版式设计重点课件

版式设计又被称为版面设计、编排设计版式设计是设计专业的必修课程，也是基础课程。概述版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。

4.产品形象应用识别设计如名片，年报，画册。5.多媒体网页版面设计包装设计VI设计网页设计展示设计DM单设计报纸排版版式设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，研究平面设计的视觉语言和艺术风格，是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。版式设计的流程1.信息的收集2.信息的提炼3.确定主风格4.图文处理与编排1.1概念版式设计是按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律，结合各种平面设计的具体特点运用各种视觉要素，将各种文字、图形及其他视觉形象元素加以组合编排，进行表现的一种视觉传达的设计方法。优秀版面的评价标准优秀版面设计的核心标准——传播力1.版面设计的功能性主要通过把握视觉流程达到准确传达,快速传达.2.版面设计的艺术性可利用形式感法则与图文的视觉情感达到定位传达的目的.3.版面设计的统一性可利用网格系统达到印象传达,增强品牌记忆.1.2

平面设计的历史发展20世纪的艺术主要经历了四个时期。第一个时期主要以立体主义，未来主义，达达主义、超现实主义，装饰主义为代表。其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性规律的探索。

第二个时期以“一战”后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表。其特点是强调平面设计中的科学化，理性化，功能化、减少主义和几何化，对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。第三个时期为“二战”后50年代至70年代的国际主义主导设计风格。特点是高度的功能化，标准化，系统化，其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能。

第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元化媒体传达。其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受，他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象。立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。未来主义未来主义运动起源于20世纪初意大利在绘画，雕塑和建筑上的一场设计运动，主张对工业化极端膜拜和高度的无政府主义，反对任何传统艺术形式，蔑视社会文化，文明，极端地追求个性自由，探索在时间，空间与机械美学方面的表现。在版面编排上，未来主义鲜明地提出反对严谨正规的排版方式，提倡自由组合，即编排无重心无主次，杂乱无章，字体各异的散购，甚至完全散乱的无政府主义的形式，倡导“自由字体”毫无拘束的编排，其中各种字体及大小字母混杂，高低错落地混乱组合，甚至文字不再只成为表达内容的媒介物，而成为设计构成的一种视觉元素与符号。达达主义达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。在艺术观念上强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点，随机性和偶然性，荒诞与杂乱。达达主义与未来主义在编排设计上的相似之处，在于用照片和各种印刷品进行拼贴组合再设计，以及版面编排上的无规律化，自由化，相互矛盾化。革命性的大胆尝试与突破。

对以后的设计师影响很大。超现实主义超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的无设计的下意识或潜在的思想动机更真实，如用写实的手法来描绘，拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉。现代主义设计现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式，所以现代主义在平面设计上作出了很大的贡献：1，创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系，并得以广泛应用。2，在平面设计上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设计。3，将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。4，将数学和几何学应用于平面的设计分割，为骨骼法的创造奠定了基础。构成主义构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义，达达主义自由拼合，无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构，简略的风格以及空间的对比关系。风格派1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。主要领袖为P.蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。1.高度的理性化，完全采用简单的纵横编排方式，除纵横的几何分割块外，没有其他装饰。2.字体完全采用无装饰线体。3.版面编排采用非对称方式，但追求非对称的视觉平衡。4.尝试在版面上进行直线的骨骼分割构成。包豪斯包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯是现代设计思潮的集大成者。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。现代艺术各个流派的代表人物不少都曾到包豪斯学校任教或讲学，这促进了现代主义的融会和发展。

第一时期：魏玛时期（1919－1925年），格罗皮乌斯

第二时期：德骚时期（1925－1932年），汉斯·迈耶

第三时期：柏林时期（1932－1933年），密斯·凡·德罗在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：

艺术与技术的新统一、

设计的目的是人而不是产品、

设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

包豪斯的平面设计风格是在俄国的构成主义，荷兰风格派和德国的现代主义设计的影响下，综合发展和逐步完善形成的。包豪斯的平面设计的思想及风格具有强调科学化，理性化，功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。康丁斯基60岁生日招贴画

国际主义平面设计风格国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法，即将版面进行标准化的分割，将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中，取消编排的装饰，采用朴素的无线装饰字体，采用非对称的版面编排。国际主义在形式上以“少则多”的减少主义的特征为宗旨，其特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能，因此很快被世界各国采用。但这种风格的缺点是过于严谨刻板，版面单调、冷漠缺乏生气。这一时期国际主义的设计家们对于无线字体进行了深入的研究，如笔画的粗、字号的大小以及字角的细节变化等都得到了新的创造，有的字体已被采用为电脑字体。随着社会的不断进步与国际间密切交流与合作的不断增强，平面设计的国际化趋向越来越明显，而各国的本土文化特征逐步消失，被国际主义特征取代。视觉传达普遍存在设计刻板，高功能化、理性化，缺乏民族性、前篇一律的问题，这一问题各国都已认识到并都努力去挖掘民族个性。这种设计的相似性是国际主义自身无法克制的，是国际社会高速发展与交往融合的必然，是社会发展的需要，同时也说明国际主义风格主导世界设计的必然趋势。

后现代主义设计风格

如果说把“二战”前的社会成为“工业化社会”，而20世纪60年代末以后则被称为“后现代社会”。后现代主义也是从建筑设计开始发展起来的与现代主义比较，依然是宗旨一致、风格接近。从意识形态上看后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰发展。反对“少则多”的减少主义风格，主张以装饰的手法来传达视觉上的丰富，而不是以单调的功能主义为中心。提倡设计的个性自由和对艺术的自我宣泄，采用开玩笑的方式进行装饰设计，所以版面的字体、插图或排版都充满了欢乐、游戏、调侃、疯狂的特点，甚至有意制造版面矛盾冲突，主次混乱，字体分解叠合，充满了反国际主义刻板的风格的味道，但并没有抛弃现代主义和国际主义平面设计的视觉传达特点。20世纪80年代到90年代，电脑技术、数码技术、信息媒体的迅猛发展，改变了世界人们的生产方式和生活方式。在平面设计上，随着电脑技术的广泛普及运用，给平面设计工作提供了极大的方便。数码革命使平面设计从排版编辑、图像处理、文件刻录、印刷、扫描到数码相机设备的配合都发生了巨大的变化，缩短了手工劳动时间，提高了效率和质量，促进了信息的传播，使平面设计进入了前所未有的一个崭新阶段。网络媒体的出现，使平面设计从二维的静态发展到动态、互动的多元媒体的表达。

1.2

版式设计三大视觉要素文字图形色彩1、文字主题内容(标题、正文、注解等)离不开文字，通过文字获得主要信息。设计者需掌握中外字体的一般常识，不同的字体给人的心理感受不一样，美的字体能使读者感到愉悦,帮助阅读和理解。图片在版面设计中，占有很大的比重，视觉冲击力比文字强85%。但这并非语言或文字表现力减弱了，而是说图片在视觉传达上能辅助文字，帮助理解，更可以使版面立体、真实。2、图形或图像文字版中加入图形图片立即引起视觉流程的变化图形的形式、大小、数量——影响读者注意力主题借助图形、图片来增强文字说服力，提高阅读兴趣。特写图像视觉冲击力强以符号为图形以装饰画或油画为图形色彩较之图文对人的心理影响更为直接，具有更感性的识别性能。现代商业设计对色彩的应用更上升至“色彩行销”的策略，成为商品促销、品牌塑造的重要手段。3、色彩色彩在画面中的协调作用各种色调给人的感觉不同，要做到色调与内容的统一色彩的渐变使版面和谐统一运用调和色来统一版面夺目的色彩配以活泼的编排，让人耳目一新版式设计的基本原则有以下四个方面主题与导读内容与形式强化整体布局技术与艺术第二章版式设计原则2.1

鲜明主题的诱导力目的：清晰的条理性，最佳形式感，最佳诉求效果。

价值：吸引注意力，易解。

2.2

形式与内容统一前提：形式符合主题思想内容。

错误现象：形式脱离内容，缺乏艺术表现，空洞和刻板。2.3强化整体布局(图与图、图与文)在编排结构及色彩上做整体设计。获得整体性的方法：1、加强整体的结构组织方向视觉秩序，如水平结构、垂直结构、倾斜结构、曲线结构等。2、加强文案的集合性，将文案中多种信息组合成块状，增强版面文字的条理性和清晰的导读性。3、加强展开页的整体设计。无论是连页、跨页、折页，或是展开页的设计，均为同一视线下展示的版面，因此加强整体性可以获得更加良好的视觉效果。2.4技术与艺术的统一设计者应结合现代各种工艺，进行作品的创作，否则设计作品将会在现行技术下无法实施。3.2

线的编排构成3.1

点的编排构成3.3

面的编排构成3.4

三维空间的编排构成3.5

骨骼设计3.6

自由构成第三章版式设计的编排构成版式编排设计的基本要素：点、线、面的编排构成任何一种版式设计，在空间原理上均归于点、线、面的分类。点、线、面是几何概念，亦是版式设计的基本元素和主要的视觉语言形式。3.1点的编排构成版面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉效果也不同。3.2线的编排构成线的编排构成分为：实线、虚线、空间视觉流动线。人们对线的概念都仅仅停留在版面中形态明确的线，对空间的视觉流动线则忽略。线构成的招贴线构成的包装1、线具有分割作用2、线具有引导视线的作用3、线框的约束与强调线框的限定，即使主体产生空间“场”的作用，同时也具有相对约束的功能。线框的约束与强调线框的约束与强调3.3面的编排构成点的放大、点的密集或线的重复构成面。另外，线的分割产生各种比例的空间，同时也形成各种比例关系的面。面在版面中具有平衡，丰富空间层次，烘托及深化主题的作用。点的密集成面由文字组成面，与图片形成对比错落的面与线构成版面的节奏3.4三维空间的编排构成生活中的三维空间是立体空间，看得见，摸得着，能深入。而在平面编排中的三维空间，是在二维空间的平面上建立的近、中、远、立体的看见关系，可见摸不着，是假想空间，是通过借助多方面的看见关系来表现的，即：比例、动静图象、肌理等看见因素。1.比例关系的空间层次面积大小的比例，既近大远小，产生近、中、远的空间层次，在编排中主题形象或标题文字放大，次要形象缩小，来建立良好的主次，强调的空间层次关系，以增强版面的节奏和明快。比例关系的空间层次2.位置关系的空间层次前后叠压的位置关系所构成的空间层次。将图像或文字做前后叠压排列，产生强节奏的三度空间层次。版面上、下、左、右中位置产生的空间层次，最佳视域为视觉中心位置，并产生视觉焦点。疏密的位置关系产生空间层次，在前后叠压关系或版面上下左右位置关系中，做疏密、轻重、缓急的位置编排，所产生的空间层次富于弹性，同时也产生紧张或舒适的心理感受。最佳视觉：视觉中心位置其次：上部、左侧、右侧、下部无论是有色或无色设计的版面，均为黑、白、灰的三色空间层次。黑与白为对比极色，最单纯，最强烈，醒目，最能保持远距离视觉效果；灰色能概括一切中间色，且柔和而协调。三色近中远空间位置，依版面具体的明暗调关系而定，版式设计强调色彩的调性，一幅优秀的作品，色调应该非常明快，或高调、低调、灰调，或对比强烈，或对比柔和，反之则乱糊不清。3、黑、白、灰关系的空间层次动使版面充满活力，获得更高的注目度，静使版面冷静，含蓄，具有稳定的因素，两者在版面的组织上，以动为静，动为前，静为后，彼此以动静的对比关系建立空间感。4、动静关系，图象肌理关系产生空间层次3.5骨骼设计1、骨骼设计骨骼或分割设计是一种严谨、规范、理性的设计方法。骨骼的基本原理是将版面刻意按照骨骼的规则，有序地分割成大小相等的空间单位。常见的骨骼分割法有：横向和竖向的通栏、双栏、三栏、四栏，也有竖向与横向同时进行分割，如四栏、六栏、八栏等。2、变形骨骼变形骨骼是在骨骼设计的基础上变化发展的，它是在骨骼的基础上，通过合并、取舍部分骨骼，寻求新的造型变化，所产生的造型无穷无尽，并且富有活力与生命，富有设计的魅力，深受读者的喜爱。在一个版面中，常采用多种骨骼并存的手法，以增强版面的生动性和艺术性。3.6自由构成图或文字、点或线的构成关系都充斥着随机无序、无主次、无中心、相互矛盾、相互排斥，以及极端的耗散编排。这种风格带给我们更轻松、自由、活力的人性化设计，也是时尚前卫的标志。第四章文字的编排构成4.1

字号、字体、字距4.3

文字的强调4.2

文字编排的几种形式4.4

文字的整体编排4.5

文字的图形表述4.6

文字的互动性4.7

文字的跳跃率4.8

标题与正文的编排作业一4.1字号、字体、字距1、字号计算字体面积的大小有号数制、级数制和点数制(也称磅)，常用的是号数制，简称“字号”。点数制是世界流行的计算字体的标准制度(每点等于0.35毫米)，标题用字一般大约14点以上；正文用字一般为8点-10点。文字多的版面，字号可以减到6点-7点。正文要求整洁、美观、易识别。正文用字一般为8-10点，文字多的版面，字号可以减到6-7点。注意：字越小，精密度越高，整体性越强。标题文字要求醒目大方，标题用字一般大约14点以上，根据实际情况来确定具体大小，总之标题字号不易太小。标注文字要求简单、明了、易识别计算字体面积的大小有号数制，级数制和点数制（也称磅），常用的是号数制，简称”字号”。计算字体面积的大小有号数制，级数制和点数制（也称磅），常用的是号数制，简称”字号”。计算字体面积的大小有号数制，级数制和点数制（也称磅），常用的是号数制，简称”字号”。计算字体面积的大小有号数制，级数制和点数制（也称磅），常用的是号数制，简称”字号”。计算字体面积的大小有号数制，级数制和点数制（也称磅），常用的是号数制，简称”字号”。8号字10号字12号字14号字18号字2、字体文字根据内容来选择字体，通过字体充分表达内容所想传递传递信息。传统字体：楷体、行书、隶书、舒同体、魏碑、仿宋过渡字体：宋体（标宋、中宋、大宋、超宋）现代字体：黑体及等线体（超黑、中黑、中等线、细等线）黑体宋体宋体给人细致黑体给人强烈给人活泼感给人稳重感给人精致俏皮感手写字体轻松活泼书法字体飘逸流畅在版面设计中，有时为了符合主题，需要自己选择一些更适合主题的字体，更多的时候还需自己创造适合的字体。在一个版面中，选用三到四种的字体为版面最佳视觉效果。多则杂乱，缺乏整感觉。要达到版面视觉上的丰富与变化，只需要将有限的字体加粗，变细，拉长，压扁，或调整整行行距的宽窄，或变化字号大小。实质上，字体使用越多，整体效果越差。加粗拉长压扁调整字距标准黑体3、字距、行距（1）字距就是字与字之间的距离。字距大致可分为正常、紧凑、疏松三种类型。字距标准字距紧凑字距松散字距（2）行距就是行与行之间的距离。行距也可大致分为正常、紧凑、疏松三种类型。紧凑行距(一般行距小于1）正常行距（行距在1-1.5间）疏松行距（行距大于1.5）行距过窄，上下文字相互干扰，目光难以沿着铅字行扫视行距过窄，上下文字相互干扰，目光难以沿着铅字行扫视行距过窄，上下文字相互干扰，目光难以沿着铅字行扫视行距过窄，上下文字相互干扰，目光难以沿着铅字行扫视，因此没有一条明显的水平空白带引导我们的目光；而行距过宽，太多的空白使字行不能有较好的延续性。两种极端的排列法，都会使阅读长篇文字者感到疲劳。行距在常规下比例：用字10点，行距则12点，即10:124.2文字编排的几种形式文字从左端到右端的长度均齐，字群显得端整，严谨，美观，此排列方式是目前书籍，报刊最常用的一种。1、左右均齐2、齐中以中心为轴线，两端字距相等。其特点是视线更加集中，中心更突出，整体性更强。文字的中线最好与图片的中线对齐，以取得版面统一。齐左或齐右的排列方式有紧有松，有虚有实，能够自由呼吸，飘逸又有节奏感。左或右对齐，行首或行尾自然产生一条清晰的垂直线，在与图形的配合上容易协调和取得同一视点。齐左显得自然，齐右不符合习惯心理，齐右显得新颖。3、齐左或齐右左右均齐齐中齐左齐右在古文或者一些竖排的文字中一般采用齐上的对齐方式。4、齐上5、文字绕图排列将去底图片插入文字版中，文字直接绕到图形边缘，此手法给人亲切自然、融洽生动之感，是文学作品中最常见的表现形式。文字绕图排列6、竖排横排汉字编排有两种可能，或横排或竖排，竖排被视作汉字传统的书写方式，在中式设计作品里，使用它更能强化传统风格诉求，现代设计中灵活的运用这种编排方式能区隔信息，获得不凡的版面形势。英文的竖排与汉字不同，它是将原本横式的书写格式直接地做个90度旋转而得。竖排在英文中使用并不多，因为这并不是英文正规的书写格式，也不符合英语使用者的阅读习惯，竖排仅仅是出于风格的特殊需要，或限于版面的特殊情况。4.3文字的强调变字体变字体颜色变字体大小加线框、底色、符号等装饰性元素引文的强调变字体变字体颜色变字体大小加底色行首强调：将正文的第一字或字母放大，是一种潮流，起源于欧洲中世纪时代的文写手抄员工。打破单调的文章感觉，丰富和提高文字的可读性。线框、底色、符号的强调有意地加强某种文化元素的视觉效果，使其在整体中显得特别出众而夺目，是为强调，诉求重点，或引起注目，突出主题削弱其它元素的配置量，使之产生“主与宾”的对比关系，宾体越弱主题就越强。引文的强调在进行正文的的编排中，我们常常会碰到提纲挈领性的文字，即引文(亦称眉头)。它概括一个段落，一个章节或全文大意，因此在编排上给予特殊的位置和空间来强调。4.4文字的整体编排文字的整体设计是将文字的多种信息组织成一个整体的形，如方形或长方形等，其中各个段落间还可以用线分割，使其条理清晰而富于整体感。组织性、秩序性、设计性4.5文字的图形表述注重文字的编排和文字的创意，是视觉传达设计现代感的一种体现。设计师不应放过在有限的文字空间和文字结构中进行创意编排，而应赋予编排更深的内涵，提高版面的趣味性与可读性，克服编排中单调和平淡。1、字意图形表述字意图形是将文字意象化，以简洁、直观的图形传达文字更深层的思想内涵。2、字画编排的表述在现代编排设计中把记号性的文字作为构成元素来表现，这便是字画图形。字画图形包括由字构成的物形和把物形加入文字两种形式。3、文字的图形编排将文案排列成一条线、一个面或组合为形象，并成为插图的一部分，使图文相互融合，相互补充说明，成为一个完整的设计体。4、文字的图标设计图标本身具有简洁整体、图形感强、视觉度高、记忆性强的特点，因此重要信息或者众多的信息通过图标的组合来传达，将获得非常理想的效果，同时也增强了设计感。4.6文字的互动性文字的互动性一般指文字围绕图形的编排设计所产生的动感性，图文组织结构产生的和谐性，版面的趣味性、情感性。4.7文字的跳跃率以正文为基准，版面中最大标题的字符字高和正文之比称为文字跳跃率。降低跳跃率给人高品质、高格调的印象。提高跳跃率则给人强烈的视觉度，反映一种健康愉悦的印象。不高不低，就不会让人立刻产生印象，很难达受到理想的效果。1、放大文字即增强跳跃率与阅读率2、标题的设计增强跳跃率4.8标题与正文的编排在进行标题与正文的编排时，可以先考虑将正文做双栏、三或四栏的编排，再进行标题的置入。将正文分成二栏或四栏，是求取版面的的空间与弹性，活力与变化，避免通栏的呆板以及标题插入的单一性。标题虽是文章或段的标题，但不一定千篇一律的置入段首之位，可做居中、横向、竖向或边置等处理，有的直接插入中间，以求新颖的版式来打破旧的规律。第五章图形的编排构成5.1

图版率5.3

视觉度5.2

角版、挖版、出血版5.4

图形面积与张力5.5

延续页面的整体设计5.1图版率图版率是指版面相对于文字，图（图片或照片）所占据的面积比叫做图版率，即：图所占版面的比例。用%表示，如版面全是文字，图版率为0%，相反全是图形画面，图版率为100%。图版率低，减少阅读兴趣图版率高，增强阅读活力5.2角版、挖版、出血版1、角版角版也称为方形版，即画面被直线方框所切割，这是最常见、最简洁大方的形态。角版图有庄重、沉静与良好的品质感，在较正式文版或宣传页设计中应用较多。角版理性，使版面紧凑。2、挖版挖版图也称退底图，即将图片中精彩的图像部分按需要剪裁下来。挖版图形自由而生动，动态十足，亲切感人，给人印象深刻。借简洁、单纯形态，去追求鲜明而强烈甚至是张扬到极致的艺术效果。挖版打破约束，活泼自由。3、出血版出血版，即图形充满或超出版页，无边框的限制，有向外扩张和舒展之势。出血版由于图形的放大，局部图形的扩张性使人产生紧迫感，并有很高的图版率，一般用于传达抒情或运动的版面。情感得以更好地宣泄，动态得到更好地舒展。4、角版、挖版、出血版的组合运用角版沉静，挖版活泼，出血版舒展、大气。设计中，图形的三种处理方式都可以穿插灵活运用，单一的编排方式，版面显得呆板而松散无序。5.3视觉度视觉度是指文字和图版在版面中产生的视觉强弱度。版面的视觉度和图版率一样关系到版面的生动性、记忆性和阅读性。5.4图形的面积与张力版面中，图形面积的大小不仅影响版面的视觉效果，而且直接影响情感的传达。1、大图形产生量感和张力量感是指图片放大后版面即产生一种饱满的心理量感，以及增强图片的扩张力度。大图形面积注目度高，感染力强，能给人舒服愉快之感。大图形引导版面中心，成为视觉焦点。2、小图形精密而沉静将小图形插入字群中，显得简洁而精致，有点缀和呼应版面的作用。但同时也给人拘谨、静止、趣味弱的感觉。3、大小图形比，增强对比度版面如果只有相似的大图或完全是相似的小图构成，版面会显得平淡。只有加强图片的大小比例，增强对比度，版面才有张力与活力。图片跳跃率：版面中，最大图片的面积与最小图片的面积比率称为图片跳跃率。5.5延续页面的整体设计1、左右页的整体设计。展开页的整体设计建立在形象的对比关系上。左右页常以一大一小、一多一少、一动一静、一黑一白、一曲一直、局部与整体对比构成，在对比中建立和谐的整体关系。2、延续页面的整体设计除左右页面的整体考虑外，还有整个折页、整本手册页与页之间、页与整体之间的节奏关系、对比关系以及整本册子风格性等都得进行整体设计把握。（1）整体节奏的把握（2）文字、图片的整体设计（3）延续页面色调的整体设计（4）主要版式风格的延续第六章版面设计的编排形式法则6.1

单纯与秩序6.3

对称与均衡6.2

对比与调和6.4

节奏与韵律6.5

虚实与留白6.1单纯与秩序单纯化的概念1、基本形的简练2、编排结构的简明、单纯。运用理性和逻辑思维，对图文资料进行大胆取舍，创建清晰的形式感。单纯化可使版面获得完整、秩序、明了感和良好的视觉效果；反之，则杂乱不堪，造成视觉传达的障碍。6.2对比与调和1、对比对比是将相同或相异的视觉元素作强弱对照编排所运用的形式手法。简洁明快的对比关系是获得强烈视觉效果的重要手段。2、调和（1）内容与形式的调和（2）版面各部位、各视觉元素之间寻求相互协调的因素，也是在对比的同时寻求调和。对比强调差异，产生冲突；调和寻求共同点，缓和矛盾。明暗对比疏密对比面积对比用统一的色线调和用统一元素调和用相似的形象和方向调和6.3对称与均衡对称与均衡是一对统一体，常表现为既对称又均衡，实质上都是求取视觉心理上的静止和稳定感。关于对称与均衡可以从两方面来分析，即：对称均衡与非对称均衡。绝对对称1、对称均衡对称均衡是指版面中心两边或四周的形态具有相