波点怪婆婆课件

波点怪婆婆草间弥生

被称为“当今在世的最伟大女性艺术家”，所用的创作手法有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术。她的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间弥生对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。

年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。

精神病患者

话题女王

日本艺术天后

圆点女王个人经历1929年出生在日本长野县松本市1939年约十岁，开始出现大量幻觉,困扰时常有自杀企图(神经性视听障碍)，她当时画给母亲的铅笔画中充满了小圆点。青年时就读于长野县女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校，主修日本画。1954年草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”1957年移居美国，大部分时间在纽约市创作，有“前卫女王”之称。1960年参加许多反战运动。1962年在纽约市的绿艺廊参加七人连展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括安迪·沃霍尔，克勒斯·欧登柏格。1964年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，1965年在纽约展出《无限镜屋》（白底红点，大面镜，艺术家站在中央）相当引起注意。1966年作品《无限的爱》，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。受邀参加了第33届威尼斯双年展，作品名为《那克索斯的花园》，以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格2美元。由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。1967年，当得知无法获得预期的展出机会之后，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上。“在华尔街的纽约证交所旁，四个裸女正随着鼓手敲出来的节奏扭动着，而草间弥生在她的律师陪同下，正向她们裸露的身体上喷着蓝色的波尔卡圆点。警察迅速驱散了他们。”图1968年，创作短片“消灭自己”得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节的银奖。草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。1972年，约瑟夫柯内尔去世。1973年，返回日本

镜球她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2美元“门票”。

图1993年，代表日本参加威尼斯双年展。1998年，参加了台北双年展。1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》获得日本第二届创作奖入选。2000年参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》。2001年，获得日本朝日赏AsahiPrize。2002年，出版自传《无限的网》。2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章。

草间弥生经历二次大战及期间物质匮乏年代，南瓜又是日本人的主要食物，所以对其特别有感情，在她眼里，南瓜的条纹及形状都不尽相同。当然原点是主要表达手段。灯光镜子水面无限系列

这里也非常适合自拍。只需一摁，就能看到自己的照片。照片上的你或许正漂浮在宇宙中，或是有好多个你，你的镜像被不断复制。。

草间弥生把原点看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。

约瑟夫·康奈尔(JosephCornell1903-1972)美国第一位伟大的超现实主义者。装置艺术家，蒙太奇电影导演。他与当时超现实主义浮夸风气格格不入。最著名的就是他的“盒子系列”装置作品。他将一些不起眼的边角余料和短暂易碎的什物，通过一种神秘的方式组合在一个精巧的小手工盒子中，以表现超现实主义的核心主题。三时尚老太1990年后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作并开始贩卖许多艺术商品。

重复的波点对他而言，不仅是是时尚或装饰，更是一种精神行为，而这种具有强留标志的行为，无时无刻不强调着