经典的艺术形象；袁隆平从事杂交水稻研究，几十年如一日地把脑袋深深埋向大地，绷紧的脊梁一直没有放松过，从经典的三系法到中国独创的两系法，再到超级稻，带领团队攻克了一个又一个难关。从蓝天野和袁隆平两位老人身上，我们更深刻地认识到，只有专注学习，挖掘潜能，人生才能不断实现突破。创新角度：国泰民安为文艺保驾护航。运用示范：只有国家繁荣稳定，百姓安居乐业，艺术才能实现蓬勃发展。话剧表演艺术家蓝天野从小目睹国家赢弱被人欺凌的惨象，跟随姐姐的脚步参加革命，寻求民族独立、国家富强之路。新中国成立后，25岁的蓝天野成了北京人艺的第一批演员，此后，塑造了众多经典的艺术形象。他追求的话剧艺术，也在中华大地上生根发芽，结出灿烂的果实。“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，国家富强，艺术家才能安心创作优秀作品，人民也才能有足够的财力、时间去欣赏艺术。延伸素材：德艺双馨，德为先面对青年演员时，94岁高龄的蓝天野总是强调：“作为艺术家要德艺双馨，永远是德在第一位。”1987年离休后，他仍心系话剧事业，多年来坚持为青年演职人员讲授剧院传统、戏剧表演理论和技巧。他认为学艺先修德，做戏先做人。成为一个“好人”，既是基本道德要求，也是成就艺术品格的重要前提。他教他们如何感受、体验角色，如何在纷繁的社会环境中提高自己的艺术水准、人格修养。接受过他教学指导的有童超、狄辛、林连昆、宋丹丹等众多艺术家。除了做好自己的本职工作外，蓝天野还热心参与社会公益事业，无论是汶川地震，还是青海玉树地震，都积极捐款。他还将自己的画进行义卖，所得款项全部用于救治唇腭裂儿童。兢兢业业，不图名利，尽职尽责，无私奉献，蓝天野为广大文艺工作者树立了榜样。他先后荣获中国话剧“金狮奖”、“中国戏刷奖·终身成就奖”、“全国德艺双馨终身成就奖”、“全国优秀共产党员”，以及中华人民共和国成立70周年“最美奋斗者”、“七一勋章”等荣誉。立意角度：常规角度：用大爱奉献社会。有些艺人，稍有所成就，就开始贪图个人享乐，眼里没有观众，最终前途尽毁。而蓝天野在取得一定成就后，却谦逊低调，眼里有戏，心中有人民，热心公益，扶贫济困。他这样德艺双馨的艺术家才是我们应该追的“星”！核心角度：文艺工作者要守公德、严私德。当下一些艺人或为一己之利而偷税漏税，或为一己之欲而道德沦丧，给青少年带来不良导向。与之相反，蓝天野始终坚守一个共产党员的初心和高尚品格，热心公益，心怀大爱，用经典艺术形象给人间传递真善美。创新角度：荣誉是认可，更是鞭策。蓝天野获得无数荣誉，但他没有因此目中无人，也没有把荣誉变成追名逐利的资本，而是诚实做人，踏实做事。他传道授业，为中国话剧艺术培养一大批德才兼备的“新人”，将中国话剧艺术不断推向新高度。③现代建筑的最后大师：贝聿铭人物简介：贝聿铭（1917-2019），美籍华人建筑师。1983年普利兹克建筑奖得主，被誉为“现代建筑最后的大师”。作品以公共建筑、文教建筑为主，代表作品有美国约翰·肯尼迪图书馆、法国巴黎卢浮宫玻璃金字塔建工程、中国苏州博物馆新馆等。人物素材：博学贯东西，融通两世界1935年，贝聿铭赴美留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。毕业后，他从事商业房地产的规划和设计，而且一干就是12年。1964年，他被美国第35任总统约翰·肯尼迪的遗孀杰奎琳指定为约翰·肯尼迪图书馆的建筑师。该建筑由于设计新颖、造型大胆、技术高超，被公认为美国建筑史上最佳杰作之一。而真正将贝聿铭推到建筑界大师一级上的项目是美国国家美术馆东馆。20世纪80年代，时任法国总统的密特朗出人意料地邀请贝聿铭主持卢浮宫扩建工程。1983年，他获得建筑界的最高奖项——普利兹克奖。尽管受过多年西方教育，贝聿铭却从没忘记过祖国。为祖国，他更是留下了不少令人眼前一亮的建筑设计。2002年，85岁高龄的贝聿铭应邀回到故乡苏州，接手了他晚年“最大的挑战”一苏州博物馆新馆的设计。为了尊重苏州园林的特色，贝聿铭特地将古典与现代相结合，将苏州博物馆建成了这个城市最具灵气的地方。更具跨越意义的是，自1979年中美建交之后，贝聿铭就作为中美关系的桥梁性人物，屡屡被邀请重返中国设计建筑，如北京香山饭店、香港中银大厦……在七十余年的建筑生涯中，他融汇中西、古今，将所学、所感都融入自己的设计中，将自己的现代建筑愿景以作品的形式散布全球，这使他在一定意义上完成了文化寻根和重建。立意角度：常规角度：目穷千里方能更上层楼。学识影响眼界，眼界决定格局。从18岁赴美留学的富家子弟，到在美国及世界范围内都有话语权的建筑大师，贝聿铭的一生不只是演绎了一个富有传奇色彩的成功故事。他早年生活在国内，接受的是中国传统文化教育，后来师从西方建筑大师，将中西文化融会贯通，拥有两个世界的文化精华，这正是贝聿铭优于常人的地方。正所谓“欲穷千里目，更上一层楼”，正是中西贯通的学识见闻，让贝聿铭有了更高的平台、更广阔的视野，最终的建筑在历史与现代之间构建起桥梁。核心角度：兼收并蓄，在融合交流中创新。曾经有人这样感叹：“东方是东方，西方是西方，两者永不相遇。”纵观东西方文化交流史，完成这种跨越的人寥若晨星。这其中，贝聿铭是一个难得的样本——他从截然不同的文化土壤中汲取精华，又游刃有余地在两个世界里穿梭。北京香山饭店、巴黎卢浮官玻璃金字塔，无不体现了古今东西文化碰撞的痕迹。贝聿铭能在世界建筑界留下浓墨重彩的一笔，靠的就是兼收并蓄、交流创新的视野。创新角度：古为今用，让传统焕新生。传统文化是一个民族的精神家园，因此，我们要重视传统文化的保护和传承，并让其从历史的书页上走到寻常百姓身边，真正“活”起来。而让文化“活”起来的最好办法，就是提升其在当下生活中的实用性。这其中，建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆就是范例。在苏州博物馆新馆的设计中，既体现苏州古典园林的风格和悠久的地域历史文化特色，又体现现代科技发展成果，并借鉴西方博物馆建筑艺术的优秀成果。独具特色、无与伦比的苏州博物馆新馆得到了社会各界的一致好评。古为今用，美而实用，是让传统文化焕发新生，进而得到重视、保护和传承的重要手段。延伸素材：嗜书如命的建筑大师贝家是地道的书香门第，世代家教严格。他们从处世思想、应世经务、学习态度等方面全方位教育孩子，其中读书是重要手段。贝聿铭从小就嗜书如命，一天早上，父亲让贝聿铭去还朋友的一方砚台，他痛快地