器乐音乐发展历程讲解课件

西方音乐史体裁线索西方音乐史体裁线索1.组曲2.奏鸣曲3.协奏曲4.室内乐5.交响曲6.钢琴音乐一、器乐体裁1.组曲一、器乐体裁（1）、古希腊器乐里拉琴——太阳神、理性精神阿弗罗斯管——酒神、感性精神（2）、中世纪器乐巴洛克时期之前的器乐音乐（1）、古希腊器乐巴洛克时期之前的器乐音乐（3）、文艺复兴器乐乐器：琉特琴最为流行，弓弦乐器、键盘乐器发展器乐与声乐的关系：风格和演奏都与声乐有紧密的联系重叠或取代复调声乐作品中的一些声部大量的独奏和重奏的器乐曲目来自声乐作曲家们逐渐直接为乐器写作（3）、文艺复兴器乐（1）以声乐为范本：坎佐拉（被演奏的尚松）利切卡尔（经文歌演变而来）（2）舞曲为琉特琴、键盘乐器与合奏乐器而作（帕凡+加亚尔德）<法>（帕萨梅佐+萨尔塔雷洛）<意>（3）技巧性幻想曲、前奏曲、托卡塔独立器乐体裁（1）以声乐为范本：独立器乐体裁是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。核心结构：【德】阿拉曼德舞曲、【法】库朗特舞曲、【西】萨拉班德舞曲、【英】吉格舞曲巴赫：四首管弦乐组曲亨德尔：《水上音乐》、《皇家焰火音乐》1.组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。1.组曲近代组曲：巴洛克时期之后的组曲常由一些具有民族特点的舞曲、芭蕾舞或歌剧选取组成比才：《阿莱城的姑娘》组曲斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》组曲柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲格里格《培尔·金特》组曲近代组曲：2.奏鸣曲分类：

教堂奏鸣曲

室内奏鸣曲17世纪后半叶：三重奏鸣曲：2个高音乐器+通奏低音

独奏奏鸣曲：1个高音乐器+2个通奏低音2.奏鸣曲分类：（1）三重奏鸣曲（1）三重奏鸣曲三重奏鸣曲三重奏鸣曲代表作曲家：科雷利艺术特征：均由慢—快—慢—快4个乐章组成，并交替使用复调音乐与主调音乐的写法

（2）独奏奏鸣曲在1700后流行，古典主义时期逐渐取代三重奏鸣曲高音乐器（小提琴或长笛）+两个通奏低音代表作曲家：科雷利独奏奏鸣曲a.代表作曲家：D.斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章：第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板、三部曲式；第三乐章：慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板回旋曲或回旋奏鸣曲。（3）18世纪奏鸣曲独奏奏鸣曲（3）18世纪奏鸣曲b.海顿、莫扎特省去了第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板）

c.贝多芬，在发展规模上接近交响曲结构；32首钢琴奏鸣曲标志着奏鸣曲进入成熟的发展时期b.海顿、莫扎特省去了第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的巴洛克晚期最重要的器乐体裁分类：

大协奏曲：独奏小组+较大乐队

（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）

独奏协奏曲：独奏乐器+乐队

乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流3.协奏曲巴洛克晚期最重要的器乐体裁3.协奏曲（1）大协奏曲（1）大协奏曲代表作曲家：1）科雷利2）维瓦尔第3）巴赫

《勃兰登堡协奏曲》把大协奏曲推向了最后的高峰

探寻乐器组合的多种可能，丰富了音乐的表现手段，六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。代表作曲家：结构：a.第一乐章双呈示部：第一个呈示部由乐队演奏，第二个呈示部以独奏乐器为主与乐队共同演奏b.第二乐章具有对比中段的、带再现的三部曲式c.第三乐章常用回旋曲（2）独奏协奏曲结构：（2）独奏协奏曲华彩乐段Cadenza莫扎特、贝多芬等往往只安排位置，不具体写出门德尔松后，很多作曲家亲自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的部分华彩乐段Cadenza重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。发展高峰：17世纪下半叶后代表形式：弦乐四重奏重要作曲家：维也纳古典乐派4.室内乐(Chambermusic)重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。4.室内乐(Ch（一）早期交响曲直接来源：意大利歌剧序曲结构模式：“快-慢-快”创作中心：1.曼海姆乐派：施塔米兹2.柏林乐派：CPE巴赫3.维也纳特征：1.取消通奏低音2.力度上强弱对比3.形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式5.交响曲（一）早期交响曲5.交响曲四个乐章：第一乐章奏鸣曲快板曲式第二乐章慢板第三乐章带三声中部的小步舞曲第四乐章回旋曲式或回旋奏鸣曲式（二）古典交响曲（二）古典交响曲海顿的交响曲代表作：十二首伦敦交响曲a.结构：固定为四个乐章b.配器：完整的交响乐队编制c.在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”d.具有浓郁的农村气息海顿的交响曲莫扎特的交响曲1788年，莫扎特连续写出三部交响曲在思想和风格方面代表了莫扎特的最高水平。降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快g小调《第四十交响曲》富有戏剧性C大调《第四十一交响曲》（朱庇特）宏伟豪迈莫扎特的交响曲器乐音乐发展历程讲解课件这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？《第41交响曲》第四乐章奏鸣曲式，雄伟庄严把赋格曲形式与交响曲的奏鸣曲式相结合，使之内涵极为丰富那一时代风格和成就的综合这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？《第41交响贝多芬的交响曲英雄性、戏剧性：《第三》、《第五》、《第九》生活性、抒情性：《第一》、《第四》、《第八》综合性、描绘性：《第二》、《第六》群众舞蹈性：《第七》贝多芬的交响曲贝多芬九大交响曲对19世纪的影响绝对音乐标题音乐（No.6“田园”交响曲）循环性主题（No.5、No.9）动机性发展（No.5）加入人声（No.9）死亡素材——葬礼进行曲（No.5，2乐章，No.7，2乐章）主题与变奏（No.3，4乐章）贝多芬九大交响曲对19世纪的影响绝对音乐第一乐章规模扩大，以不协和音响表现矛盾冲突《第三（英雄）交响曲》第一乐章引子呈示部展开部再现部尾声总计小节海顿941790479410258莫扎特410120681205313贝多芬32149246155139691《第三（英雄）交响曲》第一乐章引子呈示部展开部再现部尾声总计是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。第一乐章。奏鸣曲式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲第二乐章，葬礼进行曲第三乐章，谐谑曲第四乐章，采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。《第五“命运”交响曲》

一反强调第一乐章的传统，以动机的贯穿发展手法，将四个乐章构成了有机的整体。这种手法在后来的作曲家的创作中获得了进一步的发展。《第九“合唱”交响曲》

宣告了贝多芬的哲学和精神理想。在第四乐章中，运用了规模巨大的自由变奏曲式。引子中引用了前面三个乐章的主题，并对他们进行否定。人声演唱使乐曲达到顶峰。这部作品与贝多芬晚期的其他许多作品一样，在内容与形式的关系上，更多的关注内容，预示了浪漫主义的开始。《第五“命运”交响曲》1.舒伯特特点：a.古典主义和浪漫主义双重特性b.交响乐写作歌唱化，古典动力性结束代表作：b小调《第八交响曲》（未完成）（三）浪漫主义交响曲1.舒伯特（三）浪漫主义交响曲《未完成交响曲》美学观念：套曲结构根据表现内容来定结构：两个对比性乐章Mov1：

压抑、痛苦、不安（快板奏鸣曲式）Mov2：遁逃意识，向往宁静（慢板）风格：歌唱性的旋律风格《未完成交响曲》美学观念：套曲结构根据表现内容来定2.勃拉姆斯浪漫主义无标题交响乐创作的代表a.戏剧性来自贝多芬b.对民歌、舞曲的兴趣效法于舒伯特c.个人热情的叙述音调，接近于舒曼d.继承贝多芬交响乐的传统，表现时代精神风貌和斗争生活e.成为继贝多芬之后交响乐的典范2.勃拉姆斯浪漫主义无标题交响乐创作的代表3.柴可夫斯基创作：六部交响乐艺术特征：继承西欧与俄罗斯交响音乐体系

体现俄罗斯忧郁、深沉、宽广性格

俄罗斯民族元素融入交响曲

强调戏剧性、逻辑性3.柴可夫斯基《b小调第六“悲怆”交响曲》最后一部；自传性；最具代表性结构：慢板——快板——快板——慢板特征：最后乐章是慢乐章，强调“悲怆”主题《b小调第六“悲怆”交响曲》4.德沃夏克《e小调第九交响曲》“自新世界”在美国的第一部作品融入印第安音乐、黑人音乐元素通俗易懂，常见民歌中切分、五声音阶和调式音阶第一乐章主题贯穿全曲，末乐章再现前三乐章主题4.德沃夏克以舒伯特晚期和瓦格纳音响理想的观念为基础。艺术特征：规模巨大而复杂；在一个乐章中常包含三个作突然力度对比的主题群；巨大的高潮与柔和的抒情段落相互穿插；常使用齐奏、模进、固定低音和错综的复调手法；阶梯式力度布局；号角式的短小动机；和声极其丰富，长时间不变的调性和半音转调形成对比；5.布鲁克纳的交响曲以舒伯特晚期和瓦格纳音响理想的观念为基础。5.布鲁克纳的交响九部交响曲：第二“复活”第三是赞美诗式的第四如同田园诗第五献给死亡第六以“悲剧”著称第七“千人交响曲”第八献给“永恒的爱”第九“大地之歌”，以六首中国诗为基础，为男高音、女低音和管弦乐队而作6.马勒的交响曲九部交响曲：6.马勒的交响曲马勒交响曲的艺术特征：不能与歌曲割离，许多主题都与他的某些歌曲相似；管弦乐与人声相得益彰；音乐结合个人生活经历；更加扩充的结构规模和乐队编制；将浪漫主义的交响乐和交响清唱剧发展到了一个新的高度；对勋伯格、贝尔格和韦伯恩产生着根本的影响。马勒交响曲的艺术特征：1）柏辽兹的标题交响乐《幻想交响曲》五个乐章，描述作曲家对于恋人的种种幻想；《哈罗德在意大利》，根据英国诗人拜伦的长诗，以故事中的场面和大自然为基础而创作，其中出色的运用了独奏中提琴，使之发挥出前所未有的表现力；《罗密欧与朱丽叶》，被称为交响戏剧，使用了领唱和合唱（四）标题交响曲与交响诗1）柏辽兹的标题交响乐（四）标题交响曲与交响诗艺术特征：浪漫主义情绪的表达手法，根据表达的需要而解放交响乐的形式；自由速度和经常的速度变化；固定乐思；半音化的旋律与和声；大量使用新乐器，如短号、钟、竖琴等；扩大乐队编制，如运用四个大管，至少14个大提琴等艺术特征：这一旋律形象代表恋人，贯穿在五个乐章中《幻想交响曲》的固定乐思这一旋律形象代表恋人，贯穿在五个乐章中《幻想交响曲》的固定乐器乐音乐发展历程讲解课件2）李斯特的交响诗首创标题交响诗（单乐章），着重表现诗的意境写作特点：“单一动机”构造全局取材：文学、绘画、戏剧标题交响曲创作：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》2）李斯特的交响诗首创标题交响诗（单乐章），着重表现诗的意境题材来源诗歌：前奏曲、理想、山间所闻、普罗米修斯戏剧神话：奥菲欧、马捷帕、塔索、哈姆雷特油画：匈奴之战题材来源分析谱例a—e，判断之间的关联及其作曲手法的特点。分析谱例a—e，判断之间的关联及其作曲手法的特点。交响诗《前奏曲》文学关联：拉马丁的诗结构：引子+四个不同段落

引子主题是全曲两个节本主题的动机

疑问式音调：1—7—3交响诗《前奏曲》文学关联：拉马丁的诗1.创作有故事情节和图画音乐“音诗”2.取材于文学、哲学和实际生活3.把主导动机、主题变形创造性使用4.织体上用多调性和不协和音代表作：《死于净化》《查拉图斯特如是说》《剃尔的恶作剧》《堂吉诃德》3）理查·施特劳斯的音诗1.创作有故事情节和图画音乐“音诗”3）理查·施特劳斯的印象主义代表人物旋律：短小动机节奏：复节拍、复节奏调式：五声音阶、中古调式、全音阶和声：增强和声结构，减弱功能进行音色：注重色彩效果配器：扩大音区、力度结构：松散模糊代表作品：《牧神午后前奏曲》、《大海》、《伊比利亚》4）德彪西的交响音画印象主义代表人物4）德彪西的交响音画捷克斯梅塔纳《我的祖国》芬兰西贝柳斯《芬兰颂》俄罗斯柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》强力集团穆索尔斯基《荒山之夜》、里姆斯基-柯萨科夫《舍赫拉查达》等5）其他捷克斯梅塔纳《我的祖国》5）其他6.钢琴音乐1）巴洛克时期键盘音乐

托卡塔（1）管风琴赋格

以众赞歌为基础的作品（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）：1）主题与变奏2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格舞曲6.钢琴音乐1）巴洛克时期键盘音乐2）浪漫主义时期钢琴音乐钢琴音乐的鼎盛时期乐器制作工艺获得较大改善；钢琴演奏技术迅速提高和发展；钢琴小品成为作曲家抒发感情、捕捉瞬间体验的最拿手形式2）浪漫主义时期钢琴音乐1.舒伯特小型钢琴体裁的开拓者之一即兴曲和音乐瞬间具有随想性质

创作手法上启发了钢琴小品创作作品：大型：《流浪者幻想曲》

小型：8首即兴曲、6首音乐瞬间1.舒伯特小型钢琴体裁的开拓者之一2.舒曼（1）独创由钢琴小品组成的钢琴套曲（2）结构自由，有想象力，表现宽广（3）技法新颖，主调风格，钢琴织体像带有复调因素的四重奏作品：《狂欢节》《蝴蝶》《童年情景》2.舒曼（1）独创由钢琴小品组成的钢琴套曲3.门德尔松（1）旋律与和声充满浪漫主义色彩；（2）形式上与古典传统相连；（3）首创“无词歌”作品：大型：《d小调庄严变奏曲》小型：《无词歌》3.门德尔松（1）旋律与和声充满浪漫主义色彩；4.肖邦总体特征：（1）旋律优雅而炫技（2）和声大胆创新（等音转调，新的不协和和弦）

（3）运用踏板扩大和声织体舞曲：马祖卡、波洛奈兹、圆舞曲其他：前奏曲、夜曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、4.肖邦总体特征：玛祖卡音乐节奏为中速的3拍子，重音变化较多，以落在第2、3拍上较为常见，情绪活泼热烈.波洛奈兹¾拍子，中等或偏慢速舞曲。在肖邦的作品中，变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。通常是三段体或者回旋曲式玛祖卡音乐节奏为中速的3拍子，重音变化较多，以落在第2、3拍器乐音乐发展历程讲解课件《降A大调波洛奈兹舞曲》（1）最为雄壮、激昂的一首作品（2）复三部曲式，中部是英雄性格的展开（3）战场形象用左手十六分音符和右手号角动机表达《降A大调波洛奈兹舞曲》器乐音乐发展历程讲解课件练习曲Etude肖邦一生共创作了27首练习曲每首具有明确的技术锻炼目的每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象独创性在于艺术性和技术性的高度结合《c小调革命练习曲》是在华沙起义失败后创作，反映悲愤、沉痛之情练习曲Etude肖邦一生共创作了27首练习曲5.李斯特（1）技巧性走句、音响密集、情感丰富（2）受到其他各种体裁的影响（3）追求丰富的声乐和器乐表现力（4）探索复杂的创作技术语汇（5）融入民间素材5.李斯特（1）技巧性走句、音响密集、情感丰富作品：（1）抒情音画性小品：《旅行岁月》《安慰曲》和《诗与宗教的协和》（2）技巧性作品：《12首高级练习曲》《6首帕格尼尼练习曲》（3）风格性作品：《19首匈牙利舞曲》（4）交响化作品：两部钢琴协奏曲作品：器乐音乐发展历程讲解课件《匈牙利狂想曲》第二号结构：引子+拉苏舞+弗利士舞拉苏舞：哀伤、庄严、沉重弗利士舞：快速的急板特色：调动钢琴的复杂手段，如双手八度交叉演奏的技巧《匈牙利狂想曲》第二号肖邦与李斯特比较【波兰】肖邦【匈牙利】李斯特同：（1）巴黎是二人共同的创作中心（2）吸收德奥传统，融入民族精华异肖邦李斯特音乐性格内向外向题材无标题音乐特性小品音色注重钢琴特色偏向交响乐构思风格沙龙气质想象力和哲理肖邦与李斯特比较【波兰】肖邦【匈牙利】李斯特异肖邦李1）穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》。2）柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》3）斯克里亚宾：李斯特、肖邦、瓦格纳等作曲家对他的影响很大；受到通神论和神秘主义的影响，如《诗曲悲剧》；前奏曲和练习曲有很高的艺术价值。4）拉赫玛尼诺夫:擅长处理旋律、音乐极为流畅；主要作品有：《24首前奏曲》、《音画练习曲》，两首奏鸣曲；与乐队作品等。6.浪漫主义时期俄罗斯的钢琴音乐1）穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》。6.浪漫主义时期材料分析类型题考查方式：提供文字或图片材料，通常来源为经典著述，根据材料中描述的具体信息、人物特征、作曲手法、风格等判断对应的音乐作品、体裁、历史时期等相关信息。材料分析类型题考查方式：答题方法：找到重点描述点，对应相匹配的历史风格

辨析近似风格的作曲家或体裁

转换成常规提问形式思考

整理思路，论述答案答题方法：

我们组成了青年作曲家的紧密圈子。由于没有地方去学习，于是就进行了自学，其中包括演奏所有伟大作曲家写过的任何作品，以及所有提供出来进行评论和分析器技术性和创造性的作品。我们在态度上非常不尊重莫扎特和门德尔松，后来又反对过舒曼，我们热心于李斯特和柏辽兹，崇拜肖邦和格林卡。我们讨论音乐形式，标题音乐、声乐、特别是歌剧形式。例1我们组成了青年作曲家的紧密圈子。由于没有地方去文中“我们”值得是哪些人？这些人的音乐风格上有何种特点？文中“我们”值得是哪些人？这些人的音乐风格上有何种特点？例2：他的作品中兼有两种精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。例2：判断这是对哪位作曲家的风格的描述。请以他的一部作品为例，论述他的创作风格中的“兼有两种精神”是如何体现的。判断这是对哪位作曲家的风格的描述。请以他例3这种风格的名称来自于绘画，其矛头所指向的是客观性，他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验，即艺术并非“描写客观眼前所见之物”，而是要“主观地展现物体在我们眼睛中所出现的姿态”，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，而这种心灵世界和内在精神却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起。例3（1）这种艺术风格指的是什么风格？（2）在音乐领域中，该风格的特点是什么？（3）最有代表性的作曲家及代表作有哪些？勋伯格：说白歌唱《月迷的皮埃罗》和单人剧《期待》贝尔格：两部歌剧《沃采克》、《露露》和《小提琴协奏曲》韦伯恩：《交响曲》《9件乐器的协奏曲》（1）这种艺术风格指的是什么风格？勋伯格：说白歌唱《月迷的皮考查方式：提供乐谱片段或特殊作曲手法片段，辨析作品名称内容，辨析作曲手法特征谱例分析题考查方式：谱例分析题分析谱例a—e，判断之间的关联及其作曲手法的特点。分析谱例a—e，判断之间的关联及其作曲手法的特点。辨析音乐片段，回答音乐体裁、作品名称、作曲家在该体裁领域的写作特点辨析音乐片段，回答音乐体裁、作品名称、作曲家在该体裁领域的写西方音乐史体裁线索西方音乐史体裁线索1.组曲2.奏鸣曲3.协奏曲4.室内乐5.交响曲6.钢琴音乐一、器乐体裁1.组曲一、器乐体裁（1）、古希腊器乐里拉琴——太阳神、理性精神阿弗罗斯管——酒神、感性精神（2）、中世纪器乐巴洛克时期之前的器乐音乐（1）、古希腊器乐巴洛克时期之前的器乐音乐（3）、文艺复兴器乐乐器：琉特琴最为流行，弓弦乐器、键盘乐器发展器乐与声乐的关系：风格和演奏都与声乐有紧密的联系重叠或取代复调声乐作品中的一些声部大量的独奏和重奏的器乐曲目来自声乐作曲家们逐渐直接为乐器写作（3）、文艺复兴器乐（1）以声乐为范本：坎佐拉（被演奏的尚松）利切卡尔（经文歌演变而来）（2）舞曲为琉特琴、键盘乐器与合奏乐器而作（帕凡+加亚尔德）<法>（帕萨梅佐+萨尔塔雷洛）<意>（3）技巧性幻想曲、前奏曲、托卡塔独立器乐体裁（1）以声乐为范本：独立器乐体裁是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。核心结构：【德】阿拉曼德舞曲、【法】库朗特舞曲、【西】萨拉班德舞曲、【英】吉格舞曲巴赫：四首管弦乐组曲亨德尔：《水上音乐》、《皇家焰火音乐》1.组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。1.组曲近代组曲：巴洛克时期之后的组曲常由一些具有民族特点的舞曲、芭蕾舞或歌剧选取组成比才：《阿莱城的姑娘》组曲斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》组曲柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲格里格《培尔·金特》组曲近代组曲：2.奏鸣曲分类：

教堂奏鸣曲

室内奏鸣曲17世纪后半叶：三重奏鸣曲：2个高音乐器+通奏低音

独奏奏鸣曲：1个高音乐器+2个通奏低音2.奏鸣曲分类：（1）三重奏鸣曲（1）三重奏鸣曲三重奏鸣曲三重奏鸣曲代表作曲家：科雷利艺术特征：均由慢—快—慢—快4个乐章组成，并交替使用复调音乐与主调音乐的写法

（2）独奏奏鸣曲在1700后流行，古典主义时期逐渐取代三重奏鸣曲高音乐器（小提琴或长笛）+两个通奏低音代表作曲家：科雷利独奏奏鸣曲a.代表作曲家：D.斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章：第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板、三部曲式；第三乐章：慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板回旋曲或回旋奏鸣曲。（3）18世纪奏鸣曲独奏奏鸣曲（3）18世纪奏鸣曲b.海顿、莫扎特省去了第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板）

c.贝多芬，在发展规模上接近交响曲结构；32首钢琴奏鸣曲标志着奏鸣曲进入成熟的发展时期b.海顿、莫扎特省去了第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的巴洛克晚期最重要的器乐体裁分类：

大协奏曲：独奏小组+较大乐队

（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）

独奏协奏曲：独奏乐器+乐队

乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流3.协奏曲巴洛克晚期最重要的器乐体裁3.协奏曲（1）大协奏曲（1）大协奏曲代表作曲家：1）科雷利2）维瓦尔第3）巴赫

《勃兰登堡协奏曲》把大协奏曲推向了最后的高峰

探寻乐器组合的多种可能，丰富了音乐的表现手段，六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。代表作曲家：结构：a.第一乐章双呈示部：第一个呈示部由乐队演奏，第二个呈示部以独奏乐器为主与乐队共同演奏b.第二乐章具有对比中段的、带再现的三部曲式c.第三乐章常用回旋曲（2）独奏协奏曲结构：（2）独奏协奏曲华彩乐段Cadenza莫扎特、贝多芬等往往只安排位置，不具体写出门德尔松后，很多作曲家亲自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的部分华彩乐段Cadenza重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。发展高峰：17世纪下半叶后代表形式：弦乐四重奏重要作曲家：维也纳古典乐派4.室内乐(Chambermusic)重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。4.室内乐(Ch（一）早期交响曲直接来源：意大利歌剧序曲结构模式：“快-慢-快”创作中心：1.曼海姆乐派：施塔米兹2.柏林乐派：CPE巴赫3.维也纳特征：1.取消通奏低音2.力度上强弱对比3.形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式5.交响曲（一）早期交响曲5.交响曲四个乐章：第一乐章奏鸣曲快板曲式第二乐章慢板第三乐章带三声中部的小步舞曲第四乐章回旋曲式或回旋奏鸣曲式（二）古典交响曲（二）古典交响曲海顿的交响曲代表作：十二首伦敦交响曲a.结构：固定为四个乐章b.配器：完整的交响乐队编制c.在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”d.具有浓郁的农村气息海顿的交响曲莫扎特的交响曲1788年，莫扎特连续写出三部交响曲在思想和风格方面代表了莫扎特的最高水平。降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快g小调《第四十交响曲》富有戏剧性C大调《第四十一交响曲》（朱庇特）宏伟豪迈莫扎特的交响曲器乐音乐发展历程讲解课件这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？《第41交响曲》第四乐章奏鸣曲式，雄伟庄严把赋格曲形式与交响曲的奏鸣曲式相结合，使之内涵极为丰富那一时代风格和成就的综合这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？《第41交响贝多芬的交响曲英雄性、戏剧性：《第三》、《第五》、《第九》生活性、抒情性：《第一》、《第四》、《第八》综合性、描绘性：《第二》、《第六》群众舞蹈性：《第七》贝多芬的交响曲贝多芬九大交响曲对19世纪的影响绝对音乐标题音乐（No.6“田园”交响曲）循环性主题（No.5、No.9）动机性发展（No.5）加入人声（No.9）死亡素材——葬礼进行曲（No.5，2乐章，No.7，2乐章）主题与变奏（No.3，4乐章）贝多芬九大交响曲对19世纪的影响绝对音乐第一乐章规模扩大，以不协和音响表现矛盾冲突《第三（英雄）交响曲》第一乐章引子呈示部展开部再现部尾声总计小节海顿941790479410258莫扎特410120681205313贝多芬32149246155139691《第三（英雄）交响曲》第一乐章引子呈示部展开部再现部尾声总计是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。第一乐章。奏鸣曲式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲第二乐章，葬礼进行曲第三乐章，谐谑曲第四乐章，采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。《第五“命运”交响曲》

一反强调第一乐章的传统，以动机的贯穿发展手法，将四个乐章构成了有机的整体。这种手法在后来的作曲家的创作中获得了进一步的发展。《第九“合唱”交响曲》

宣告了贝多芬的哲学和精神理想。在第四乐章中，运用了规模巨大的自由变奏曲式。引子中引用了前面三个乐章的主题，并对他们进行否定。人声演唱使乐曲达到顶峰。这部作品与贝多芬晚期的其他许多作品一样，在内容与形式的关系上，更多的关注内容，预示了浪漫主义的开始。《第五“命运”交响曲》1.舒伯特特点：a.古典主义和浪漫主义双重特性b.交响乐写作歌唱化，古典动力性结束代表作：b小调《第八交响曲》（未完成）（三）浪漫主义交响曲1.舒伯特（三）浪漫主义交响曲《未完成交响曲》美学观念：套曲结构根据表现内容来定结构：两个对比性乐章Mov1：

压抑、痛苦、不安（快板奏鸣曲式）Mov2：遁逃意识，向往宁静（慢板）风格：歌唱性的旋律风格《未完成交响曲》美学观念：套曲结构根据表现内容来定2.勃拉姆斯浪漫主义无标题交响乐创作的代表a.戏剧性来自贝多芬b.对民歌、舞曲的兴趣效法于舒伯特c.个人热情的叙述音调，接近于舒曼d.继承贝多芬交响乐的传统，表现时代精神风貌和斗争生活e.成为继贝多芬之后交响乐的典范2.勃拉姆斯浪漫主义无标题交响乐创作的代表3.柴可夫斯基创作：六部交响乐艺术特征：继承西欧与俄罗斯交响音乐体系

体现俄罗斯忧郁、深沉、宽广性格

俄罗斯民族元素融入交响曲

强调戏剧性、逻辑性3.柴可夫斯基《b小调第六“悲怆”交响曲》最后一部；自传性；最具代表性结构：慢板——快板——快板——慢板特征：最后乐章是慢乐章，强调“悲怆”主题《b小调第六“悲怆”交响曲》4.德沃夏克《e小调第九交响曲》“自新世界”在美国的第一部作品融入印第安音乐、黑人音乐元素通俗易懂，常见民歌中切分、五声音阶和调式音阶第一乐章主题贯穿全曲，末乐章再现前三乐章主题4.德沃夏克以舒伯特晚期和瓦格纳音响理想的观念为基础。艺术特征：规模巨大而复杂；在一个乐章中常包含三个作突然力度对比的主题群；巨大的高潮与柔和的抒情段落相互穿插；常使用齐奏、模进、固定低音和错综的复调手法；阶梯式力度布局；号角式的短小动机；和声极其丰富，长时间不变的调性和半音转调形成对比；5.布鲁克纳的交响曲以舒伯特晚期和瓦格纳音响理想的观念为基础。5.布鲁克纳的交响九部交响曲：第二“复活”第三是赞美诗式的第四如同田园诗第五献给死亡第六以“悲剧”著称第七“千人交响曲”第八献给“永恒的爱”第九“大地之歌”，以六首中国诗为基础，为男高音、女低音和管弦乐队而作6.马勒的交响曲九部交响曲：6.马勒的交响曲马勒交响曲的艺术特征：不能与歌曲割离，许多主题都与他的某些歌曲相似；管弦乐与人声相得益彰；音乐结合个人生活经历；更加扩充的结构规模和乐队编制；将浪漫主义的交响乐和交响清唱剧发展到了一个新的高度；对勋伯格、贝尔格和韦伯恩产生着根本的影响。马勒交响曲的艺术特征：1）柏辽兹的标题交响乐《幻想交响曲》五个乐章，描述作曲家对于恋人的种种幻想；《哈罗德在意大利》，根据英国诗人拜伦的长诗，以故事中的场面和大自然为基础而创作，其中出色的运用了独奏中提琴，使之发挥出前所未有的表现力；《罗密欧与朱丽叶》，被称为交响戏剧，使用了领唱和合唱（四）标题交响曲与交响诗1）柏辽兹的标题交响乐（四）标题交响曲与交响诗艺术特征：浪漫主义情绪的表达手法，根据表达的需要而解放交响乐的形式；自由速度和经常的速度变化；固定乐思；半音化的旋律与和声；大量使用新乐器，如短号、钟、竖琴等；扩大乐队编制，如运用四个大管，至少14个大提琴等艺术特征：这一旋律形象代表恋人，贯穿在五个乐章中《幻想交响曲》的固定乐思这一旋律形象代表恋人，贯穿在五个乐章中《幻想交响曲》的固定乐器乐音乐发展历程讲解课件2）李斯特的交响诗首创标题交响诗（单乐章），着重表现诗的意境写作特点：“单一动机”构造全局取材：文学、绘画、戏剧标题交响曲创作：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》2）李斯特的交响诗首创标题交响诗（单乐章），着重表现诗的意境题材来源诗歌：前奏曲、理想、山间所闻、普罗米修斯戏剧神话：奥菲欧、马捷帕、塔索、哈姆雷特油画：匈奴之战题材来源分析谱例a—e，判断之间的关联及其作曲手法的特点。分析谱例a—e，判断之间的关联及其作曲手法的特点。交响诗《前奏曲》文学关联：拉马丁的诗结构：引子+四个不同段落

引子主题是全曲两个节本主题的动机

疑问式音调：1—7—3交响诗《前奏曲》文学关联：拉马丁的诗1.创作有故事情节和图画音乐“音诗”2.取材于文学、哲学和实际生活3.把主导动机、主题变形创造性使用4.织体上用多调性和不协和音代表作：《死于净化》《查拉图斯特如是说》《剃尔的恶作剧》《堂吉诃德》3）理查·施特劳斯的音诗1.创作有故事情节和图画音乐“音诗”3）理查·施特劳斯的印象主义代表人物旋律：短小动机节奏：复节拍、复节奏调式：五声音阶、中古调式、全音阶和声：增强和声结构，减弱功能进行音色：注重色彩效果配器：扩大音区、力度结构：松散模糊代表作品：《牧神午后前奏曲》、《大海》、《伊比利亚》4）德彪西的交响音画印象主义代表人物4）德彪西的交响音画捷克斯梅塔纳《我的祖国》芬兰西贝柳斯《芬兰颂》俄罗斯柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》强力集团穆索尔斯基《荒山之夜》、里姆斯基-柯萨科夫《舍赫拉查达》等5）其他捷克斯梅塔纳《我的祖国》5）其他6.钢琴音乐1）巴洛克时期键盘音乐

托卡塔（1）管风琴赋格

以众赞歌为基础的作品（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）：1）主题与变奏2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格舞曲6.钢琴音乐1）巴洛克时期键盘音乐2）浪漫主义时期钢琴音乐钢琴音乐的鼎盛时期乐器制作工艺获得较大改善；钢琴演奏技术迅速提高和发展；钢琴小品成为作曲家抒发感情、捕捉瞬间体验的最拿手形式2）浪漫主义时期钢琴音乐1.舒伯特小型钢琴体裁的开拓者之一即兴曲和音乐瞬间具有随想性质

创作手法上启发了钢琴小品创作作品：大型：《流浪者幻想曲》

小型：8首即兴曲、6首音乐瞬间1.舒伯特小型钢琴体裁的开拓者之一2.舒曼（1）独创由钢琴小品组成的钢琴套曲（2）结构自由，有想象力，表现宽广（3）技法新颖，主调风格，钢琴织体像带有复调因素的四重奏作品：《狂欢节》《蝴蝶》《童年情景》2.舒曼（1）独创由钢琴小品组成的钢琴套曲3.门德尔松（1）旋律与和声充满浪漫主义色彩；（2）形式上与古典传统相连；（3）首创“无词歌”作品：大型：《d小调庄严变奏曲》小型：《无词歌》3.门德尔松（1）旋律与和声充满浪漫主义色彩；4.肖邦总体特征：（1）旋律优雅而炫技（2）和声大胆创新（等音转调，新的不协和和弦）

（3）运用踏板扩大和声织体舞曲：马祖卡、波洛奈兹、圆舞曲其他：前奏曲、夜曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、4.肖邦总体特征：玛祖卡音乐节奏为中速的3拍子，重音变化较多，以落在第2、3拍上较为常见，情绪活泼热烈.波洛奈兹¾拍子，中等或偏慢速舞曲。在肖邦的作品中，变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。通常是三段体或者回旋曲式玛祖卡音乐节奏为中速的3拍子，重音变化较多，以落在第2、3拍器乐音乐发展历程讲解课件《降A大调波洛奈兹舞曲》（1）最为雄壮、激昂的一首作品（2）复三部曲式，中部是英雄性格的展开（3）战场形象用左手十六分音符和右手号角动机表达《降A大调波洛奈兹舞曲》器乐音乐发展历程讲解课件练习曲Etude肖邦一生共创作了27首练习曲每首具有明确的技术锻炼目的每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象独创性在于艺术性和技术性的高度结合《c小调革命练习曲》是在华沙起义失败后创作，反映悲愤、沉痛之情练习曲Etude肖邦一生共创作了27首练习曲5.李斯特（1）技巧性走句、音响密集、情感丰富（2）受到其他各种体裁的影响（3）追求丰富的声乐和器乐表现力（4）探索复杂的创作技术语汇（5）融入民间素材5.李斯特（1）技巧性走句、音响密集、情感丰富作品：（1）抒情音画性小品：《旅行岁月》《安慰曲》和《诗与宗教的协和》（2）技巧性作品：《12首高级练习曲》《6首帕格尼尼练习曲》（3）风格性作品：《19首匈牙利舞曲》（4）交响化作品：