舞蹈艺术概论全套课件

舞蹈艺术概论

一、为什么要学习舞蹈理论１、学习舞蹈理论是发展舞蹈学科的需要。为了提高个人的舞蹈理论素质和文化素质。我们在继续不断地挖掘人体动作——“非文字语言”巨大潜能的同时，开始注重文字语言的学习，来达到两种语言的勾通与互补，这样才能与社会更好地交流，在更大的深度与广度上来开掘自己、展示自己，服务于人民，造福于社会。２、舞蹈理论滞后舞蹈艺术从总体上落后于美术、电影、音乐、戏剧等艺术，因此要学习舞蹈理论。一、从不同角度来谈舞蹈（一）从哲学和社会文化学的角度１、舞蹈是一种生命形式的跃动。

明代乐律学家朱载堉在《乐律全书•·吕律精义》中写到：咏歌之不足，不知手之，舞之，足之，蹈之。朱载堉首创了舞学的概念，将舞从乐中提升出来，使舞蹈成为了一门独立的学科，并加以重视和研究。在人类语言发展的同时，古希腊哲学家曾说：舞蹈是以手势讲话的艺术。春秋战国时期，儒家的乐舞思想中，提到乐舞是一种表现艺术，可以表现人的思想感情，这一观点反映了乐舞的真实本质。我国著名学者闻一多，在《说舞》一文中写道：舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。１动态性：舞蹈最重要的外部艺术特征——动态性，舞蹈形象是一种直观的动态性的形象。２抒情性：舞蹈最重要的内部艺术特征——抒情性，是舞蹈的内在本质属性。３节奏性：由于人的舞蹈活动是在一定的时间和空间范围内进行的，所以有其节奏性。４造型性５、综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性艺术，集时间性、空间性为一体。（广义）

舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想、鲜明的性格，人与人、自然、社会之间内部自身矛盾冲突，以此手段可以创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来表达作者的审美情感、审美理想和反映生活的审美属性。（狭义）舞蹈在一定时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面，综合音乐舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。（需牢记、掌握）从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；从舞蹈艺术表现方式特点来看，舞蹈的艺术特性是它的艺术综合性。

综上：舞蹈的艺术特性——以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。

舞蹈因其功能的存在，并且发展着。一、在研究舞蹈功能时，应认识到：１、舞蹈的功能是随社会的发展而发展，不是

一成不变的。２、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用

的。舞蹈美是一种集功利性、审美性为一体的

一种形势美。二、在研究舞蹈功能时，应建立的观点：１、大舞蹈观念（广义）：广泛存在于人们中间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈。２、舞蹈具有精神解放的功能。正因如此，它赋予舞蹈一种新的生命力。３、它可以派生出许多新的学科。舞蹈和其它艺术相结合，派生出其它的舞蹈艺术。例：水上芭蕾、冰上芭蕾，它们都是舞蹈与体育相结合的。１、古代社会舞蹈的功能：①交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了传情达意的功能。

②祭祀作用：例：“六代舞”（周代），来达到人与神的交流。

③娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。

④狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过程和胜利的喜悦心情表现出来。利用这种形式，年青人可以生动地从中知道如何去获得狩猎的成功。

⑤性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。“六代舞”周代的《六代舞》是西周雅乐的主要内容，关于他的演出仪式用途都有名文规定，不能随便使用，周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。

可分为文舞、武舞两大类，其中《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》属于文舞；《大濩》、《大武》则属于武舞。２、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。他们认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了

舞蹈的教育功能。３、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期，“七部乐”“九部乐”在当时具有政治功能。４、五四时期蔡元培，提出用美育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。５、当代舞蹈的功能①自娱自乐、抒发情怀舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。②交流情感、增进友谊舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言。具有强烈的传感作用，富有浓厚的情感因素。例：戴爱莲的《荷花舞》，通过荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚情操。舞蹈作为一种形象的情感语言，是任何语言文字无法比拟的，它具有特殊的交流传感作用。③增强体质、延长青春舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。健身教练王广成王广成，健身教练，因为教美国人跳“最炫民族风”而受到关注，曾上过快乐大本营等综艺节目。2015年3月，国家体育总局推出12套广场健身操舞优秀作品，由王广成编排的广场舞《小苹果》就是其中之一，王广成教练也因此“一夜成名”，被称为“广场舞小王子”王广成出生在江苏南京，从小就学习跳舞。王广成曾经在部队当了六年的文艺兵，之后他参加了全国的健美操比赛，得了冠军，从此踏上了专业健身操的道路。当一种叫做尊巴（Zumba）的时尚健身课程在美国风靡开来时，王广成就自费去了美国，跟着尊巴的核心团队学习如何健身。由于尊巴是一种由舞蹈演变而来的健身方式，因此对音乐的要求很高。王广成恰好是凤凰传奇的歌迷，因此他就希望能把自己喜欢的音乐融入健身操之中。

从2010年开始，王广成第一次将凤凰传奇的《最炫民族风》带到美国的“尊巴”健身大会上，之后，他就一发不可收，一连改编了10首凤凰传奇的歌曲，加入嘻哈、佛拉明哥和萨沙的舞蹈元素。。

④欣赏愉悦、陶冶情操艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。⑤通过舞蹈可以了解社会，认识世界通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。

舞蹈种类系统一览表

习俗舞蹈宗教祭祀舞蹈生活舞蹈社交舞蹈自娱舞蹈体育舞蹈教育舞蹈古典舞民间舞舞蹈据风格特点分现代舞新创舞

独舞双人舞群舞艺术舞蹈根据表现形式分组舞歌舞歌舞剧舞剧据反映生活和抒情性舞蹈塑造舞蹈形象叙事性舞蹈方法分戏剧性舞蹈

第一节研究舞蹈起源的目的及方法

我们热爱舞蹈艺术，那么一定要弄清楚：舞蹈是从哪里来的？在人类社会中人为什么要创造舞蹈这种艺术？人们又得怎样创造了舞蹈？

研究艺术——舞蹈起源的方法，拟列举下列三个方面：１、从发掘出的史前远古时期的人类艺术遗存——洞穴壁画、岩画、雕刻（雕塑和浮雕）等上面的舞蹈形象，进行分析研究。２、从文献古籍中一些有关舞蹈的神话传说的记载或对舞蹈进行描述的文字材料，进行分析研究。３、人现代残存的原始民族、部落的舞蹈和原始舞蹈在民族民间舞蹈中的遗存，进行分析研究。一、关于舞蹈起源的三学说：１、劳动说：人类要生存，必须要有赖以生存的生活资料。人类出现最早的工作像狩猎、捕鱼、种植等都是身体力行的一种体力劳动，这些都与舞蹈在行为方式上是相通的，都是一种肢体语言。当一些人获得丰收喜悦之时，他会记在心间，并且变为一种希望和期盼，早期的人们则是用模仿劳动的过程来实现这种心愿。在劳动过程中，力量的统一使用和动作的规律性，也都大大提高了劳动效率，这时人们从中也发现了律动所产生的美感和实用价值。２、宗教说：人类总要面临生老病死这一永恒的问题，人从何处来，死到何处去，人对物质现实无法感觉的无形世界，不可避免的就需要对其产生一种理解和认识，这时候人类总希望寻找到愿意接受的答案，所以就产生了对生命的感受和赞美，对死亡的一种恐惧解释，同样也就会有对祖仙的崇拜，亡灵的祭祀，会有万物有灵的原始思维。３、游戏说：人类虽然是万物之灵长，但也会有情不自禁、欢呼雀跃之时，这些都是自然发生的，朱载堉道：“咏歌之不足，不知手之，舞之，足之，蹈之。”也就是说，人一高兴时，便会手舞足蹈起来，这是生命体自身律动的一种体现。第一节社会生活是舞蹈创作的源泉一、基本观点；社会生活是舞蹈创作的源泉舞蹈作品是社会生活在舞蹈编导头脑中的反映。

直接生活：亲身经历的生活，像人与人之间关系、社会经历等。生活

间接生活：不是创作者亲身经历的，而是通过某种媒介听到看到的。所以说，从舞蹈创作来讲，间接生活更为重要。

显性生活：能看得到的表面上的生活，像物质生活、衣食住行、生老病死、社交婚恋、学习等。生活隐性生活：人的精神生活，不是人们日常看到的，是头脑中的想像。隐性生活对于舞蹈创作来讲也是非常重要的。灵感与舞蹈创作的关系：灵感是一种在深厚的生活素材积淀上的艺术灵性的闪光，它是一种积累。例：小溪．江河．大海（女子古典群舞）二、舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶１、创造性劳动包括创造性的艺术思维，即要有生动的、丰富的，符合舞蹈规律节奏的艺术构思；还包括寻找合适的表现手段和形式、舞蹈艺术美，它是舞蹈家根据“美的规律”进行创造性劳动的产物。２、舞蹈创造的几种情况情有独钟，欲罢不能。主要是震撼编导的心灵，让人永远难忘，主体是主动的投入。是创作主体审美情感的深入，是创造性舞蹈思维的跃动。例：张继刚：《黄土黄》《一个扭秧歌的人》客观需求，主体投入。开始对某一题材并不感兴趣，但是客观需要，完成某项任务，服从于客观形式，时代的需要。例：大型音乐舞蹈史诗《东方红》

张继刚是我国非常有名的舞蹈编导，他的作品非常多，一提起黄土地，大家首先想到的就是那走不完的山路，漫天的泥尘。由于特殊的地理条件和气候，黄土地上常年干旱少雨、沟壑纵横，而这里的黄土地儿女却依然坚韧顽强地生活在这片贫瘠的土地上。他们面朝黄土背朝天，用世世代代的耕耘来换取一份生活的安乐，虽然这里资源相对贫乏，但有一把黄土就能养活人的信念却始终在黄土地儿女心中传承，传统农耕民族对土地的热爱在黄土地儿女身上表现得尤为明显淋漓尽至。安天命、重气节、讲义气，每逢农闲或春节，那隆隆作响的鼓声便传达出他们的粗犷、豪爽和淳朴。在黄土地生活多年的张继刚将自己对黄土地的满腔深情和对朴实的黄土地农民的关爱和敬佩，融入了一部部感人至深的艺术作品中。其创作的《黄土黄》是20世纪90年代以来中国民间舞创作的优秀代表。

荣获1991年第三届全国“桃李杯”舞蹈比赛民间舞优秀创作奖，1994年“中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。作品从展示群众力量的角度赞颂了一种民族精神，这种精神是通过人民对土地的热爱而产生并凝聚的，作者利用舞蹈所长，充分表达了人民对土地那沁入骨血的深沉感情，从而达到民族生生不息、奋起向上的精神之颂扬。作品《黄土黄》集中凝练地展示了黄土地儿女的群体力量和精神作者用舞蹈的形式表达了黄土地儿女对于土地的深深眷恋，歌颂了在那片贫瘠的土地上繁衍生息的黄土地儿女的民族精神和伟大力量。欣赏舞蹈《黄土黄》舞蹈赏析1、舞台上，一群单膝跪地俯身的男子犹如黄土高原的一道道山梁，给人一种苍凉之感。2、突然间，他们挺身而起，身体重心压得很低，一步步艰难地向前推进。他们不断地击鼓，高扬的手臂，暗示着他们面对贫瘠而不屈的意志。3、女子半脚尖碎步出场，她们给了这片土地生命的亮色和美好。4、一个独舞演员走在人群中间，他刚劲潇洒地晃头，陶醉在自我的世界中。安天命的黄土地儿女就是这样的乐观和豁达。5、他在圆心中高举起手臂，男子们不停地击鼓、腾跃，女子们也从舞台的两侧进入，顿时舞台上群情激昂，他们将大地踏得声声作响证明他们是这里土地的主宰，他们高高的跃起犹如生命的律动。6、沸腾中，一个男子跪倒在地，深情地将黄土捧起的动作再次点题，使作品中对黄土儿女恋土情结的歌颂达到极致。7、男子以弓马步和撩劈腿为主要舞蹈动作，刚劲有力、大开大合，展示出他们是黄土地的脊梁，他们是不屈的民族。女子动作则相对柔和，与男子形成对比。8、编导在创作中大量地用重复的手法来积蓄力量，从而达到撼人心魄的效果。演员们数十次的腾空动作的重复，将黄土地儿女的激情和豪情壮志无限地撒播和延伸，形成了强烈的视觉冲击。9、三角、方阵这些传统的队形调度方式在这个作品里却表现出了很好的视觉效果。给人一种压迫、凝重、深沉的感受。10、该作品音乐与舞蹈的结构高度吻合，女人舞段出现时，音乐柔和，男子舞蹈段出现时音乐充满力量，男女群舞时音乐洋溢着激睛，作品之风格正像黄土地一样，坦荡从容，朴实无华，没有任何技术炫耀，尊重民间舞的原有风格。显示了舞蹈艺术的无与伦比的艺术魅力。三、舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则１、感物而动，直抒胸臆：指情绪舞、抒情舞。例《红绸舞》表现了当时人们获得解放，取得自由的兴奋之情。《踏歌》是一种连臂踏节、载歌载舞的群舞形式。２、缘物寄情，托物言志：例《荷花舞》反映人们出淤泥不染的高尚情操。这种表现方法拓宽了舞蹈创作题材，丰富了舞蹈表现社会生活的能力。３、设事表情、构景抒怀：指情节舞，造一个环节。例《金山战鼓》在叙事中抒情，从抒情中叙事。４、宣叙并重，情景交融：通过舞剧的形式，

达到情感的渲染，叙事抒情相结合。例：舞剧《菊豆》塑造了性情和伦理之间的舞蹈形象，通过叙事达到情的抒发。从染房深化到心房。舞蹈来源于生活，但不等于生活，要高于生活，不是简单的表现和再现。第一节舞蹈作品的内容

主观因素一、舞蹈作品的内容：从哲学角度讲

客观因素主观因素：是舞蹈家对现实生活的一种独特的感受和评价。客观因素：是舞蹈作品中所反映的客观社会生活。二、舞蹈作品内容的组成（舞蹈学）：题材、主题、人物、情节、环境。１、题材：指舞蹈作品中直接描写的生活现象。题材与素材的区分：素材多是社会生活中的原始材料，它有丰富性和生动性。但是丰富性中含有庞杂性、生动性中缺乏系统性，所以它只是舞蹈作品题材的来源和基础。素材范围大于题材。题材的选择：是否具有可舞性和情感的抒发性。只有既有动作性又具有激动饱满情感的题材，才是适合舞蹈表现的。２、主题：又叫主题思想，是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。它是舞蹈作品的灵魂。３、人物：舞蹈作品中主要描写和表现的对象。４、情节：是指人物的生活和事件的演变发展过程，多存在于叙事性舞蹈作品（情节舞）和戏剧性舞蹈作品（舞剧）。在抒情性舞蹈中可以淡化情节。５、环境：是指人物所处的时代社会背景，舞蹈作品中情节事件发生的具体的生活场景，为舞蹈作品提供了时间和空间的范围。

内在形式一、舞蹈作品的形式

外在形式内在形式：是舞蹈作品中精神内容的形象显现，也就是作品的结构方式，事件的发展方式。外在形式：指舞蹈作品中精神内容需要变成可被具体感知的物质形式的一种形式。即：舞蹈的表现手段、舞蹈语言。二、舞蹈作品的结构１、抒情性舞蹈：小型的抒情性舞蹈，大多采用两段体［Ａ（快）—Ｂ（慢）］、三段体［Ａ（快）—Ｂ（慢）—Ａ（快）］，具有节奏变化的结构方式。２、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈：一种时空顺序性的结构方式，一种时空交错性的结构方式。时空顺序性：根据客观事物的自然次序、先后进程来安排人物的行动以及舞蹈场景的结构方式。艺术特点是：以时间的走向为顺序，来组织人物的空间活动。强调表现的人物思想感情与情节事件有头有尾，连续发展。优点：脉络清晰、易于理解和接受。时空交错性；是打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场景按照一定的艺术构思的逻辑或人物心理活动的发展的一种结构方式。主要艺术特征：在时空发展上不按自然的顺序，常是大幅度的跳跃和颠倒，将回忆、幻想、梦境等等，与现实结合在一起，造成独特的叙述格式。优点：具有较强的艺术表现力，可以充分发挥观众的想象力和创造力。三、舞蹈语言１、定义：是能够表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作总和。是塑造舞蹈形象的基础，是舞蹈作品中叙事、状物、表情、达意的主要手段。２、要求：要具有形象化和性格化感情饱满、凝炼集中要新颖多样鲜明的节奏、丰富的韵律综述舞蹈作品内容和形式的关系问题：舞蹈作品的内容和形式的关系，是辩证统一的关系：没有内容，形式就无法存在；没有形式，内容也无从表现。这两者互相依赖，互相制约，各以对方为存在条件。为了分析研究它们，我们才相对地把它们分开，事实是并不存在没有内容的形式和没有形式的内容。但是，内容和形式的关系不是并列的，在两者之间，内容起着主导、决定的作用。内容决定形式，形式又反作用于内容，这是舞蹈作品内容和形式的一般关系。总结：

对于任何舞蹈作品来说，它的内容与形式都相互依存、相互作用、不可分割的，只有内容和形式的完美结合和高度统一，才会有优秀的舞蹈作品产生。舞蹈作品的内容：舞蹈作品所反映和表现的客观社会生活和作者对其主观的评价。由题材、主题、人物、情节和环境等要素组成。舞蹈作品的形式：舞蹈作品内容的物质外化形态。舞蹈作品的内在形式，是舞蹈作品精神内容的形象显现，即作品的结构方式、事件的发展方式；舞蹈作品的外在形式，是使内容成为具体可感的物质形式，即舞蹈的表现手段——舞蹈语言。舞蹈题材：舞蹈作品中直接描写的生活现象。是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。舞蹈主题：舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。舞蹈情节：在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件演变发展过程，由一系列能够显示人物与人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。舞蹈氛围：舞蹈作品中所表现出特定的情调与气氛。舞蹈结构：舞蹈作品中塑造人物、表现感情、安排情节的组织和布局。是展现作品的内容、塑造舞蹈作品的艺术形象、创造舞蹈作品意境的重要手段。舞蹈语言：能表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作组合。它是塑造舞蹈形象的基础，是舞蹈作品中叙事、状物、表达情意的主要手段。论舞蹈创作中道具的运用舞蹈作为一种艺术表现形式，能够丰富人们的日常生活，满足人们的精神文化需求。在舞蹈创作以及表演过程中，舞蹈道具是必不可少的，舞蹈道具不仅能够激发舞蹈创作灵感，还能烘托舞蹈主题、渲染舞蹈氛围、突出舞蹈情感、诠释舞蹈语言，从而增强舞蹈的艺术表现力以及感染力，实现良好的舞蹈创作效果。一、舞蹈道具基本概述通常情况下，舞蹈所使用的道具种类繁多，例如生活用具、民间舞道具以及抽象道具等等，通过道具与舞蹈表演的紧密结合，能够展现舞蹈表演的情感和内涵。而抽象的舞蹈道具则可以以象征性的意义来展现特定的艺术形象。此外，舞蹈表演者使用舞蹈道具是为了强调舞蹈的戏剧性，突出舞蹈的形象生动性，而且还能为舞蹈剧情的发展埋下伏笔。二、舞蹈道具在舞蹈创作中的作用分析(一)舞蹈道具能够激发舞蹈创作灵感。舞蹈创作的灵感多源于生活，通过挖掘生活素材来进行舞蹈编剧，更能体现舞蹈的精华。借助舞蹈道具与生活之间的联系激发创作灵感，深入挖掘道具的舞台表现能力以及对舞蹈作品的渲染和辅助作用，并通过舞蹈道具和舞蹈的融合突出其内涵特征，为舞蹈创作锦上添花，进而创作出精彩的舞蹈作品。棒球舞(二)舞蹈道具能够烘托舞蹈作品的主题。舞蹈属于综合性的艺术表现形式，在舞蹈表演过程中通常需要音乐、灯光以及服装的配合，而且还需要通过舞蹈道具来对舞蹈角色进行准确定位，并对舞蹈表演的环境进行适当提示，从而精准地表达舞蹈作品的内涵。舞蹈道具运用于舞蹈创作之中，有助于明确反映舞蹈创作的意图，增强舞蹈作品的舞台表演效果，充分地展现舞蹈情感，从而烘托出舞蹈作品的主题。(三)舞蹈道具能够渲染舞蹈氛围。在舞蹈的创作以及表演过程中，通过借助舞蹈道具，能够增强舞台空间的层次感和立体感，从而实现舞蹈动作的延伸以及舞蹈情境的升华。而且舞蹈道具的使用，能够实现舞蹈表演者、舞蹈场景以及表演时空的融合，渲染舞蹈的表演氛围，实现舞者与观众的共鸣，从而更生动地展现舞蹈创作的灵魂。(四)舞蹈道具能够突出舞蹈的情感。舞蹈道具通常都具有一定的象征意义，在舞蹈表演过程中有着重要的辅助作用，使用舞蹈道具不仅可以增加舞蹈表演的语言效果，更能突出舞蹈作品的情感特征。例如舞蹈作品《小城雨巷》，通过巧妙地运用伞和流动的墙面来塑造一幅幅精致美丽的江南画面，将舞蹈的情感融入到舞蹈道具之中，充满韵味，让观众回味无穷。(五)舞蹈道具能够诠释抽象的舞蹈语言。舞蹈作品往往都是利用专业的舞蹈动作以及肢体语言来进行舞台表演的，如果不是专业的观众很难理解舞蹈的表达情感，而如果借助生活中常见的舞蹈道具，就能拉近舞蹈与观众之间的距离，对抽象的舞蹈语音进行诠释，从而便于观众正确地判断和理解舞蹈情感，并融入到舞蹈作品中去，获得感官以及心灵的震撼，从而实现舞蹈的艺术表现效果。一、舞蹈创作的三个环节和一个核心环节：１、贴近生活、感受人生２、融入舞蹈艺术构思３、进行舞蹈艺术表现核心：用独特的舞蹈艺术思维构建出生动鲜明的舞蹈形象。二、舞蹈创作的基础——贴近生活、感受人生。例：《雀之灵》（视频）三、舞蹈思维１、概念：是舞蹈形象思维，或是舞蹈艺术思维，它是形象思维在舞蹈创作中的一种特定思维方式，也就是艺术思维在舞蹈创作中的具体的思维方式。其特点：舞蹈思维最突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言、舞蹈形象为思维材料来进行思维。简单地说：由动态的形象架构起来的。２、舞蹈动作的来源：1、生活中的原形动作是舞蹈动作的最基本来源。2、舞蹈家头脑中先在的舞蹈动作。3、经过艺术加工的舞蹈动作。四、舞蹈形象：１、概念：是以人体的舞蹈动作为主要表现手段所塑造出的一种饱满主体情思的，具有客体典型形态、可被人直接感知的、富于美感的动态形象。它既是舞蹈美的物质外化和体现，又是人们感知舞蹈美的主要媒介。２、分类：1、为表现一定的情节或矛盾冲突的舞蹈。舞剧所塑造出的舞蹈形象。（情节舞、叙事舞）2、表现某种情绪或抒发一定的情感所塑造的舞蹈形象。（抒情舞）3、不表现个性人物的性格特点，而是为描写某种概括的社会生活和象征意象。（借物言志）4、为描写生活场景或民俗风情的舞蹈作品所塑造的一个群体的舞蹈形象。３、对舞蹈形象的要求：1、舞蹈形象要有典型性，美的更美，丑的更丑。2、舞蹈形象要具有动态性。3、舞蹈形象要具有情感性。情感是舞蹈的核心，无情便无舞，欲舞先动情，舞由情生，情为舞魂。五、舞蹈的意境１、概念：舞蹈作品所描绘的生活场景和表现的思想感情融合一致所形成的一种艺术境界。２、结构层次：景、情、形、象、境景：舞蹈作品的特定时空，是触发人物情感的外部环境。情：舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。形：人体的外部形态。象：是形的凝炼和升华，能准确鲜明的刻画人物个性，刻画饱含人物激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。境：也就是意境，是情和景的交融，能引起观众丰富的艺术联想和想象，来达到“象外之象”、“景外之景”的艺术境界。

实境：第一感官看到，“象外之象”的第一“象”意境虚境：产生的联想，“象外之象”的第二“象”虚实结合，实境靠动态建构，虚境由情态引导。实境要创造广阔的空间，虚境要有深刻、真切的内涵。舞蹈意境是引发观众丰富联想和想象的重要环节。所以需要由实境到虚境的过程。１、意境：文艺作品中可描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。２、舞蹈意境：在舞蹈作品中不仅要达到情景交融，而且能引发观众丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”、“景外之景”的艺术境界。

根据舞蹈艺术发展的现状，我们把舞蹈美的形态，分为四类十型：优美（舒柔、欢畅）壮美（雄壮、崇高）悲剧美（悲壮、悲哀）喜剧美（滑稽、讽刺、幽默、诙谐）第一节优美一、概念：即优雅欢悦之美。是一种柔性的美，以和谐、协调、均衡、统一为其特点。是美的常见形态，也是舞蹈美的最多现的形态。因此，人们平时所说的舞蹈美，通常指的就是优美。优美的特征是外观形式与美的内容相互协调，是内容美和形式美统一的产物。１、舒柔：具体表现为轻盈、柔媚、秀丽、娇巧……等等。２、欢畅：是比舒柔内在有更多的热情，外表有更多热烈气氛的一种美的形态，也是舞蹈艺术的传统形态之一。第二节壮美一、概念：即雄壮的美和崇高的美，是一种阳刚之美。具体现象形态有：雄伟、恢宏、粗犷、刚健、豪放……等等，以斗争、对立、矛盾冲突为其特点。１、雄壮：我国历史上常将舞蹈按其气质和形态分为两类（文舞和武舞、健舞和软舞）。一般来说，文舞和软舞属于柔性的、相对静态的阴柔之美，而武舞和健舞则属于刚性的，相对动态的阳刚之美，这类舞蹈的美学特征是雄伟的气势、激越的情感、强烈变化的动态和超绝高难的技巧。

其特点：雄浑的气势。强烈的动态和高超的技巧。有很强的艺术感染２、崇高一、概念：即英雄精神，是一种庄严、圣洁、伟岸的美。崇高是英雄精神本质所在，在艰险奇伟的客观对象中体现人们改造客观、征服自然的巨大潜力，体现主体的崇高精神和伟大品格。在社会事物中，凡体现了人的斗争的艰苦性、不屈性和正义性，体现了人的巨大精神力量的就是崇高的。一、概念：作为美学范畴的悲剧，不是指社会生活中的痛苦和不幸事件，也不是指戏剧艺术的一种样式，而指的是一种美的特殊形态。凡是具有悲剧性的矛盾冲突，体现了人物与事件的正义的合理的性质，而又以正面人物的不幸为结局的那些审美对象，我们都可以称之为悲剧。二、特点：１、包含悲的情感内容。２、包含积极的“净化”效果。３、能引起愉快感。一、概念：狭义的指，戏剧艺术的一种样式；而广义的概念，则指的是一种美学范畴，包括艺术作品（舞蹈作品）中一切喜剧性的审美对象。从本质上说，喜剧就是对丑的揭露和否定。１、滑稽：在现象形态方面以丑的形式表现美的内容，或以美的形式表现丑的内容，内容与形式的尖锐矛盾，显示出一处荒谬可笑的反常现象。２、讽刺：是运用冷嘲热讽的手法，贬损应该否定的对象，把生活中丑恶的事物无情地揭露出来，使人们从中得到贬斥丑恶的情感愉悦，从而获得喜剧性的审美效果。３、幽默：被看作是讽刺与仁慈的结合，其特点是以同情、宽厚的态度对待否定性的事物，并以巧妙、机智和风趣地把它披露出来。４、诙谐：是一种出于自然、纯真、机智而欢悦的喜剧性因素，其基调是善意的戏谑和含蓄的逗乐，接近于轻度的幽默。其表现手法大致有四：在倒错（自相矛盾）的形式中显真实。夸张。巧合。在一些舞蹈中运用独特的风情、惟妙惟肖的模仿、精巧的技艺取得喜剧效果欣赏男子双人舞《鸟仔》１、优美：即优雅欢悦之美。是一种柔性的美，以和谐、协调、均衡、统一为其特点。２、壮美：即雄壮的美和崇高的美，是一种阳刚之美。具体现象形态有：雄伟、恢宏、粗犷、刚健、豪放……等等，以斗争、对立、矛盾冲突为其特点。３、悲剧美：凡是具有悲剧性的矛盾冲突，体现了人物与事件的正义的合理的性质，而又以正面人物的不幸为结局的那些审美对象，我们都可以称之为悲剧。悲剧美所引起的美感是使人在痛苦和悲哀的心理反应中体验与理解悲剧美的内涵。４、喜剧美：喜剧的本质就是对丑的揭露和否定，是美战胜丑，善战胜恶，是审美主体对人生消极价值的无情否定。喜剧美感效果是充满了笑，是“使人们对于那些极其卑鄙的事物唤起明朗的高贵的反感”。

第一节人体动作一、人体动作的概念：其具有狭义和广义两种理解：狭义的动作，指人体动作，即人的全身或身体的一部分的活动；广义的动作，指人的一切行动，包括人的所作所为。二、人体动作的分类根据人体动作的生理、心理、发生、目的、作用、性质等方面进行简略的分类。根据人体的构成，动作可分为五大类，即：头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作和全身动作。根据人体动作的来源，可分为两大类，即：先天性动作和后天性动作。根据心理、意识的影响，可分为两大类，即：不随意动作和随意动作。从动作的目的性，可分为实用性动作、表情性动作和表意性动作三大类。从动作的性质，可分为具象性动作和抽象性动作两大类。从审美的作用，可分为日常生活动作和艺术化动作两类。一、舞蹈动作１、定义：舞蹈动作是经过提炼、加工、组织、美化了的人体动作。舞蹈语言是由若干个舞蹈动作组成的。简单来说，舞蹈动作是艺术化了的舞蹈动作。２、舞蹈动作的产生：舞蹈动作的主要来源有四个方面：

是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化。

规律性自然形态的动作

舞蹈动作

目的性是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工。

自然景物、动物动作提炼、加工（模拟象征）

舞蹈动作是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥。

人体内在动作挖掘、发挥

具有高难技巧的舞蹈动作是根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。

人体动作规律拉班（匈）“人体动律学”拉班的两大重要贡献是发明了“拉班舞谱”和“人体动律学”。拉班舞谱是迄今为止，流传最广，也最为实用的舞谱。西方舞界还把“人体动律学”与爱因斯坦的“相对论”相比，认为“相对论”发现了大宇宙的规律，而“人体动律学”发现了小宇宙的运动规律。他把人体动作分为十二个方向，这些方向来自于一个想象的二十面体，并带有不同的线条和层面，构筑出一个最接近舞者动作的球体。舞者通过在空间、时间、方向、用力关系的改变，产生动作的戏剧性和表情性及各种可能性。他还归纳出八种动作冲动（元素），即砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮,形成了德国现代舞理论先行的倾向。二、舞蹈语言１、组成：舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇２、功能

传情达意

象征、借物言志

抒发人感情３、结构层次舞蹈单词（舞蹈动作：动机、节奏、造型、力度）舞蹈语句（舞名）构成条件：形象、鲜明、连接顺畅、个性特色舞蹈段落（舞段）：一部舞蹈作品，即由若干个舞段所组成，舞蹈作品中的舞段，就类似文学作品中的章节。４、舞蹈语言的审美规范内容和形式的完美结合与高度统一。发挥舞蹈创作主体的独创性。运用综合性的艺术表现手段。

概念小结１、动作：狭义的动作，指人体动作，即人的全身或身体的一部分的活动；广义的动作，指人的一切行动，包括人的所作所为。在西方的文艺理论著作中，动作一般用来指一篇故事或一部戏剧中的情节。２、先天性动作：人的本能动作，即不用学自会的动作。３、后天性动作：人必须经过学习、训练或反复实践才能掌握和运用的动作。４、不随意动作：人的不由自主的动作，它们在出现之前并不是人有意识地要那么作的动作。（例：眼受到强光的刺激，瞳孔会立即缩小，头会自然地后缩；手碰到刺，会立即缩回等。）５、随意动作：由人的意识指引的动作，是在生活实践中学会和掌握的动作，是意志行动的必要组成部分。６、舞蹈动作：经过提炼、加工、组织、美化了的人体动作。７、舞蹈组合：舞蹈动作组合的简称。由两个以上舞蹈动作相连接在一起的称谓。要分为两种：一种是为了进行舞蹈基本训练用的舞蹈组合；一种是表现一定情感或意念的舞蹈组合。８、舞蹈语汇：构成舞蹈材料的总称，它包含一切具有传情达意的舞蹈动作（舞蹈姿态、步伐、技巧等）组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。４、圆线（弧线）：给人一种柔和、流畅、匀称、连绵不断的感觉。５、曲折线（迂回线）：跳跃、活泼，给人一种游移跳荡和不安定的感觉。三、舞蹈画面造型１、方形：给人一种稳定的感觉。２、三角形：给人一种力量的感觉。３、圆弧形：给人一种柔和、流畅的感觉４、菱形和梯形：给人一种视野开阔的感觉。四、遵循的原则：

１、服从、适应舞蹈作品的内容、要求。

２、要从表现人物的情感和思想出发。

３、要衬托和表现出舞蹈作品它所规定的一个环境。

４、要符合艺术形式美的规律和法则。五、丰富和加强舞蹈构图能力的方法

１、向生活学习向美丽的大自然学习。

２、向各种造型艺术学习。

３、向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。

４、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。１、构图：美术用语，原意是构成、组合或合成的意思。我国传统绘画中称为章法、布局或经营位置。根据表现题材和主题思想的要求，在一定的空间中把所表现的人、物的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。２、舞蹈构图：亦称舞蹈画面，是舞蹈语言在舞蹈舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。３、构图方法与原则小诗：二四七、一零八，直斜圆曲相交插，前后左右高中低，地面空中方位佳；整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。

所谓“二四七、一零八”是舞蹈中常用的队形构二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；“直斜圆曲相交插”是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终；“整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。”就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。以舞蹈《飞天》为例讨论舞蹈形式的创新一、《飞天》的舞蹈形式“飞天”的由来“飞天”意为飞舞的天人，佛教称它为飞天，道教称之飞仙。后世佛道二教相融天、仙不分，共称“飞天”。舞蹈《飞天》就是根据敦煌壁画中“飞天”形象而创作出的舞蹈作品。金色的服饰、飘逸的丝袖、“S”状的静态造型、似沉似浮的动态舞姿、圣洁的人物形象、活泼的人物性格、现代化的舞蹈道具、华丽的舞台布景、宏伟的音乐伴奏，这便是我第…次看到舞蹈作品《飞天》后的感受。舞蹈《飞天》根据舞蹈表现形式的分类，被划分为群舞类在舞蹈的创作上，特别是在舞蹈人数的选择上，编导选用单数人数，打破常规的平衡对称力求创新，而这恰巧在人数上对应了中国古代传说中的七仙女。舞蹈《飞天》是一部取材于古代敦煌壁画，为表现现代国家盛世的舞蹈作品。二、《飞天》中舞蹈形式之“创新”舞蹈形式是舞蹈内容的物质外化形态。主要包括舞蹈语言、舞蹈结构、舞蹈体裁。1．舞蹈道具

舞蹈道具是舞蹈表演时使用的舞具，是经过美化、加工、制作之后为舞蹈作品服务的。我们通过对道具的使用，使舞蹈作品呈现出完美的视觉效果，同时使舞蹈作品的内在深意更为清晰展现。《飞天》中，值得一提的就是道具的运用。首先，取材于敦煌壁画的飞天形象关键就是造型塑造，编导在创作时利用道具的特殊性，给予舞者重心支点，突出身体倾斜幅度，通过造型还原似真实的壁画形象；其次，该道具的正确选择和极限运用扩大了舞蹈的表现领域，提高了身体的技艺性。2、舞蹈音乐就《飞天》而言，在提取壁画形象时是既无流动性、又无节奏性。舞蹈《飞天》中的音乐是在舞蹈作品创作时才产生的。这种根据人物以及作品需要创作的舞蹈音乐，首先从听觉上符合现代人的审美需要，其次在音乐与动作节奏的配合上不会出现“断层”现象，再次从音乐情感与舞蹈内容的匹配上不会出现“两张皮”的状况。所以舞蹈《飞天》在听觉上充分体现出了“创新”二字。3．舞蹈动作舞蹈动作即经过提炼、组织和美化了的人体动作。《飞天》中的舞蹈形象出自唐代壁画，它是非流动的舞姿造型。要说创新就在于将壁画上静态的造型流动起来。从舞蹈语言的角度出发对飞天造型进行深层次探寻，充分挖掘发展“S”型的敦煌舞蹈语言。从“飞天”单一造型入手发展动作变化，衍生出更多类似的静态造型，并将造型与造型之间进行路线连接，扬弃原有的固定动作程式，根据《飞天》主题，创作相应的动作单词。这从根本上符合舞蹈主题及舞蹈中人物的形象，且在一定程度上丰富了敦煌舞蹈的舞蹈语言，使舞蹈既贴近真实壁画，又符合舞蹈内容，做到在传承中创新，在创新中创造。4．舞蹈构图舞蹈构图由两部分组成；舞蹈调度和画面造型。《飞天》中的舞蹈调度不再是以往概念上的流动路线，这从未变化的队形排列成就了该作品。编导将独立造型进行连接，把每一转化过程视为一种路线变化，即舞者自己的造型变化以及每个舞者之问相互作用的造型变化。然造型画面编导采用弧线构成圆形。其用意在于：首先，中国古典舞本就是画圆的艺术，单在动作路线上就讲求“平圆、立圆、八字圆”；其次，《飞天》由七位美若天仙的女子演绎，所立足之处就是那让人联想翩翩的圆月；再次，圆形构图与我国古代文化有关，极力追求太极图中的阴阳平衡，构造一种圆满的意象。舞蹈《飞天》中的圆是数不胜数的，动作路线、画面造型、道具形状等等都是圆形。一、传播学：19世纪中叶在美国形成的一门新兴的综合性学科。广义指研究人类社会各种信息传播现象的学问；狭义指研究大众传播类型的产生、发展及其功能、方式、内容和效果等问题的学问。二、舞蹈传播的含义：不管是什么样的舞蹈活动，只要你不是关在屋子里自己跳，不给别人看，而是和大家一起，或是跳给别人看，就都是在进行舞蹈的传播活动。三、舞蹈传播的作用：一个舞蹈作品创作出来，只有经过传播，它才能和观众进行交流；而只有和观众交流，它才真正成为社会的存在。四、舞蹈传播的方式１、在喜庆节日期间进行的群众性的舞蹈活动（是我国各民族进行舞蹈传播的主要方式）。２、口传身授的舞蹈教学３、我国历史上保存在岩画、石窟壁画、舞蹈雕塑、舞蹈画像砖以及绘画中的舞蹈形象，它们对观赏它的观众，也是在进行着舞蹈传播。４、舞台和广场的舞蹈演出５、采用各种舞蹈记录法，把舞蹈记录下来，使之能得到保留和传播，是历代各国的舞蹈家们所孜孜以求的目标。舞蹈电视录像片是舞蹈的大众传播媒介，也是是目前最好的舞蹈传播手段，它既简易方便，又形象准确，一个动作可以反复地播放，还可以慢速度播放，舞蹈姿态也可以“定格”观看，这就给学习和研究舞蹈提供了便利的条件。根据舞蹈电视录像片的内容和电视艺术表现手段的不同，大致可分为以下６种：

舞蹈演出实况录像 舞蹈舞台纪录片专门为录像而进行的舞蹈演出

评价一个舞蹈作品

一切比较完整舞蹈有关舞蹈的专题专题片一个舞蹈家生平和作品的简述都可录制一部专题片

一个舞蹈活动的报导

舞蹈艺术片舞蹈教学片地域风情舞蹈纪录片舞蹈故事片（例：中央舞台）１、传播学：19世纪中叶在美国形成的一门新兴的综合性学科。广义指研究人类社会各种信息传播现象的学问；狭义指研究大众传播类型的产生、发展及其功能、方式、内容和效果等问题的学问。２、舞蹈电视：舞蹈电视录像片的简称，是把舞蹈作品用摄像机拍摄在录像带上，用电视播放出来供观众欣赏的一种新的艺术品种。是舞蹈和电视两种艺术相结合的产物。舞蹈电视是传播舞蹈艺术的大众传播媒介，也是目前记录、保存舞蹈的最好的方法和手段。３、大众传播媒介：向广大群众进行信息传播的媒介，主要指报纸、杂志、广播、电视、电影等传播工具。这些媒介在传播的广度上可以跨越时间和空间的局限，在深度上可以向人们进行反复的传播，深入到千家万户，给人留下极为深刻的印象。

舞林争霸简介：美国真人秀SoYouThinkYouCanDance----舞林争霸，由美国fox电视台制作，时继美国偶像之后的又一大力作。08年夏天在FOX电视台进入了第四个赛季，成为美国夏季最为火爆的赛事。动感十足的全美表演大赛，寻找全美最受欢迎的舞者。这档由《美国偶像》和“美国舞台表演奖”原班人马制作的热门电视节目，由"早安美国"的美女记者CatDeeley主持。2013年,伴随着东方卫视对于美国舞林争霸节目的引入，作为我国第一档舞蹈真人秀节目引起了中国观众关注，同时也为舞蹈艺术的爱好者打开了世界流行舞蹈的大门。我国的舞蹈类节目简介舞蹈作为一种视觉艺术，观众是广泛的，并不需要舞蹈背景，舞林争霸节目结合真人秀的拍摄方法，娱乐的元素以及舞蹈专业性，将舞蹈艺术的波澜壮阔发挥到极致。四个方面解析舞林争霸第一，权威的评委评委：NigelLythgoe

（奈吉尔）NigelLythgoe是《舞林争霸（SoYouThinkYouCanDance）》的制片人兼舞蹈指导和评审。他是19电视台的台长，在2001年离开伦敦世界电视台，出任19电视台总裁并主管娱乐和喜剧节目。在伦敦世界电视台，很多获奖节目都是出自Lythgoe之手，包括《IceWarriors》、《LiveByRequestwithPhilCollins》、《Michael

Barrymore'sMyKindofMusic》、《Don'tTryThisAtHome》、《FridayNight's

AllWright》、《TVNightmares》、《KidsSaytheFunniestThings》、《AnimalsDotheFunniestThings》、《GuinnessWorldRecords》和《HiddenTalentsoftheRichandFamous》。

Lythgoe是英国最受尊敬的电视天才之一，他十岁时作为舞蹈演员出道。之后不久，他参加了年轻一代（TheYoungGeneration）舞蹈团的舞台表演，并在世界五百多个电视节目中进行舞蹈表演，包括EngelbertHumperdinck的节目、《TheMuppets》和五次《RoyalVarietyPerformances》。Lythgoe在英国《Popstar》节目中严厉的评委形象，使其名字家喻户晓，观众称他为「凶恶的Nigel」。他制作了很多节目，包括《Gladiator》、《PopIdol》、和他制作并导演的英国版《生存者（survivor）》。他还和KenWarwick合作，创作并出演了反映其真实生活的节目《Corkscrewed》；该节目2006年在Fox记录频道播放。除了《舞林争霸（SoYouThinkYouCanDance）》和《AllAmericanGirl》，Lythgoe制作的作品还有FOX电台收视第一的《美国偶像（AmericanIdol）》的所有节目，包括第一次慈善演出《IdolGivesBack》。该节目至今已为慈善项目娱乐界基金CPEF筹集了七千万美元。CPEF是一个美国慈善组织，为改善美国及世界上极度贫困而筹集资金，重点帮助地区为非洲。CPEF旨在利用娱乐界的力量，为极度贫困、处於社会边缘和弱势的人群传递社会帮助。NigelLythgoe（奈吉尔）MaryMurphy

评委MaryMurphy是一位非常受欢迎的电影电视舞蹈指导。她训练过多位明星，包括：JuliaRoberts，MarySteenburgen，DonnieWahlberg和DennisQuaid。她即将加入演艺界。在最近签约的JeffFisher导演的恐怖电影《DeadofNight》中，她将饰演一个非常有特点的角色。除了在好莱坞的成就，她也是舞蹈界最勤奋工作的人之一。Murphy是全美重大舞蹈比赛的评委，是技术舞蹈的世界级指导。

作为一个舞蹈选手，她赢得了很多奖项，包括享有盛誉的美国舞场冠军奖和澳大利亚国家标准和十项全能舞蹈冠军奖。在2007年，Murphy荣获杰出舞蹈终身成就奖。MaryMurphyDanKaraty

舞蹈指导兼评委在新泽西州威科夫长大,父母都从百老汇退下来,在DanKaraty的生活中舞蹈不可避免的存在.在纽约大学读大三的时候,他出演了百老汇处女秀"浑身是劲".大四的时候，他随小甜甜布莱尼巡回演出，而且出现在"美国MTV音乐奖"和"Billboard音乐奖"中.Karaty和他的朋友WadeRobson曾在布莱尼首次百事可乐广告和"超级男孩"的世界巡演中合作出演过.

Karaty继续为杰西卡·辛普森、凯莉·米洛、超级男孩、布莱尼、贾斯汀·汀布莱克和亚瑟小子在录影带和巡演中担任舞蹈设计。最近与休·格兰特合作，在长片"K歌情人"中担任舞蹈设计。他住在纽约市，是纽约洋基队的头号粉丝DanKaraty其他评委：TabithaandNapoleonJeanMarcGenerauxTyceDiorioMandyMooreDaveScott第二，电视化放大了舞蹈观赏性第三，运用流程强化节目的娱乐性和互动性1大海捞珍-海选流程设计增加娱乐性节目初期将会走访纽约、芝加哥、洛杉矶和亚特兰大等一些城市，寻找最能代表美国节拍的舞者。那些在海选中使评委眼前一亮的天才舞者将进入第二轮选拔（人数不等），当然其中肯定不会少了那些让人忍俊不禁的选手。

比赛规则：在为期一周的第二轮选拔中（这也是最累最残酷的一周），在全国选出的第一轮200个左右的优秀选手中，评委们最后将只选出前20位选手进入下一轮比赛，与顶尖的编舞人员合作。前20强为10男10女，过程非常残酷。

20强后每周会淘汰2名，一男一女。进入10强的选手将会在节目结束后举行全国巡演

《舞林争霸》将把美国带入一个全新的节奏，参赛选手们各个身怀绝技，从街头风格的嘻哈到小丑舞，从机械舞到时下流行的拉丁舞，从快步到狐步舞，从华尔兹到探戈，从当代舞到迪斯科舞，从爵士舞到百老汇，他们用尽全身解数争夺“美国最受欢迎舞者”的桂冠。！

2评委风格设定和参演人员关系3现场观众的安排第四，真人秀定位-造星1充分塑造选手个性形象通过主题短片塑造选手形象第五，打造节目品牌，造星。CatDeeley从传统的舞台走向自由的多媒体时空尽管传统舞台可以通过舞美设计来暗示时空的转换、达到时空跳跃的效果。但是，舞台时空仍旧无法与影视艺术中的自由时空调度匹敌。当影视艺术、多媒体技术渗入到舞蹈空间创作中，才真正实现了天马行空的舞台时空设计，归结起来，影视艺术大体通过三种手法来塑造舞台时空。首先，通过镜头蒙太奇重塑舞台时空。蒙太奇是电影的本质特性之一，在梅雅·黛伦（MayaDeren）执导的第一部电影舞蹈《为摄影机编舞之研讨》（AStudyinChoreographyforCamera）作品中，首次利用舞者身体的连贯性动作为剪辑点衔接了不同的时空：第一个镜头是舞者在丛林中抬起右脚，第二个镜头是舞者的右脚入画，画内空间则由丛林变为了室内空间。由于舞者动作的连贯性，两个空间很自然地被缝合在了一起。影视舞蹈通过后期剪辑技术，实现了空间的自由转换，自此，舞台空间不仅走向了户外，更可将过去、现在、将来、现实与虚拟时间缝合得天衣无缝。其次，影视多媒体技术可以应用到舞台设计中，形成多媒体剧场。比如近两年的春晚，首次用60块大屏10个活动舞台第一次打造了一个全息3D舞台，完美的投影与舞台高低层次和纵深结构融合为一体，配合不同舞蹈的美学意境，营造出截然不同的舞台效果。伴随新媒体技术发展，越来越多的互动舞台装置成为了舞台设计的热点，2008年北京奥运会开幕式中的舞蹈片段《画卷》就属于典型的互动装置舞蹈艺术。一群黑衣舞蹈演员在多媒体制作的卷轴舞台地面上尽情演绎，舞者的舞姿仿若墨笔，与舞台地面上的墨迹巧妙配合，舞者与舞台的互动呈现出一副以身作画的视觉奇观。影视后期特技处理改变舞蹈动作形态如同数字后期技术可以改变摄影作品一样，影视后期特效也能够改变最基本的舞蹈动作形态。比如升格、降格、停格就可以轻易改变舞者的动作速率，形成不同的艺术效果。例如芭蕾舞蹈作品《LostinMotion》，通过升格镜头和停格镜头的使用，舞者在空中奔腾而起的动作被放大，并且通过特技处理，加入了四肢划过空气时的流动效果和脚离开地面时扬起的微粒效果，完美传达了芭蕾舞的力与美。同是芭蕾，尤里·季利安（JiriKylian）创作的《Birthday》则通过降格处理消解了芭蕾舞崇高优美的特色，达到了滑稽反讽的效果。影视作品中的舞蹈探讨舞蹈这种表演艺术形武是通过肢体的语言来向观众传递信息，影视作品虽然与舞蹈是不同的艺术，但二者相辅相成，有着不可或缺的联系。随着电影行业的发展，越来越多的舞蹈被运用在电影制作当中，舞蹈被赋予了更大的空阎性和更多的平台。在电影中加入舞蹈元素，不仅可以给观众带来美的感受，还可以对故事背景进行渲染，丰富人物内心活动的表现，也使得电影的艺术效果表现得淋漓尽致。随着科技的进步，多元化文化的交流，影视作品中大量加入舞蹈艺术，使得人们的审美得到了提高，精神需求得到了满足，也为两种艺术的发展提供了更多的机会和平台，使这种新产生的表现形式独具魅力。舞蹈作为一门视觉和造型艺术，有着与电影艺术极为相近的共同之处，它不仅以各种形式如晚会中的舞蹈作品、电视中的舞蹈作品、电视剧中的舞蹈画面等出现，而且在电影中，尤其是故事片中，舞蹈也会经常作为影片当中的精彩画面出现，为影片成功地塑造艺术形象、烘托作品主题起到了不可忽视的重要作用.世界上第一部歌舞影片是《百老汇的旋律》，是电影歌舞片的鼻祖，随着电影行业的发展，越来越多的舞蹈被应用在电影制作当中，舞蹈被赋予了更大的空间性和更多的平台。在电影中加入舞蹈元素，不仅可以给观众带来美的感受，还可以对故事背景进行渲染，丰富人物内心活动的表现，也使得电影的艺术效果表现得淋漓尽致。一、舞蹈艺术同影视艺术的融合(一)与歌舞剧的融合长盛不衰电影艺术和舞蹈艺术都有自身独特的语言和技巧，二者的结合，不仅可以拓展电影的思路，强化电影的美学特征，还可以为舞蹈的表现带来新境界和舞台。通过电影摄影的技术和运用科技手段，使得舞蹈的艺术语言直观地展现出来，赋予了电影当中叙述故事和人物塑造新见解。歌舞剧是人们喜闻乐见的表演形式之一，由于要展现舞姿，因此，演员需要是专业的舞蹈演员或者略有些舞蹈基础的演员。从电影自其诞生的时期，便出现了歌舞剧的形式，且风靡着一代又一代的观众，歌舞剧中的舞蹈是内容和形式上的完美统一，让人看了就不能忘怀，无论是国外的《出水芙蓉》《弗拉明戈》，还是我国的《大红灯笼高高挂》《黄土黄》都影响着一代又一代的人。1961年搬上银幕的《洪湖赤卫队》，成了影响数代人的经典作品，《洪湖赤卫队》以歌剧为原本，保留了全部经典唱段，运用现代化的影视拍摄手段，在艺术结构和观赏上，赋予了新内涵，加强了艺术感染力和震撼力，使这部经典歌剧焕发新的活力，是我国影视的一个新的尝试，也是歌剧发展的零的突破和飞跃。(二)二者长期发展不断融合随着人类生产力与思想意识的逐步提高，舞蹈涉及的范围及形式远远超出了舞台形式，丰富着人们的精神世界，但很多人看到的舞蹈都是风花雪月的，是表演者光鲜的一面，对于舞者幕后的艰辛付出一无所知，很多影视导演以舞者的经历故事为线索拍制影片，不仅能够刻画出典型的人物性格还丰富影视画面，产生较强冲击的视觉效果。如《黑天鹅》讲述了一个舞者的成长故事，影片从开始到结束始终以芭蕾为线索，使摄影、音乐和舞蹈的融合做得美不胜收.电影诞生于20世纪初，是以画面和声音相结合展现在荧屏上。把舞蹈艺术作为一种艺术形式广泛地应用到了电影的制作中，恰如其分的舞蹈运用，使舞蹈的语汇延伸了电影的情感，并且在彰显民族特色文化的同时，提高了观众美的视觉享受，带动舞蹈流行趋势，符合了当代精神消费需求，使得观众对当代电影有着更加深刻的理解热爱。《霹雳舞》就是典型的融合产生高效的影视作品，“霹雳舞”因在荧屏的播出，这种国外的街头舞蹈很快就在中国的大江南北流传开来，直至今日，也因为“霹雳舞”让我们这些曾经看过《霹雳舞》这部影片的人至今记忆犹新。二、影视作品中舞种的类别舞蹈有着非常悠久的历史。根据舞蹈艺术的目的和作用可以分为‘艺术舞蹈’和‘生活舞蹈’两类，生活舞蹈是只为满足生活需要而进行的舞蹈，有习俗舞、教育舞、社交舞、宗教祭祀舞、体育舞等，艺术舞蹈是指以观众欣赏为目的舞蹈活动，有芭蕾舞蹈、歌舞剧、当代舞蹈、民间舞蹈、古典舞蹈等。而我国在电影中大量运用的舞蹈艺术有古典舞、民族民间舞，国外的电影还有融入芭蕾舞。(一)民族民间舞表现民族生活题材的电影作品当中一般有民族民间舞蹈艺术的运用。比如，傣族舞蹈孔雀舞运用在《孔雀公主》这部傣族电影当中。傣族本身就是一个能歌善舞的民族，有着丰厚的舞蹈文化底蕴，在影片当中也表现的淋漓尽致。孔雀舞是傣族舞蹈中具有标志性的表演性舞蹈，影片当中就有大量的孔雀舞的片段，通过傣族舞蹈元素的运用，使人们了解到傣族舞蹈艺术特点和优秀的深厚传统文化。还有印度的歌舞电影在印度也是最主要的艺术形式之一，歌舞成为印度电影区别世界其它国家电影的最显著标志，电影与舞蹈的完美结合非常具有自己独特的民族性质，同时也成为印度民族电影的最耀眼的表征。(二)古典舞中国的古典舞是我国多元的民族民间传统舞蹈基础之上演变发展的，至今已步入比较完整的时期，从动作、韵律、节奏上都极富中国的古典文化特色。在经专业舞蹈艺术者不断的提炼、加工和再创造，在发展过程当中融入了中国戏曲和传统武术的特色，有着刚柔并济、技艺结合和情景交融等特色，现在频繁的运用到武术、戏曲、体操及影视作品中。如《霸王别姬》中的“剑舞”，《十面埋伏》中的“水袖舞”都是古典舞的代表舞种，在影视作品中的亮相使观众对电影人物的心理刻画和人物性格就有了进一步的认知，观众的情绪也随着舞蹈的动态、节奏变换而变换。(三)芭蕾舞在国外，一些表现现代生活题材的电影作品之中运用了大量的芭蕾舞元素，特别是现代芭蕾舞。芭蕾舞是一种传统的、优雅的舞种，在国外的艺术中是一种高雅的艺术表演形式，受到了贵族的喜爱，到了近现代，依然引起高雅的情调而受到了大众的热爱。在美国的歌舞剧《舞出我人生》中就有体现，和其他舞蹈形式共同存在。在另一部美国电影《黑天鹅》中的芭蕾舞运用赢得了众多好评，电影当中的舞蹈演员，通过一系列芭蕾舞的表现，给观众以美的享受和遐想。三、影视作品中舞蹈艺术的作用(一)反映影视作品的剧情发展和节奏(二)反映人物性格一部影视作品的成功与否，典型性的人物性格塑造是关键，而舞蹈作品的表现对象主要也就是人。影视作品中的舞蹈往往能够将一个人的个性和文化素养通过举止表现出来。比如《巴黎圣母院》中的吉卜赛女郎，通过一段吉卜赛舞蹈的表演，表现了女主人公善良、率真、勇敢的性格，烘托了影片的主题，热烈追求真诚美好的爱情，她的舞姿优美、热情，是美和正义的化身．有着对爱情追求的品质。(三)反映主题和时代背景而电影中的故事所发生的时代和背景可以通过人物的造型、故事的情节、场景的设置等表现出来，也可以通过舞蹈片段得以体现。舞蹈艺术是具有其历史性的，不同时期的舞蹈有着不同的特点，这也就给了其能够在电影中体现时代背景的可能性。。比如在新近热播的电视连续剧《杨贵妃秘史》中，就多次引用了具有汉唐舞蹈风格特征的舞蹈片段，如《胡旋舞》《清舞》等，将唐朝盛世极尽奢华的历史背景演绎出来，这些舞蹈画面，对影视作品进行了艺术充实和升华，起到了画龙点睛的作用，该片除了具有观赏性以外，还再现了大唐盛世的文化繁荣景象，将多种汉唐舞种再现于作品之中，具有一定的历史和文化价值，使影片更具有了真实性和历史性，再现故事发生的历史和文化背景。在由周洁主演的电影《杨贵妃》中，作为舞蹈演员出身的周洁拥有扎实的舞蹈基本功，将《杨贵妃》中的《霓裳羽衣舞》演绎得非常到位，其舞姿、身韵处理得专业大气，将杨贵妃的善于舞蹈、雍容华贵，唐朝盛世的富丽堂皇，以及霓裳羽衣舞中羽化而登仙的飘逸都表现