设计概论-设计与艺术课件

设计与艺术设计与艺术1一设计与艺术的渊源

从人类起源的时候，设计和艺术就已经同步发展了。早期的艺术与设计活动是融为一体的，但是随着社会分工的深入、精细化，专业性特点越来越强，才使得创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。

但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。设计可以被看作是一种特殊的艺术，设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创作过程。

一设计与艺术的渊源

从人类起2一设计与艺术的渊源巴黎作为艺术中心，19世纪早期的招贴画还没有脱离绘画而成为真正意义上的平面设计的一部分，同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如象征主义、后印象派、象征主义等的影响。

一设计与艺术的渊源巴黎作为艺术中3设计概论----设计与艺术课件4设计与艺术起源上是一致的，而设计作为一个独立的概念却产生于文艺复兴时期。

设计独立的形式产生于立体主义。毕加索的立体主义改变了世界的形象，把形式的实验摆到首位，在平面上面组成立体形式，把复杂的形体分解成简单的形体。

设计与艺术起源上是一致的，而设计作为一个独立的概念却产生于文5《梦》西班牙毕加索1997年4840万美元。《梦》6设计概论----设计与艺术课件7设计最初的意义是指素描、绘画。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛的含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维（常被认为在画素描稿时就酝酿着）。设计最初的意义是指素描、绘画。8

文艺复兴时期艺术与工匠同词，三位代表人物及代表作：达.芬奇《蒙娜丽莎》，达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。拉斐尔《西斯廷圣母》，米开朗基罗《圣彼得大教堂》。艺术的含义艺术的含义9

达·芬奇艺术的含义艺术的含义10

达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车艺术的含义艺术的含义11达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计达·芬奇（14512达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计13《圣彼得大教堂》艺术的含义米开朗基罗呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂艺术的含义米开朗基罗呈罗马式建筑和巴洛克式14《圣彼得大教堂》艺术的含义呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂艺术的含义呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，15米开朗基罗（1475-1564）和他的艺术设计最后的审判（1536-1541）摩西（1513）圣彼得教堂圆顶（1546-1651）米开朗基罗（1475-1564）和他的艺术设计最后的审判（116

拉斐尔《西斯廷圣母》，艺术的含义作品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上艺术的含义作品以甜美、悠然的抒情风格而闻17在17世纪或更准确地说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的，这种综合质的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。国外：最早指木工，锻铁工、外科手术之类的技艺或专门的形式技能。国内：最早也是一种技术，种植技术艺术的含义在17世纪或更准确地说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长18托马斯·门罗[美]：“艺术作品是人类技艺的产品”。《走向科学的美学》艺术品同时具有美感和实用的功能性。

灯具设计正负0的电话设计灯具设计191设计的艺术含量在西方，工业设计常被称为工业艺术，广告设计称为广告艺术，等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进人生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。我们知道，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。1设计的艺术含量在西方，工业设计常被称为工业艺术，广告设计201设计的艺术含量不可否认，很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。艺术对设计有着相当的影响。1设计的艺术含量不可否认，很多工业设计品的21设计概论----设计与艺术课件221设计的艺术含量从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大泱口出土的彩陶品种丰富，各种造型都能表现出各自的功能，又具有极为动人的美感。在这个基础上，先祖们运用黑、红颜料在陶坯表面画上动植物或几何形的纹样，其艺术的魅力使无数近现代艺术家为之倾倒。可以说它们是原始艺术与原始设计的完美结合，是原始设计追求艺术的成功典范。1设计的艺术含量从古到今，设计的艺术追23设计概论----设计与艺术课件24设计概论----设计与艺术课件25设计概论----设计与艺术课件26设计概论----设计与艺术课件271设计的艺术含量随着历史发展与社会进步，物质生产中设计对艺术的追求，以及设计与艺术的结合，并没有因此而停止，反而在更深、更广的层面上发展起来。例如皇宫的建筑设计，皇家要求建筑设计师运用空间组合、立体造型、比例、色彩、材质、装饰等建筑语言与视觉符号，构成独特的艺术形象，表达帝王至高无上的权力，君临天下的气势。1设计的艺术含量随着历史发展与社会进步，28设计概论----设计与艺术课件29设计延续至现代化的今天,从来没有停止过对艺术的追求,现代的家具\工具\玩具\电器\服装,以及火车\飞机……,无不在功能设计的基础上追求尽可能完美的艺术形式,从而形成了人类今天的文明.全新的材料美\精密的技术美\极限的体量美\新奇的造型美\科幻的意趣美设计概论----设计与艺术课件30

是什么力量在推动设计对艺术的执着追求呢？是社会的政治、经济、军事、科学技术共同的力量，是艺术和设计自身的力量，但是归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足。生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期盼彰显，权力企望膨胀。这一推动历史发展和社会进步的力量，也就是促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。

是什么力量在推动设计对艺术的执着追求呢？312艺术推动设计

设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。以布鲁尔（MarcelBreuer）为例，1920年布鲁尔进人魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家依顿和康定斯基，学习色彩与形体理论，接受色彩与形体的构成训练，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础。2艺术推动设计设计师关注艺术，投入艺322艺术推动设计他从“阿德勒”牌自行车把手上得到启发，开创了钢管家具的设计，用钢管、皮革和纺织品为材料，设计出一大批功能良好、造型现代化的椅子、桌子、茶几等，受到各国市场的广泛欢迎。他的第一把钢管椅子是1925年产生的。为了纪念他和他的老师康定斯基之间的友谊，这把椅子就命名为“瓦西里”椅子。2艺术推动设计他从“阿德勒”牌自行车把332艺术推动设计设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。白马广告是一个典型。1990年前后，白马广告的设计师和广东省内外的一批导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家以及摄影、制片、舞台美术家通力合作，在短短几年里，设计制作了一大批电视广告片，如“健力宝”、“太阳神”、“乐百氏”、“潘高寿”、“花园酒店”、“三星汽车”、“浪奇”等，在思想上、商业上、艺术上都达到很高的水平。2艺术推动设计设计师与艺术家的合作34设计概论----设计与艺术课件35艺术的分类可以大概分成：纯艺术：指纯粹的艺术，不掺杂任何艺术形式之外的活动。一种对艺术高度追求的精神。实用艺术：现代设计工艺美术

1、艺术与设计艺术的分类可以大概分成：1、艺术与设计36四个部分同属于艺术的范畴，都是艺术的一部分。因为其功能和社会作用不同，因此可以在结构层次上进行区分。实用艺术就是指艺术设计，包括建筑设计、工业设计、视觉传达设计、服装设计、手工艺和工艺美术等等。

设计概论----设计与艺术课件37纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。（2）具体指绘画（绘画包括油画，版画，中国画，壁画等各种门类）、雕塑、书法一类。艺术与设计纯艺术：艺术与设计38实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。（2）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。

艺术与设计实用艺术：艺术与设计39设计艺术：（1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。（2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。（3）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术与设计设计艺术：艺术与设计40纯艺术与设计艺术的关系（1）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，（2）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。（3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。（4）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术与设计纯艺术与设计艺术的关系艺术与设计41艺术的金字塔精神物质艺术的金字塔精神物质42造物：即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。造物与造型造物：造物与造型43造型：造型是设计的基本任务，是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。即是一种“形式赋予”的活动。设计的本质和特性必须通过一定的造型得意明确化，具体化，实体化，即将设计对象化为各种草图，示意图，蓝图，结构，结构模型，产品等，通过艺术的形式，物态化方式展示和完成设计的目的。造型与产品形态造型：造型与产品形态44造型与产品形态造型与产品形态45造型与产品形态造型与产品形态46造型与产品形态造型与产品形态47造型与产品形态形态：（1）造型的要素是形态，是一种符号。（2）造型是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。造型与产品形态形态：48造型与产品形态在设计中，自然形态是设计造型的优秀原型，在现代设计中，模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学。造型与产品形态在设计中，自然形态是设计造型的优秀原型，在现代491、作为艺术的装饰装饰：装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。

现代艺术的变革从根本上说是基于对装饰的理解认识和借鉴。装饰艺术与设计1、作为艺术的装饰装饰：装饰艺术与设计501、作为艺术的装饰饰极返素、“大巧若拙”是一种超然之境，以功能决定形式，即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来，使装饰结构化而不是表面化，这种无装饰的设计追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界，在装饰美学上具有典范的意义。装饰艺术与设计1、作为艺术的装饰装饰艺术与设计512、现代设计与装饰现代设计运动是现代艺术运动的一部分，开始与19世纪下半叶。现代工艺运动：即手工艺艺术运动，其宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向。主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。“现代设计之父”——莫里斯19世纪末期，莫里斯的工艺美术运动的影响已遍及欧美各国，促使欧美产生了另一个新的设计运动-----新艺术运动，这是一场装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧，包括绘画、雕塑等众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。装饰艺术与设计2、现代设计与装饰现代设计运动是现代艺术运动的一部分，开始与52装饰艺术与设计（1）鲁赫尔曼的家具设计

鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰.装饰配件：象牙、铜银饰板材料：桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜材料：黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿装饰艺术与设计（1）鲁赫尔曼的家具设计材料：桃花心木、象牙镶53装饰艺术与设计（2）格雷的家居设计风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）装饰艺术与设计（2）格雷的家居设计54装饰艺术与设计2.陶瓷设计造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案（1）德科尔—单色釉饰/简洁中国风1935装饰艺术与设计2.陶瓷设计193555装饰艺术与设计（2）雷诺帕利－－中国传统陶瓷装饰艺术与设计（2）雷诺帕利－－中国传统陶瓷56装饰艺术与设计（1）让•杜南－－女性特征、东方风韵华贵的色彩、精细的装饰图案装饰艺术与设计（1）让•杜南－－女性特征、东方风韵57装饰艺术与设计装饰艺术与设计58装饰设计在现代艺术中的地位如何？

装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。纯艺术、装饰艺术和设计三者有着互为而深刻的内在联系。整个现代艺术的发展表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论式建筑、工艺还是现代设计都不可能还没有装饰或与装饰无关。

装饰设计在现代艺术中的地位如何？59三设计的艺术表现手法

设计的艺术手法主要有：1、借用2、解构3、装饰4、参照5、创造。三设计的艺术表现手法

设计的艺术手法主要有：60三设计的艺术表现手法

1借用

在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑品或其他艺术品,借用艺术创作的思想与风格、技巧等,是一种设计手法.这种手法使设计直接借用艺术的力量,吸引、娱乐观众,达到感动观众,传播信息的效果,从而达到广告的目的,广告设计中经常使用此法.在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题,形成感人的人文氛围,这是环境设计中经常做法.三设计的艺术表现手法

1借用61何以解忧,惟有杜康!法国罗浮宫的水晶金字塔何以解忧,惟有杜康!法国罗浮宫的水晶金字塔62设计概论----设计与艺术课件63三设计的艺术表现手法

2解构

所谓解构，是一个具有完整形象的物象断裂、分离，形成一种支离破碎的，具有形式意识的空间和形态，使之变成最基本的元素，并把几何元素按照构成规律重新组合，形成另一个形体。这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。

三设计的艺术表现手法

2解构64只要解得典型，构得和谐与自然，就能鲜明显现出设计的文脉与创造价值，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎观众的接受心理与接受能力。解构是对设计极为有用的手法。只要解得典型，构得和谐与自然，就能鲜明显现出设计的文脉与创造65在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。

在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，66一大特点就是五个吉祥物的头饰部分，可以单独开发出来，运用更为广泛，孩子们可以根据自己的喜好选取不同的头饰，戴在头上，活泼的孩子也成了可爱的吉祥物形象，互动性大大增强；在数量上，北京奥运会的吉祥物也是奥运会历史上最多的一次，达到5个，体现了中华文化博大精深。

一大特点就是五个吉祥物的头饰部分，可以单独开发出来，运用更为67设计概论----设计与艺术课件68福娃贝贝——灵感来源：中国年画-莲年有余、中国传统鱼纹样、水浪纹样；

福娃晶晶——灵感来源：熊猫、宋代瓷器莲花造型；

福娃欢欢——灵感来源：中国传统火纹图案、敦煌壁画中的火焰纹样；

福娃迎迎——灵感来源：中国青藏地区的装饰造型纹样、小藏羚羊；

福娃妮妮——灵感来源：燕子、沙燕风筝。

福娃贝贝——灵感来源：中国年画-莲年有余、中国传统鱼纹样、69其一

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。

其一

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“70其二晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。

晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。

其二晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会71

其三欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。

欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。其三欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林72其四迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。

迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中黄色的一环。

其四迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔73

其五妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。

天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。

其五妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来74三设计的艺术表现手法

3装饰

在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由此看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。三设计的艺术表现手法

3装饰75NOKIA一款手机好的装饰是设计不可分割的部分,只有多余的装饰才是可以随意增减的附件NOKIA一款手机好的装饰是设计不可分割的部分,76设计概论----设计与艺术课件77设计概论----设计与艺术课件78三设计的艺术表现手法

4参照

设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简便又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。

三设计的艺术表现手法

4参照79参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关80设计概论----设计与艺术课件81设计概论----设计与艺术课件82设计概论----设计与艺术课件83三设计的艺术表现手法

5创造

设计是一种创造性行为，创造力是决定设计是否具有生命力的主线。创造是设计艺术中最根本的方法，可理解成创意。创造有两种形式，一种是无中生有的独创，从零开始，从无开始。另一种是有中生无的再创造，将既有熟悉的对象陌生化，构想新的可能，重新赋予形态。后者是艺术设计中常见的，更具有发挥空间想象的能力创造。三设计的艺术表现手法

5创造84设计概论----设计与艺术课件85设计概论----设计与艺术课件86设计概论----设计与艺术课件87设计概论----设计与艺术课件88

三

设计的艺术表现手法

1真实再现

三设计的艺术表现手法

1真实再现

892.突出特征

2.突出特征

90对比衬托对比衬托91夸张变形夸张变形92幽默谐趣

幽默谐趣

93以小见大以小见大94神奇迷幻神奇迷幻95字体效应字体效应96系列展开系列展开97

三不同设计的艺术特征:

1工业设计艺术特征:

工业设计主要包括:家用电器、数字化办公设备、交通运输工具等设计.

在造型上追求完美的技术功能和操作功能，追求使用、信息、审美功能的结合.

在用材上追求材料的应用与结构要求相符，材料的应用与功能要求相符.

在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。

三不同设计的艺术特征:

1工业设计艺术特征:

工业设计98三星24英寸TFTLCD显示器。突出的设计是：它隐藏了控制器，设计了可分离的扬声器，具有一个可拆分的架子，用户可以将其安装在墙上或悬挂在天花板上。

三星24英寸TFTLCD显示器。突出的设计是：它隐藏了控制99TREO机则集成了很多功能：电话、PDA、收邮件的浏览器、信息存储管理器。它甚至还有一个英文打字键盘TREO机则集成了很多功能：100三星设计的超薄DVD播放器看起来很时髦，很年轻化，迎合高层次消费者，女性化。这款DVD-100可携带播放器文雅端庄，造型简单，只有23毫米厚。三星设计的超薄DVD播放器看起来很时髦，很年轻化，迎合高层次1012装潢艺术设计的分类

1、包装设计

2、书籍装帧(封面、插页、附件等)

3、广告设计(报纸、海报、传单等)

4、摄影

装潢艺术设计的艺术特征：

装潢艺术设计始是视觉传达的艺术,是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术.

2装潢艺术设计的分类

1、包装设计

2、书籍装帧(封面、102

3室内与环境艺术设计的艺术特征:

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。

环境艺术设计是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术，一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3室内与环境艺术设计的艺术特征:

室内设计是103设计概论----设计与艺术课件104设计概论----设计与艺术课件105

106

107艺术理论和实践都推动着设计的发展，但是在设计与艺术的关系上，也存在一些误区。误区之一是为艺术而设计。把设计作为纯艺术的一个品种。这样一来，设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，1925年巴黎国际装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际招致对整个博览会的批评。艺术理论和实践都推动着设计的发展，但是在设计与艺术的关系上，108误区之二是为技术而设计。把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言辞。误区之二是为技术而设计。109误区之三是孤立静止地看待设计与艺术的关系。设计被当作民族民间工艺美术，传统图案；艺术仍是所谓的素描、水彩。二战以后，艺术和设计都有很大变化和发展，这就要求中国设计家对艺术与设计的变化保持敏感度，充分注意艺术的整体及其发展，并根据我国设计的整体发展与实际需要，勇敢探索，并在这个基础上确定艺术追求的具体目标。误区之三是孤立静止地看待设计与艺术的关系。110设计与艺术设计与艺术111一设计与艺术的渊源

从人类起源的时候，设计和艺术就已经同步发展了。早期的艺术与设计活动是融为一体的，但是随着社会分工的深入、精细化，专业性特点越来越强，才使得创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。

但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。设计可以被看作是一种特殊的艺术，设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创作过程。

一设计与艺术的渊源

从人类起112一设计与艺术的渊源巴黎作为艺术中心，19世纪早期的招贴画还没有脱离绘画而成为真正意义上的平面设计的一部分，同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如象征主义、后印象派、象征主义等的影响。

一设计与艺术的渊源巴黎作为艺术中113设计概论----设计与艺术课件114设计与艺术起源上是一致的，而设计作为一个独立的概念却产生于文艺复兴时期。

设计独立的形式产生于立体主义。毕加索的立体主义改变了世界的形象，把形式的实验摆到首位，在平面上面组成立体形式，把复杂的形体分解成简单的形体。

设计与艺术起源上是一致的，而设计作为一个独立的概念却产生于文115《梦》西班牙毕加索1997年4840万美元。《梦》116设计概论----设计与艺术课件117设计最初的意义是指素描、绘画。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛的含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维（常被认为在画素描稿时就酝酿着）。设计最初的意义是指素描、绘画。118

文艺复兴时期艺术与工匠同词，三位代表人物及代表作：达.芬奇《蒙娜丽莎》，达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。拉斐尔《西斯廷圣母》，米开朗基罗《圣彼得大教堂》。艺术的含义艺术的含义119

达·芬奇艺术的含义艺术的含义120

达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车艺术的含义艺术的含义121达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计达·芬奇（145122达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计123《圣彼得大教堂》艺术的含义米开朗基罗呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂艺术的含义米开朗基罗呈罗马式建筑和巴洛克式124《圣彼得大教堂》艺术的含义呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂艺术的含义呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，125米开朗基罗（1475-1564）和他的艺术设计最后的审判（1536-1541）摩西（1513）圣彼得教堂圆顶（1546-1651）米开朗基罗（1475-1564）和他的艺术设计最后的审判（1126

拉斐尔《西斯廷圣母》，艺术的含义作品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上艺术的含义作品以甜美、悠然的抒情风格而闻127在17世纪或更准确地说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的，这种综合质的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。国外：最早指木工，锻铁工、外科手术之类的技艺或专门的形式技能。国内：最早也是一种技术，种植技术艺术的含义在17世纪或更准确地说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长128托马斯·门罗[美]：“艺术作品是人类技艺的产品”。《走向科学的美学》艺术品同时具有美感和实用的功能性。

灯具设计正负0的电话设计灯具设计1291设计的艺术含量在西方，工业设计常被称为工业艺术，广告设计称为广告艺术，等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进人生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。我们知道，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。1设计的艺术含量在西方，工业设计常被称为工业艺术，广告设计1301设计的艺术含量不可否认，很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。艺术对设计有着相当的影响。1设计的艺术含量不可否认，很多工业设计品的131设计概论----设计与艺术课件1321设计的艺术含量从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大泱口出土的彩陶品种丰富，各种造型都能表现出各自的功能，又具有极为动人的美感。在这个基础上，先祖们运用黑、红颜料在陶坯表面画上动植物或几何形的纹样，其艺术的魅力使无数近现代艺术家为之倾倒。可以说它们是原始艺术与原始设计的完美结合，是原始设计追求艺术的成功典范。1设计的艺术含量从古到今，设计的艺术追133设计概论----设计与艺术课件134设计概论----设计与艺术课件135设计概论----设计与艺术课件136设计概论----设计与艺术课件1371设计的艺术含量随着历史发展与社会进步，物质生产中设计对艺术的追求，以及设计与艺术的结合，并没有因此而停止，反而在更深、更广的层面上发展起来。例如皇宫的建筑设计，皇家要求建筑设计师运用空间组合、立体造型、比例、色彩、材质、装饰等建筑语言与视觉符号，构成独特的艺术形象，表达帝王至高无上的权力，君临天下的气势。1设计的艺术含量随着历史发展与社会进步，138设计概论----设计与艺术课件139设计延续至现代化的今天,从来没有停止过对艺术的追求,现代的家具\工具\玩具\电器\服装,以及火车\飞机……,无不在功能设计的基础上追求尽可能完美的艺术形式,从而形成了人类今天的文明.全新的材料美\精密的技术美\极限的体量美\新奇的造型美\科幻的意趣美设计概论----设计与艺术课件140

是什么力量在推动设计对艺术的执着追求呢？是社会的政治、经济、军事、科学技术共同的力量，是艺术和设计自身的力量，但是归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足。生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期盼彰显，权力企望膨胀。这一推动历史发展和社会进步的力量，也就是促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。

是什么力量在推动设计对艺术的执着追求呢？1412艺术推动设计

设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。以布鲁尔（MarcelBreuer）为例，1920年布鲁尔进人魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家依顿和康定斯基，学习色彩与形体理论，接受色彩与形体的构成训练，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础。2艺术推动设计设计师关注艺术，投入艺1422艺术推动设计他从“阿德勒”牌自行车把手上得到启发，开创了钢管家具的设计，用钢管、皮革和纺织品为材料，设计出一大批功能良好、造型现代化的椅子、桌子、茶几等，受到各国市场的广泛欢迎。他的第一把钢管椅子是1925年产生的。为了纪念他和他的老师康定斯基之间的友谊，这把椅子就命名为“瓦西里”椅子。2艺术推动设计他从“阿德勒”牌自行车把1432艺术推动设计设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。白马广告是一个典型。1990年前后，白马广告的设计师和广东省内外的一批导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家以及摄影、制片、舞台美术家通力合作，在短短几年里，设计制作了一大批电视广告片，如“健力宝”、“太阳神”、“乐百氏”、“潘高寿”、“花园酒店”、“三星汽车”、“浪奇”等，在思想上、商业上、艺术上都达到很高的水平。2艺术推动设计设计师与艺术家的合作144设计概论----设计与艺术课件145艺术的分类可以大概分成：纯艺术：指纯粹的艺术，不掺杂任何艺术形式之外的活动。一种对艺术高度追求的精神。实用艺术：现代设计工艺美术

1、艺术与设计艺术的分类可以大概分成：1、艺术与设计146四个部分同属于艺术的范畴，都是艺术的一部分。因为其功能和社会作用不同，因此可以在结构层次上进行区分。实用艺术就是指艺术设计，包括建筑设计、工业设计、视觉传达设计、服装设计、手工艺和工艺美术等等。

设计概论----设计与艺术课件147纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。（2）具体指绘画（绘画包括油画，版画，中国画，壁画等各种门类）、雕塑、书法一类。艺术与设计纯艺术：艺术与设计148实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。（2）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。

艺术与设计实用艺术：艺术与设计149设计艺术：（1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。（2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。（3）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术与设计设计艺术：艺术与设计150纯艺术与设计艺术的关系（1）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，（2）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。（3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。（4）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术与设计纯艺术与设计艺术的关系艺术与设计151艺术的金字塔精神物质艺术的金字塔精神物质152造物：即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。造物与造型造物：造物与造型153造型：造型是设计的基本任务，是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。即是一种“形式赋予”的活动。设计的本质和特性必须通过一定的造型得意明确化，具体化，实体化，即将设计对象化为各种草图，示意图，蓝图，结构，结构模型，产品等，通过艺术的形式，物态化方式展示和完成设计的目的。造型与产品形态造型：造型与产品形态154造型与产品形态造型与产品形态155造型与产品形态造型与产品形态156造型与产品形态造型与产品形态157造型与产品形态形态：（1）造型的要素是形态，是一种符号。（2）造型是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。造型与产品形态形态：158造型与产品形态在设计中，自然形态是设计造型的优秀原型，在现代设计中，模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学。造型与产品形态在设计中，自然形态是设计造型的优秀原型，在现代1591、作为艺术的装饰装饰：装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。

现代艺术的变革从根本上说是基于对装饰的理解认识和借鉴。装饰艺术与设计1、作为艺术的装饰装饰：装饰艺术与设计1601、作为艺术的装饰饰极返素、“大巧若拙”是一种超然之境，以功能决定形式，即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来，使装饰结构化而不是表面化，这种无装饰的设计追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界，在装饰美学上具有典范的意义。装饰艺术与设计1、作为艺术的装饰装饰艺术与设计1612、现代设计与装饰现代设计运动是现代艺术运动的一部分，开始与19世纪下半叶。现代工艺运动：即手工艺艺术运动，其宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向。主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。“现代设计之父”——莫里斯19世纪末期，莫里斯的工艺美术运动的影响已遍及欧美各国，促使欧美产生了另一个新的设计运动-----新艺术运动，这是一场装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧，包括绘画、雕塑等众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。装饰艺术与设计2、现代设计与装饰现代设计运动是现代艺术运动的一部分，开始与162装饰艺术与设计（1）鲁赫尔曼的家具设计

鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰.装饰配件：象牙、铜银饰板材料：桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜材料：黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿装饰艺术与设计（1）鲁赫尔曼的家具设计材料：桃花心木、象牙镶163装饰艺术与设计（2）格雷的家居设计风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）装饰艺术与设计（2）格雷的家居设计164装饰艺术与设计2.陶瓷设计造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案（1）德科尔—单色釉饰/简洁中国风1935装饰艺术与设计2.陶瓷设计1935165装饰艺术与设计（2）雷诺帕利－－中国传统陶瓷装饰艺术与设计（2）雷诺帕利－－中国传统陶瓷166装饰艺术与设计（1）让•杜南－－女性特征、东方风韵华贵的色彩、精细的装饰图案装饰艺术与设计（1）让•杜南－－女性特征、东方风韵167装饰艺术与设计装饰艺术与设计168装饰设计在现代艺术中的地位如何？

装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。纯艺术、装饰艺术和设计三者有着互为而深刻的内在联系。整个现代艺术的发展表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论式建筑、工艺还是现代设计都不可能还没有装饰或与装饰无关。

装饰设计在现代艺术中的地位如何？169三设计的艺术表现手法

设计的艺术手法主要有：1、借用2、解构3、装饰4、参照5、创造。三设计的艺术表现手法

设计的艺术手法主要有：170三设计的艺术表现手法

1借用

在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑品或其他艺术品,借用艺术创作的思想与风格、技巧等,是一种设计手法.这种手法使设计直接借用艺术的力量,吸引、娱乐观众,达到感动观众,传播信息的效果,从而达到广告的目的,广告设计中经常使用此法.在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题,形成感人的人文氛围,这是环境设计中经常做法.三设计的艺术表现手法

1借用171何以解忧,惟有杜康!法国罗浮宫的水晶金字塔何以解忧,惟有杜康!法国罗浮宫的水晶金字塔172设计概论----设计与艺术课件173三设计的艺术表现手法

2解构

所谓解构，是一个具有完整形象的物象断裂、分离，形成一种支离破碎的，具有形式意识的空间和形态，使之变成最基本的元素，并把几何元素按照构成规律重新组合，形成另一个形体。这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。

三设计的艺术表现手法

2解构174只要解得典型，构得和谐与自然，就能鲜明显现出设计的文脉与创造价值，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎观众的接受心理与接受能力。解构是对设计极为有用的手法。只要解得典型，构得和谐与自然，就能鲜明显现出设计的文脉与创造175在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。

在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，176一大特点就是五个吉祥物的头饰部分，可以单独开发出来，运用更为广泛，孩子们可以根据自己的喜好选取不同的头饰，戴在头上，活泼的孩子也成了可爱的吉祥物形象，互动性大大增强；在数量上，北京奥运会的吉祥物也是奥运会历史上最多的一次，达到5个，体现了中华文化博大精深。

一大特点就是五个吉祥物的头饰部分，可以单独开发出来，运用更为177设计概论----设计与艺术课件178福娃贝贝——灵感来源：中国年画-莲年有余、中国传统鱼纹样、水浪纹样；

福娃晶晶——灵感来源：熊猫、宋代瓷器莲花造型；

福娃欢欢——灵感来源：中国传统火纹图案、敦煌壁画中的火焰纹样；

福娃迎迎——灵感来源：中国青藏地区的装饰造型纹样、小藏羚羊；

福娃妮妮——灵感来源：燕子、沙燕风筝。

福娃贝贝——灵感来源：中国年画-莲年有余、中国传统鱼纹样、179其一

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。

其一

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“180其二晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。

晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。

其二晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会181

其三欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。

欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。其三欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林182其四迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。

迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中黄色的一环。

其四迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔183

其五妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。

天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。

其五妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来184三设计的艺术表现手法

3装饰

在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由此看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。三设计的艺术表现手法

3装饰185NOKIA一款手机好的装饰是设计不可分割的部分,只有多余的装饰才是可以随意增减的附件NOKIA一款手机好的装饰是设计不可分割的部分,18