英国民俗文化

英国民俗文化一.饮食文化英国的早餐英式早餐在世界上享有盛名，来英国如果没有亲自品尝一下英国的丰盛早餐，实在是遗憾。但是，随着饮食健康观念日益深入人心，以熏肉、肉肠为主要食品的英式早餐已经江河日下，大有退出英国人早餐餐桌的趋势。近些年，英式早餐开始在英国旅游业中扮演重要角色，从世界各地来英国观光的游客仍把品尝英式早餐作为旅途中重要的体验。英国人以英式早餐为骄傲，他们认为英式早餐是世界上最棒的早餐之一。但是，随着健康观念的普及，英国人已经开始对英式早餐的健康价值提出了质疑。通过与法式早餐进行比较，英国人意识到英式早餐所含的非健康因素实在太多了。首先是卡路里含量，很明显英式早餐里有许多油煎食品，其中熏肉和肉肠里含有大量的饱和脂肪和动物蛋白，卡路里含量比法式早餐要高许多。而且英式早餐里除了有很少的维生素以外，很少有食物纤维。根据现代营养理论，长期吃这种早餐将会导致高血压、心脏病和其他心脑血管疾病。因此，英式早餐在英国家庭中已经不再像以前那样普及，提供英式早餐的英国餐馆数目也大幅减少。最近几年，英国人的早餐食谱已经向“功能性早餐”转变：越来越多的英国人开始选择麦片、蔬菜沙拉、水果作为早餐的主要食品。其中健康早餐食英国人的午餐英国人一般的午餐极为简单，有时甚至不吃，英国人的午餐一般是冷肉、土豆和用黄瓜、蕃茄、胡萝卜、莴苣及甜菜头等做成的凉拌菜或只是些简单的三明治，或者一杯咖啡加一块小蛋糕。很多英国人在单位附近的餐馆或饭店里吃午餐。也有些单位自己有食堂，工作人员多吃自助餐，又快又方便。英国人的下午茶英式下午茶的由来17世纪，葡萄牙公主卡特琳娜出嫁时，将中国传入的茶叶带进英国，饮茶风气在宫廷中盛行.19世纪，英国公爵夫人安娜贝德芙，请奴仆准备面包、奶油和茶，闲话家常，同享轻松惬意的午后时光，一时之间慰问风尚，形成了英式下午茶文化.缘起中国的茶叶（Chinesetea）在1660年传到了欧洲的荷兰和葡萄牙。1662年，葡萄牙公主卡特琳娜嫁给了英国国王查理斯二世。出嫁的时候，卡特琳娜公主把茶叶带到了英国。在葡萄牙的时候，公主就是好饮茶，到了英国以后，她仍保持了在葡萄牙饮茶习惯，并且用茶招待来访的宾客，于是，饮茶的风气很快在英国宫廷中盛行，当时的人都把饮茶视为高贵的象征，在宫廷中还专门设置了研究的饮茶室。饮茶开始在上层妇女界传开，慢慢又传到平民之中。英国人原来不论男女都有饮酒的习惯，而饮茶有解救醒脑的功效，因而很快收到个阶层的人们的欢迎。正统英国红茶文化的形成贝德芙夫人常在下午4时感到意兴阑珊、百无聊赖，心想此时距离穿着正式、礼节繁复的晚餐还有段时间，又感到肚子有点饿了，就请女仆准备几片烤面包。奶油以及茶，作为果腹之用。贝德芙夫人很享受用茶点的过程，经常邀请亲友共饮下午茶，同时也可以闲话家常，同享轻松惬意的午后时光，没想到一时之间，在当时贵族社交圈内蔚为风尚，名媛仕女趋之如骛;一直到今天，已俨然形成一种优雅自在的下午茶文化，成为正统的英国红茶文化，这也是所谓的“维多利亚下午茶”的由来。下午茶最初只是在家中用高级、优雅的茶具来享用茶，后来渐渐的演变成招待友人的社交茶会，进而衍生出各种礼节，但现在形式已简化不少。虽然下午茶现在已经简单化，但是茶正确的冲泡方式、喝茶的摆设要优雅、丰盛的茶点，这3点则被视为吃茶的传统而继续流传下来。英式下午茶的礼仪在以严谨的礼仪要求著称的英国，下午茶逐渐产生了各式各样的礼节要求与习惯。并成为英国上流社会中每日必不可少的环节之一。时至今日，下午茶的礼仪已经简化很多，大多数英国人都会在家里泡上一壶好茶，奉上精美的茶点和水果，在小院里或者窗边，迎着温暖的日光与好友倾心攀谈一阵，放松而又自在。喝下午茶的最正统时间是下午四点钟（就是一般俗称的LowTea）在维多利亚时代，男士是着燕尾服，女士则是长袍。现在每年在白金汉宫正式下午茶会，男性来宾则仍是燕尾服，戴高帽及手持雨伞；女性则穿白色洋装，且一定要戴帽子。通常是有主人着正式服装亲自为客人服务。非不得已……才请女佣协助以表示对来宾的尊重。一般来讲，下午茶的专用茶为祁门红茶，大吉岭与伯爵茶、锡兰红茶，若是和奶茶，则是先加牛奶再加茶。由下而上品尝茶点：正统的英式下午茶的点心是用三层点心瓷盘装盛，第一层放三明治、第二层放传统的英式点心Scone、第三层则放蛋糕及水果塔；由下往上开回吃。至于Scone的吃法是先涂果酱、再涂奶油，吃完一口、再涂下一口。点心食用礼仪。由淡而重由咸而甜。茶点的食用顺序应该遵从味道由淡而重，由咸而甜的法则。先尝尝带点咸味的三明治，让味蕾慢慢品出食物的真味，在啜饮几口芬芳四溢的红茶。接下来是涂抹上果酱或奶油的英式松饼，让些许的甜味在口腔中慢慢散发，最后才由甜腻厚实的水果塔，带领你亲自品尝下午茶点的最高潮。上锁的茶柜。当时因茶几乎仰赖中国的输入，英国人对茶品有着无与伦比的热爱与尊重，因此在喝下午茶过程难免流露出严谨的态度。甚至，为了预防茶叶被偷，还有一种上了锁的茶柜，每当下午茶时间到了，才委由女佣取钥匙开柜取茶。品赏精致的茶器。维多利亚下午茶是一门综合艺术，简朴却不寒酸，华丽却不庸俗虽然喝茶的时间与吃的东西（指纯英式点心）是正统英式下午茶最重要的一环，但是少了好的茶品、瓷器、音乐、甚至好心情，则喝下午茶就显得美中不足了。严谨的态度：在以严谨的礼仪要求著称的英国，下午茶逐渐产生了各式各样的礼节要求与习惯，传统影视下午茶是仅次于晚宴的非正式社交，很讲究姿势姿态。轻轻拿起茶杯（以前必须要用大拇指和食指捏住杯柄，现在也可以把手指伸进杯圈），把杯子送到嘴边，茶得小口慢饮，点心要细细品尝，低声絮语，举止端庄。两手的手腕部位尽量不要紧贴身体，或者藏着让人完全看不到，这种姿势代表了你在封闭自己，很不礼貌。别人说话的时候，眼神要温和地平视对方，表示你很关注；手机响了，如果对方有话正好说到一半，不能粗鲁地打断，在谈话间隙跟对方抱歉然后接听。其实这些也是在其他场合都需要遵从的礼仪时至今日，下午茶的礼仪已经简化很多，大多数英国人都会在家里泡上一壶好茶，奉上精美的差点和水果，在小院里或者窗边，迎着温暖的日光与好友倾心攀谈一阵，放松而又自在。英国人的晚餐晚餐一般在晚上7点到8点之间。主要食品为汤、鱼、肉类、蔬菜、布丁、黄油、甜点、水果以及各种酒类和咖啡。这是极为讲究的一餐，因而时间也较长些。典型的英式晚餐一般由肉和两种蔬菜组成，调料就是煮肉时的肉汤。英国的畜牧业很发达，牛肉和羊肉较多，价格也比较便宜，但猪肉很少;由于他们的气候不适合作物的生长，所以蔬菜通常比较贵，很多蔬菜和粮食都需要进口。礼拜天的正餐一般在中午，称为Sundaylunch,一般是一片烤肉----可以是牛羊肉，也可以是鸡肉或猪肉，约克郡布丁，另外再加上两种蔬菜，但口味需要自己调，因为除了烤肉是加盐的，另外还有一些高汤以外，其它都是不加盐的，蔬菜就是用水煮熟了而已。他们吃肉时都比较讲究，为了达到最好的效果，不同的肉配不同的酱,牛肉配辣根酱,猪肉配甜苹果酱，小羊肉配薄荷酱。餐桌上的不同时间观念的不同一般来说，中国人的时间观念较为淡薄，参加聚餐时往往“迟到”，少则30分钟之内，多则时间更长。在民间有“8点开会9点到，10点耽误不了听报告”之说，尽管听起来有点夸张，但多少也反映了中国人的时间观念西方国家中，正式的宴会要求准时到达，一般不超过10分钟，否则将被视为是对主人以及其他客人的不尊重.着装观念不同在中国赴宴时穿着较为随意，用餐时的着装可以是T恤、牛仔裤等便装，只有在重要的宴会上才穿得隆重一些。西方赴宴时穿着较为正规、得体，去高档的餐厅，男士要穿着整洁的上衣和皮鞋；女士要穿套装和有跟的鞋子。如果指定穿正式服装的话，男士必须打领带，不可以穿休闲服到餐馆里用餐。美味与营养观念不同一般来说，中国人在准备宴席时首先考虑的是饮食的“色、香、味，饮食的营养成分是次要考虑得因素。在“民以食为天，食以味为先”观念的影响下，人们对“色、香、味”的推崇到极致。为达到“色、香、味”，汉语中的做法很多，可分成煮、烤、蒸、炒、炸5大类中华民族为此产生了诸多菜系和流派，其中最具代表性的有鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽八大菜系光是刀工就有数十余种，可以把菜切成丝、片、块、泥西方人的饮食则是重视营养的理性饮食。他们在备餐时首先考虑的因素是要摄取多少营养成分，更有甚者，西方人会根据营养成分拿着菜谱上街购物。至于饮食的“色、香、味”如何则是次要因素，尽管每天饮食单调，但为了身体能够摄入足够的营养也要坚持吃下去，也就是说，西方人的饮食是注重科学的营养搭配铺张与节俭观念不同中国人请客吃饭讲究排场，所以备餐时酒菜要丰盛，饭菜的数量要多，质量要上乘。一般正式的宴会要至少准备七个菜，即使最简单的也要上“四菜一汤”菜的数量越多，质量越珍贵越能体现出主人的好客和热情。所准备的饭菜要远远超过桌上进餐人所消耗的数量，否则被视为待客不周。在西方，饮食准备要简单化，盛大的西餐宴席通常准备不过是六道菜，而且其中只有两道菜算得上是菜，其余不过是陪衬。平时宴请，饭菜的准备更为简单，美国的“Potluck”要求每人都自带一道菜，让大家共享，而主人只提供饮料、酒和一些简单的食物，如奶酪、炸薯条、三明治等，并不提供饭菜。可见，他们的餐饮节俭不摆阔气和排场。餐饮种类不同中国人在备餐时，饮食是以植物为主、动物为辅，主食主要是大米和面食，饮料主要是茶和酒水。然而，西方备餐时的饮食主要是以动物为主、植物为辅，主食是面包和肉类如牛、羊、鸡肉，饮料主要是咖啡，葡萄酒和牛奶.饮食的工具不同在餐饮中，中国的餐饮工具是以筷子、羹勺为主西方餐具以刀、叉、匙三件为主气氛观念不同在中国，餐饮的气氛突出热闹西方人在用餐时，都喜欢幽雅、安静的环境，他们认为在餐桌上的时候一定要注意自己的礼仪，不可以失去礼节酒水是中国餐桌上的必备之物，为了制造欢畅愉悦的气氛，人们往往借酒助兴，主宾相互敬酒，推杯换盏，觥筹交错，气氛活跃，吵闹声不断，喝酒也是一杯杯的开怀畅饮。吃西餐的时候，主人不提倡大肆的饮酒，或者餐桌上就根本没有酒水，也就是说，西方的餐桌注重肃静，禁止大声喧哗买单观念不同中国人进餐时喜欢围在一桌共享一席的美味佳肴，食其所好，共同“消灭”菜肴。如果亲朋好友是在饭店就餐，即使某人说是请客，但在结账时，大家还是争先恐后的去为“集体”买单，不想因为钱财的事情而伤了和气在西方国家，进餐时往往每人一份，盛在盘中，不管是否合口味，各人食自己盘中之物，餐桌上没有共享之食。如果是在饭店就餐，不管是谁主张，餐费也是实行AA制，互不“欠账”二.建筑风格罗马风（Romanesque）早期基督教建筑是同拜占廷建筑同时发展起来的。其规模远不及古罗马建筑，设计施工也较粗糙，但建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。罗马风建筑于11-12世纪在西欧发展至巅峰。它外观封闭、类似城堡，门窗均为半圆形拱券，艺术造型常常通过连列券廊表现，光影生动。在建于12世纪的英国兰姆大教堂内部可以领略到臻于完美的罗马风风格。哥特式（Gothic）罗马风建筑的进一步发展，就是12-15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。原是参加覆灭罗马奴隶制的日耳曼“蛮族”之一，15世纪，文艺复兴运动反对封建神权，提倡复活古罗马文化，乃把当时的建筑风格称为"哥特"，以表示对它的否定。这时期的建筑仍以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券（来自东方）、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。敏斯特大教堂。作为英国中世纪建筑的主要代表，威斯敏斯特教堂的建筑风格和特点，虽然在马拉松式的建造年代中不断地推移变化，从诺曼式、哥特式，一直到早期文艺复兴的式样，不过它的基本特色仍属于哥特式，所以历经700多年的修葺而犹能保持原貌，实在多亏了斯科特这样的建筑师。教堂建筑为哥特式，数个由彩色玻璃嵌饰的尖顶并列在一起，显得别致动人。教堂中间还有一处拥挤的墓场，埋葬有诸多伟大人物。由于人数众多，不得不将棺停竖起来埋放在地下。最终还是无处插针，才开始将伟人们向圣保罗教堂转移。英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。都铎风格(TudorArchitecture16世纪上半叶，庄园府邸的轮廓上还跳动着塔楼、雉堞、烟囱，体形还多凹凸起伏，窗子的排列也还很随便。结构、门、壁炉、装饰等常用平平的四圆心券，窗口则大多是方额的。在尼德兰影响下，爱用红砖建造，砌体的灰缝很厚，腰线。券脚、过梁、压顶、窗台等等则用灰白色的石头，很简洁。柱式的因素还不多，而且处理的相当随意自由。室内爱用深色木材做护墙板，板上做浅浮雕。顶棚则用浅色抹灰，做曲线和直线结合的格子，格心中央垂一个钟乳状的装饰。一些重要的大厅用华丽的锤式屋架（Hammerbeam）。这是一种很富有装饰性的木屋架，由两侧向中央逐级挑出，逐级升高，每级下有一个弧形的撑托和一个雕镂精致的下垂的装饰物。这种建筑风格，是中世纪向文艺复兴的过度时期的风格，得名“都铎风格”（TudorStyle），因为当时正是英国都铎王朝。现在房地产开发商也在炒作都铎风格（历史上是庄园主等上流社会的住宅样式，现在发地产开发商应该是针对社会中层的吧）。文艺复兴建筑（RenaissanceArchitecture）是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等．建筑技术梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。城市和广场城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。园林从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林)。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。对英国的影响16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村,有塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱,墙壁上常常开许多凸窗，窗额是方形。文艺复兴建筑风格的细部也应用到室内装饰和家具陈设上。府邸周围一般布置形状规则的大花园，其中有前庭、平台、水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成完整和谐的环境。典型例子有哈德威克府邸(1590～1597)、阿许贝大厦(1572)等。17世纪初，英国为了显示王权的威严，王室在伦敦设计建造庞大的白厅宫，但只建成了大宴会厅（1619～1622）。英国建筑师I.琼斯在设计这座建筑物时，采用意大利文艺复兴时期建筑师帕拉第奥严格的古典建筑手法，摆脱了英国中世纪建筑的影响。这时期的建筑仍然以居住建筑占主要地位，古典柱式和规则的建筑立面渐渐代替了伊丽莎白时期自由的过渡性风格。1640年开始的英国资产阶级革命削弱了王室的专制统治，但在君主立宪的斯图亚特王朝时，古典建筑手法在英国仍占主导地位，以伦敦圣保罗大教堂为代表作。18世纪初，为英国新贵族和一部分富商建造府邸成了建筑活动的中心。这些新府邸规模宏大，应用严格的古典手法，追求森严傲岸的风格。比较有代表性的实例是牛津郡的勃仑罕姆府邸(1704～1720)、约克郡的霍华德府邸(1699～1712)和凯德尔斯顿府邸(1757～1770)。府邸的平面布局多半是正中为主楼，楼内有大厅、沙龙、卧室、餐厅、起居室等。主楼前是一个宽敞的三合院。它的两侧又各有一个很大的院子，一个是马厩，另一个有厨房和其他服务用房。这种布局方式意在表现新贵族和巨商们的气派和财富巴洛克风格建筑（BaroqueArchitecture）是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。建筑特征一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果，。三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。古典主义建筑（ClassicalArchitecture）广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。古典主义建筑通常是指狭义而言的。英国人不喜欢喧闹，16世纪帕拉迪奥的建筑是他们认为的古典主义的范本，（我们称为样式主义，这是相对于文艺复兴的称呼，在18世纪的英国，200年前的东西可以被称为古典主义了，这是个时间的相对概念）样式主义在巴洛克之前曾经引起一种思考，那种不遵循传统的建筑形式如今也可作为一种典范，但是我们这里所关注的重点不是他的主观性创造，比如对罗马万神殿的模仿，万神殿在正面使用立面，而帕拉迪奥“维琴察附近的圆厅别墅”却使用了4个立面。还有就是约翰.伍德父子设计的皇家新月浴场,参考了罗马圆形剧场,还有最有名的就是爱奥尼亚柱式加烟囱是英国建筑的典范，因为在英国的建筑中会常常使用到壁柱和开间。所以从新古典主义和巴洛克的对比我们不难发现英国建筑的特点：稳定，宁静。从内部史的角度来看，是“风景如画”在英国园林中的体现。英国伟大的风景画家洛兰，采用英雄式的风景画，神话人物加古迹，那些古迹自然就是一些教堂建筑或者住宅等等，英国人崇尚自然，也希望自己的作品贴近自然，所以自然在画面里所添加的建筑就会流溢着自然主义的倾向乔治亚风格（Georgian）古典文艺复兴传统欧洲各国文艺复兴时期的建筑风格（意大利在15世纪，法国在15世纪后叶，英国在16世纪）是形成美国文艺复兴的深刻背景，虽然各国在文艺复兴时期都渗入本国的灵气与思想，但有一点是共同的，即对古典风格的继承与创新。在别墅风格的体现上均具备对称、平衡和细部装饰精美等特点。在这一时期，西欧对美国别墅风格的影响是明显的，也是在这一时期，欧洲开始逐步成为世界上经济、政治和文化方面最强大的地区，属于这一传统的风格有乔治亚风格、亚当风格。英国别墅强调门廊的装饰性，比较“讲究门面”。乔治亚风格在英国殖民国家中整整流行了一个世纪（18世纪），它是由意大利文艺复兴风格传入英国后派生出来的，并秉承古典主义对称与和谐的原则，是对美国最有影响的一种风格。它的特征为：A、正立面常有古典门廊；B、廊檐下有长方形团排列，屋檐上有齿饰；C、窗户上下成对，分割成许多小网格（9到12个），通常窗户也是5列，为中央对称；D、大门常有长方形雕花组成排列图案，门梁上有竖向排列的长方形花纹。有五种形态：侧山墙；双折线屋顶；四坡屋顶；中央山墙；常作为城市住宅。英国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆等，德国柏林的勃兰登堡门，申克尔设计的柏林宫廷剧院和阿尔塔斯博物馆也都是复兴希腊建筑形式的；勃兰登堡门以雅典卫城的山门为蓝本。英国民居风格(PostmedievalEnglish)美国本土上除印地安人住宅外，最早的当数中世纪后英国民居风格了，这类建筑首先由英国人在美国东北海岸最富饶的地带兴建，多数为木结构，能保存下来至今已有300多年的历史，它外型单调。其建筑特征是：A、陡峭的侧三角形屋顶，屋檐几乎无装饰；B、木板大门，斜网格窗，显眼的精制的大烟囱。它有两种形态：两层木屋，中央烟囱（北方）；两层砖屋，两侧烟囱（南方）著名建筑：伦敦塔桥伦敦塔桥，是从英国伦敦泰晤士河口算起的第一座桥(泰晤士河上共建桥15座)，也是伦敦的象征，有“伦敦正门”之称。该桥始建于1886年，1894年6月30日对公众开放，将伦敦南北区连接成整体,塔桥两端由4座石塔连接，两座主塔高35米。河中的两座桥基高7.6米，相距76米。登塔远眺，可尽情欣赏泰晤士河上下游十里风光。假若遇上薄雾锁桥，景观更为一绝，雾锁塔桥是伦敦胜景之一。白金汉宫白金汉宫，英国的王宫。建造在威斯敏斯特城内，位于伦敦詹姆士公园（St.James’Park）的西边，1703年为白金汉公爵所建而得名，最早称白金汉屋，意思是“他人的家”。1761年由英王乔治三世购得，作为王后的住宅，称为女王宫。1825年，英王乔治四世加以重建，作为王宫。从1837年起，英国英国历代国王都居住在这.圣保罗大教堂圣保罗大教堂，位于伦敦泰晤士河北岸纽盖特街与纽钱吉街交角处，巴洛克风格建筑的代表，以其壮观的圆形屋顶而闻名，是世界第二大圆顶教堂，它模仿罗马的圣彼得大教堂，是英国古典主义建筑的代表。最令人印象深刻的就是1981年黛安娜与查尔斯的婚礼大典，到现在仍然不减圣保罗大教堂对旅客的吸引力，因其整体建筑设计优雅、完美，内部静谧、安详 三. 英国婚葬礼仪英国的婚礼习俗新娘有“母鸡之夜”(Hennights)晚会，新郎有“雄鹿聚会”("Stag"parties)，分别类似于独身女/单身汉聚会。聚会上有婚仪演练，但演练后可没什么聚餐如果新人去教堂结婚，教职人员会在婚礼举行前三周的周日宣读预期婚礼的结婚公告。宣读时新郎和新娘不得在场，否则不吉利。婚礼往往在中午举行，随后是各就各座的宴会，称为“喜宴”。婚礼邀请与美国的习俗类似，但很少有人费那么大劲儿一张张地填写请柬。回复卡片也不再使用，因为宾客会自行购买。新娘从教堂出来时，如果有烟囱清扫工亲吻，会很吉利。婚礼服饰与传统的西式女装相比，新娘的婚纱少了些许华丽。随便妆点些耀眼的东西都需要人们专程赶往大城市，故而花费不菲。新娘很少会把婚纱留给女儿，而是会把它卖掉或让人用婚纱的料子为他们的第一个孩子制作洗礼服(Christeninggown)，因为着装要“有新有旧，有借有忧，硬币放鞋内，万事不会愁”(Wear"somethingold,somethingnew,somethingborrowedandsomethingblue,andaluckysixpenceinyourshoe")——古老的英谚如是说。莉萨·舒尔兹(LisaSchultz)向我们讲述了她家的传统：“为了图吉利，我妈妈家那边所有的新娘都要在胳膊上戴马蹄铁。其实不是真正的金属制马蹄铁，而是用钩针钩成的，由一条长丝带围成圈，从一头连到另一头上。婚礼中马蹄铁倒着头儿戴在新娘的胳膊上，这会给婚姻带来好运。”今天，许许多多的伴娘取代了新娘子的成年看护。看护的着装是要新娘子埋单的。新郎也很少穿黑色无尾礼服，除非是正式的大型婚礼。西装比较常见，伴郎也会穿。亲家母之间从不商量婚服的颜色搭配，也不考虑伴娘着装的颜色。婚礼队伍参加婚礼的人排成队伍向教堂行进(这种习俗古已有之，目的是保护新人，使他们不被妒火中烧的其他求婚者伤害)。豪华轿车很少见，因为它们在弯弯绕绕的小路上可不实用。婚车通常为劳斯莱斯或者老爷车。传统上，英国新娘只有一位成年看护(即证婚人)。今天的习俗则是由许多伴娘取代成年看护。带领婚礼队伍的是一位女花童，边走边沿路抛撒鲜花花瓣，预示着新郎和新娘将由此踏上幸福的生活之路。只有正式的大型婚礼才会有引座员。一般情况下，宾客会各自落座。结婚典礼结婚典礼(多数在圣公会教堂举行)通常包括两三组赞美诗。由于多数宾客不必吟唱，因此需要雇用教堂的唱诗班。英国父亲无需在圣坛上亲吻女儿。婚礼中，新郎和新娘离开圣殿(sanctuaryarea)后随牧师进入圣衣室(vestry)签署婚礼文件。此程序完成后，他们就被认为正式成亲了。在祝福仪式(benediction)上，新娘和新郎头上会盖一块正方形的布，称为“婚布”(carecloth)。在肯特郡(Kent)，新人离开教堂时，小道会零零星星地点缀上标志新郎职业的从西。因此，木匠会踩到刨花，屠夫会踩到羊皮，鞋匠会踩到皮屑，铁匠则会踩到铁片。教堂的钟声随着新人的驾临而响起。在新婚夫妇离开时，钟声则与众不同，为的是除魔驱恶。拍照结婚典礼完成后人们立刻去教堂外拍照。如果正赶上老天爷下雨，就在教堂内拍照。拍照时，亲朋好友纷纷向新娘赠送结婚纪念品，有马蹄铁，有木匙，还有擀面杖，全都用丝带装饰着。喜宴婚礼往往在中午举行，随后是各就各座的宴会，称为“喜宴”。第一支舞由新娘和新郎一起跳，无须宣布宴会开始，也无须父亲和女儿跳舞。此外，他们也用不着投掷花束或吊袜带。结婚蛋糕在中世纪的英格兰，宾客带来小蛋糕，放在桌子中间，层层叠叠地垒起来，然后难为新娘和新郎，让他们隔着蛋糕接吻。尽管结婚蛋糕的设计少了些许精致，但丰美的果糕还是会让人垂涎欲滴。蛋糕上面覆盖着杏仁蛋白软糖，顶层被称为“洗礼糕”(christeningcake)，会一直留到第一个小孩出生。老式的果糕可追溯到发酵和加糖前的日子。结婚礼物新娘无须进行记录，家庭成员间相互传阅新娘所需物品的总清单。送礼会已经不再。宾客直接把礼物拿到接待处，并在那儿打开。金钱形式的礼物非常少见。英国葬礼礼仪生老病死，自然规律，无人能够避免。葬礼是送死者最后一程的重要仪式，每个国家都各种不同的丧葬文化和习惯，拥有深厚文化底蕴的英国也是如此，通过了解一个国家葬礼的文化，过程、习俗等等。就能够对该民族对死亡的态度有所认识，了解这也是死亡不畏惧死亡的一个重要的环节。今天这篇文章给童鞋们普及一下当代英国葬礼的一些知识。在英国，一般来说，丧葬分为以下几个部分葬礼策划：有人去世之后，通常都是由专门从事丧葬行业的Funeraldirector来安排，当然也有人习惯自己安排葬礼的全过程。葬礼的形式也根据死者和家属本身的情况有所不同，英国很多人都有宗教信仰，英国也是宗教国家所以宗教葬礼是比较常见的，一般来说，丧葬仪式都是在本地的教堂进行。当然，也有死者的亲朋好友非常清楚并且希望尊重死者生前的意愿，这种情况很多细节都是由死者的家人策划。葬礼：在教堂举办的葬礼仪式，通常都是有教堂牧师在正门口迎接棺木进来，然后哀悼者再踏入教堂。与此同时，牧师会宣读《圣经》里的部分篇章，算作欢迎仪式，仪式结束之后，有可能会为死者唱圣歌。然后，能够象征死者生前的一些标志性的物体会被放置在棺材上或者旁边。接下来是朗读圣经里的篇章和布道，内容多是关于上帝和生命，以及基督教对于死后永生有关，还有祈祷上帝与所有的哀悼者同在。最后由牧师祈祷死者能够得到上帝的关爱和怜悯。祈祷词为：Wenowcommithis/herbodytothegroundEarthtoearth,ashestoashes,dusttodustInthesureandcertainhopeofresurrectiontoeternallife这一段可能在教堂内，或者是墓碑旁边宣读。这会是一个非常动情的时刻，这是亲朋好友送死者的最后一程。最后自然就是下葬了，如果是火葬，那么骨灰会葬在教堂的墓地，或者是纪念花园.葬礼之后：葬礼结束之后，参加葬礼的哀悼者可能会在死者的家里聚在一起吃饭，这是一个相互鼓励、填补因为死者离去所留下的空虚时刻，也能让很多人能够更加深刻感受到周围的亲人朋友还在这个世界，并且更加珍惜对方，相互之间的关系感情更加紧密。最后简单说一下关于葬礼着装信息，大家都知道西方葬礼一般都是要穿黑色或者深色服装的。这样颜色的服装庄严肃穆，可以表达对死者的哀思。其实深色丧服的习俗早在古代罗马时期就已经有了，黑色着装不仅仅适用于葬礼，在其他一些很沉重严肃的场合也可以穿。据说几百年前，法国发生了惨无人道的屠杀胡格诺教派的事件之后，英国女王伊丽莎白一世和她的宫廷就都换上了黑色服装接待法国公使。四.英国服饰英国服饰资料整理英国一向注意着装的得体与美观。男要肩平，女要束腰，衣服平整，裤线笔挺，既要突出健美的线条，还要掩盖身体的缺陷。

英格兰传统服饰：一、朴素的中世纪服饰

中世纪初期，服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似中国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。这一时期的男装，现在看来颇有些媚气，显得男子腿部修长，肌肉明显。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。我们可以从电影《亚瑟王》中一窥中世纪英国贵族以及武士的服装样式。他们穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛织物。

10世纪英国男子的紧身衣，上半贴身合体，下半是长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装宽大，衣袖肥而长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。

13世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。

二、华美的近代服饰从都铎王朝的第五位也是最后一位君主伊丽莎白一世（ElizabethI）的画像来看，此时英国皇室的着装不仅富贵华丽，而且透露出享乐主义的萌芽。天鹅绒的外套上镶嵌珍珠，头饰华美，衣领处的蕾丝花边与头饰相得益彰，袖口精巧的蕾丝花边叫人叹为观止。整个16世纪的英国君主和贵族都是极其偏爱蕾丝的。另外，在整个16世纪，英国人服饰最有特色的帽子可以说是达到了登峰造极的时候，英国人注重帽饰的传统由来已久。英国妇女也将着装热情较大地倾注于头饰之上，例如心形的、洞穴式的应有尽有。其中最有特色的是用自己的头发在两鬓上方各缠成一个发誓，然后分别用发网罩住，再用一条美丽的缎带系牢。于是，有人曾恰当地称其为鬓发球。发球有大有小，最初是根据自己头发的多少而定，后来有了罩在发球上的金属网，发球大小就可以随意而定了。15世纪初叶，阿兰德伯爵夫人，还在鬓发球上侧配装弯曲向上的金属丝，一方面用以支撑大面纱，另一方面又构成两个触角状的外轮廓。后来，半圆球状的鬓发球演变为盒式，再以后又从盒式演变为贝壳形状，上面罩以华丽的围巾。鬓发球和围巾都可以按照个人意愿和经济实力，装点上各式珍宝。到了16世纪，贵族的头饰加入大量文学、戏剧化色彩，极尽富贵、夸张和繁复。英国的16世纪，对后世有着深远的影响，一向以设计大胆、前卫闻名的俄罗斯设计师瓦连京•尤达什金，在2007年就造就了一场16世纪英国宫廷的华美视觉盛宴。大量采用了高档丝绸和天鹅绒面料，全场偏暗的色系，只用刺绣和金银饰品来提亮，用羽毛做成的头饰，叫人感到惊艳不已。17世纪的英国的服饰，虚心向法国和意大利乃至西班牙学习，，英国处于将欧陆各国优点集大成的时代。这一时期，女服也像男服那样盛行缎带和花边。但是，与男子不同的是她们并没有以缎带取替珠宝。相反，当时最时髦的佩饰品和衣服上的装饰，仍以珍珠为最。而且，初期女子不尚戴帽时，高高的头饰上仍然戴着宝石。女裙的最大变化是，以往撑箍裙都需要撑箍和套环等固定物，而这时有些妇女已经免除过多的硬质物的支撑，这是一百年来第一次形成布料从腰部自然下垂到边缘。在从肥大形向正常形过渡的过程中，妇女们常把外裙拽起，偶尔系牢于臀部周围，这样其实比以前显得更肥大。可是由于故意把衬裙露在了外面，因此又给下裳的艺术效果增添了情趣与色彩。这些衬裙都是用锦缎或其他丝织品做成的，上面衬有各种不同的颜色，有的还镶着金边，自然值得炫耀一番。这种风尚的流行，使得女性们将精力投入到衬裙上，以衬裙的各种质料或颜色（有时穿两套精美衬裙）来显示自己不落俗套。当然，尽管这样，裙子的外形还是相当大的，有很多裙形开始向两侧延伸，事实上这是受到西班牙宫廷服饰的影响。除此以外英国妇女对佩饰品和服装随件的兴趣，可以说和男子相比不相上下。首先是头饰；其次是领口显露出来的项链，凡没有穿轮状大皱领的妇女，颈间没有不戴项链的；再者手套也格外讲究，而且无论男女都把手套戴在手上或拿在手里。现今可以在几个大博物馆里看到的手套，一般都会在深色的手腕部位绣上花纹，还有的在边缘处镶带，或是缀上装饰品。不戴手套的时候，大多是用一个舒适温暖的皮筒。这种皮筒和皮毛围巾一起戴，不分男女。另外，上层社会曾流行无论冬夏，时髦的人都带着扇子。到19世纪末年，英国进入了最为繁荣的维多利亚时期。在这个时期，英国女性的服饰突出唯美、飘逸、俊秀的特点，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着新古典主义复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，叫人耳目一新。苏格兰传统服饰早在两千多年前，苏格兰高地上的苏格兰人就穿一种长及膝盖的方格短裙，在苏格兰语中称为“kilt”（基尔特）。它是一种未经过裁剪的服装，大概有5米长，裹在人身上，在腰部扎一根腰带，以此来达到遮蔽身体的目的。腰部以下的部分与现在的苏格兰短裙差不多，但是腰以上的部分则是在肩部用别针做出褶皱的效果。这种裙一般是用花呢制作的，布面设计成连续的方格，而且方格必须完全展现出来。后来演变成饰件较少的小基尔特，也被称之为“菲里德伯格”，是沿腰部折褶缝制的。穿这种裙子时，前面还要戴一块椭圆形的垂巾并扎上很宽的腰带。苏格兰人视苏格兰短裙为“正装”，在婚礼或者其他较为正式的场合才穿。直到现在，苏格兰的军队还把苏格兰短裙当成制服。男子的传统全套服装是：上穿黑色的呢子上装，白色的衬衫，下穿有褶裥的方格呢短裙，再披上宽格的斗篷。头戴黑皮毛的高帽，帽子左侧插一支洁白的羽毛。腰间佩上一只黑白相间的饰袋或有兽皮装饰的系于腰间的酒壶，穿着黑鞋，白鞋罩，羊毛袜。此外，苏格兰素有“穿苏格兰短裙不穿内裤”和“一‘格’一阶级“的说法，是否需要穿内裤取决于天气、个人习惯以及要出席的场合等。在苏格兰，不同的格子代表不同的意义，英国苏格兰格子注册协会记载着几百种不同的格子图案，有些以姓氏命名，代表着不同的苏格兰家族。黑灰格被称为“政府格”。也有特别为皇室成员定制的格子图案，贵族的身份高贵，他们穿着的格子图案也被称为“贵族格”。在17世纪和18世纪，苏格兰高原部落之间的战争终年不休，战场上的男人们便以所穿的格子图案来辨认敌我，有点儿像现在的“军服”。说“苏格兰短裙等于一部大英帝国的历史”，真的一点儿也不夸张。格子呢是苏格兰著名的毛织品，农民们用当地不同色彩、宽度的格子呢制成不同风格的服装。有些地区的农妇或渔妇，在衬衣外穿着格子呢女裙，女裙上的口袋还绣着花卉纹样。头肩部再披上一条精美的披肩。紧身胸衣为了得到细腰，最迟在十四、五岁以前，女孩们在肉体未发育成熟时就开始整天扎着紧身胸衣束腰，只在晚上睡觉时才解下来，随着她们对束腰习以为常，胸衣会越扎越紧，经过多年努力，尽管身体其他部分都发育正常，而腰却细得象蜜蜂一样，这就是所谓的“苛尔塞特教育”。到了18世纪的巴洛克时代，包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，但洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。在新古典主义时代（1789—1825），女装造型变得简练和朴素，紧身胸衣和裙撑曾一度被解除，同时腰线提高至乳下。而到了浪漫主义时代（1825—1850），女装又重新启用紧身胸衣，腰线回归到自然位置。在新洛可可时代（1850—1870），女装继续向束缚身材的方向发展，紧身胸衣和克里诺林裙撑是整形的必备用具。在接下来的巴斯尔时代（1870—1890），女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压平，同时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形到S形时代（1890—1914）发展到极致。洛克克时代，女装的形式美发展到登峰造极的程度，为了博取男性的欢心和青睐，女人们挖空心思的装扮自己，这种努力表现在被紧身胸衣勒的纤腰和被裙撑撑大体积的下半身。为了获得纤弱动人的腰肢，女人们不惜忍受痛苦，天天被禁锢在紧身胸衣里。甚至连那些时髦男子也不例外。为了获得这种理想体形，她们从身体柔软、未成熟的少女时代开始，就日日夜夜用紧身胸衣束腰。盛装时，更是用小一号的胸衣拼命往身上勒，致使胸腹血液流动受阻，坦露的胸口可以看见青色的血管，这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。那些被胸衣勒得透不过气的夫人、小姐们，为了在心理上消除这种不快，一面把领口开大，一面用扇子煽风来取得一点心理安慰，因此精巧的折扇成为当时仕女们不可缺少的装饰品。帽子文化在英国，民族服饰很有特点。首先是帽子，其中最突出的就是英国绅士的圆顶硬礼帽——“波乐帽”(bowler*hat)，它是一种硬胎圆顶呢帽，通常是黑色。传统上英国要人、名流显贵都要戴上这种礼帽，文艺作品中一提到B.H，读者可以立即联想到一位英国绅士。现在在各大城市的大街上，这种波乐帽已不多见，但并未消失。黑色圆顶硬礼帽是在正式场合戴的。英国男子在平常也喜欢戴帽子。各种各样男式便帽，有檐的，无檐的，半截舌的帽，鸭舌帽，不一而足。世界上的警察通常戴大盖帽，而英国警察则戴黑色窄檐帽，显得轻便利索。19世纪文学作品留给我们印象最深的女性装饰，无疑是她们头顶上插着羽毛的大帽子。在亭台楼阁大花园中寂寥度日的女人们，常常期盼舞会、赛马会、婚礼的等社交场合以争奇斗艳。在这样的场合里，帽子仿佛无声的语言，低眉或翘首的一刹那，传达着地位、审美、格调和兴致的千差万别。几百年来，帽子给服饰可能营造的“触目惊心”的戏剧化效果，是人们特别是女人热衷于帽子文化的根本情缘。帽子能够表达服饰所不能表达的内容，可以比服饰更加轻巧和容易画龙点睛，突然间成为视觉中心。帽子可以无限夸张，无限延伸服装的内涵。在一般的社交场合，应选择材质高档、做工考究、装饰性强的帽子。在室内可以戴无檐帽，出席户外宴会的时候宜选择有帽檐的帽子，出席隆重的场合，如婚礼，就要戴装饰点缀较多以及材质上乘的帽子。外出旅游的时候，可戴休闲随意的、色彩鲜艳的太阳帽、运动帽、草帽。工作场合可戴与服装颜色协调、造型简洁的贝雷帽或小檐礼帽。英国人还认为，长脸型不宜戴高帽子，而圆脸型戴顶端微凸的帽子就比较顺眼；个子矮的人戴稍凸的帽子会显高，而小个子千万别戴大帽子以免像个“蘑菇”！显然，在外国人看来，英国人对帽子的讲究简直苛刻。事实上，英国人关于帽子的礼仪，大部分和欧美其他国家差不多，只是，很多年轻男士对此并不如他们的父辈们那么了解和重视。作为一名现代绅士，至少要知道，在社交场合，可以用脱帽礼向对方表示尊敬。遇到熟悉的人，如果由于双方间相隔较远，不能握手致意时，可以轻轻脱一下帽子，向对方微微颔首。这种常用的社交礼节，我们在西方电影里也经常能看到。被介绍给他人或与人道别时，与朋友打招呼时，与女士、长辈、上级谈话时，男士也要脱帽。向陌生女士致歉、陌生女士对你道谢、陌生人对与你同行的女士致歉时，可以举帽或轻拍帽子示礼。在比较庄重的场合，譬如参加重要集会，男士应该脱帽。在进入室内时，男士也应该先脱下帽子表示礼貌。在观看电影和戏剧时，为了不遮住后排观众的视线，一般都要自觉脱帽。在一些需要脱帽的室内场合，一般也会有专人负责存放帽子，因此，取帽时别忘了给小费。英国军队最有标志性的黑色礼帽，帽高18英寸、重1磅8盎司（相当于45厘米高、重0.68公斤），是用加拿大黑熊皮制作而成。环保团体抗议说，英国皇家御林军的黑礼帽乃是残害野生动物的“标志”。皇家御林军一度改用人造毛皮试制作黑色礼帽，但是卫士们反映，人造毛皮黑色礼帽戴在头上气闷，而遭遇下雨就粘在一起，不美观。看来如何解决这一难题，尚有待开发更佳的代用品。好在加拿大黑熊皮制作的黑色礼帽很耐用，英国皇家御林军再戴个十年八年没有问题。莫里斯舞蹈服饰和制服尽管英格兰是一个有着丰富的民间传说和传统的国家，但是它却没有十分确定的民族传统服饰。最出名的英格兰传统服饰就是人们在跳莫里斯(Morris)舞时穿着的服装。现在，在许多乡村夏季表演民间舞蹈的时候，还能够见到这种服装。表演的男子们都穿着典型的传统服饰：白衬衣、白裤子，戴一顶用毡子或者麦草做成装饰有缎带和鲜花的帽子，在绑腿和毡帽上有许多小钟铃，小铃和缎带的作用是避邪和祈求丰收。这种服装的变化非常丰富，不同的地区都有些小变化，也有穿黑色衬衣、黑色裤子的，并在脸上涂黑。舞蹈道具有手杖、剑、白色手帕、鹿角、牛角以及罂粟(象征身体健康)、麦穗(象征丰收和富裕)等等，都带有英格兰传统服装的特色。传统的莫里斯舞通常被当作一种仪式，含有与地球起源有关的神秘含义，表演者全部为男性，但现在也有一些女性成员。英国人十分注重传统礼仪，卫兵们至今仍穿着英格兰的传统服饰，鲜红色上衣，黑色长裤，高顶的熊皮帽子。伦敦塔的卫兵仍穿着五百多年前猩红色的都铎式制服——一种红色士兵上衣，紧领，铜扣，有绶带，胸前有女王的王冠，戴高高的黑色熊皮帽。在节庆或王室成员驾临时，穿金黄色制服。再次是英国人的各种传统的工作服装和服饰，包括：法院开庭时法官穿的黑袍、戴的假发，教堂礼拜时牧师所披的长袍，历届国会开会时女王所穿的白色长裙礼服、戴的王冠(其间坐在前排的“司法贵族”穿戴黑袍假发，“宗教贵族”着翻领红袍)，还有王宫卫士所穿的鲜艳的短外衣、黄束腰、高筒黑皮帽，伦敦塔楼卫士的黑帽、黑衣，近卫骑士的黑衣、白马裤、黑长靴。五.英国人的禁忌送礼在英国，送礼时最好送较轻的礼品。由于花费不多就不会被误认为是一种贿赂。英国人也象其他大多数欧洲人一样，喜欢高级巧克力、名酒和鲜花。对于有公司标志的礼品，他们大多并不欣赏。对于被视为死亡象征的百合花和菊花，英国人十分忌讳.不能加塞英国人有排队的习惯。同学们可以看到他们一个挨一个地排队上公共汽车、火车或买报纸。加塞是一种令人不齿的行为。不能问女士的年龄英国人非常不喜欢谈论男人的工资和女人的年龄，甚至家里的家具值多少钱，也是不该问的。如果你问了一位女士的年龄，也是很不合适的，因为她认为这是她自己的秘密，而且每个人都想永葆青春，没有比对中年妇女说一声“你看上去好年轻”更好的恭维了。不能砍价在英国购物，最忌讳的就是砍价。英国人不喜欢讨价还价，认为这是很丢面子的事情。如果你购买的是一件贵重的艺术品或数量很大的商品时，你也需要小心地与卖方商定一个全部的价钱。英国人很少讨价还价，如果他们认为一件商品的价钱合适就买下，不合适就走开。“13”这个数字被西方人视为不祥的象征

据说它源于宗教典故：出卖耶稣的犹大是耶稣的第十三个弟子，于是人们对“13”心生厌恶。又由于耶稣受难在星期五，因此西方人在既是13号又是星期五的那一天一般不举行活动。甚至门牌号、旅馆房号、层号、宴会桌号都要避开“13”。英国剧院中找不到13排13号的座位英国人在图案方面忌讳甚多。人像以及大象、孔雀、猫头鹰等图案，都会令他们大为反感。在握手、干杯或摆放餐具时，无意之中出现了类似十字架的图案，他们也认为是十分晦气的。英国人忌讳的数字主要是“13”与“星期五”。当二者恰巧碰在一起时，不少英国人都会产生大难临头之感。对“666”，他们也十分忌讳。

听到周遭有人打喷嚏听到周遭有人打喷嚏，要祝福他「Blessyou!」或是「Godbless!」(较少听到)，不然灵魂会被恶魔偷走。如果有一个人突然打喷嚏，周围几个人就会在第一时间说，「Blessyou!」。本来以为这是一种英国人的礼貌，希望打喷嚏的人健康好转，后来才知道，这是一个迷信，西方人认为在打喷嚏的霎那，灵魂会变得比较脆弱，恶魔撒旦可以利用那个机会，窃取打喷嚏的人的灵魂。而防止灵魂被偷走的方式，就是在打喷嚏的瞬间，由旁边的人施展一个保护和祝福的术语，「Blessyou!」。所以，当自己突然打喷嚏，别人对你说「Blessyou!」的时候，别忘了回敬一句「Thankyou!」，谢谢对方祝福自己的好意。如果打破镜子，会带来７年的霉运！

当时听到时也是颇感惊讶的！不过每每看到寄宿家庭里妥善保管着大小镜子还有市集里常见拍卖的二手”镜物”，这个需要妥善照料镜子的小迷思似乎信仰的人不少！把新鞋放在桌子上，会带来坏运气。在屋内撑伞，也会带来坏运气。欧洲人认为,在屋子里或其他有顶篷的地方.撑开一把伞,会带来灾祸,甚至让屋内的一位成员丧命.此迷信之说.应该不怎么古老,因为雨伞是17世纪由东方传入欧洲的.本世纪初,巴黎时装店的工作坊则盛传,在屋内撑伞表示有一位员工将会离职欧洲也有人认为.晴天撑伞会招来雨水美国人则相信,要让雨停歇下来,最好的方式就是带着伞出门,如果你忘了带上它,又返回家拿的话,雨准会下个不停.而伞如果不小心掉在地上,表示会有件令人失望的事发生,对一位未婚少女而言则意味着她可能结不了婚.但是如果你找个人,帮你把伞捡起来,就可以破除厄运..英国人相信,一个出门总是不忘带伞的人会是个谨慎的生意人,他死的时候很可能积聚不少财富而常常忘记带伞的人,容易忘记重要的事情,以厦自己的承诺.至于常常丢伞的人,运气会不好,负债的可能性也高.英国人总是习惯劝自己的士儿.不要嫁给"爱伞如痴"的男人,因为他们花费在伞上的心思太多.往往会忽略了另一半.盐根据占卜人的说法,打翻盐瓶或将盐撒了一地,会招来不幸.法国克垒兹河附近的居民认为,把盐弄撒的人去世之后,必将用一根叉子,将那些盐一粒粒拾回来.再者,打翻盐瓶也是即将有口角要发生的征兆,连看到事情经过的人.也可能受到牵连而走霉运按照古希腊人的做法.往左肩上方撤一撮盐,可以弄瞎魔鬼或邪灵的眼睛,去除灾祸然而丹麦人却认为,不小心打翻干燥的盐巴,可以带来好运,但是如果盐是潮湿的,就会招来灾难美国人则相信,能吞下一把盐而面不改色的人可以长命百岁.中世纪的欧洲人,为了猜测母腹内孩子的性别,往往将盐放在准妈妈胸部上方,如果盐巴溶掉了,表示是个女孩儿,反之则是壮丁。忌用打火机或火柴为他们点第三支烟。一根火柴点燃第二支烟后应及时熄灭，再用第二根火柴点第三个人的烟才不算失礼。传说在二战时有个英国士兵因为连点了3根烟而被敌人发现而击毙。六.英国人的节庆英国节假日表：1月1日新年元旦国定假一天。按惯例，如果节日是在周末，则周一补休一天。活动特色：伦敦新年最传统的莫过于新年1月1日的大游行。这场游行包括总数约一万名的乐队、舞者、街头表演者、拉拉队、小丑等，将由国会广场（ParliamentSquare）游行到布克来广场（BerkeleySquare），沿途会经过特拉法加广场（TrafalgarSquare）、小摄政街（LowerRegentStreet）和皮卡地里圆环（PiccadillyCircus）。2月14日情人节爱侣的节日。无国定假。3月1日圣大卫日圣大卫是威尔士的守护圣徒。用传统风俗来庆祝，无国定假日。3月17日圣帕里克日爱尔兰的守护圣徒。爱尔兰传统风俗庆祝。无国定假日。3月17日是爱尔兰主保圣人圣帕特里克（StPatrick’sDay）的纪念日。Z这天是爱尔兰共和国、北爱尔兰的假日，而英国，乃至欧美其他地方的爱尔兰裔人都会热烈庆祝这个纪念他们传统中的主保圣人的日子.

圣帕特里克是公元第五世纪在英国西部或者苏格兰地区生活的一个人物。他在16岁的时候遭歹徒俘虏，卖到爱尔兰为奴隶。他后来逃脱，并且到欧洲地区接受教育，并成为传教士。在第五世纪初年，他回到爱尔兰开始传教工作，并且在短短10年内在这个岛屿不少地方兴建交通，成功鼓励人们信奉基督教。

传说中的圣帕特里克利用白花酢浆草（shamrock）有三片小叶的叶片来解释基督教中的天主是“三位一体”的概念，因此，时至今日，人们仍然以白花酢浆草的叶作为爱尔兰的标记。

在这一天，爱尔兰人聚居的地方可能会组织游行，以示纪念。个别酒馆中也以绿色的啤酒奉客，因为白花酢浆草的叶是鲜绿色的，而绿色也是爱尔兰的标记。4月1日愚人节通常朋友或同事之间开些无伤大雅的玩笑，但必须是在中午12点以前。每年的4月1日是愚人节（AprilFool’sDay，AllFools’Day）。这个节日的确实来源已经不大清楚，但是，有资料显示，在16世纪法国，一种类似的传统已经存在。无论如何，英国各地现在都有类似的习俗。在这一天，人们可以尽情的愚弄周遭的人，但是，最终都是一些无伤大雅的玩意。只不过，如果你在这天看英国的报纸，或者听天台广播，听到或看到有什么特别的消息时，你得千万小心，以免受愚弄。4月2日母亲节送贺卡、鲜花或礼物以答谢母亲。英国的所谓“母亲节”与美国的完全不同。在美国，5月第二个星期日是“母亲节”，但是，英国的所谓“母亲节”是在基督教会的耶稣受难前的“封斋