中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）

中国古典音乐欣赏研究作用论文〔共3篇〕第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国〔吕氏春秋.仲夏记.古乐篇〕记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。〞但据当前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律〞。由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。到了周代，增长了“变微〞〔4〕和“变宫〞〔7〕，构成了七声音阶。但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。周代的“礼记〞中的“礼运篇〞中说：“五音十二律，还相为宫也。〞周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很精确。这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯〔Pythagoras〕的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感和人文精神。丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的主要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。中国传统的世界观即“天人合一〞、“天人感应〞，崇仰创造万物的神，又看重人的内心体验，而音乐的产生恰是源于人心对神的敬仰和对大天然的感悟。在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，〔吕氏春秋·适音〕曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。〞〔礼记·乐记〕曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。〞中国封建社会的稳固发展重要依靠于“礼乐〞制度。儒家就是“礼乐〞制的提倡者。“乐者天地之和也，礼者天地之序也。〞乐是指宫廷雅乐，它的本质功能是对“礼〞的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其浸透力和凝聚力是强大的。三、比较中国古典音乐与西方音乐的重要特点1.旋律与和声。西方音乐从古希腊的五声音阶，逐步发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。西方音乐好像一堵厚重的墙壁，上面轮廓好像旋律、砖石好像和声，即便轮廓平直只要有和声可以成为墙。中国古典音乐固然很早已经把握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在寻求旋律、节拍变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好似是用线条画出的中国画，假如没有轮廓〔旋律〕则不成其为音乐，但和声是可有可无的。2.场面与气势。西方音乐气势宏伟，场面壮观，雄壮愉快，以宏大的场面引起听众的共鸣。中国古典音乐似感情流露，委婉缱绻、细水长流，许多是独奏或者“琴瑟合奏〞、“琴箫合奏〞，场面不大，让欣赏者细心品味、得以慧悟，好像亲信之间的沟通、密闺之中的私话。3.听觉与领会。西方音乐是感官的艺术，重于主题的叙述性，由点到面层层推开、有序进行；通过听者的感官来引发其想像、考虑和情感的体验，即便不懂音乐的人可以以作出粗略的识别。中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到欠好懂，但静心聆听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，深奥玄妙含蓄、意味深长而难以言达。不难理解，中国的古典音乐就仿如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；与西方音乐完全不同——后者是充斥感情的澎湃流露，前者则在平淡中深透着真诚……四、认真倾听旋律，细心品赏音乐表达的感情对优美的音乐，任何文字的诠释都是惨白无力的，文字难以完全详细地表达或描绘叙述音乐那丰富多彩的内涵。因而，要深切进入理解音乐那美妙的意境，必需细心、反覆地听辨旋律，体味其中深奥微妙，唤起我们对某种情绪、某些画面、某个生活片断或者是有关故事的理解和联想。琵琶曲〔十面埋伏〕〔又名〔淮阴平楚〕〕以公元前202年项羽和刘邦争霸战斗的故事为题材，描绘了垓下决战中汉将韩信誉十面埋伏的阵法击败项羽的战役场面。第一部分，描写汉军战前的预备，刻画了汉军阵营威武雄壮的形象，它包含“列营〞、“吹打〞、“点将〞、“排队〞等段落。第二部分，描绘了剧烈紧张的古疆场的战役情景，它包含“埋伏〞、“小战〞、“大战〞等段落。第三部分，描写楚军的复没和汉军的胜利，它包含“败阵〞、“自刎〞、“奏凯〞等段落。作者采取写实手法，以琵琶的“弹〞、“抹〞、“拂〞、“轮〞、“扣〞等奏法，通过跌宕起伏的旋律，丰富多变的节拍、音色等多种音乐语言手段，条理清楚而又真切地描绘了这一壮观、剧烈的战斗场面，使听者有身临其境之感。乐曲威武雄壮，技法丰富，情景交融，音乐形象鲜明、生动。张丽娜第2篇：中国古典音乐的美学研究中国古典音乐恰是由于具有韵律美、意境美和精神美，才具有神奇的魅力和感人的力量，才流传千年而永不衰败。本文从旋律、意境及精神等对中国古典音乐的美加以讨论。一、中国古典音乐的韵律美韵律是音乐在用韵与节拍等外在形式中具体表现出出来的风格特征。在古典音乐中，韵律经常会给音乐注入细腻深刻的意味，它将对艺术的理解，对生命的体味，凝结成一种节拍，贯注于旋律之中，天然而突出地构成了音乐或愉快、或低婉、或悲戚、或昂扬的不同风格与和谐流畅的音律美，进而赋予音乐生气盎然的生命感。中国古典音乐的韵律美重要表如今下面两个方面：第一，和谐的节拍之美。和谐是中华民族崇尚的一种传统美德。在中国音乐史上，儒家提倡恬静淡雅的中和之乐，道家则主张法天贵真的天然之乐，无论儒家还是道家，都把“和谐〞看成是音乐审美的最高理想。中国古典音乐思想的构成和发展植根于中国古典哲学和美学的土壤。此种哲学、美学精神决定了中国人的音愿意识从产生之初便带有厚重的生命感与和谐感。所谓“音乐的节拍〞，简单地说是指声音强弱，长短的配合、比照、反衬、连续等千变万化的组织形式。因而，音乐的节拍美，关键就在于变化。而中国古典音乐在节拍的变化中竭力寻求“和谐〞，有强有弱，强弱相宜，有快有慢，快慢协调；有疏有密，疏密相间；有主有次，主次有序，进而构成了纷繁多变的审美特质。而只要这种个性鲜明，纷繁多变，和谐厚重的审美特质，能力产生扣人心弦，扣人心弦的艺术效果。第二，生动的气韵之美。“气韵生动〞是中国古典音乐审美的又一突出特征。就音乐原来的意义而言，气是弥漫无形的，韵是节拍，气韵就是一种整体的节拍。对于古典音乐生动的气韵美的理解，笔者以为能够分为两层含义：一是指栩栩如生而有神采；“气韵〞可以称为神韵、意韵等，指精神上展示出的独特气质与性格。它将对艺术的理解，对生命的体味，凝结成一种气势，贯注于音乐的整个构造之中，进而赋予它以生气盎然的生命感，这样的音乐能引起欣赏之人的无限遐想。二是指音乐表现出来的态势和气氛；“势〞能传达整个音乐的精神，中国古典音乐立意、为象，心随意转而出的散板、散拍、散节拍，使音乐的线条呈现出自在抒发的生命活力。中国古典音乐这种行云流水般的气韵，飘散着只可意会不可言传的玄奥之感，给人以思绪的自在和奔放的遐想，具备独特的形式美感，这些呈现出中国古典音乐生动的气韵之美。二、中国古典音乐的意境美意境一词最早由王国维在〔人间词话〕中标举，“意〞即艺术家主观情感的流露，“境〞即外在社会环境或天然环境的反映、再现。这种情境相融的境界蕴涵着无穷之味和不尽之意，是超出物化层面之上不受现实羁绊的精神境界，重在以虚涵实、实中见虚，有无限和深远的特征。在中国古代音乐中，“文人音乐〞占领很大的比重，即作曲者大多是文人、雅士，尤其在古琴曲中，十分寻求意境美，能够说，古曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。中国古典音乐的意境美重要表如今下面几个方面：一是古典音乐的朦胧意境美。所谓朦胧，是指音乐的旋律和节拍不能像绘画那样给人以直觉的视觉形象，它所表达的内容是不确定的，是朦胧的。这重要是由于音乐是一种描摹性最弱的艺术，不描写任何客观的事物，只是传达表达主观情感的意境。欣赏者在欣赏时，能够感遭到这种强烈的情感，却无法详细描绘这种美景。例如〔春江花月夜〕视觉上的美感同时带给读者的是听觉上的愉悦。春、江、花、月、夜，这五种事物集中具体表现出了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的巧妙的艺术境界。整首曲子通过音色、节拍和曲式构造勾画出一幅春江月夜的绚丽意境：江潮连海，月共潮生。二是古典音乐的意象意境美。“意象〞是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，是一个有组织的内在统一的意蕴的感性世界，它是从“心源〞和“造化〞接触时忽然的顿悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描绘、模拟和再现，而是“肇天然之性，成造化之功〞。中国音乐自古以来就非常重视“意〞，把对一切美妙事物的最高寻求都定义为到达“意〞。中国古典音乐的意象意境美的表达手法则以借景抒情和托物言志为主。如古琴，“拟声、象形、会意〞为琴曲的三类艺术表现手法。拟声、象形尚未脱离音乐的外表物化形态，必需提升至会意才是最终阶段。而古曲重融情入景、情景相融的借景抒情，运用的就是中国艺术虚实对立统一手法，是古人“融实入虚〞“虚实相涵〞天然宇宙观之具体表现出。情景相融能力虚实如一，能力借有限之物表达空灵和幽远之韵。三、中国古典音乐的精神美音乐作为一种艺术，是一种社会的意识形态，是现实生活的审美反映，是人类的一种精神产品。这重要具体表现出在：首先，音乐创作的实质是表现时代精神和思想的艺术理论；其次，音乐创作老是从精神创作开始，最终再以某种物质形式对它加以限定。因而，音乐的创作和发展共同开拓了深远而灿烂的美学精神之苍穹，蕴含着音乐的精神美。中国古典音乐的精神美重要表如今下面几个方面：一是古典音乐“天人合一〞的艺术精神美。受传统文化“大一统〞思想的审美观照，中国古典音乐美学精神蕴涵着独特天然生命的艺术范式。它反映在音乐艺术上则强调一个“和〞字，即要综合“五声、六律、七音、八风〞诸种因素以及“清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔〞等生命情愫。为此，“大音希声〞、“至乐无乐〞的形而上境界则随着音乐之和的世俗化，而采用了“以人合天〞与“以天合人〞的方式存活于音乐王国。“和〞就是事物众多方面的统一。各种不同的、互相矛盾的因素结合成一个整体，它们既对立，又处于相对平衡、协调、和谐、统一的关系之中。中国古典音乐是中国传统文化的一道亮丽的景观，张扬着中华民族的伟大精神，具体表现出出炎黄子孙的情感、意志、力量、理想和寻求。同时，折射出中华民族悠久的历史文化精神，透视了华夏民族独特的情感天地。因而，它所具体表现出的人文精神更是中国现代先进文化的文明硕果。由此，华夏古典音乐艺术就本能地透射出中国哲学的精神理念，蕴含着“天人合一〞的艺术精神。二是古典音乐的天然俭朴精神美。音乐是一种自在表达人们思想情感的艺术。音乐的产生式由于人们内心情感的天然流露，所以说，最接近天然的音乐，最能表达人