谈中国现实主义油画的民族化问题的论文-美术论

谈中国现实主义油画的民族化问题的论文_美术论论文本文关键词语:油画现实主义写实民族化论文内容摘要:以“油画民族化〞为线索，通过对现实主义油画发展历程的回首和对我们国家现实主义油画民族化探寻求索的分析，力图证明现实主义的创作方式对推进我们国家油画的民族化进程所起的宏大作用和其存在的需要性，并安身现实，对我们国家油画的发展示状提出合理化建议。19的欧洲绘画，十分是以法国为开端并迅速蔓延到欧洲其他国家的写实主义绘画的大发展，直接促成了现实主义美术思潮的产生。他们其中的一部分画家以现实主义的方式创作油画，进而诞生了一批现实主义油画大师。上世纪初，徐悲鸿等老一辈艺术家将油画从西方带到中国，并将其与中国社会的现实生活相结合油画逐步成为了中国重要的绘画形式之一。十分是新中国成立之后，中国油画在现实主义创作方式的推动和影响下，其民族化进程明显加快并成就卓越。但改革开放30年来，尤其是进入新世纪以来，在经济全球化趋势进一步加剧的国际大背景下，在中西方文化的沟通、融合中，要想坚持中圉油画民族化的发展道路，很大水平上，中国油画家将有需要继续坚持油画的现实主义创作方式。一、现实主义油画的发展历程“我们以为，真正的现实主义要具备两个方面的品格：在内容上是关注现实和人生的；在语言上基本上是写实的：只要这两者的统一才是完备的现实主义艺术。〞所以，说到现实主义油画我们有需要提到乔托和卡拉瓦乔这两位大师。乔托的艺术被以为是中世纪与文艺复兴时期艺术的分水岭，他不仪表现出非凡的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。为了表现出真实的生活场景，乔托已开始探寻求索写实技巧在画面中的应用，而且第一次根据天然的法则拉开了之间和人物与背景之间的间隔，或者说他用线条透视原则构造一个基本合理的三度空间。同时，乔托笔下开始出现了具有体积感并贯穿戴充足真实重量感的圆形人体。固然乔托没有把握科学的透视知识，虽然其写实技巧还显得比较幼稚愚笨，但他的探寻求索所获得的结果在欧洲美术史上却是史无前例的。另一位大师是卡拉瓦乔，他的艺术不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，而且对18世纪的市民艺术．乃至19世纪的批判现实主义艺术都有深远的影响。其原因是他将目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害的形象．另一点是由于他对自己所处社会所抱有的批判和疑心态度。所以，在他的中充斥了同情、关切，或者说是对现实生活的关注。他们固然不像19世纪现实主义美术运动的油画大师们那么绚烂夺目，但他们确实为现实主义油画的产生和发展奠定了主要基础，迈出了．坚实的一步。l9世纪中期是现实主义大放的时代。宗教无力解决当时的社会问题，而科学在社会理论中的应用却使人们对进步充斥了自信心，看到了光明，也更希望在艺术当中看到自己所生活的时代的真实相貌。于是，现实主义就以一种源于生活的真实美代替了新古典主义的理想美，也代替了浪漫主义的夸大美而成为了时代精神的主流。一般以为，现实主义美术足起始于19世纪法国写实主义的巴比松画派并迅速影响到英国、德国、意大利、俄国、美国等国的一种美术思潮。既指美术的写实手法，也包含美术的创作方法。能够说，它是写实基础上的现实。现实主义绝不仅仅仅是指写实绘画。写实只是现实主义油画所采取的艺术手法，现实主义油画其本质是更看重其写实基础之上所蕴藏的精神内涵。现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒等，而这个时期在现实主义油画创作上的代表人物则为门采尔、列宾等。列宾是19世纪后期俄罗斯伟大的批判现实主义绘画大师。列宾在深切进入观察和深刻理解生活的基础上，以其高超的艺术语言创作了大量的历史画和肖像画作品，其作品之多、展现当时社会现实生活之广阔和全面令人叹服。尤其是1870—1873年列宾所创作的油画〔伏尔加河上的纤夫〕堪称历史巨作。为了创作这幅作品，表现俄国人民在沙皇统治下的痛苦生活，他亲身到伏尔加河去考察，深切进入了解纤夫生活，对纤夫作了长期的，并画了大量的速写，进而也熟悉了他们的生活经历。通过积累和反复琢磨之后，列宾笔下的纤夫们成型了。这些人生活在社会的底层，但他们以不屈的意志默默地蒙受着不公与痛苦。列宾以现实主义的典型手法，怀着对纤夫的深切同情，表现了河滩上一群衣衫褴褛的纤夫正全力将船拖上岸的场景。画面上的11个纤夫更像是一组雕刻群像，在揭示当时俄国社会现实矛盾的同时，也是我们看到了他们身上所蕴藏的宏大力量。阿道夫·门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家，他不仅仅是l9世纪的素描巨匠，而且是伟大的现实主义油画家、版画家和水彩画大师。门采尔坚持对现实题材的描绘，并一直试图以写实的语言去诠释出不同阶层的人物相貌和性格，及其深邃的精神。其代表作〔轧铁工厂〕以油画的形式反映了现代工业生产最初阶段的相貌，深刻揭示劳动艰辛和残暴的同时，歌颂了产业工人的创造力，具有批判现实主义的意义。2o世纪现代主义艺术的空前繁荣，使现实主义的油画开始处于被压抑的地位。即便是这样，不断发展着的现实也给了艺术家新的灵感和创作源泉，他们站在更高层次立场以更广阔的视角认识和表现了现实。在现实主义与现代主义互相对立又互相补充中，赋予了油画作品以时代性和个性特色。现实主义与现代主义呈现出你中有我，我中有你的发展态势。现实主义油画家也不乏像柯勒惠支等这样的巨匠。这也说明了油画艺术作为一种世界性的语言经得起时代变迁的考验，同时也证明了现实主义的创作方式所具有的顽强生命力。二、中国油画的民族化探寻求索与现实主义的创作方式油画艺术在中国从传人至今已经历了一百余年的发展历程。上世纪初油画从西方传到中国时，以写实和具象为主，而且具有明显的现实主义艺术特征。加之那时欧洲现实主义已被普遍流行的现代主义思潮所取代，古典写实油画和现代派油画充满画坛。中国留学生承受的重要是学院的写实教育，徐悲鸿等人坚持写实，崇尚现实主义。林风眠等则对现代派绘画感兴趣，采用了折衷的态度在学习古典写实的同时，也很关注现代派的表现手法。回国之后的中国留学生们不得不面对祖国的落后并遭外族侵入的残暴现实。现代主义也必定退出艺术的主流地位，由于现代主义的油画作品根本无法被当时社会所理解和承受。所以，占领主导地位的只能是现实主义艺术，其重要作品也只能是现实主义的油画。新中国成立之后的五六十年代，中国油画受苏联社会现实主义的影响，艺术创作当时大多是为着政治目的效劳的，但同时也是我们国家现实主义油画创作的丰收期。在这个全盘苏化的时代，我们国家的美术教育不仅参考苏联美术学校的教学大纲，根据苏联形式建设美术学院，而且还派出老师赴苏学习。十分值得一提的是契斯佳科夫艺术教学体系与徐悲鸿所提倡的以素描为造型基础的教学思路相结合，对中国美术发展产生了极大的影响，足足左右了中国油画三十余年。直到上世纪8o年代，现实主义美术一统天下的场面才最终被创作的多元性渐渐打破。中国油画固然始终在走以现实主义创作方式为主的道路，其中也不乏创新性的探寻求索，但其实现民族化仍只是一个设想。也恰是在上个世纪中期，我们国家有名油画家董希文先生在谈到油画民族化问题时就曾说：“油画卜能否能发扬我们民族的特色本质是首先要问一个画家他的血液里能否具有自己民族的艺术因素在内。〞中国油画一直以来没有实现民族化，是错在其现实主义道路的选择上吗?还是油画根本就只属于欧洲而不属于中国?两者都不是。董希文先生更看重的是画家自己的精神涵养。油画这一画种最早产生在欧洲，是欧洲所特有的地理和人文环境培育出了油画这门艺术。欧洲特定的天然环境和气候条件决定了他们绘画的兴奋点在于绚丽的油彩，就像中国特有的天然环境和人文气息合适用水墨表达一样。欧洲油画艺术在世界是标新立异的。与其他艺术种类一样，油画同样包括技术和精神内容两个层面。油画技术一般以为包含对画家本身色彩感受力的训练和把握运用色彩的方法上；而其作品所要表达的精神层面的内容则要取决于画家审美能力的高低。理论证明，我们国家油画家完全能够熟练地把握和运用油画的材料来表达本身的情感，油画不只属于欧洲可以以属于中国的艺术家。“艺术的世界性与民旅性的联络在于：但凡世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。民族艺术成为世界艺术的条件是深刻地表现‘人的一般天性’和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才可能成为世界各民族所公赏的艺术。〞所以，油画从欧洲产生而最终成长为世界性的绘画语言绝不仅仅由于它是一门精湛的技术，更重要是由于它所包括的对其民族所特有的历史和文化的精神表达。油画在中国的发展很大水平上还只能以为是一种技术，而不能干脆地说是中国油画。中国油画的民族化迟迟没有实现，根本原因在于油画作品没有成功地表现出本民族所特有的文化内涵。从我们国家现实主义油画创作的历程来看，既缺乏对写实技巧的严谨训练，又缺乏对现实和人生的深刻考虑，要想实现我们国家油画的民族化还有很长的一段路要走。广州美术学院教授、有名青年油画家范勃以其精湛的油画技法，将陶器、陶瓷等本民族所特有的东西引入油画，这对于中国油画民族化之路的探寻求索是很有意义的。改革开放3o年来，在经济全球化趋势进一步加剧的国际大背景下，在中西方文化的沟通、融合中，现实主义与现代主义共同冲击着我们国家油画的发展。我们到底该迎合西方的现代思潮还是该走自己的路?这是个值得认真考虑的问题。西方的艺术，十分是油画已经发展了很长一段时间，已经具备了很强的造型功力、完备的教学体系、以及意识等因素。某～种文化思潮的诞生也是在这些基础之上顺其天然而来的。我们必需清醒地认识到这一事实，深刻认识到自己所处的位置。沟通和融合并不一定会给中国油画带来完善和成熟。我们还有许多课要补。眼下中国油画要想走现代之路必需首先全面解决其民族化问题，而坚持以现实主义为主的创