《阿飞正传》影评

《阿飞正传》影评

篇一：《把戏年华》影评

《把戏年华》影评

“假如多一张船票，你会不会和我一起走？”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧哗的急躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：把戏年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。

这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《把戏年华》折射出的爱情理念，那么是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。

让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都仍然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。但是，2000年的这部《把戏年华》中，王导的前卫美学并没有表达。相反地，这部影片充满了委婉美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。能够说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。

梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们本来都各自拥有着属于本人的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐步的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却依然只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，接着走他们各自的路。日子假如只是如此过，倒也安稳自由。可终于有一天，他们发觉了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是由于一种同病相怜的感情，依然基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨缘故，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开场。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。惋惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的机密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个机密。把戏的年华，却是个无言的结局。

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是由于那绚丽的旗袍。确实，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，确实是一种美的享受。可假如只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《把戏年华》确实是如此一部片子。不管是镜头中精致的特写，依然丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色彩搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深沉功力的表达。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里屡次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设备做的完满无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，现在的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤单--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐步上移到她的胸前，却一直看不到她的脸。这种开放性的构图能够引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交错的手法既委婉又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人经历深入的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。因此，他请苏丽珍帮他做件事--回绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏容许了。可当周说完“以后你本人好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开场心潮汹涌。现在运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断悄悄地拍打着她的肩，抚慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的忽然迸发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“现在无声胜有声”的成成效果。只这一点，就能够让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。

片尾，周慕云离开香港这个伤心肠之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那儿任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开场滑落。一滴一滴，最后连成一片。现在，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的内心，也回荡在观众的耳畔--

假如多一张船票，你会不会和我一起走？”

无言......

也许一切都应了该片的英文译名：Inthemoodoflove

只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的把戏年华......

把戏年华》被称为一部复古经典。就影片所讲述的故事本身而言，陈旧而又一般，没有什么新意，无非确实是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，能够说简单而又平淡。那么，为什么如此一部故事一般、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个一般的故事给予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影到达了方式与内容的完满结合。

一、影片在主题表现上的委婉美。

艺术贵在委婉，电影艺术也同样具有这个艺术法那么。委婉的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有神韵，令人回味无穷。《把戏年华》中正是具有如此的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和意味式的表现手法，为这部电影增加了内在神韵。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的意味意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和意味式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既委婉又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍由于各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真诚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。

（一）隐喻式的表现手法对影片主题的委婉表达。

一部优秀的电影作品，它的主题并不是直截了当告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《把戏年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题委婉而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，给予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老总给何太太（何老总的妻子）和给余小姐（何老总的情人）打、买礼物的情节，说明了老总也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感遭到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，非常多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《把戏年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有委婉美。

隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比较、意味、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感受。在《把戏年华》中王家卫屡次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地加强了影片的艺术感染力，增加了影片的委婉美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的屡次出现，这盏路灯大概确实是苏丽珍寂寞和孤单的内心。丈夫老是不在家，只有她单独一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，非常容易就使观众感遭到了时间的流逝，岁月的无情，非常具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头

导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《把戏年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的委婉美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感遭到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既恩爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。

此外，《把戏年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，外表上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容意味意义的蒙太奇技巧”[2]，也确实是重复蒙太奇技巧。导演之因此要这在故事的开场部分使用这一表现技巧，目的确实是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来意味他们孤单、冷清的生活情况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地点是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍明白后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复非常容易就让观众感遭到了女主人公剧烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，本质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又由于本人身为人妻，受道德的束缚而防止“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的神韵。

（二）明暗和色彩对主题的暗示。

影片的明暗和色彩尽管不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可无视的作用。明暗和色彩在《把戏年华》中被给予了特别的意义，昏暗的色彩和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。

在《把戏年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得非常暗淡，影片中采纳如此的色彩，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、消沉、压抑、伤感的气氛。暗调在《把戏年华》中的使用给人造成一种复古、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，非常容易使人感遭到六十年代香港的社会情况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片根本上以灰暗的色彩为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感遭到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。

在这部影片中，最具色彩表现力的确实是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的开展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比方搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、叮嘱丈夫给她老总带皮包时，或是去公司上班时，依然其他时候，一般都是以白

色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色彩、四周环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色非常暗的旗袍，暗示了她的孤单和内心的寂寞；当他们确定本人的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜爱的衣服颜色构成鲜明反差。这里事实上是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，意味了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于活力、意味生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开场新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且加强了影片在主题表现上的抒情意味。

不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色彩构成了鲜明的比照，在灰暗色彩的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直截了当的深化了主题。暗淡的画面色彩，映衬了主题。使得影片的主题表现更加委婉朦胧。

（三）道具的意味意义。

在这部电影中，大概没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的意味意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有意味意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的委婉性。旗袍是《把戏年华》中最具意味意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的美丽的旗袍暗含着多层的意味意义。《把戏年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，意味着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装款式都是旗袍。导演王家卫把如此一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍意味着苏丽珍高贵的个性特点，她不断对本人、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的意味。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及遭到传统道德思想的妨碍，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求本人的真爱。这确实是成就了他们“无言的爱情”的主要缘故。《把戏年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的意味意义。房东的忽然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，因此就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云不断把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为给予这双绣花鞋特别的寓意。它意味着周慕云对苏丽珍纯洁而真诚的爱，是二人之间美妙爱情的意味。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对本人和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内

篇二：《重庆森林》精彩影评

重庆森林/ChungkingExpress

1994-07-14/林青霞/金城武/梁朝伟/王菲/周嘉玲/香港/王家卫/98分钟(香港)/102分钟(国际版)/重庆森林/喜剧/剧情/悬疑/爱情/王家卫KarWaiWong/粤语/汉语一般话/英语/日语

一半的lt;重庆森林

仅仅由于Californiadreaming喜爱上王家卫的《重庆森林》的喧哗，仅仅是由于《重庆森林》，我喜爱上了恣肆张扬的王菲。

在片中，王菲顶着一头蓬松的短发，干巴巴的身材，美丽的小腿，漆黑的眸子，随着Californiadreaming摆动的身子，晃动的瓶子，随意的模样。爱上了警察梁朝伟，在他四周偷偷地蹭来蹭去，像小姐一样傻气。偷偷听到的梁朝伟和老总说的话，心不在焉擦的玻璃，收到的需要转交给他的信，反复打量的空姐，落寞的背影。都隐藏着一份沉默而难以迸发的感情。

被生活冲淡的梁朝伟只剩下了麻痹，随波逐流着。假设不是忽然回家撞见了在他家中的王菲，他是不会感遭到被换掉的毛巾，牙刷，衬衫，金鱼，玩偶，CD的。而现在他的四周，肆意弥漫的都是王菲的气味，潜移默化地改变着他。又是一场幻觉吗？难道那一个昏黄的下午，两人的相依而睡只是绵延的梦境吗？也许当梁终于感遭到，开场约王菲后，如此的幻觉终于惊醒。但是惊慌失措的王菲，只留下了一封她以为梁永远不会拆开的信，落荒而逃。那个大雨滂沱的夜晚，梁拆开了信，终是对着旋转的烘箱怅然假设失。那烘干的是一张能够随她一起的登机牌。

直到再次响起的Californiadreaming,直到梁接手了外卖店，直到成了空

姐的王菲回来，直到她给他绘了那一张登机牌，他们才终有时机在一起。现在，只有如释重负的笑，一笑释沧桑。

王菲的单纯与执着打动了心死的梁朝伟，也打动了快要麻痹的我。在现实中，还有谁敢爱敢恨？还有谁有那空灵的眸子？因此在如此一个夜凉如水，在松软的沙发上，我再一次被轻松地感动了。

电影中重复着符号式的场景，有着大录音机的外卖店，梁拥堵的家，仅能两人走过的小街，拥堵的人群，一切嘈杂，只有到了两人的对话才终于宁静，这苍茫慌张的笑，好像小孩。

事实上有时我们追求的，不在远方，也许在我们的一转身，便可看到那人，如此而已。

CaliforniaDreamin

一方面，时间的必定性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶尔性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》确实是两幅午夜孤单者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文标题“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。

生日降临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东

西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。CaliforniaDreamin的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样向往着漂泊，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明丽”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清晰。

一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶尔相遇的地点，他却在这里等到了必定的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐步学会习惯，学会照顾本人，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤单的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里开掘人性。

《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》构成了比照。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。

第一次看这部片子是在一年前礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。

不止一个人看到片名咨询我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就咨询我，这片子到底想讲什么故事？两个咨询题我都答复不出。我不明白本人是否清晰。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感遭到的：一个人的孤单；两个人加在一起的孤单；被回绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。

每次在聊天室里试图收买王家卫的全套影碟时，都有人咨询我，他的电影看起来非常累，为什么喜爱他？我说不出。我明白非常多人不喜爱摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；因此累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜爱的确实是他这种不讲什么道理的爱情。因此也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的经历。

谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。

他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的经历；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗将来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来回绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替考虑；用梦游来承载所有的情感。

这是一种方式，当一个人只能面对本人时，维护感情的唯一方式。

重庆森林-王家卫-打造爱情悬念片

重庆森林

导演:王家卫

(一)

不明白从什么时候开场,在每个东西上面都有一个日子.秋刀鱼会过期,肉酱也会过期连保鲜纸都会过期.我开场疑心,在这个世界上还有什么东西是不会过期的?

当听到金城武用那种淡淡的口吻说出这句话时,让我内心有种缺陷的感受.爱情会过期吗?这一直是一个没有答案的答案.好似这个世界上的非常多东西都与爱情能够联络再一起,新买的秋刀鱼,保鲜纸看着这过期时间离今天还有那么远,想想那时候这东西一定给用完了,就欣然的放进了超市的购物车里.但是秋刀鱼,保鲜纸或许也会发生意外,会遗失再家中的某个角落而找不到,到当了过期的那一天仍然在那个角落.爱情也会被遗失,当拥有时不会珍惜,它会渐渐的渐渐的过期.过期了就不能再吃了.爱情也一样,有一句老话:好马不吃回头草.

每一个人都有失恋的时候,没每一次我失恋呢,我就要去跑步.由于跑步能够将你身体里面的水分蒸发掉,而让我不那么容易流泪.

篇三：《春光乍泄》

《春光乍泄》观后感

《春光乍泄》观后感此刻已是早上八点三十九分，在我醒来以后的脑海里，不断彷徨着一个画面。一个梁朝伟拿着一部录音机，哭的画面。

在看完《春光乍泄》，已是非常多年前的事情了。当时哥哥（张国荣）已死了非常久了，那时候我还只是个刚刚毕业的大学生。关于哥哥我是从《倩女幽魂》开场认识的，紧接着是《阿飞正传》不断到《霸王别姬》以及《胭脂扣》。可谓是部部都是经典，即便到现在，如此一个中国影视开展飞速的现在，都不断是如天空中最亮的星一般璀璨的，不曾暗淡分毫。那时候，我的概念里，不断觉得这个演《倩女幽魂》的青年，跟小虎队里的陈志朋