中国歌剧的发展历课件

中国歌剧的发展历史以及中国歌剧的民族化的文献综述中国歌剧的发展历史一、1920——1949年，以学习，模仿西方歌剧为主要创作手段。萌芽阶段1、歌剧的产生与发展。以儿童歌舞为起点。大部分论文都把儿童歌舞作为歌剧的发生，歌剧的雏形。中国歌剧演唱研究杨曙光金永哲：1920年，黎锦晖创作了中国第一批歌剧—12部儿童歌舞剧，其代表作品有《小小画家》、《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等，这些作品被看成是中国歌剧的早期萌芽，在当时的中国曾产生巨大影响。中国歌剧发展历程研究刘菲贺敏张竹岩：20世纪初，中国近代著名作曲家、音乐教育家黎锦晖，作为中国歌剧的开拓人，于1920年创作了第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，在之后的七八年间先后创作了《月明之夜》《小小画家》《葡萄仙子》等12部作品。这些歌舞剧有完整的故事情节，有布景，用独唱、对唱等歌唱的形式来表现故事情节和人物特征，虽然不能完整的让释歌剧的意义，却己经具备了中国歌剧的雏形。2、“话剧式”歌剧也是中国歌剧萌芽时期具有代表性的。20世纪中国歌剧发展谈概詹桥玲：中国歌剧真正萌芽的标志，应该是1935年田汉与聂耳合作的《扬子江暴风雨》，这部作品与其说是在话剧中拼人歌曲，倒不如说是用众多的歌曲深化作品的主题，用对白帮助发展剧情。中国歌剧演唱研究杨曙光金永哲：与此同时，聂耳和田汉1934年6月创作的《扬子江暴风雨》，冼星海和李伯钊1938年创作的《农村曲》、《军民进行曲》等，是“话剧加唱”式的歌剧。它是建立在救亡歌曲的基础上的，那时的救亡歌曲曾风行全国，有广大的群众基础，因此，“话剧加唱”式的歌剧又成为另外一种较为普遍的歌剧结构形式。3、模仿西洋歌剧写作手法的早期中国歌剧。论歌剧《江姐》的音乐与表演特征李春伟：于1925年在北京上演的歌剧《观音》就是完整的西洋歌剧形式在中国的最早探索。该剧由阿隆·阿甫夏洛穆夫创作，他广泛地搜集了中国民间音乐素材，并以流传于民间的观世音菩萨故事为歌剧内容，创作了这部歌剧。歌剧的演出服装采取中国传统戏装，但唱腔基本按照西洋歌剧的范式来写的，此剧在北京上演以后，他又将其带到美国演出，并获得了成功。20世纪中国歌剧漫谈查汪宏徐承跃：另外还出现了陈歌辛的《西施)))(1935)、陈田鹤的《桃花源))(1939)、张吴的《上海之歌》(1939)、钱仁康的《大地之歌))(1940)、王洛宾的《沙漠之歌》(1942)等许多作品这些歌剧都在借鉴西洋大歌剧创作经验的基础上，试图解决音乐戏剧化的问题，探索中国风格的歌剧创作。如陈田鹤的《荆柯))(1937)，音乐上基本仿照西洋歌剧的形式:如序曲、幕间音乐、场而音乐以及欧关发声方法演唱的合唱、重唱、独唱等，并采用西洋管弦乐队伴奏在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》这部作品1942年公演于重庆，音乐是按照西洋歌剧的形式设训一的，属于分曲结构的歌剧类型，全剧由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及序曲、幕间曲等组成，演员阵容达到一百多人，乐队32人。这部歌剧在重庆等地共演出40余场《秋子》这部歌剧在开创精神和艺术上的大胆探索，对当时中国歌剧的发展具有积极的影响，是值得肯定的。中国歌剧的诞生满新颖：1944年，许如辉自编剧本，创作了历史题材的四幕七场音乐剧《木兰从军》(由黄锦培配器)363。在重庆抗建堂公演。前后上演33天，达50场之多，为抗战时期剧坛罕见。5、对改良传统戏曲为主的歌剧探索“文革”前中国歌剧的发展历程吕海霞：山东省立剧院于1936年演出的歌剧《岳飞》就是在此方面做出的最初尝试。院长王泊生亲自主持了这部歌剧的创作与排练。歌剧音乐采用了中国古典音乐和戏曲音乐，运用某些类似昆曲的舞蹈和唱腔，其伴奏大胆地采用了中西混合乐队的形式，以民族乐器为主体，并使用了小提琴、大提琴，管乐器和钢琴等西洋乐器。浅览中国歌剧发展陈颖薇：同类行的还有《红梅阁》这是对川剧音乐进行改革的最初尝试。中国歌剧的形成之路吉颖颖：1930年9月3日，由张曙创作的五幕歌剧《王昭君》在上海的新东方剧场首演。1939年，欧阳予倩改编上演了歌剧化京剧《木兰从军》，这部作品在保留戏曲风格的同时，融入了一些歌剧艺术手法。1945年，沙梅尝试将川剧音乐进行改革，试图通过以西洋歌剧的艺术手段如乐队伴奏、舞美等来改造中国的传统戏曲，创作了歌舞剧《红梅阁》，由凯歌剧社在重庆抗建堂首演。6、秧歌剧对中国歌剧的回顾与展望赵小林：1942年毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，给广大中国文艺工作者提出了一个最为正确的方向—为工农兵服务。中国音乐家们就在民间歌舞“秧歌”的基础上给以革命的内容和各种艺术加工。这样，在很短的时间内，一种新的歌剧形式一秧歌剧就得到了蓬勃发展，并且真正深入民间，流传全国各地，成为深受人们喜爱的秧歌剧。当时深受人民喜爱的秧歌剧很多，比如:《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。“文革”前中国歌剧的发展历程吕海霞：秧歌剧对中国歌剧的发展具有重要意义，在表现革命斗争与现实生活相结合方面为中国歌剧事业的发展提供了宝贵的经验，也为歌剧《白毛女》的创作提供了直接的经验。6、新歌剧——中国歌剧史第一个高潮《白毛女》中国歌剧发展历程研究刘菲贺敏张竹岩：1915年，中国歌剧的第一个里程碑《自毛女》诞生。《自毛女》的创作借鉴西洋歌剧的创作模式，广泛的吸收中国多种戏曲的音乐素材，比如甩腔、悲腔的运用，戏曲板腔体的运用，更细腻的刻画了人物的心理，大大的丰富了音乐织体，促进矛盾的激发，使音乐更具表现力。《自毛女》诞生对中国歌剧产生了巨大的影响，为中国歌剧的道路开创了新局而，使中国民族歌剧进入了一个崭新的阶段。对中国歌剧的回顾与展望赵小林《白毛女》的音乐塑造克服了之前《秋子》、《兄妹开荒》等作品的偏向性，既不是倾向于纯粹的西方歌剧的模式，也不是仅限于秧歌剧的表现形式，而是将民间音乐的成份与西洋剧音乐形式共汇其中。论20世纪中国歌剧创作的民族化进程黄美丽一九四五年由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的《白毛女》是这个时期歌剧创作的优秀代表作，为我国的民族新歌剧的发展奠定了基础。此外，歌剧《白毛女》还被授予中国新歌剧的称号，并认为中国新歌剧的产生是以歌剧《白毛女》为开始。20世纪中国歌剧漫谈查汪宏，徐承跃一种是继承戏曲传统，代表性剧口有《小二黑结婚))(马可等作曲)、《红霞))(张锐作曲)、《红珊瑚))(王锡仁、胡土平作曲)、《窦娥冤))(陈紫等作曲);一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐));一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光))(傅庚辰、雇邑作曲);一种以传统的西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香))(梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云))(郑律成作曲)、《阿依古丽))(石夫、鸟斯满江作曲);最后一种是以《白毛女》创作经验为参照可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法，这种创作模式有两部歌剧杰作—《洪湖赤卫队))(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐))(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。从五部歌剧看中国歌剧丰收期音乐创作特点刘秋蓉之后的10余年，即建国后到文革前的这段时间，中国的歌剧创作进入了丰收期，一时间出现了《王贵与李香香》、《草原之歌》,《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿依古丽》等许多优秀歌剧作品，歌剧音乐的创作手法及表现力也得到了进一步的发展。2、中国歌剧第二高潮——《洪湖赤卫队》、《江姐》论歌剧《江姐》的音乐与表演特征李春伟《洪湖赤卫队》体现了中西合璧的创作观，展现了一个时代的精神主题，是歌剧史上的一部不朽之作。音乐素材充分吸收了民间音乐和传统戏曲。《江姐》由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，剧本取材于长篇小说《红岩》，剧中以江姐为主线，成功塑造了一个嫉恶如仇、临危不惧、大义凛然、视死如归的英雄形象，音乐采取了四川民歌为主要素材，同时又广泛吸收了川剧、四川清音、粤剧、京戏等戏曲音乐元素，并与合唱、重唱等有机结合，使得音乐更加饱满，同时交响乐队的有效运用，也使整部歌剧气势更加宏大，戏剧性更强。中国歌剧唱腔及演唱民族化研究田亚茹继《白毛女》之后的十余年创作实践中，中国歌剧进入了丰收期，这期间创作了大量优秀的剧目，如《洪湖赤卫队》、《春雷》、《红珊瑚》、《刘三姐》、《柯山红日》、《江姐》，其中《洪湖赤卫队》，《江姐》两部作品产生的影响最大，一时出现“人人争唱《洪湖水》，处处都闻《红梅赞》”的盛况。创作于《洪湖赤卫队》之后的《江姐》更加成熟，更具有代表性，它是继《白毛女》之后中国歌剧史上的又一个高潮。三、1966——2000，歌剧的荒芜、复苏与走向多元1、文革使歌剧走向荒芜2、中国歌剧的第三次高潮中国歌剧民族化风格探究栾岚歌剧《原野》是二十世纪中国歌剧的巅峰作品，是被誉为“东方普契尼”的金湘先生的代表作，也是目前我国当代最具有代表性的歌剧作品。对中国歌剧的回顾与展望赵小林《原野》无论是在思想性、艺术性以及二者的有机结合和整体体现方面，还是在歌剧规律的掌握与驾驭等方面都代表了在20世纪80年代末中国歌剧创作的最高水平。1992年，歌剧《原野》还曾经走出国门，在美国华盛顿肯尼迪艺术中心首演，并获得了巨大成功。试论中国歌剧的民族性特征与未来发展优势吕爽当最具代表性的歌剧《原野》获得空前成功后，作曲家金湘的创作观开始受到国内外歌剧同行的密切关注。1988年8月，歌剧《原野》在美国奥尼尔中心上演，成为新中国建立后第一部真正扣响国际歌剧舞台大门的中国歌剧。3、歌剧朝多元化的方向发展中国歌剧史对西洋古典歌剧借鉴的热潮，创作出了《马克波罗》、《张骞》、《屈原》、《苍原》等。对革命民族新歌剧依然执著，《党的女儿》、《红雪》、《马桑树》等。这两类是九十年代中国歌剧多元发展的主流。妇幼民族民间特色的地方乡土歌剧也出现了很多新剧目，以现代音乐手法创作的歌剧也有新成果。中国音乐剧在九十年代依然保持长盛不衰的发展势头。四、中国歌剧的民族化特色1、以民族民间音乐为基调中国歌剧音调中的民族特征_王旭民间歌曲是我国民间音乐的重要组成部分，它是人民大众的集体创作，凝结了人民的生活、情感，它有着典型的代表性，又有着曲调的集中性、平易性，这常是感动观众的重要因素，很多歌剧作品利用了民歌的这一优势。如《白毛女》中，喜儿的音乐形象运用了三个主题，其中的一个主题音调是从河北民歌《小白菜》发展而来的。中国歌剧的民族化特色_郑德芳中国歌剧的音乐创作基于中国人的审美欣赏习惯，采取现实主义和历史唯物主义相结合的创作手法，从民族民间音乐中吸取营养，大量吸收民歌、歌舞、小调、戏曲等素材和创作经验进行创作。2、戏曲元素中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收王小宁在歌剧《白毛女》的表演中，郭兰英采用了秦腔独特的演唱风格，用宽亮的大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。中国歌剧史和夕阳歌剧不同，中国民族歌剧首先是一种戏剧形式，它继承了戏曲传统，保留了民族审美习惯。

试论中国戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成_张谊婷传统戏曲艺术正是在数百年的积淀下形成了自己的特色，为中国民族歌剧提供了很多可借鉴的音乐素材。《白毛女》开启了中国歌剧民族化的先河，紧接着《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》、《党的女儿》、《野火春风斗古城》等等作品的相继出现，这些作品传承了戏曲的精髓，突出了歌剧民族化的特点，使中国民族歌剧成为了人们喜闻乐见的艺术形式。兼收并蓄博采众长_中国歌剧音乐创作对戏曲音乐的吸收_欧璐莎对唱腔音乐的吸收是歌剧对戏曲音乐最重要的吸收.中国戏曲的唱腔可以为歌剧提供丰富的音乐素材。唱腔是戏曲音乐表达人物思想感情、刻画人物性格的主要手段，同时在很大程度上，它也是戏曲音乐结构与布局的中心。唱腔的组织和安排，影响着全剧(或全场)音乐的统一和完整性。3、有说有唱中国歌剧史有说有唱是我国民族歌剧样式的基本特点。这也是继承了中国戏曲的传统。4、民族声乐在歌剧中的运用论民族化的中国歌剧演唱艺术_杨莉莉民族声乐是以中国文化为背景，以中国语言为基础，以行腔韵味为特点，以字正腔圆，声情并茂为准则的情、声、字、腔相映生辉的歌唱艺术。浅谈中国歌剧演唱之艺术魅力_李抒丹不管是从宏观的把握，还是微观的切入，歌剧的艺术语言作为音乐语言的有声形态，是在咬字行腔中塑造声乐艺术形象的。因此，依字行腔、字正腔圆、声情并茂形成歌剧艺术美的语言创造特征。三、中国歌剧存在的不足1、不同的主流探索方向，都不同程度地陷入误区。