外国美术史-第四章1718世纪欧洲美术课件

主讲教师：王丽媛第四章17、18世纪欧洲美术主讲教师：王丽媛第四章17、18世纪欧洲美术第一节17、18世纪意大利美术一．17、18世纪意大利历史背景

16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机日益加重，在这个时期，文艺复兴的艺术出现衰退的现象。这个时期的美术有着承前启后的作用，承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。二、17世纪意大利学院派美术欧洲美术学院最早产生于意大利，最著名的学院之一是波伦亚学院。学院派主张的一些法则：①米开朗基罗的人体②拉斐尔的素描③格雷桥的典雅和风韵④威尼斯画派的色彩学院派风格的特点：①折衷主义特色②重素描轻色彩③描绘宗教或神话。学院派的缺点：比较保守，缺乏创新。第一节17、18世纪意大利美术一．17、18世纪意大利历代表人物：1）卡拉契兄弟代表作：凡尔赛宫天顶绘画.代表人物：2）格·列尼代表作：《曙光女神》——罗马别墅天顶2）格·列尼三、卡拉瓦乔与地方画派（1）卡拉瓦乔画派：背景：意大利当时人民起义斗争连绵不断，16时间末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术，代表人物是拉卡瓦乔。代表作：《参拜圣地人的圣母》、《鞭打基督》、《念珠的圣母》等。绘画特点：具有鲜明民主主义思想色彩；主要描写的人物对象是下层人民，绘画大都描绘对现实社会的不满与批判。三、卡拉瓦乔与地方画派（1）卡拉瓦乔画派：（2）地方画派：背景：17世纪在意大利各地方也涌现出具有现实主义倾向的画家。1）别·斯特劳兹：热那亚画派代表作：《托维特的痊愈》、《女演奏家》、《厨娘》等。绘画特点：选取宗教题材，但画面情节呈现出生活气息。2）多·菲奇：曼图亚画派代表作：《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》

绘画特点：真实、朴素、自然萨·洛撒：那不勒斯画派代表作：《男人的肖像》、《强盗》等。绘画风格：善于创作风景画，肖像画，历史画，创作上带有浪漫主义的气息。（2）地方画派：四、巴洛克美术的形成和发展背景：17世纪广为流传的一种艺术风格，起源于意大利，与反宗教改革有关。特点：①奢华②激情的艺术③强调运动和变化（灵魂）④关注作品空间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离生活和时代的特点。代表人物：姜洛伦左·贝尼尼；代表作：雕塑《大卫》，圣德列萨祭坛等。四、巴洛克美术的形成和发展背景：17世纪广为流传的一种艺术风巴洛克建筑：圣卡罗教堂——弗·波罗米尼建筑特点：多以建筑外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。图为波洛米尼设计的圣卡罗教堂巴洛克建筑：圣卡罗教堂——弗·波罗米尼五、意大利18世纪美术背景：意大利艺术出现衰落状态，流派繁杂，主要的风格有：巴洛克、洛可可、古典主义等风格流派艺术。代表人物：1）乔·巴·提埃波罗——威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响力的画家之一。图示《背负十字架》五、意大利18世纪美术背景：意大利艺术出现衰落状态，流派繁杂法·瓜尔第——风景画画家代表作品：《威尼斯广场与宫殿风光》、《音乐会》等绘画特点：风格独特，作品带有浪漫主义气息，十分善于绘画外光，其外光变化丰富给画面造成晶莹的色调。随后转入新古典主义风格，多以神话题材为主，作品典雅、庄重、优美。法·瓜尔第——风景画画家总结与思考一、17、18世纪意大利美术的作用：这个时期的美术有着承前启后的作用，承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。二、巴洛克美术的形成和发展三、分析18世纪意大利美术的代表人物及作品总结与思考一、17、18世纪意大利美术的作用：这个时期的美术第二节17世纪佛兰德斯美术一、17世纪佛兰德斯背景16世纪发生尼德兰资产阶级革命，荷兰共和国独立，而南部佛兰德斯仍然处于西班牙的封建专制与天主教和的控制，因此，当时佛兰德斯的艺术受到追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美的要求，同时又较多的受到同时期意大利艺术的影响，出现了光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格。代表人物：佛兰德斯艺术大师以及其作品[1]彼得·保尔·鲁本斯作品题材多以宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画等等。第二节17世纪佛兰德斯美术一、17世纪佛兰德斯背景图《阿马松之战》

图《劫持卢西波斯的女儿》图《阿马松之战》图《劫持卢西波斯的女儿》[2]雅各布·约丹斯作品题材人物以平民为主，带有质朴的乡土气息，创作多以反映民间生活和习俗的作品。图为《豆王宴饮》[2]雅各布·约丹斯图为《豆王宴饮》[3]安东尼斯·凡·戴克作品题材多以宗教，宫庭为主，肖像画方面也尤为突出图为《查理一世》[3]安东尼斯·凡·戴克图为《查理一世》第三节17世纪荷兰美术一、17世纪荷兰美术历史背景16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度下的时期，荷兰共和国的独立为北方资本主义发展开辟道路。荷兰在新的文化气氛下培养了杰出的思想家、科学家、艺术家，在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到巴洛克风格的影响。艺术题材：绘画表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家的主要课题。大都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。荷兰小画派的某些作品过多的描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。第三节17世纪荷兰美术一、17世纪荷兰美术历史背景天才的肖像画家哈尔斯弗朗斯·哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。创作风格与特点：哈尔斯主要画肖像画。很少有人能像他那样运用洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人形神兼备，成为有性格的典型人物。其作品总数为250幅左右,但迄今还没有发现过哈尔斯的素描稿，他习惯于不打底稿，就胸有成竹地在画布上直接画油画。

代表作：《吉普赛女郎》、《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《杨克·兰普和他的情人》、《圣乔治射击手连军官们的宴会》等。天才的肖像画家哈尔斯《吉普赛女郎》画家以非凡的准确性抓住了人物瞬息间的表情和心理状态，尤其善于描写那种往往会转化为大笑的微笑。画家喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息，有如一幅风俗画。《吉普赛女郎》画家以非凡的准确性抓住了人物瞬息间的表情和心《圣乔治射击手连军官们的宴会》，色调鲜艳明快，充满愉快情绪；但是团体肖像画的订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这使画家不能安排中心人物和一定情节来统一画面与构图，由此不能不造成某种缺憾。哈尔斯尽量将人物安排得错落有致，突破了传统的呆板、平整的布局，努力营造出一种极其热烈的气氛，仍然贴切地体现了哈尔斯肖像画的风格。在绘画上技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象。《圣乔治射击手连军官们的宴会》，色调鲜艳明快，充满愉快情绪；三、现实主义大师伦勃朗欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。代表作：《蒂尔普教授的解剖课》、《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》等。右图为《蒂尔普教授的解剖课》三、现实主义大师伦勃朗欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰左图为《以马忤斯的晚餐》伦勃朗的绘画特点：伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。左图为《以马忤斯的晚餐》伦勃朗的绘画特点：伦勃朗对光的使用令四、荷兰小画派艺术“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。代表人物：格拉尔德·特鲍赫，皮特·德·霍赫，约翰内斯·维米尔等。四、荷兰小画派艺术“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷

左图为约翰内斯·维米尔创作的《戴珍珠耳环的少女》《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最伟大的作品，与达芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

五、荷兰风景画的艺术成就17世纪的荷兰风景画已脱离文艺复兴时期理想风景画的风格，真实再现自然是荷兰风景画的最大特点。它们的场景没有圣经或神话故事，也没有乡间劳动景象，描绘的是平淡无奇的乡土风光。荷兰的风景画家尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是回到画室中从事创作的，以共享的理念、记忆和情感的一部分，“自然的选择性相似”，使自然重现在观者面前。五、荷兰风景画的艺术成就17世纪的荷兰风景画已脱离文艺复兴时第四节17、18世纪西班牙美术一、17、18世纪西班牙美术历史背景进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国，正像马克思所说：“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中，在黄金的激流中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是这样的背景西班牙美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。西班牙美术繁荣有三点条件：①西班牙文学对西班牙美术的有力影响；②西班牙地方画派中现实主义力量的存在；③意大利卡拉瓦乔对西班牙美术的影响。观察现实生活，反应人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。第四节17、18世纪西班牙美术一、17、18世纪西班牙美术左图为《圣巴多罗买的殉教》此画中，我们可以感受到花加热情的歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，大很少有宗教的气息。画面上的人物好像是那不勒斯渔民，他们显得十分繁忙，好像准备扬帆出海。里韦拉把宗教题材世俗化正是卡拉瓦乔主义艺术的一大特点。[1]里韦拉二、西班牙美术代表人物左图为《圣巴多罗买的殉教》[1]里韦拉二、西班牙美术代表人[2]法·德·苏巴兰主要作品：《雷翁公爵会议中的圣波那边多拉》、《安置圣波那边多拉的遗体》等。下图为《贡萨洛·德伊列斯卡斯教士》这幅画是苏巴兰为瓜达卢佩修道院所作的十八幅油画中的一幅，画中人物是国王卡斯蒂利亚.胡安二世的忏悔牧师，也是科尔多瓦的教皇。这幅肖像画被认为是苏巴兰一生中最重要、最有意义的作品之一。苏巴兰十分精确地掌握住画中人物的永恒魅力。在这幅特别强调颜色、寓意、光线的使用、外景与内景空间关系的画作中，他透过人物的举止来显示这种永恒性：德伊列斯卡斯教士脸上似乎被闯入者所惊动的表情、暂停工作而半举的右手、投向闯入者的严厉目光等等。表现力强劲和心理状态描写深刻正是这幅肖像画之所以重要的原因。[2]法·德·苏巴兰这幅画是苏巴兰为瓜达卢佩修道院所作的十八[2]法·德·苏巴兰西班牙17世纪最著名的绘画大师。委拉斯贵支不是巴洛克式画家，而是更倾向于现实主义艺术原则。他既以风俗画，又以肖像国闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上面，表现在他把绘画中的真实仅仅当作我们凭借眼睛而看到的光与色的效果这一认识上面。上图为《纺织女》[2]法·德·苏巴兰西班牙17世纪最著名的绘画大师。委拉斯贵三、17世纪下半期的西班牙美术代表人物：巴·伊·穆立罗和胡·德·巴尔德斯·莱亚尔。1)穆立罗的作品基本可以分为两类：一类是宗教题材画，一是风俗画。宗教题材的画作最大的特点是强调世俗化的特点，表现人间的情趣。风俗画大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿。代表作品有：《圣家族》、《天垢受胎》、《乞丐少年》等。2)胡·德·巴尔德斯·莱亚尔虽然是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格与穆立罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，这种躁动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也反映了17世纪下半期西班牙帝国的动荡和衰落。代表作品有《死亡的象征》、《天使鞭打圣哲罗姆》等。三、17世纪下半期的西班牙美术代表人物：巴·伊·穆立罗和胡·欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅弗朗西斯科·戈雅（FranciscoGoya，1746—1828）戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士，偷盗、抢劫，接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌。他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，并为他招来各种审判。创作风格：绘画表现的鲜明性，画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作：《国王的一家》、《着衣的玛哈》、《宗教裁判所》等。欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅弗朗西斯科·戈雅（Francis

图为《着衣的玛哈》美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”，戈雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推动作用。图为《着衣的玛哈》美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的五、17、18世纪西班牙的雕刻与建筑西班牙17世纪的雕塑不如绘画的成就大，其雕刻处受意大利的影响外，还受到本土民间木雕艺术的影响。这两种影响巧妙的融合在一起，形成西班牙雕刻艺术的独特风格。派别分北派，南派。北派——乔治·费尔南德斯，南派——胡·马·蒙塔涅斯。西班牙官方建筑所流行的艾连拉风格逐渐衰退，这种风格强调无法装饰，也叫无花纹风格。17世纪下半期至18世纪中叶世俗建筑也都是许立格式的，当时最突出的建筑是瓦伦西亚的道斯·阿古斯侯爵的府邸。这个建筑物有着相当繁琐的雕刻装饰。17世纪末巴洛克风格建筑逐渐衰落，古典风格建筑成为了主要风格。五、17、18世纪西班牙的雕刻与建筑西班牙17世纪的雕塑不如第五节17、18世纪法国美术一、17、18世纪的法国绘画1、17、18世纪法国美术历史背景法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其贵族服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄。并让现实的描写带上神话的外表。他们崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。其主要画家大多到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折中主义、卡拉瓦乔的强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。代表人物及作品[1]普桑——古典主义第五节17、18世纪法国美术一、17、18世纪的法国绘画图为《阿卡迪亚的牧人》《阿卡迪亚的牧人们》正是按此典范创造的。普桑的晚年艺术创作重点，已从人物画转向风景画。他的风景画在美术史上被称作“理想的风景画”，在以自然风光为主体形象的画中，加入古代神话传说和圣经故事，寓含某种深刻的哲理。在普桑生命的晚年创作了标志他风景画高峰的四季风景：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。这套描绘四季景色的风景画，饱含深刻的哲理性，表达了他对自然和人类无限深沉的思想感情，每幅画都有一个宗教故事作主题。在这几幅作品中，都洋溢着一种宏伟庄重的寂静感，是具有古典主义的典范之作。图为《阿卡迪亚的牧人》《阿卡迪亚的牧人们》正是按此典范创造的[2]勒布仑主要作品：《阿尔拜勒之战》《基督降架》《赛吉耶大法官》等。[3]拉图尔——现实主义

以烛光火把作为艺术表现的核心，富有独创性和神秘感。左图为《油灯前的玛达莱娜》《油灯前的玛达莱娜》画面色调简洁统一，人物朴实无华，构图中心是那盏圣洁的油灯，它映照着玛达莱娜深思的面孔和获得新生丰满的酥胸，也照亮了桌上的《圣经》读物、十字架和象征惩罚的苦鞭。在柔和的阴影中隐现人物的腿部，整个画面显得自然、真实、和谐和静穆。[2]勒布仑以烛光火把作为艺术表现的核心，富有独创性和神秘二、17、18世纪法国雕塑巴洛克风格盛行于16世纪末和17世纪的欧洲，它通过绘画、雕塑、建筑形成一种潮流，推进了欧洲文明。比较文艺复时期的雕塑，巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆的感觉。他广泛的进入人的生活，更加的世俗化。在17世纪，与巴洛克艺术同时发展的还有法国古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟和谐的平行线条，正好与巴洛克艺术相反。进入18世纪，在法国宫廷最早出现洛可可风格，这种艺术在1720年到1760年得到了很好的发展。他从巴洛克中演变而来，而最后又脱离巴洛克风格。洛可可在雕塑风格上没有巴洛克那时期有力，追求纤细柔弱的艺术效果。代表人物：吉拉尔东、瓦兹沃、普热、彼加尔等。二、17、18世纪法国雕塑巴洛克风格盛行于16世纪末和17世吉拉尔东他以10年的功夫完成群雕《仙女们服侍阿波罗》，塑造的形态优雅典丽，闲逸而不失庄重。动与静、远与近的关系安排的恰到好处，并使柔美的人体充满生命的欢愉。吉拉尔东他以10年的功夫完成群雕《仙女们服侍阿波罗》，塑造的谢谢观看！谢谢观看！主讲教师：王丽媛第四章17、18世纪欧洲美术主讲教师：王丽媛第四章17、18世纪欧洲美术第一节17、18世纪意大利美术一．17、18世纪意大利历史背景

16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机日益加重，在这个时期，文艺复兴的艺术出现衰退的现象。这个时期的美术有着承前启后的作用，承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。二、17世纪意大利学院派美术欧洲美术学院最早产生于意大利，最著名的学院之一是波伦亚学院。学院派主张的一些法则：①米开朗基罗的人体②拉斐尔的素描③格雷桥的典雅和风韵④威尼斯画派的色彩学院派风格的特点：①折衷主义特色②重素描轻色彩③描绘宗教或神话。学院派的缺点：比较保守，缺乏创新。第一节17、18世纪意大利美术一．17、18世纪意大利历代表人物：1）卡拉契兄弟代表作：凡尔赛宫天顶绘画.代表人物：2）格·列尼代表作：《曙光女神》——罗马别墅天顶2）格·列尼三、卡拉瓦乔与地方画派（1）卡拉瓦乔画派：背景：意大利当时人民起义斗争连绵不断，16时间末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术，代表人物是拉卡瓦乔。代表作：《参拜圣地人的圣母》、《鞭打基督》、《念珠的圣母》等。绘画特点：具有鲜明民主主义思想色彩；主要描写的人物对象是下层人民，绘画大都描绘对现实社会的不满与批判。三、卡拉瓦乔与地方画派（1）卡拉瓦乔画派：（2）地方画派：背景：17世纪在意大利各地方也涌现出具有现实主义倾向的画家。1）别·斯特劳兹：热那亚画派代表作：《托维特的痊愈》、《女演奏家》、《厨娘》等。绘画特点：选取宗教题材，但画面情节呈现出生活气息。2）多·菲奇：曼图亚画派代表作：《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》

绘画特点：真实、朴素、自然萨·洛撒：那不勒斯画派代表作：《男人的肖像》、《强盗》等。绘画风格：善于创作风景画，肖像画，历史画，创作上带有浪漫主义的气息。（2）地方画派：四、巴洛克美术的形成和发展背景：17世纪广为流传的一种艺术风格，起源于意大利，与反宗教改革有关。特点：①奢华②激情的艺术③强调运动和变化（灵魂）④关注作品空间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离生活和时代的特点。代表人物：姜洛伦左·贝尼尼；代表作：雕塑《大卫》，圣德列萨祭坛等。四、巴洛克美术的形成和发展背景：17世纪广为流传的一种艺术风巴洛克建筑：圣卡罗教堂——弗·波罗米尼建筑特点：多以建筑外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。图为波洛米尼设计的圣卡罗教堂巴洛克建筑：圣卡罗教堂——弗·波罗米尼五、意大利18世纪美术背景：意大利艺术出现衰落状态，流派繁杂，主要的风格有：巴洛克、洛可可、古典主义等风格流派艺术。代表人物：1）乔·巴·提埃波罗——威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响力的画家之一。图示《背负十字架》五、意大利18世纪美术背景：意大利艺术出现衰落状态，流派繁杂法·瓜尔第——风景画画家代表作品：《威尼斯广场与宫殿风光》、《音乐会》等绘画特点：风格独特，作品带有浪漫主义气息，十分善于绘画外光，其外光变化丰富给画面造成晶莹的色调。随后转入新古典主义风格，多以神话题材为主，作品典雅、庄重、优美。法·瓜尔第——风景画画家总结与思考一、17、18世纪意大利美术的作用：这个时期的美术有着承前启后的作用，承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。二、巴洛克美术的形成和发展三、分析18世纪意大利美术的代表人物及作品总结与思考一、17、18世纪意大利美术的作用：这个时期的美术第二节17世纪佛兰德斯美术一、17世纪佛兰德斯背景16世纪发生尼德兰资产阶级革命，荷兰共和国独立，而南部佛兰德斯仍然处于西班牙的封建专制与天主教和的控制，因此，当时佛兰德斯的艺术受到追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美的要求，同时又较多的受到同时期意大利艺术的影响，出现了光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格。代表人物：佛兰德斯艺术大师以及其作品[1]彼得·保尔·鲁本斯作品题材多以宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画等等。第二节17世纪佛兰德斯美术一、17世纪佛兰德斯背景图《阿马松之战》

图《劫持卢西波斯的女儿》图《阿马松之战》图《劫持卢西波斯的女儿》[2]雅各布·约丹斯作品题材人物以平民为主，带有质朴的乡土气息，创作多以反映民间生活和习俗的作品。图为《豆王宴饮》[2]雅各布·约丹斯图为《豆王宴饮》[3]安东尼斯·凡·戴克作品题材多以宗教，宫庭为主，肖像画方面也尤为突出图为《查理一世》[3]安东尼斯·凡·戴克图为《查理一世》第三节17世纪荷兰美术一、17世纪荷兰美术历史背景16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度下的时期，荷兰共和国的独立为北方资本主义发展开辟道路。荷兰在新的文化气氛下培养了杰出的思想家、科学家、艺术家，在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到巴洛克风格的影响。艺术题材：绘画表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家的主要课题。大都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。荷兰小画派的某些作品过多的描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。第三节17世纪荷兰美术一、17世纪荷兰美术历史背景天才的肖像画家哈尔斯弗朗斯·哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。创作风格与特点：哈尔斯主要画肖像画。很少有人能像他那样运用洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人形神兼备，成为有性格的典型人物。其作品总数为250幅左右,但迄今还没有发现过哈尔斯的素描稿，他习惯于不打底稿，就胸有成竹地在画布上直接画油画。

代表作：《吉普赛女郎》、《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《杨克·兰普和他的情人》、《圣乔治射击手连军官们的宴会》等。天才的肖像画家哈尔斯《吉普赛女郎》画家以非凡的准确性抓住了人物瞬息间的表情和心理状态，尤其善于描写那种往往会转化为大笑的微笑。画家喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息，有如一幅风俗画。《吉普赛女郎》画家以非凡的准确性抓住了人物瞬息间的表情和心《圣乔治射击手连军官们的宴会》，色调鲜艳明快，充满愉快情绪；但是团体肖像画的订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这使画家不能安排中心人物和一定情节来统一画面与构图，由此不能不造成某种缺憾。哈尔斯尽量将人物安排得错落有致，突破了传统的呆板、平整的布局，努力营造出一种极其热烈的气氛，仍然贴切地体现了哈尔斯肖像画的风格。在绘画上技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象。《圣乔治射击手连军官们的宴会》，色调鲜艳明快，充满愉快情绪；三、现实主义大师伦勃朗欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。代表作：《蒂尔普教授的解剖课》、《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》等。右图为《蒂尔普教授的解剖课》三、现实主义大师伦勃朗欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰左图为《以马忤斯的晚餐》伦勃朗的绘画特点：伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。左图为《以马忤斯的晚餐》伦勃朗的绘画特点：伦勃朗对光的使用令四、荷兰小画派艺术“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。代表人物：格拉尔德·特鲍赫，皮特·德·霍赫，约翰内斯·维米尔等。四、荷兰小画派艺术“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷

左图为约翰内斯·维米尔创作的《戴珍珠耳环的少女》《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最伟大的作品，与达芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

五、荷兰风景画的艺术成就17世纪的荷兰风景画已脱离文艺复兴时期理想风景画的风格，真实再现自然是荷兰风景画的最大特点。它们的场景没有圣经或神话故事，也没有乡间劳动景象，描绘的是平淡无奇的乡土风光。荷兰的风景画家尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是回到画室中从事创作的，以共享的理念、记忆和情感的一部分，“自然的选择性相似”，使自然重现在观者面前。五、荷兰风景画的艺术成就17世纪的荷兰风景画已脱离文艺复兴时第四节17、18世纪西班牙美术一、17、18世纪西班牙美术历史背景进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国，正像马克思所说：“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中，在黄金的激流中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是这样的背景西班牙美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。西班牙美术繁荣有三点条件：①西班牙文学对西班牙美术的有力影响；②西班牙地方画派中现实主义力量的存在；③意大利卡拉瓦乔对西班牙美术的影响。观察现实生活，反应人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。第四节17、18世纪西班牙美术一、17、18世纪西班牙美术左图为《圣巴多罗买的殉教》此画中，我们可以感受到花加热情的歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，大很少有宗教的气息。画面上的人物好像是那不勒斯渔民，他们显得十分繁忙，好像准备扬帆出海。里韦拉把宗教题材世俗化正是卡拉瓦乔主义艺术的一大特点。[1]里韦拉二、西班牙美术代表人物左图为《圣巴多罗买的殉教》[1]里韦拉二、西班牙美术代表人[2]法·德·苏巴兰主要作品：《雷翁公爵会议中的圣波那边多拉》、《安置圣波那边多拉的遗体》等。下图为《贡萨洛·德伊列斯卡斯教士》这幅画是苏巴兰为瓜达卢佩修道院所作的十八幅油画中的一幅，画中人物是国王卡斯蒂利亚.胡安二世的忏悔牧师，也是科尔多瓦的教皇。这幅肖像画被认为是苏巴兰一生中最重要、最有意义的作品之一。苏巴兰十分精确地掌握住画中人物的永恒魅力。在这幅特别强调颜色、寓意、光线的使用、外景与内景空间关系的画作中，他透过人物的举止来显示这种永恒性：德伊列斯卡斯教士脸上似乎被闯入者所惊动的表情、暂停工作而半举的右手、投向闯入者的严厉目光等等。表现力强劲和心理状态描写深刻正是这幅肖像画之所以重要的原因。[2]法·德·苏巴兰这幅画是苏巴兰为瓜达卢佩修道院所作的十八[2]法·德·苏巴兰西班牙17世纪最著名的绘画大师。委拉斯贵支不是巴洛克式画家，而是更倾向于现实主义艺术原则。他既以风俗画，又以肖像国闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上面，表现在他把绘画中的真实仅仅当作我们凭借眼睛而看到的光与色的效果这一认识上面。上图为《纺织女》[2]法·德·苏巴兰西班牙17世纪最著名的绘画大师。委拉斯贵三、17世纪下半期的西班牙美术代表人物：巴·伊·穆立罗和胡·德·巴尔德斯·莱亚尔。1)穆立罗的作品基本可以分为两类：一类是宗教题材画，一是风俗画。宗教题材的画作最大的特点是强调世俗化的特点，表现人间的情趣。风俗画大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿。代表作品有：《圣家族》、《天垢受胎》、《乞丐少年》等。2)胡·德·巴尔德斯·莱亚尔虽然是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格与穆立罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，这种躁动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也反映了17世纪下半期西班牙帝国的动荡和衰落。代表作品有《死亡的象征》、《天使鞭打圣哲罗姆》等。三、17世纪下半期的西班牙美术代表人物：巴·伊·穆立罗和胡·欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅弗朗西斯科·戈雅（FranciscoGoya，1746—1828）戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士，偷盗、抢劫，接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌。他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，并为他招来各种审判。创作风格：绘画表现的鲜明性，画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作：《国王的一家》、《着衣的玛哈》、《宗教裁判所》等。欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅弗朗西斯科·戈雅（Francis

图为《着衣的玛哈》美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”，戈雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推动作用。图为《着衣的玛哈》美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的五、17、18世纪西班牙的雕刻与建筑西班牙17世纪的雕塑不如绘画的成就大，其雕刻处受意大利的影响外，还受到本土民间木雕艺术的