浅析电子时代艺术的异化

浅析电子时代艺术的异化论文本文关键词语：异化超真实文化工业群众论文内容摘要：安身于艺术复制的手段、文化工业的新兴、群众传媒的兴盛等现象，运用异化理论，试图分析逐步异化了的现代艺术的危机，借此来观照艺术与技术之间二元消长的关系。加拿大有名传播学者麦克卢汉在其著作的第一版序中提到:“在机械时代，我们完成了身体在空间范围内的延伸。今天，经过了一个的电力技术(electrictechnology)发展之后，我们的中枢神经系统又得到了延伸，以致于能拥抱全球……正像我们的感觉器官和神经系统凭仗各种媒介而得以延伸一样。〞在现代社会，数字化正在从技术和意识层面不断的异化着身处其间的我们，它们在不断提升我们生活水平的同时，也进一步的控制着我们的生活，以至我们思想行为的方式，以致于连我们自己都开始迷惑，越来越高端的数字化工程以及与之相关的电脑、网络的普及，到底是被我们物尽其用了还是最终导致了“人为物役〞的场面。1艺术对象的异化在看来，异化就是指主体在一定的发展阶段，由于自己的活动而产生出自己的对立面，而这个对立面又变成外在的异己的力量，并转过来反对主体自己。“劳动对工人来说是外在的东西，也就是说，不属于他的实质的东西;因而，他在自己的劳动中不是肯定自己，而能否定自己……他的劳动不是自愿的劳动，而是被迫的强迫劳动……外在的劳动，人在其中使自己外化的劳动，是一种自我牺牲、自我熬煎的劳动……动物的东西成为人的东西，而人的东西成为动物的东西。一批新主义代表直接从〔1844年经济学哲学手稿〕中承受了异化理论。他们以为，的异化理论在20世纪非但没有过时，反而具有更主要的价值和意义，这是由于，在发达工业文明条件下，科学技术的高速发展和人对天然的征服并没有像人们所预期的那样，导致人从异己力量中解放出来和人的自在与全面发展，相反，人陷人更深的异化之中，几乎人之一切创造物都在特定条件下成为统治人的异己力量，由此而构成人的异化的生存状况和文化形式。在后现代主义大师波德里亚的思想中反复在强调一点，即由生产主宰的现代性时期已经终结，取而代之的是由拟象和新形式的科技、文化、社会所构成的后现代时期。这种以人被丰富的物包抄为特征的消费中心论的社会，消费品成了记号，人们对物品的消费不再是真实需求，消费品成了符号的能指系统，商品作为符号，不再具有真实的所指，能指系统空前活泼踊跃。这一情况反映在社会生活中，就使我们仿fo生活在一个拟象的时代，拟象不再是对一个领域、或者指涉性存在、实质的模仿，他以模仿来产生真实。拟象不是将不存在变成存在，假变成真，而是“毁坏真实的任何对照，将真实吸收到本身之中〞。在我们以往的观念中，艺术是艺术家呈现给我们的源于真实却又高于真实的东西，是艺术家特殊的主观思维的展现，在过去，艺术家在自己的潜在创作意识中是渴望被理解被承受的，能够这样讲，在传统的艺术创作中，从公元前4世纪一前6世纪这段时间开始，柏拉图和他的学生亚里士多德建立的艺术摹仿天然的理论学说，影响以及制约了差不多二十多世纪的西方文艺的发展道路，直至公元19世纪末，“摹仿〞几乎一直都是西方文艺界的主线。艺术家老是希望借助我们熟悉的现实作为摹本，通过创造一系列的艺术形象，以期在艺术的熏陶下受众的精神能够得到“净化〞。可是如今，大量技术手段的涌人，取代了艺术创作中作家主体意识的注人，艺术及艺术家自己的神圣性或精英性也由于大量技术手段的涌人而被颠覆。“复制〞成为现代环境下艺术异化的开端，这既是一个数量的概念，又是一个手段的名称。正如本雅明在他的〔机械复制时代的艺术〕中描绘叙述的那样，在“机械复制时代〞中，固然时空对艺术品的限制得以解决，但原作的“本真性〞或“韵味〞遭到损害以至消失了。后现代时期的机器是“复制的机器而不是生产的机器〞，它对于我们的美学再现能力，提出了完全不同的要求，经过的美学具体表现出往往倾向于更为舒坦地滑回到内容的主题再现中—回到关于复制经过的叙述中去。随着技术手段的提升，现代社会已经越来越被一种“比真实还要真实〞的“拟象〞充满。“真实不仅成了能够被复制的东西，而且老是已经被复制出来的东西:“超真实〞，于是我们生活的性质发生了变化，整个世界都趋近于一种超真实。“真实不再是一些现成之物，而是人为的生产出来的真实，它不是变得不真实或荒唐，而是变得比真实更真实了〞，就好比“广告或时髦电视剧宣传的理想服饰;计算机书册中提供的理想计算机技术等等。在这些例子中，模型成了真实的决定因素，超真实与日常生活之间的界线被夷平了……类象开始构造现实〞。此时艺术所模拟的世界，在高科技的手段下逐步消退了真实性而变成了“超真实〞。2艺术创作的异化高端的技术手段不仅仅异化着我们熟悉的艺术的对象世界，而且还使如今的艺术创作异化为一种生产，并催生出一种叫“文化工业〞的现象。人们常用“爆炸〞一词形容电子传播媒介体系提供的信息数量。或答应以说，霍克海默与阿多诺所谓的“文化工业〞只要在电子时代才名至实归。在某些历史时期，文化生产是日常现实的一个“他者〞—文化生产意味了指向日常现实之外的另一个维度。雷蒙德·威廉斯就以为，19世纪某一个时期的“文化〞或者“艺术〞曾经饰演市场以及工业文明的对立面;文化或者艺术被尊为物欲横流的人世的“人性〞守护神。但在如今以信息“爆炸〞为特征的电子时代，文化生产终于汇人了工业生产的逻辑，遵守工业生产与消费之间的循环轨迹，成为日常性社会生产的一个有机部分。好像工业生产一样，文化生产终于和商品、利润相互认同了。事实上，恰恰是商品和利润维持了电子传播媒介的庞大开支，维持了电子时代不断扩大的符号制造规模。这正如阿多诺所描绘叙述的，技术因素的介人，加剧了文化的，办业化，创作已不再是个人的自立的行为，而是依靠几上业技术、市场导向的大批量生产。这种“文化工业〞以文化生产为标记，以市民群众为消费对象，以现代传播媒介为手段，一步步地趋向物化，直至沦为纯洁的商品，并不可避免地具有了“商品拜物教〞的特性。它导致的必定结果是一方面，文化工业以艺术为名义，兜售的其实是能够获取利润的文化商品，在以往属于意识形态领域的艺术及其生产、承受的经过都收归物质生产领域，艺术家的创作是为了赚取金钱，而传统群众的闲暇时间也变为另一种被盘剥的劳动;另一方面，文化工业具有浓烈厚重而隐蔽的资产阶级意识形态，在人们忘乎所以地享受文化快感时，隐蔽地把持了人们的身心乃至潜意识活动。它是一种使控制变得更密不透风，使统治秩序变得更巩固的“社会水泥〞。文化本身的韵味消失殆尽，文化的生产是为了交换、实现价值，这与艺术的自立性原则截然相反。艺术家们忧虑于这一改变，却也不自发地被裹挟其中。“如今已贬值的深层心理学所规定的内在生命，它整个儿都向我们显示人正在把自己变成无所不能的机器，以至在感情上也与文化工业所提供的形式别无二致，人类最内在的反应也已经被彻底僵化，任何特殊个性都完全成了抽象的概念:个性只不外是表现为闪亮的皓齿，清新的身味和情绪，这就是文化工业的彻底胜利。〞当文化产品进人日常的消费领域。好像各种生活用品那样，电子传播媒介体系之中源源而来的符号制造业己全面地镶嵌于社会的所有方面。能够说，电子传播媒介的社会组织意义正在逐步显露。在这个意义上，波德里亚激进地以为，现今的符号制造规模已经足以让历史发生另一次断裂:以工业生产为组织核心的社会开始向符号社会回归。3文化阅读的异化麦克卢汉说，“媒介即是讯息〞，一种文化必定包含这种文化的传播方式，以至为传播方式所塑造。技术革命带来的群众传播的全面繁荣，电子时代催生的“文化工业〞造成了“与自在时代不同，工业化的文化能够像民族文化一样，对资本主义制度发泄不满，但不能从根本上威胁资本主义制度，这就是工业化文化的全部本质。〞由于“整个世界都得通过文化工业这个过滤器〞，所以社会中的每个人都难以逃脱它的把持和控制，他们貌似自在却是不自在的，貌似自动却是被动的，“每一个自觉地收听公共广播节目的公众，都会遭到麦克风、以及各式各样的电台设备中传播出来的有才华的人、竞赛者和选拔出来的专业人员的控制和受他们的影响〞“文化工业使精神生产的所有部门，都以同样的方式影响人们临近晚上从工厂出来，直到第二天凌晨为了维持生存必需上班为止的思想。群众失去了自己的判定力，人们越来越多地借助媒介来了解外界，媒介营造的“仿真环境〞成为一种本质意义上的新的异化力量，“媒介真实〞代替了“社会真实〞，生存在“媒介环境〞中的现代人，变得远离“真实〞生活，失去批判精神与超出维度。媒介及其产品制约着人的主体性的发展，支离破碎的媒介信息与五颜六色的媒介产品渐渐迷惑了现代人的“双眼〞，他们习惯于轻软的“表层娱乐〞，而不再追间“深层意义〞。网路为群众文化提供了有主权意义的国土。美国〔在线〕主编、wellbbs网站创立者凯文·凯利在承受一家中国报纸的记者采访时说，美国的硅谷最大的发明不是什么芯片，而是为我们这个时代创造了一种新的文化景观(〔羊城晚报〕2000年7月10日)。随着信息技术的进一步发展和网民人数的几何级数增加，以后还要发生什么事完全是不可知的，能够肯定的是，这将是一次真正意义上的文化革命。传统传播的“中心一受众〞的二元构造被彻底解构。正如尼葛洛庞蒂所言:“群众传媒将被从新定义为发送和接收个人信息和娱乐的系统。〞但