传统宋锦艺术在高定服装设计中的创新应用研究

传统宋锦艺术在高定服装设计中的创新应用研究付育川刘卫摘要：文章通过对传统宋锦及其纹样的分析与研究，阐述宋锦发展的历史文化，探究宋锦的艺术风格，分析其独特的组织结构与纹样之间的关系和特征，并通过解析当代宋锦服装设计案例和设计创作实践，论述宋锦与高定服装的当代创新应用方式，为宋锦在现代高定服装中的传承与创新设计探索新的解决路径。关键词：宋锦：纹样；色彩；高定服装ResearchonInnovativeApplicationofTraditionalSongBrocadeArtinHauteCoutureCostumeDesignFuYuchuan,LiuWeiAbstract:BasedonthetraditionalpatternsoftheSongBrocadeanditsanalysisandresearch,thispaper,thehistoryofdevelopmentofSongBrocadeculture,toexploretheartisticstyleofSongBrocade,analysisofitsuniquestructureandtherelationshipbetweenthepatternsandcharacteristics,andthroughanalyzingcontemporarySongBrocadedressdesigncasesanddesigncreativepractice,discussesthecontemporarySongBrocadeandcoutureclothinginnovationapplicationway,ToexplorenewsolutionsfortheinheritanceandinnovativedesignofSongBrocadeinmodernhautecoutureclothing.Keywords：Songbrocade;Pattern;Color;Hautecouturecostume一、宋锦的概述目前学界对于“宋锦”的定义主要分为两种，一种将其归为广义的概念，认为宋锦是“宋代发展起来的织锦”，如钱小萍所言“宋锦，系指末代发展起来的以经线和彩纬同时显花的具有宋代艺术风格的织锦，元、明、清三朝以后所形成的以经面斜纹作地，纬面斜纹显花的锦又称宋式锦、仿宋锦，但统称宋锦。”⑴另一种为相对狭义的概念，以其组织结构和织造方式定义，“认为具有经纬线同时显花，地组织为斜纹组织或偶有六枚缎纹，花组织为斜纹组织的条件，并目•具有独特的彩纬抛道换色工艺的织锦，才能称之为宋锦"⑵。两种说法从不同角度阐明了宋锦的定义。综合两种说法，本文将具有宋代艺术风格的“宋代锦”以及后来元明清等时期不断发展成熟，具有宋代独特技艺、组织结构或风格特征的仿宋锦、宋式锦统称为宋锦。中国作为丝绸古国，早在西周时期就巳经有了织锦，《诗经•唐风•葛生》中说“角枕粲兮，锦衾烂兮。”就是形容锦的光辉璀璨。在众多的丝绸制品中，也只有锦是金字旁，汉代刘熙所著《释名》解释为：“锦，金也，作之用功者，其价如金，故字从金帛”，说明了它寸锦寸金的华贵地位。到了宋代，休养生息的政策令手工业得到了较好发展，“臣僚袄子锦”的规定让朝廷对锦的需求增加，京城汴梁常设了织造丝绸织物的“绫锦院”，与此同时，江南地区桑蚕业和织造坊得到快速发展，这都为宋锦的繁荣奠定了物质基础。传统宋锦用途广泛，但因手工织造复杂费时，多为供应宫廷和权贵使用，一方面作为书画装第一作者：付育川，北京服装学院，硕士研究生。研究方向：服装设计与创新。通讯作者：刘卫，北京服装学院，副教授.研究方向：服装文化及创新设计研究。基金项目：北京服装学院2021年研究生科研创新项目（编号：X2021-026）,国家重点研发计划课题《中国风格产品设计方法验证与行业应用FashionChina115示范》（编号：2019YFB1405704）。裱、陈设品等被应用；另一方面，在末锦不断发展的过程中，人们创造了彩纬抛道换色的独特工艺，使其质地轻薄柔软，花色典雅丰富极具变化⑶，故宋锦相对其他锦具有较好的服用性，满足了宋代人们在服装上追求舒适的要求。到了明清时期，宋锦发展得更为成熟，应用面更广，在服装、书画装帧、室内陈设品等方面诞生了许多末锦精品。Z后由于社会局势动荡不安，宋锦技艺一度几近失传。直到中华人民共和国成立后，国家在1995年成立了中国丝绸织绣文物复制中心，于2006年将宋锦纳入第一批国家级非物质文化遗产名录，宋锦的文化研究及传承创新由此得到发展。在2014年举办的APEC峰会中（如图1），各国领导人的正装设计采用了宋锦，典雅古朴又内敛奢华的宋锦以服装为载体再次得到了社会广泛的关注。样在色彩上淡雅柔和。如图2是《中国宋锦》中根据宋代黄昇墓出土文物所绘制的蔷薇山茶纹，纹样极具写生风格。如图3是清乾隆时期苏州仿末锦的代表作，锦面纹样体现出写实细腻的艺术风格，色彩上具有沉稳雅致的特点。宋代程朱理学是儒释道三教合一的产物，其“存天理，灭人欲”思想体系的构建让人们的审美标准趋向于理性⑷，不同于唐代的雍容华责，表现出追求严谨规范的秩序美的特点。程朱理学对宋锦纹样的艺术风格产生了很大影响，令其纹样的构成讲求具有理性的规则美，追求严谨有序的结构（如图4）,因此宋锦除去应用较广的花卉纹样外，以满地规矩的几何纹样最多⑸。除此之外，对于“理性美”的追求使宋锦整体色彩沉稳雅致，鲜艳的色彩只作为“锦上添花”的点缀。SAINT图2：根据福建黄昇墓出土文物绘制（图片来源丁•《中国宋锦》）图3：锦群地三多花卉锦（图片来源于故宫博物院）图1：2014年APEC峰会领导人服装（笔者拍摄于苏州宋锦文化园）二、传统宋锦的纹样分析（■）传统宋锦纹样的艺术风格宋代文化发展繁荣，明人宋濂曾说到''自秦以下,文莫盛于宋。”末代整体文化受到程朱理学观念和文人雅士审美取向的影响，在艺术风格上不同于唐代的雍容华贵，体现出理性典雅的新审美风格。末代以文人为主导的审美，令末代文化呈现出追求自然意境美的特点，也使末代宫廷文化具有文人淡雅写实的审美趣味。宋锦纹样同样受到社会文化的影响,体现出内敛低调、端庄典雅的艺术特性。末代的艺术走向自然，注重写实，因此宋锦纹样的创作多采用动植物题材，纹样形态具有精致生动的写生风格。同时，追求“自然美”的文人审美趣味让宋锦纹图4：八达晕宋锦（笔者拍摄于苏州宋锦文化园）（二）宋锦的组织结构与宋锦纹样宋锦改变了汉代经锦显花和唐代纬锦仅用纬线显花的局限性，“从考古出土的宋锦实物来看，宋锦实际上是唐代纬锦的发展，典型组织是以经斜为地、纬斜为花的重纬组织。”⑹宋锦基本由蜀锦演变而来，在不断发展中形成以斜纹结构为主，经纬同时显花的新结构，其经线起花（如图5）,其纬线显色（如图6）。经纬同时显花的斜纹结构使末锦质地平整、结实耐用，令其纹样在组织层次上丰富细腻。末锦纹样在构成上多为相同图案的上I、•左右对称变化，重复的几何、动植物纹样不仅符合末代审美，也方便人工挑花结本，从而降低宋锦织造的难度。随着末代纺织工艺不断发展完善，有了较完备的花楼织机，这为宋锦能织出工艺复杂、细腻丰富的纹样奠定了基础。南宋时期出现了水转大纺车，使宋锦丝线的耐磨度得以提高，并且，宋锦运用的丝线较为纤细，故其质地相比云锦和蜀锦较为轻薄“，这也令末锦更适合作为服装面料。宋锦独创了彩纬抛道换色工艺，因其颜色可不断变化，显得活灵活现，所以也叫“彩抛”、“活色"技艺，它让宋锦在不增加纬线重数，保持轻薄的前提下,织物纹样仍细腻生动、色彩丰富，尤其在满地式循环的宋锦纹样中，活色技艺更能表达出宋锦的华丽多变。如图7是运用了活色技艺的柿红盘绦朵花宋锦，其相同结构的纹样有不同的颜色，体现出“艳而不火，繁而不乱”的特点。由此可见，第一，经纬同时显花的斜纹结构令宋锦结实耐用，质地平整，纹样层次丰富精细；第二，宋锦纹样以满地式循环的构成方式为主，这不仅符合程朱理学观念，也降低了宋锦的生产难度，提高了生产效率。第三，独特的“活色”技艺使大量相同纹样织造的锦面色彩丰富，满足了服装的装饰性：图6：图6：织花工用纬线显色（笔者摄于苏州宋锦文化园）图6：织花工用纬线显色图6：织花工用纬线显色（笔者摄于苏州宋锦文化园）图5：挽花工控制经线起花（笔者掇于苏州宋锦文化园）图7：柿红盘绦朵花宋锦（故宫博物院裁）第四，宋代织造水平的提升令宋锦轻薄舒适、结实耐用,具有良好的服用性，为宋锦应用于服装奠定了物质基础。三、宋锦在高定服装上应用的契机与创新探索（-）宋锦与高定服装结合的契机与优势中国优秀文化的输出成为了当今中国和世界对话的新方式。宋锦作为“锦绣之冠"，不仅是中国匠人高超技术的体现，也是中华优秀传统文化的代表。从文化价值上，宋锦承载了中国寓意吉祥而诗意的文化内涵，满足r高定服装体现文化性的需求。从面料特性上，宋锦是以桑蚕丝为主要原料，三枚斜纹的基本组织具有柔软旦坚固的质地闾，这种面料薄厚和软硬度适中，具有更好的服用性，使其更适合作为高定服装的面料。从审美价值上，宋锦具有中式淡雅自然美的特点，能满足当代人们的审美追求。从应用的可行性上，（1）智能机械的使用为创新宋锦纹样提供了可能，这既满足r高定服装追求多变和个性化的需求，也符合当代人们审美的多元化。（2）采用智能机械定制织造宋锦可以实现在提高生产效率的同时大幅度降低生产成本，令宋锦的生产效率和价格符合当下国内高定服装市场的要求。目前中国高定服装虽处在起步阶段，但发展潜力很大⑴。中国的高定服装立足于中国传统文化和东方美学进行设计制作，不再局限于西方的高定服装标

准，而更多是传承中华民族优秀的文化内涵脚，体现我国特有工艺和设计的精致优雅，迎合我国民众的购买力水平，在高定市场则体现为越来越多的中国品牌和设计师将宋锦用于高定服装设计。这样以来随着中国国力的强盛，民众经济实力的普遍提高，高定服装便不再只是服务于小部分人群的奢侈品，而有了更多受众。（二）现代宋锦应用于高定服装中的案例分析现代宋锦应用于高定服装中，在保留传统组织结构的基础上，主要从三个方面不断创新变化，一是纹样的构成方式，二是色彩的表达方式，三是服装款式设计的应用方式。传统宋锦纹样体现了理性化的社会审美需求，所以在织造上采用繁复的挑花结本工艺，这种工艺织造的纹样循环以动植物纹和满地规则的几何纹为主。因为几何纹最受欢迎，所以规则的满地式几何纹成为r传统宋锦纹样的典型代表。现代宋锦不断发展应用于高定服装中，一方而继承传统宋锦纹样自然写实、淡雅古朴的审美取向，保留满地式几何纹的构图特点。如图8是中国雅莹服装品牌非遗宋锦定制系列，其设计继承r传统宋锦满地式几何纹的构图方式，体现出端庄典雅的特点。另一方面，由于宋锦实现了机器挑花，令其在降低成本和提高生产效率的同时，能织出构成多变的纹样。其中一个很重要的现象是：传统宋锦纹样不断与当下审美趣味相融合，向写意和独立纹样的方而发展。如图9的连衣裙宋锦纹样就呈现出不规则的水波纹样式，有别于规矩的传统纹样，表达出灵动的感觉，这正符合当下高定服装追求多元个性的特点。传统宋锦的色彩总体上古朴高雅，沉静祥和，色彩的明度和纯度协调统一，但少量运用对比色以达到锦上添花的作用。形式上，采用具有规则美感的纹样,给人以稳重端庄的感觉。而现代纺织印染的发展以及人们审美的变化，人们普遍希望跳出传统宋锦的配色窠臼、展示新时代的气息，故现代宋锦设计在色彩上不断融入当下流行色，令锦面更符合时下的审美需求。如雅莹定制系列宋锦旗袍（图10）面料采用纹样与锦面底色的色相相近的做法，打破传统宋锦古朴沉趋的色彩体系，保留了淡雅内敛的色彩风格，通过减少重色和艳丽对比色的使用，使锦面整体呈现柔和平静、纯度较低的灰色基调。同时在造型上结合简洁X型廊形和小立领的细部设计，使整套服装尽显东方的含蓄美。图&雅茕定制系列龙凤呈祥纹及地出眠裙（图片来自中国雅莹商城）图9：雅莹非遗宋锦系列连衣裙（图片来自中国雅莹商城）图10：雅莹定制系列宋锦旗袍（图片来自中国雅莹商城）图11:雅莹定制系列宋锦西装（图片来自中国雅莹商城）现代宋锦在保留传统组织结构的基础上，在应用的服装款式上不断变化创新，不再局限于传统中式服装样式，而开始与西式款式相结合。这使如今的宋锦服装既符合现代人的穿着需求，也传承了中国传统工艺，体现出中西结合的特点。如图11是雅茕定制系列末锦西装，其融合了收腰合体的西式裁剪方式，并通过衣身与驳领的对比撞色，传达出不同于传统宋锦服装的现代活力。如图图&雅茕定制系列龙凤呈祥纹及地出眠裙（图片来自中国雅莹商城）图9：雅莹非遗宋锦系列连衣裙（图片来自中国雅莹商城）图10：雅莹定制系列宋锦旗袍（图片来自中国雅莹商城）图11:雅莹定制系列宋锦西装（图片来自中国雅莹商城）图12：薄海蚁纹样高定宋棉西装（图片来自薄涛制衣（中国）有限公司）（三）现代宋锦高定服装的设计探索关于现代宋锦服装设计探索，笔者认为需要通过满地式纹样来保持传统宋锦的纹样构成特点，并通过兼用时下流行色和西式服装结构来表达现代宋锦服装的美感。1、末锦在高定服装上的呼应式设计探索目前宋锦纹样的创新设计，既要满足现代人的审美需求，也要体现出宋代的艺术风格，故自然素雅美的宋代古画作为灵感来源非常适合当下宋锦纹样的创新设计。在图案设计上，笔者从宋画《溪山水阁图》提取元素进行图案创新设计（如图13）,打破原画构图形式，改以主要采用自由构成的独立纹样形式。同时在色彩设计方面，纹样采用蓝色为基调色，并选取白色底色与之搭配，使锦面具有淡雅清丽的宋代美学特征。在服装设计上，笔者将独立纹样运用于小礼服上的设计中（如图14）o这款服装的纹样分布不再局限于传统宋锦服装满地式纹样的构成样式，而兼用上下呼应的纹样构成方式和不对称的纹样布局方式，令小礼服兼具整体感和层次感。在服装款式上，该服装保留传统汉式服装交领元素的同时摒弃了宽袍大袖的图13：将传统古画翻山水阁图页》以那徵样的浏浓现（笔者绘制）特点，廓形以西式合体礼服为主，以此展现出女性的曲线美。在色彩上，大面积拼接与纹样底色一致的白色面料，让整套服装达到和谐统一的视觉效果。传统宋锦纹样以满地式几何纹为主，图案布局饱满均衡，给人严i堇庄重之感。笔者在宋锦纹样创新设计中继承传统宋锦规矩的纹样构成方式，选取六边形几何框架为基础，内填变形云纹。色彩上，以清新自然的淡蓝、灰、白三种相近色为主，体现出末锦淡雅的艺术风格。（如图15）在该纹样基础上，笔者通过调整服装纹样分布进行新款高定大礼服开发。具体思路是,首先运用左右对称的纹样布局方式，达到平衡呼应的视觉效果，其次通过与不同面料拼接，令整体服装具有疏密变化，以期达到现代宋锦在服装上多样化运用的效果。在服装款式上，结合无袖收腰的西式礼服式样和中式立领设计元素，这既满足了现代女性展示形体美的需要，也满足了她们融入传统文化的渴望。

图15：满地式宋锦纹样设计绘制

（笔者绘制）图图15：满地式宋锦纹样设计绘制

（笔者绘制）图16：宋锦大礼服设计效果图（笔者绘制）强化服装边缘细部设计是使服装更加典雅精致的有效途径。当边缘装饰色彩与主体服装色彩不一致时，通过勾勒边缘、分割块面等形式不仅能增强服装的轮廓感与线条感，也能使服装款式结构特点更为突出。U，J在新款宋锦婚服系列设计中，笔者将传统凤凰纹样的宋锦作为边饰运用于婚服轮廓线上，如云肩边缘、马面裙下摆线、袖口线等处，使得宋锦在对婚服起装饰作用的同时，又起到强化结构的作用。同时，这样做既可以降低婚服成本，也可以丰富婚服的细节层次。在系列服装色彩上，以寓意喜庆的中国红为主色，将华贵的黄色宋锦作为点缀，使婚服色彩整体呈现韵律美。在款式上，以中西元素结合的方式，选取传统立领、肚兜、马面、云肩和文明新装中的元素，并结合西式礼服元素（如具有灵动感的短A裙式样），体现不对称的个性化设计，令系列服装更符合时下的审美需求。图17：宋锦婚服系列设计效果图（笔者绘制）图18：宋锦婚服系列部分成衣

四、结论与展望宋锦不但展现了高超的织造技艺，承载了文人雅士的高雅情趣，更体现了程朱理学的理性审美。将宋锦应用于高定服装中，既因为宋锦与高定服装一样都秉持着精工细作的匠人精神，也因为随着中国国力的提升、人们生活的改善，高级