中国画介绍课件

国画江苏省丰县初级中学吴春林国画，又称“中国画”，我国传统绘画汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢、帛或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟、界画等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”，精神外核是意境。绢人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。

道释画：以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称”）为内容的绘画。魏晋、南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。如东晋顾恺之、戴逵在建业瓦官寺画《维摩诘像》；南朝宋陆探微、谢灵运画《菩萨像》道释画《维摩诘像》东晋顾恺之

《洛神赋图》局部仕女图《清明上河图》北宋张择端中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京（河南开封）当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

唐阎立本《历代帝王图》北周武帝宇文邕[yōng]

现代国画人物花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。

界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间。

中国古代山水画欣赏清王晖《秋山问道图》授课教师：吴春林北宋巨然《层崖丛树图》发展概况１。魏晋时期萌芽东晋顾恺之〈洛神赋图〉

唐、宋：从成熟走向高峰北宋：水墨山水唐：王维唐：李思训南宋：青绿山水（金碧山水）宋：王希孟。〈千里江山图卷〉北宋巨然《层崖丛树图》元倪瓒《六君子图》创造情景交融的意境山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法中国古代山水画创造了许多行之有效的程式。中国古代山水画的艺术传统溪山行旅图范宽（宋）1、大小对比2、虚实对比3、疏密对比4、动静对比5、化情思入景意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。《早春图》北宋郭熙《六君子图》元倪瓒《寒江独钓图》宋马远突出表现早春季节特色千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。创造孤傲、清高、茺凉、疏放的一种艺术境界《青卞隐居图》元王蒙元倪瓒《六君子图》中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。《佛拉富德小屋》英康斯泰勃尔《千里江山图卷》《青卞隐居图》元王蒙元倪瓒《六君子图》高远深远平远中国古代山水画在表现