喜剧类真人秀节目《德云斗笑社》的内容创新案例分析（9500字）

喜剧类真人秀节目《德云斗笑社》的内容创新案例分析TOC\o"1-3"\u1.喜剧真人秀节目的发展 喜剧真人秀节目的发展喜剧真人秀节目的发展经历了兴起——发展——繁荣的过程。《德云斗笑社》不仅在收视率方面取得了傲人成绩，引领着国内喜剧综艺节目的发展。1.1我国电视喜剧类真人秀节目的兴起近年来，电视荧屏上充斥着各种各样的综艺真人秀节目，如唱歌、体育、相亲等。如此多相似的节目模式、内容以及选手和嘉宾同质化的表演，观众已经经历了审美疲劳。在这种情况下，2013年7月，国家新闻出版广电总局及时采取措施，严格控制歌唱节目，确保播出质量。2013年底，喜剧真人秀作为一种新型的真人秀出现在电视上。1.2我国电视喜剧类真人秀节目的发展2013年，电视喜剧真人秀崛起，2014年成为“中国电视喜剧元年”，中国电视综艺节目格局呈现出新的状态。2015年，喜剧真人秀形式更加多元化，以草根玩家为代表的选秀类真人秀喜剧，以“快乐喜剧人”为代表的明星体育真人秀喜剧应运而生，收视率位居同期前列[[]胡铁燕.中国喜剧综艺的发展现状及趋势研究[]胡铁燕.中国喜剧综艺的发展现状及趋势研究——以2016年喜剧综艺节目为例[J].今传媒,2017,08(v.25):76-77.1.3我国电视喜剧类真人秀节目的繁荣随着喜剧真人秀节目的发展，一批喜剧王牌节目出现在电视荧屏上。以代表性节目《德云斗笑社》为例，将于2020年8月27日首播。通过中外喜剧的比拼，南北喜剧的对比，以及新老喜剧演员在舞台上的表演，观众们一边笑一边感叹喜剧明星，身体放松了，心得到了极大的娱乐。从《德云斗笑社》的收视率来看，电视喜剧真人秀节目在中国正蓬勃发展。《德云斗笑社》的节目创新《德云斗笑社》节目创新之处在于叙事方式创新、宣传方式创新以及节目制作方式的创新，本章将分别从三个方面进行分析，深入探究该节目的创新之处。2.1节目叙事方式的创新《德云斗笑社》的节目嘉宾以德云社成员为主，与其他喜剧类综艺节目不同的是，该节目的嘉宾成员来自一个社团，彼此相互熟悉，在人物的设置上一方面为节目增加了真实性，少了剧本效果[[]刁亚婵.“新国潮”下喜剧综艺节目的创新发展策略[]刁亚婵.“新国潮”下喜剧综艺节目的创新发展策略——以腾讯视频《德云斗笑社》为例[J].视听,2021(02):23-24.《德云斗笑社》的情绪叙事是主要手段。就如孟鹤堂所说，“游戏是游戏，相声是相声”，在游戏环节时，大家都很放松，一旦触及专业领域必须打起精神来，需要在短时间内完成一部好作品，对相声演员来说是一种挑战。在相声演员反思自己之外，《德云斗笑社》通过呈现相声演员们共性的“迷茫、困惑和自我怀疑”激发更多的共鸣，从而实现深度的陪伴。有观众感慨这档节目的神奇之处：“节目展示了相声的魅力，展示说相声的人对于相声的坚持，热爱，展示相声的专业，创造的专业过程，排练的专业辛苦，表演的专业分析，让大家了解相声，喜欢上说相声的人。”作为叙述核心，“德云新一哥”又能恰好与普通职场人的生活相联系，不管是在表演中添加搞笑元素，还是一边努力的寻求合作一边不断提升自己，将个人比赛演变成团队战，不仅让普通职场人引起强烈共鸣，想到了为梦想拼搏努力的自己。与常见的采访、观察方式相比，节目记录了一个真实群体的真实情况，兄弟之间的交流，相声演员与观众的互动，都承担着传递情感和对话灵魂的功能。《德云斗笑社》作为一个具有鲜明传统文化气质的群体，在内容上以“师徒”为核心线索，用大量的空间表现每一个有趣的灵魂之间的碰撞，试图追溯传统文化的根源传承与灵魂创新，探讨相声在其中的地位及当前的文化环境。相声演员应该如何平衡公众的关注度和自己的技巧、小剧场与跨媒体相声有什么矛盾和共同点，带着这些问题，节目将他们置身到具体的情境和抉择面前，让他们以实际行动作答。2.2节目宣传方式的创新信息传播进入网络时代后，碎片化逐渐成为中国社会传播语境的一种形象描述。一些大众传媒机构传播的共同文化已经成为过去。人们的生活方式和态度意识呈现出多元化的趋势，社会认同的认同也呈现出碎片化的特征。同时，互联网技术的交互性与移动媒体的优势相结合，使受众能够更加丰富地发布和分享信息。近年来，德云社也开启了“流动时代”。从张云雷到孟鹤堂、秦霄贤到王九龙，相声演员也开始收获“饭圈女孩”。因此，本次《德云斗笑社》的特色在于，节目大胆通过相声演员的爆炸级组合引发视觉冲击，以创新的主题讨论为综艺节目市场注入了新鲜的活力。此外，选手们还将利用微博的热门内容，利用微博将舞台作品与真实事件完美融合，让选手们向观众展示自己对生活中同样内容的关注，甚至通过作品展示来回应，表达自己的诚意。观众在感受到与选手分享情感、满足沟通需求后，会更加积极地参与节目，增加对整个节目的忠诚度[[]朱芳.传播视域下《欢乐喜剧人》的节目创新探析[J].青年记者,2019(26):71-72.]。比如，演员除了在舞台上表演，还会在网络上与粉丝互动，用文字表达自己的想法，并透露一些私人的日常活动，比如晒照片、小视频等。这极大地满足了影迷窥探“偶像”的欲望，增加了粉丝对演员的亲切感，使粉丝形成了一种“归属感[]朱芳.传播视域下《欢乐喜剧人》的节目创新探析[J].青年记者,2019(26):71-72.相声是一种以听觉为主，视觉为辅的艺术形式。然而，电视艺术与相声艺术的内在矛盾导致了“说”的表现形式的逐渐背离。虽然电视和新媒体有着强大的宣传力度，为相声传播提供了多种传播渠道，但相声艺术表现在这种传播环境中得以形象化，视觉形象所占的比例也在增加。相声演员会不自觉地打破相声的固有规律，向视觉表演的方向坠落。听觉与视觉的过度竞争导致相声艺术本身的传播形式被打破，一些音频广播平台只保留了相声的声音，而视频平台则突出了相声的特点。然而，无论采用何种传播方式，相声的反馈和传播效果都会受到一定程度的破坏，阻碍了演员与观众之间的直接情感交流。《德云斗笑社》无疑借助了“德云社”的人气和品牌优势，在腾讯视频的大力支持下，成为了目前喜剧综艺的头部厂牌，在准确的节目定位和明确的主旨引导下，打造优势品牌。《德云斗笑社》第一季播出后，在业内引起强烈的反响。作品中的“包袱”被不断抖响，一句句俏皮话成为拉近人与人之间关系的催化剂和粘合剂。越来越多的观众开始把节目视为每周一次的“春晚”，大家像过春节一样满足；节目中的一个个作品也成为人们日常生活的点缀，它们出现在大街小巷铺子的电视机里，出现在餐馆、医院、驾校排队等候区的显示屏上，也有的出现在年轻人用来消磨时间的掌上电脑和手机屏上，甚至曾出现在艺术院校导演系的教学内容里[[]郑建丽.我国电视喜剧真人秀节目的特征与传播价值研究[D].郑州大学,2019.[]郑建丽.我国电视喜剧真人秀节目的特征与传播价值研究[D].郑州大学,2019.2.3节目制作方式的创新“一档节目的好坏，首先取决于该节目对自身的定位是否准确。节目的市场定位会一直跟随这个节目，并成为该节目品牌化的一个保证。[[]邱靖祈.探究喜剧综艺类节目的发展之道——以《欢乐喜剧人》为例[J].喜剧世界(下半月),2020(01):77-78+82.]”《德云斗笑社》是一档明星喜剧竞赛真人秀节目，旨在用幽默的表演，将快乐传递给所有人。正如郭德纲所言:“喜剧实际上是一种诱导，将你心中的开心挖掘出来。”节目将参赛嘉宾定位为“喜剧明星”，将“喜剧”、“明星竞技”、“真人秀”三大元素巧妙融于一体，其激烈的现场竞演、动人的明星故事、精彩的专家点评、纪实的台前幕后，吸引了众多观众的瞩目。正如《德云斗笑社》的口号:“搞笑，我们是认真的”，节目以其“认真”的态度，在逗笑和娱乐大众的同时，也让[]邱靖祈.探究喜剧综艺类节目的发展之道——以《欢乐喜剧人》为例[J].喜剧世界(下半月),2020(01):77-78+82.首先，《德云斗笑社》是一档喜剧节目，它以“喜剧”为主体，打破了传统喜剧以小品、相声为主的固有认知，在此基础上向观众展示了包括小品、相声在内的舞台剧、默剧、闹剧、杂耍、脱口秀等复杂多样的喜剧形式。节目的播出让观众感受到不同艺术形式的喜剧所带来的快乐，也对喜剧这门艺术有了更深刻的认知，喜剧作品中包含的文化内涵及喜剧精神也在口常的电视节目观看中潜移默化地传输给了观众。与此同时，作为传统文化的喜剧艺术也经由媒体技术的创新和喜剧人的表演被赋予新的时代内涵。其次，节目邀请的嘉宾是德云社当红“喜剧演员”。他们必须在短短的一周内创作并在舞台上呈现一部完整的喜剧作品。从节目的竞争体制和流程安排来看，喜剧明星在相互竞争的过程中也面临着“晋升”或“淘汰”的命运。这种“去英雄化”的竞技设置，一方面通过节目表演者的专业化，保证了喜剧作品和整个栏目的高质量，使喜剧艺术得以在一个新的舞台上超越传统进行创作和呈现。这种判断力的形成是观众喜剧意识的外化和表现。可以说，《德云斗笑社》不仅娱乐大众，而且培养了观众的审美标准和喜剧意识。此外，《德云斗笑社》还具备了真人秀节目的基本特征，包括人工虚拟情境、戏剧元素、全方位真实记录等。以“喜剧演员”为核心，《德云斗笑社》的制作人搭建了一个虚拟的舞台和空间。明星和嘉宾表演了真人秀。他们被赋予“竞争对手”的身份，即任务执行者。他们严格按照节目流程和竞赛规则，完成了夺取“喜剧之王”的任务。在这种特殊情况下，喜剧演员创作、排练、展示喜剧作品。这一过程中的艰难曲折、欢笑与泪水，真实地代表了优秀喜剧作品的形成，以及当今喜剧演员如何努力传承喜剧文化。《德云斗笑社》是由德云社与腾讯视频合作制作的一档相声综艺节目。首先从参演人员阵容来看，集结了栾云平、烧饼、张鹤伦、孟鹤堂、周九良、张九龄、王九龙、尚九熙、秦霄贤、刘筱亭、高筱贝等多位德云社当红相声演员，不乏粉丝基础和流量加持。其次，担任过《极限挑战》总导演的严敏能很好地保证节目质量。从《德云斗笑社》开播以来的评分来看，节目质量够好，体现了严敏以“内容为王”的制作初衷。第一期中仅是一次家宴，从落座到选择菜色，从选褂到找梁子都是通过严敏的镜头视角搭配一向不按常理出牌的德云反转，无形中为节目效果带来加成。相声作为中国传统文化之一，近年来受到越来越多的关注，受众群体年轻化的趋势也越来越明显。在谈到节目制作初衷时，《德云斗笑社》制作人闫芝桦将德云社视为相声行业的顶级品牌，对相声的深度培育和挖掘有着丰富的经验。作为腾讯视频与德云社的深度IP合作，《德云斗笑社》通过重组合作伙伴和限额评估，选出新的“德云社一哥”。从第一期腾讯视频只给了第九位的流量加持到现在的头部厂牌，可以说《德云斗笑社》得到了出品方的大力支持。其次，在开播前，主创团队已经开始进行相关调研，为综艺制作做足了准备工作，因此才确定了真人秀逻辑和竞选“德云一哥”的思路，以德云社最真实的内部关系为基础，设定了多条故事线和“搭档大乱斗”的场面，为观众带来了新观赏体验。《德云斗笑社》表现特征《德云斗笑社》的成功不是一蹴而就的，它的成功是因为他的独特之处。主要表现在比赛挑战激烈，刺激观众情绪；创作水平较高，体现节目真实性；创新比赛规则，突出戏剧化节目效果以及制造悬念，能够抓住观众眼球。3.1比赛挑战激烈，刺激观众的情绪传统的相声主要是线下表演，但很难大规模走出圈子。德云社通过与腾讯视频的合作，以“相声+真人秀”的模式让人眼前一亮。该节目将相声演员从他们熟悉的搭档关系中抽离出来，在他们的作品中与“新人”在碰撞中奔跑。面对不同的观众，他们逐渐与不同的化学反应发生碰撞。对他们来说，这也增加了相声创作和默契训练的双重难度。在这个真刀真枪的竞争阶段，胜利者不敢骄傲，失败者只能迎头赶上。和之前德云社成员分散占据在各大综艺场不同，这次成员集结队伍，只为争夺“德云一哥”的宝座，“一哥”宝座的竞技更是增强节目的刺激性及可观性。为了刺激观众好奇心，节目把作品创作时间压缩到只有一个晚上。这样的“突击作业”更多地考验了相声演员的临场状态调整和台上应变能力。在新一期节目中，德云社师兄弟们分成了烧饼一人的单口、栾云平领衔的四人群口等几个组，围绕着夫妻相处、尊重女性这些时下热点的话题进行创作。烧饼的“单口”，突破了传统固定在台上的表演形式，走向观众增强互动性，这也使得他在最后的投票中，得到了第一名的成绩。这样的节目环节设置体现了“斗”，引导观众在观看过程中对节目保持期待，刺激观众情绪。3.2创作水平较高，体现节目真实性真实记录是指真实地记录节目进展的完整过程。明星喜剧竞赛真人秀节目与传统真人秀节目相比，在真实化的程度上更近了一步。以《德云斗笑社》第一季为例，明星喜剧竞赛真人秀节目的真实性主要体现在人物真实、内容真实与制作真实三大方面。喜剧表演如小品和相声是中国独有的。喜剧演员在台下演练数千遍，都是为了博得观众一笑。看完演出后，观众们哄堂大笑，但始终没有注意到隐藏在笑声背后的东西。《德云斗笑社》就是要让观众知道笑声背后喜剧演员的付出和不易。“德云斗笑社”首次展示了这一特殊群体喜剧演员的困境。第一次展现了喜剧人这一特定群体的不易，它让观众知道，喜剧明星也是普通人，并不总是光鲜靓丽，喜剧创作的道路也并非一帆风顺，而是有着不为人知的辛酸。真人秀中“人”这一元素一旦选对，就相当于成功了一半[[]张文雯.相声[]张文雯.相声“为衣”：垂直喜剧真人秀研究[D].上海师范大学,2020.除了喜剧主题来源于社会现实之外，它还记录了真人秀节目的整个拍摄过程，包括喜剧演员每一期创作过程的艰难。虽然在制作中的体现相对较少，但也是依据节目效果进行挑选和编辑的，并以“小片”的形式插入到节目中去。真实制作最重要的一点是，需要多台摄像机360度无死角拍摄。虽然《德云斗笑社》的大部分内容都是在演播室里进行的，不过，从“纪录片”或“采访”中可以看出，拍摄活动也是在户外进行的。每一组喜剧演员在比赛中，都有许多摄像机跟随，记录着他们的生活和创作过程。这种拍摄方式虽然带来了前期投入巨大、中期素材管理庞大、后期编辑系统精细化等诸多麻烦，但它真实地记录并保证了节目过程和细节的真实性，对嘉宾形象的塑造起着至关重要的作用[[]喜剧,一个爆款品类的养成[J].声屏世界[]喜剧,一个爆款品类的养成[J].声屏世界·广告人,2019(05):115-117.3.3创新比赛规则，突出戏剧化节目效果《德云斗笑社》由德云社12位相声演员担任主要嘉宾。每期围绕一个主题设置游戏环节，而后自由搭档进行相声比赛，定期淘汰和补位，最终选出“德云新一哥”。众所周知，节目有综艺大导严敏及其团队在幕后把关内容，巧妙的游戏规则、全新的场景设置讲述“说学逗唱的哥哥”的真实故事和独特魅力，让德云社的师兄弟们充分发挥各自的性格特点，展现他们舞台内外真实有趣的关系——稳重的栾云平、听话的烧饼、呆萌的秦霄贤……节目组要求写下自认为最扎心的词，秦霄贤写的是“富二代”，他希望通过自身努力而非家庭背景赢得尊重。呆萌的他也有敏感的一面。更有意思的是，真人秀中呈现出的师兄弟间插科打诨的逗趣日常，也是与相声艺术紧密相连的，表情是戏，动作是戏，处处彰显说学逗唱的专业功底。张鹤伦大褂丢失引发集体猜疑，孟鹤堂跑镜头前吐槽：“看出我们师兄弟勾心斗角的劲儿了吗？”尚九熙马上凑过来问：“你藏的？”一捧一逗已经深入骨髓。《德云斗笑社》先发海报就足以吸引人们的眼球，一张众人身着大褂端正姿态，一张则搞怪俏皮可爱，风格完全截然相反的两幅图，但却向我们暗示了这是一个在师兄弟们的日常相处之中展开以相声为主题的比赛节目。第一期以“我的热评”为主题，《德云斗笑社》展现了最真实的社团日常互动，从训徒、家宴、组队再到创作演出，同样在“逗笑”与“代入感”中变化。郭老师确实有师长风范，森严的等级更像是少年时代被老师批评的学子，代入感极强，训徒大会成为观众最期待的情节。3.4制造悬念，抓住观众眼球《德云斗笑社》每期活动将以全景式录制的方式，展示演出目的、赛前准备、比赛中的心理活动。这些喜剧演员以最真实的形象出现，有的风骚可爱，有的忐忑不安，有的感慨落泪，有的愁容满面。就像生活在我们身边的人一样，他们也会有自己的烦恼，过着和我们一样的生活。让观众知道，选手们创作自己的作品是不容易的，如何应对一些意想不到的情况，如何对自己的伴侣和家人充满深情。它可以使观众对这些明星有一个更全面的了解，了解他们的情绪和感受，满足观众的好奇心，有利于观众产生心理共鸣。同时，《德云斗笑社》的整个过程充满悬念：每一场比赛的顺序都是由现场抽签决定的；替补选手名单也是节目播出前的一种悬念；选手突发情况随时可能出现节目新动向；节目中不断出现新情况，比赛规则也会适时改变，这些悬念激发了观众的好奇心，成功地吸引了观众的注意力。透明化式的全景记录有助于增强真人秀节目的“真”，避免观众以为比赛结果内定或不公平。悬念的制造有助于增强真人秀节目的趣味性。两者结合，收视率自然而然就高了。4.结论与反思4.1结论首先，从内容和形式两个方面分析了电视喜剧真人秀节目的特点。节目内容主要是喜剧小品的表演，形式体现在真人秀节目的制作规律上。节目集真人秀节目的表现力与喜剧艺术于一体。具体而言，喜剧作品的内容特征体现在日常喜剧主题上，既真实又贴近现实，体现了喜剧作品的主题贴近现实。喜剧演员将自己的表演进行夸张和外化，以加强喜剧作品主题的表现和传递。喜剧作品的丑陋弱化了喜剧人物形象，凸显了观众的优越感，从而达到喜剧效果，诙谐幽默的微笑和辛辣的讽刺微笑是喜剧语言的表现手法，为观众的笑声增添了理性的意味[[]孟祥斌,丁智擘.喜剧综艺节目:谁能[]孟祥斌,丁智擘.喜剧综艺节目:谁能“笑”到最后?[J].传媒,2017(16):39-41.其次，电视喜剧真人秀具有多重价值，具体体现在三个方面：社会价值、商业价值和文化价值。电视喜剧真人秀作品能够发掘和表达社会矛盾，坚持为大众带来欢乐的创作定位，使节目能够让人开怀大笑，发泄人们的情绪。因此，真人秀节目将更有价值地为喜剧市场的发展搭建纽带，延伸喜剧产业的价值链。电视喜剧真人秀中的喜剧内容既有底蕴，又有积极的价值，既有内容美，又有意义美，为大众提供了高度的大众文化审美意义。同时，节目内外都向公众传达轻松幽默、豁达乐观、理性自由的喜剧精神，让公众在日常生活中保持一种快乐的心态去笑生活。4.2《德云斗笑社》节目问题反思高强度的演出频率和商业活动占用了大量演员的时间，这就导致了缺乏足够的创作时间和空间。这样往往易造成急功近利，甚至影响到作品本身的质量与效果。比如，近年来，郭德纲活跃在各大媒体中，参与综艺节目、担任主持人、担任导演。他在相声方面的创造性能量已经被大大分散了。他深爱的岳云鹏也是电影和综艺节目的常客。德云社较受欢迎的岳云鹏、郭麒麟、烧饼、张云雷等近年来在娱乐综艺节目和真人秀节目中表现非常活跃，但他们在相声方面的成绩却远远不如以前。纵观德云社近年来的相声作品，一般来说，没有什么大的创新，演出中‘热剩女’现象屡见不鲜。”令人欣慰的是它出乎意料。当人们熟悉喜剧的运作方式时，它的魅力就不存在了。此外，演员在追求表演形式创新的同时，忽视了相声的讽刺性。因此，《德云斗笑社》要注意对品牌和演员的宣传要及时得体，不要太注重演员的曝光。相声的繁荣仍然需要能够深入人们内心深处的相声作品，而不是一位追求热度和曝光。“人比相声红”、缺乏作品而过度“烫剩饭”，受众早晚会感到食之无味，而针对受众的口味需求，潜心创作符合受众期待的好作品才是延续相声强大生命力的根本措施[[]胡婷.论我国电视喜剧类真人秀节目的发展[J].西部广播电视,2018(13):77+79.[]胡婷.论我国电视喜剧类真人秀节目的发展[J].西部广播电视,2018(13):77+79.好的喜剧作品可遇不可求。《德云斗笑社》的赛制每期围绕一个主题设置游戏环节，而后自由搭档进行相声比赛，定期淘汰和补位。一周的创作时间非常紧张。原创作品需要灵感，加上流畅的情节和成熟的排练，这对喜剧演员有很高的要求。在高压下，很难创造。当一些喜剧演员筋疲力尽时，创作灵感受限，思想匮乏，节目的质量就很难保证了。在《德云斗小舍》最后一期节目结束后，很多网友对岳云鹏的相声表示失望。原因是《失败者》的表演沿袭了之前的老笑话。对此，有网友感叹“创作太难了！”诚然，好作品不可能一蹴而就，观众的审美水平和专业素质也在与日俱增。“划桨”是绝对不可能的。在互联网新媒体时代，我们无法想象信息传播的速度和范围。如果喜剧片越来越少，喜剧节目的档期越来越多，观众就无法留住好作品。由于好的喜剧作品创作艰难，而紧张激烈的竞争仍在继续，为了在收视大潮中分得一杯羹，快速吸引观众的眼球，也有创作者“铤而走险”，试图寻找一条搞笑的捷径。也就是通过夸张的表演，刺激观众的感官神经，制造纯粹的感官娱乐，仅仅停留在浅层的“皮笑”。然而，真正的喜剧并非无意义的闹剧，而是通过喜剧内容来呈现创作者的思想，引发有深意的“笑”，从而向观众传递社会正能量。有论者指出“自由狂欢精神”是喜剧精神的最高境界，不过，狂欢固然好，但过度的狂欢会导致喜剧精神的缺位。对这个“度”的把握非常重要。受后现代文化娱乐化思潮的影响，《德云斗笑社》也有陷入“泛喜剧”陷阱的危险。所谓“泛喜剧”，简而言之，就是为了达到让观众开怀大笑的目的，“搞笑娱乐化”。当然，这里的“娱乐”是指肤浅的感官娱乐。大量的模仿和拼贴手法也引起了观众的批评。合理巧妙的戏仿拼贴带来非凡的创意，丰富多样的艺术享受，而随意堆砌则会让观众“消化不良”。在《德云斗笑社》中，岳云鹏的相声是使用频率最高的技巧。众所周知，相声主要依靠语言包袱的魅力来吸引观众。它不像素描和曲艺那样多样化和富有表现力。在视觉主导的电视形象中，它更难取胜。在他的作品《因为爱》中，岳云鹏讲述了不同的爱情故事，一会儿是孟姜女、范喜良的忠贞爱情，一会儿又回到现代娱乐圈的范冰冰、李晨，忽而又讲传奇的白娘子、许仙；转而把《奔跑吧，兄弟》、《葫芦娃》等也串了一遍……观众乍一听是云里雾里，也觉得这嘴厉害得很。但细细究之，这相声的内在逻辑不清晰，几乎是将历史故事、当红明星、电视节目、歌词、