《新闻摄影教程（第五版）》第十一章 新媒体时代的新闻摄影

第十一章新媒体时代的新闻摄影工作本章要点1.新媒体时代的摄影记者面临着职业转型,除了需要掌握更多的新媒体工具,还要让报道向深度发展｡2.新媒体时代的图片编辑更是图片传播环节中的重要一环,他们的工作压力变大,工作范畴变广,工作从被动变为主动｡目录第一节新媒体时代的摄影记者工作第二节新媒体时代的图片编辑工作第一节

新媒体时代的摄影记者工作新媒体时代的摄影记者工作一､报道走向深入和个性化二､报道工具的革新三､传播渠道多元化进入21世纪以来,“报网一体化”成为报业发展的新景象,美国一些地方报社的摄影记者既要拍摄照片,又要拍视频;摄影记者出行时,既要带着照相机,又要扛着摄像机｡专业照相机拍摄视频功能的提高,特别是手机拍摄视频功能的普及与提高,带来了视频的“大爆发”,更“逼迫”摄影记者必须掌握视频拍摄功能,成为“视觉记者”｡2015年,“澎湃新闻”成立了“新摄影部”｡它们招聘“摄影记者”时也提出了新的要求——不再招聘只掌握传统“照相”技能的“摄影记者”,改为招收“全能型”的“影像新闻记者”或“视觉记者”,新招收的摄影部成员必须在会拍照片的同时,具备拍摄､剪辑视频以及写文字稿的能力｡也就是说,只有全能型的“影像新闻记者”,才能进入澎湃的“新摄影部”｡第六声(SixthTone)是澎湃新闻团队运营的英文新媒体,创立于2016年,旨在面向海外受众,讲述“小而美”的中国故事｡目前,第六声的视觉团队一共有12名成员,但是,“麻雀虽小,五脏俱全”——第六声拥有视觉记者､视频编辑/编导､图片编辑､数据记者､设计师等新媒体视觉编辑部的常规人员配置｡新媒体时代的摄影记者工作“视觉团队”记者的工作职责早已超过了传统摄影部记者的工作范围｡“视觉记者”兼具摄影记者､视频记者的职能,不仅需要掌握传统图片编辑部要求的新闻摄影技能,还要具备拍摄视频的能力;除了相机､摄像机等常见器材,“视觉记者”还需要使用无人机拍摄航拍素材,用GoPro追踪运动状态或水中的场景,用全景相机拍摄360度全景视频或照片,以及使用手机等便携设备进行视频直播等｡从事视频内容生产的从业者主要有两种“出身”,一种是以摄影见长,为适应新媒体产品的需求而学习了视频拍摄,另一种则直接有视频编导方面的教育背景｡这两种“出身”各有千秋,前者可以根据题材属性,在拍摄图片和视频故事中灵活选择;后者经历了系统的视频创作的训练,对于视频语言的把握更精准到位｡新媒体时代的摄影记者工作理想的状态是,一位“视觉记者”从新闻现场可以带回如下素材:一些基础图片用于配图,一些视频素材(包括航拍和GoPro素材)用以剪辑3~5分钟的新闻短视频｡在场景较有特色的情况下,还可以用360度全景相机记录现场环境｡对于“长线”题材,视觉记者则会采用15分钟左右的短纪录片的形式,更完整地追踪某个人物或事件｡然而,因为静态和动态影像在叙事逻辑､传播等多方面存在差异,记者单兵作战时因精力有限,很难兼顾视频和图片的拍摄;而两个记者在进行一人拍照片､一人拍视频的合作时,也会出现相互干扰的情况｡因此,在通常情况下,图片故事或视频只能优先一项｡此外,视频记者和编辑之间的界限也开始模糊｡基本所有的记者都需要掌握视频剪辑的技能,而视频编辑也要不定期外出采访拍摄｡新媒体时代的摄影记者工作图片编辑也随之变成了“多面手”｡除了日常的配图､选题审核讨论等工作,他们还要承担多媒体新闻产品如H5页面的策划协调,变得更像产品经理｡此外还有专业程度更高的数据记者和设计师｡“数据可视化”是新媒体发展的一大重点,除了相对常见的地图､数量统计图,数据记者还会自己收集､挖掘数据,在新闻产品中加入交互性的数据新闻｡设计师在团队中的工作也不局限于平面设计,他们还需要开发H5的设计方案,设计视频中的动效,优化信息图表等｡新媒体视觉团队成员,一方面要“术业有专攻”,每个人都有明确职责;另一方面又要“面面俱到”,掌握多种技能,成为“多面手”｡“精通”和“全能”很难“兼得”,如何在两者之间找到平衡,也是编辑部的一大难题｡新媒体时代的摄影记者工作新闻摄影的现实似乎显得纷乱而缺乏头绪,甚至让从业者感到悲观,但一些业内资深人士仍然从中看到了希望｡美联社前摄影部主任文·阿尔比索就是其中一个,在他看来,“一个悲观主义者永远在每一个机会中看到困难,而一个乐观主义者永远在困难中发现机会”｡他借用丘吉尔的名言鼓励今天的新闻摄影工作者要适应这一行业的变化,对其重新进行审视,从而发现新的机会｡事实上,数字技术的出现确实为新闻摄影的发展带来了转机,为其提供了一个全新的生存空间｡新媒体时代的摄影记者的工作出现了以下一些变化｡新媒体时代的摄影记者工作新闻摄影领域爆发的两次“地震”中国的新闻摄影工作,无论是媒体本身的框架(以文字为主导､非视觉化),还是摄影记者自身的素养(大多数人没有且很难有机会受到正规的新闻摄影职业培训),都存在天然的缺陷｡这使得多年以来,不少媒体对摄影记者的要求仍然是拍下一张照片这样简单｡面对今天越发“险恶”的外部环境,摄影记者的职业地位更是受到冲击,拥有一台专业相机不再是这个职业唯一的通行证｡摄影记者们必须重新出发,他们需要确立自己作为职业传播者的独立地位以及实现在信息传播中的个体表达,并在这个基础上将报道推向深入｡1948年,尤金·史密斯做了乡村医生的报道,他无视《生活》画报的截稿期以及编辑对摄影记者“弄几张照片就成”的简单期待,花23天时间和医生生活在一起,透过这个乡村全科医生的工作观看村庄人的生老病死｡这组照片在《生活》画报上占用了12个页码,成为图片专题报道的范例,其他的摄影记者纷纷效仿｡尤金·史密斯进行独立采访,自拍摄照片之时就注重视觉逻辑,并最终将之以版面语言呈现｡这是对新闻摄影走向深入的一种尝试｡一､报道走向深入和个性化变化的传播环境为新闻摄影语言的发展开辟了新路｡新闻图片和文字报道一样,都是记者对现场的一种再现,而并非只是来自现场的“切片”｡这把摄影记者从事实“记录者”的身份上解放出来,并使之朝向事实的“解释者”发展｡摄影记者要更多介入长线的选题中,提出自己的报道计划,为读者提供更确凿深入的事实,以及通过个人视角对事实做出评论｡这种新的变化让新闻摄影的表述风格和表现形式也发生了一些变化,新闻照片的内容表现从闭合——只给读者一个结论,发展到开放——提供多种解读途径,画面充满隐喻｡传统的新闻照片只把一个答案交给观者,而新语境下的新闻照片则给观者提供一个思路,希望观者自己得出答案,而不是接受定论｡这种类型的照片在媒体中还不是主流,但也逐渐形成一种趋势｡一､报道走向深入和个性化这些变化不仅是对复杂的现实环境的回应,同时也是对摄影记者独立个体的确认,他们可以在报道中彰显个性,有人情味儿的照片反而是受众期待的｡创建法国VU图片社的克里斯蒂安·科若勒(ChristianCaujolle)就曾这样讲:“我对客观性不感兴趣｡我对摄影师的情感感兴趣｡我希望摄影师找到一种最佳方式表达他对所记录事件的思考和感觉｡”马格南图片社的法国摄影师丽萨·萨法迪(LisaSarfati)也建议:“每到一处采访地点,都要静下来,也许不急着拍照,但要大口呼吸一下这里的空气,问问你自己感受到了什么,你自己其实有很多的自由｡不要犹豫发表自己的观点,相反这也许是很多图片编辑所期待的｡”一､报道走向深入和个性化从中国摄影记者近些年在“荷赛”中的获奖情况也能看出他们的突破｡2007年《东方早报》的摄影记者常河在自然类的获奖组照《动物园》的拍摄中使用了玩具相机Holga;2007年张涛的艺术单幅获奖作品《黑暗中的舞者》则使用了特别的闪光灯技巧｡这些表达方式都体现了摄影师在摄影语言上的探索｡一､报道走向深入和个性化2010年,普利策新闻奖评选委员会发布了评选规则的修改通告｡这个美国报业最具权威的新闻报道奖向来谨慎,不搞先锋和前卫,而是在实践发展成熟之后,才开始设立奖项和标准｡因此,新评选规则是对当下新的新闻实践的一种回应,其中提到:“除了摄影､评论和卡通类评选之外,其他奖项都将可以使用任何新闻报道工具(journalistictool)展开报道,这包括文字､视频､数据库､多媒体､互动展示以及以上这些方式的结合使用｡优秀的新闻报道应该是跨媒体的｡”普利策新闻奖评选委员会指出,评选规则的修订正是对当下由网络带动的日趋活跃的视觉报道的回应｡为了确保视觉工作者的贡献得到认知,评委会规定获奖团队的名单从以前只能写三名成员改为五名,并强调所有对报道有贡献的人员都要署名,不管他们是文字记者､摄影记者､视频记者､图表艺术家､制片人,还是那些身兼数职的记者,所有人都应该得到平等对待｡这里对“视觉工具”的强调,说明视觉手段再也不是媒介信息的花边和装饰,而真正成了信息生产的主力工具｡二､报道工具的革新普利策奖评选规则的改变使得摄影记者获奖的可能性变大,因为很多类别里都有摄影报道的影子,比如2011年的解释性报道获奖作品——《密尔沃基哨兵报》对拯救罕见病小男孩的医疗奇迹的报道｡点开该报道的网站链接,你首先看到的是大量的视频和图片集｡普利策奖的革新,宣告了报纸新闻业新世纪的到来｡这个改变并不是普利策奖新闻专业主义立场的改变,而是报道工具的革新,它的视觉转向也并不是视觉对文字的颠覆,而是意味着未来的编辑部会越来越热闹,曾经待在角落里的视觉工作者将会获得更多的出场机会｡新闻业整体环境的变化需要摄影记者革新自己的报道工具,他们应该勇于面对变化｡对于摄影记者来说,在静态照片之外,他们需要同时了解以下两种新的报道方式｡二､报道工具的革新（一）视频德里克·哈尔斯蒂德(DirckHalstead)在20世纪80年代开始就预言照片将会朝向动态视频发展｡德里克使用“鸭嘴兽”这个称呼来形容未来记者,鸭嘴兽既有哺乳动物的特点,又具有爬行动物的特征,而这就像未来的新媒体记者,他们既拍摄静止的图片,又拍摄动态的视频,是全能记者｡德里克创办的鸭嘴兽培训班已经带领很多摄影记者走入了视频领域｡这种一人多能的工作方式一度被视为业内的热点,但在对《纽约时报》的访问中,我们发现,该报已经把视频单独剥离出来,成立专门的视频小组｡该报从摄影记者转型到视频记者的戴维·弗兰克(DavidFrank)认为,一个人不可能既拍视频又兼顾静态照片,而从视频中抓图的方法也并不能满足《纽约时报》对照片质量的要求｡2009年6月29日《纽约时报》对南非约翰内斯堡贫民窟的特别报道,包括静态照片影廊和视频报道,拍摄静态照片的是VII图片社的摄影师,而负责动态视频的摄影师是《纽约时报》自己的职员,尽管双方很多时候都是在同一个场合工作,但却分工明确､各司其职｡二､报道工具的革新（一）视频摄影记者应该学习视频报道,但这只是他们对报道的一种补充,只能在时间和精力足够的情况下展开｡他们也可以转型为专门的视频记者,不过,一人多能往往不能保证报道质量,更多时候,视频应该由专业的视频工作者来完成｡二､报道工具的革新（二）音频在新闻摄影的发展中还有一个新的趋势,就是让图片和声音结合起来,然后以幻灯片的形式连续播放,这也是一个影像由静而动的发展变化｡从“卡特里娜”飓风现场回来的24小时内,马格南图片社的摄影记者托马斯·德沃扎克(ThomasDworzak)仍然保持着较高的集中力,他一边整理图片,一边整理录自拍摄现场的声音,最终制作成一个影音结合的新产品｡这种做法是MSNBC的前任总裁布赖恩·斯道姆(BrianStorm)发明的,他首创了使用幻灯片演示在互联网上讲述故事的方法｡在连续展示照片的同时,读者可以听到声音,这些声音或者来自现场,或者是摄影师的自述｡此后,布赖恩专注于研究图片和声音的关系,他认为图片和声音结合具有多重优势,不但可以传达照片无法传达的信息,还能够将读者带到现场｡二､报道工具的革新（二）音频布赖恩·斯道姆认为:在可预见的未来,下一代的摄影记者一定会使用新的工具报道新闻,他们需要一些新的能力,其中最重要的一点就是收集声音｡过去,静态的照片虽然打破了语言的障碍,但阅读者却仍然会因为文化背景不同而产生一些理解上的障碍,这个时候文字说明起了消除歧义的作用｡图片与文字说明的结合产生了第三种效应,它整合了文字和图片分别承载的信息,使观者对信息内容能产生全新的理解｡现在,声音的加入使人们对照片的认知更深,图片､文字､声音的结合可产生第四种效应,也就是说,当图片､声音以及文字结合在一起的时候,它们给读者带来更新的阅读体验——这是以上几种传播方式在单独存在的状况下无法创造的｡二､报道工具的革新现今摄影记者的照片并非只能像从前那样以一种印刷的样态出现,他们的照片可以在多个平台上出现,以多种方式进行传播｡平板电脑和手机是新的载体,有不少摄影师开始把他们的作品制作成App｡美国《国家地理》杂志的麦克尔·尼古拉斯(MichaelNichols)在业界工作了将近40年,这位老将一点儿都不落后于潮流,在更新自己的个人网站时,他采用了新的思路,将之直接“搬”到了iPad上,做了一个“MichaelNicholsApp”｡这个App包含15个摄影影廊,有超过160张照片,还有一个来自照片拍摄现场的独家视频,此外也有链接,读者点击可以购买摄影师的限量版照片和签名图书｡在接受《英国摄影》杂志的访问,谈及为什么要把个人网站做成App时,这位摄影师说:“自2001年我的网站就没有更新,最近我花了几个月的时间对之进行升级,添加影廊,写图片说明,放上图片故事和视频,就在我即将上传这些内容的那一刻,我忽然意识到我不能再这么做了｡我对这个网站倾注了心血,我并不在乎钱,但我想让人们认识到它的价值｡”摄影师发现网页已经成为一个旧时代的产物,在社交媒体盛行的今天,大家更愿意介入､沟通和互动,这正是通过App可以实现的｡麦克尔·尼古拉斯的App是收费的,读者需要花4美元购买,他还会不断添加新的内容,比如视频､照片背后的故事,以及计划中的教读者拍照的视频教程｡三､传播渠道多元化除了展示平台的变化,摄影师还在一些“众筹网站”为自己的深度摄影项目募集资金｡所谓众筹,就是通过发起项目让关注这个项目的读者用小额捐助的方法支持发起人完成项目｡国外比较著名的有“kickstarter”,国内则有“点名时间”｡在这些平台上,摄影师可以把自己的项目说明､初期成果､预期成果都展示出来,并以给募捐者不同类型的回报的方式筹集自己的拍摄资金｡这种筹款方式不仅是寻求支持,其实也是对自己作品的一种先期推广和宣传｡以上这些当今摄影记者的工作变化说明,在新技术时代,影像的传播方式发生着巨变,静态的影像变得充满了动感,单一的解说方式变为多角度､多视点的解说方式,新闻摄影的未来之路也将会越走越宽｡三､传播渠道多元化第二节

新媒体时代的图片编辑工作新媒体时代的图片编辑工作一､与受众的互动与交流二､建立大图片概念三､新媒体时代摄影图片的运用在前数字时代,图片编辑每天的第一项工作是收取信件,然后拆信封,选择可供发稿的照片｡除了这些邮寄投稿,图片稿件的另一个来源是摄影记者,他们拍摄的照片在暗房工作人员的帮助下冲洗出来,然后图片编辑在底片中挑选合适的照片放大,撰写说明,最终将照片送到照排车间｡如今,几乎整个图片编辑过程都在鼠标点击下完成——图片编辑在互联网上浏览国内外各大通讯社､图片库的照片,在电脑里选择摄影记者拍摄的照片｡虽然仍然有零星照片通过信件寄来,但这种邮寄方式已经完全不能满足快节奏､高效率的图片编辑工作要求｡新媒体时代的图片编辑工作我国图片编辑工作方式的变化,还要和另外一个事实联系在一起,这就是中国图片编辑的职业化进程｡十几年以前,如曾璜､孙京涛等一些呼吁建立专业化图片编辑体系的专家学者所言,那时候所谓的图片编辑“从事的大多是一些辅助性的工作,如收收照片,打打电话,联系联系摄影师,送送稿子”,不过是报社里一些可有可无的角色｡现今图片编辑在图片传播过程中的把关人角色在许多媒体中越来越清晰,许多媒体建立了从图片编辑助理到图片编辑,最终到图片总监这样一整套完整的图片编辑体制｡可以说,图片编辑的重要地位在今天已经凸显出来｡我们可以把图片编辑工作状况的变化总结为从被动到主动｡一方面是稿件选择的能动性提高｡基于发达的互联网技术及其带来的多样信息,图片编辑拥有越来越丰富的图片“佐料”,这为他们“能够烧制一盘好菜”提供了有力的保证｡从被动到主动的另一方面是传媒环境的变化｡图片信息在今天已经不是版面的附属品,图片部门是媒体的命脉,以前对提高图片质量的呼声是自下而上的,今天对图片在媒体中如何运用得当的思考则是自上而下的｡这样一来,对图片编辑这个“炒菜师傅”的重视当然不言而喻｡新媒体时代的图片编辑工作(一)面对不信任照片的受众公众对新闻的信任感逐渐降低｡2005年,盖洛普调查显示,只有28%的被访问对象认为报纸和电视新闻是可信的｡同一年,安嫩伯格公共调查机构(AnnenbergPublicPolicyCenter)的调查发现,65%的被访问对象认为新闻机构试图忽视错误或者将之掩盖,79%的被访问对象认为媒介公司对于自己广告客户的负面信息的报道会犹豫不决｡在这样的场域中,受众开始自发对一些媒体展开挑刺的活动｡2006年8月5日,路透社向全球发布了自由摄影师阿德南·哈吉(AdnanHajj)拍摄的一张照片,照片显示被以色列攻击的黎巴嫩建筑正在燃烧,冒出浓浓黑烟｡该图片的说明为:2006年8月5日,在以色列空军对贝鲁特郊外进行一整夜的空袭之后,烟尘从燃烧的建筑物中冒了出来｡许多建筑在袭击中被炸平｡一､与受众的互动与交流(一)面对不信任照片的受众一些博客作者却很快发现了这张照片的蹊跷,其中一个名叫“小绿足球”(LittleGreenFootballs,LGF)的政论性博客是领头羊｡在这位博客作者的带领下,此次行动可谓是互联网上打假的“闪电行动”,他们很快就揭露出这张照片是造假的事实——哈吉用PS软件中的图章增加了烟雾的浓度｡事件败露之后,哈吉的辩护词是:他只是试图修掉照片上的一些划痕｡路透社解雇了哈吉,并审查了哈吉的其他照片,然后从资料库里删除了920张哈吉拍摄的照片｡但这一事件给路透社及其他图片社和权威媒体带来的信任危机并没有结束｡LGF这个博客的作者开始乘胜追击,找到了更多哈吉造假的照片和路透社的一些摆拍照片,对路透社的立场和信誉进行了质疑｡一､与受众的互动与交流(一)面对不信任照片的受众在LGF的带动下,网友们不断调查来自全球各个政治敏感和热点战事地区的新闻图片｡一个名叫Aish的视频网站甚至专门制作了一个名为“骗人的照片”的视频片段,该视频总结了打假成果:出现在《纽约时报》网站上的一个在黎巴嫩参与救援的小伙子突然变成了死尸;一个婚礼的模特架子被故意放在被炸毁的建筑面前;几张不同的废墟照片中的前景都有玩具熊或者米老鼠,但玩具却非常干净,上面没有一丝尘埃｡LGF这样的政论性博客的出现并不是孤立的｡“2001年开始,美国涌现出了一批有影响力并且广泛传播的政论性博客,其内容一般是对大众媒体播报的政治新闻和事件发表评论､进行质疑或表达不同观点,公众因此可以在主流媒体的观点之外获得独立的替代性选择｡”一､与受众的互动与交流(一)面对不信任照片的受众这些来自受众的质疑并非坏事｡图片编辑要正确看待这些批评的声音,他们一方面更应该严于律己,避免出现低级错误,要再三核查新闻事实,并掌握一定的PS技巧从而能够辨识假新闻照片;另一方面也要想办法把这些批评的声音接纳并展现出来,建立更正和讨论的平台,或者在事先就给受众留下反馈渠道,让他们能够表达自己的意见｡一､与受众的互动与交流(二)面对自媒体越南战争时,让公众震惊的照片都是由专业摄影师拍摄的,而在伊拉克战争中,士兵拍摄的照片却反而成为受众记忆中最深刻的场景｡最典型的案例是来自阿布格莱布监狱的残忍的虐囚照片｡在广为流传的那张照片中,囚犯双手张开,犹如十字架上受难的耶稣,站在一个箱子上,电线从他的手指上绕过｡英国摄影教育者约翰·恩格迪沃(JohnIngledew)评价其“是一张邪恶的照片,映射出历史上各种残忍的死刑｡这是进入21世纪以来最令人难以忘记的照片,它震惊了全世界”｡阿布格莱布事件导致涉嫌虐囚的美军遭到起诉,时任英国首相布莱尔为驻伊英军虐待伊战俘的行为道歉,曾担任驻伊拉克美军最高指挥官的陆军中将桑切斯则提前退役｡一､与受众的互动与交流(二)面对自媒体业余人士的相机无处不在,严密的新闻检查制度都对其无可奈何｡美国五角大楼一直禁止任何关于美国人在战争中死亡的照片发布,但后来一张网络上传播的照片打破了这个禁令,照片是由一个装卸工拍摄的,画面显示在一架飞机里装满了用星条旗覆盖的棺材｡市民记者的繁盛可以追溯到“9·11”恐怖袭击事件发生之后,当时职业摄影师拍摄了大量照片,但更多的照片来自普通人｡事件之后,这些来自无名氏的照片在纽约街头展览,照片就挂在晾衣绳上｡展览吸引了消防员､市民､学生､游客和其他仍在震惊和困惑中的人们,大家排着长队去寻找一种共鸣｡展览中有这样的文字说明:“这就是纽约:影像的民主｡”一､与受众的互动与交流(二)面对自媒体“民主”这一词则充分体现了用户生产内容的Web2.0时代的特点,这改变了以往影像的拍摄和发布被媒体垄断的局面,也反过来影响了媒体对照片的使用｡美国新闻记者丹尼尔·珀尔被杀害后,他被割下头颅的照片在《波士顿凤凰报》发表,这引起了业内的争议,而《波士顿凤凰报》的发行人史提芬·明迪奇则对此回应:不把信息传达给美国大众或许才是没有职业道德的｡继珀尔事件几年之后,又发生了贝尔格被斩首一事｡有四家欧洲报纸都发表了关于斩首的照片｡当今媒体面对的新传播语境是,原本被禁止观看､严密控制的照片如今到处都能找得到,并且在网络上经常被人下载｡当报纸还在犹豫是否刊登这些骇人的照片时,读者们的目光已不再被新闻编辑们的口味所限制,他们可以找到任何自己想要看的东西｡新技术在当下进一步为普通市民成为影像传播的主体赋予了更大的能量,“手机摄影+自媒体”让一张照片拍出之后就迅速进入传播渠道｡一､与受众的互动与交流(二)面对自媒体自媒体这种自产自销的现状似乎将传统媒体排斥在外,但图片编辑不应该袖手旁观,因为活跃的受众也为其提供了丰富的新闻线索和图片来源,图片编辑的对策可以有两种｡（１）以自媒体为来源寻找照片｡火爆的摄影社区Instagram每天都有上千万张的照片上传,不少图片编辑声称他们也会在这里寻找照片,联系一些比较有意思的摄影者｡但是,从自媒体中寻找照片时,图片编辑一定要注意多方验证照片的真伪,并且与作者联系以取得照片发表的授权｡一､与受众的互动与交流(二)面对自媒体（２）在自己的媒体中建构社区,吸引用户上传内容｡图片编辑也要为普通摄影爱好者的照片和视频提供平台,CNN就在其网站上建立了一个iReport的频道,鼓励受众上传他们自己的视频｡在重大突发事件中,这些视频已经自动形成了两个层次,首先是现场的直击,随后是一些深度讲述｡这些内容都成为职业媒体人报道的有力补充,形成了多元的视角｡在国内这方面做得比较成功的是杭州《都市快报》的快拍快拍网(),在这里普通摄影爱好者已经形成了和专业摄影记者的良性互动。一､与受众的互动与交流（一）从单打独斗到团队合作传统的图片编辑仅仅是新闻产品流水线上的一员,工作非常简单,将到手的图片进行处理,然后交由下一道工序继续｡但是在今天的传媒环境下,图片编辑从一开始就要和文字记者､摄影记者､美术编辑和版面编辑等人一起为更好地传达信息而努力,这不仅仅是图片编辑一个人的工作,也是一个团队的工作｡曾任《中国新闻周刊》图片总监的叶青对此有清楚的认识,在她看来,“图片能不能成为媒体上的强势部分并不重要,重要的是图片要与其他内容相辅相成,共同构筑强势媒体,如此才有可能应对当下更激烈的市场竞争”｡为此,《中国新闻周刊》建立了相应的图片编辑体制,“从2001年1月起开始了‘大图片’概念(即超越摄影,使文字､图片､漫画､图表､版式得到统筹组织与安排)的倡导和实施,图片编辑逐渐更多地参与到内容和美术的讨论和操作中”｡二､建立大图片概念（二）从狭义的图片编辑到广义的图像编辑的概念由于视觉信息是今天媒体争夺注意力的重要手段,同时也是在快节奏的社会环境中满足读者快节奏阅读的一种重要手段,媒体对视觉信息的需求不仅在数量上呈现上升趋势,同时也呈现多样化发展的势态｡也就是说,视觉信息的概念对于媒体而言已经不仅仅是图片信息的单一产品｡精致的图表､地图､漫画､创意摄影等等都是将信息视觉化的手段｡对于数字时代的图片编辑来说,其工作目标已经不仅仅是处理单幅的摄影作品,还要在更广义的范畴里,将图片纳入大的传播体系,研究图片在各种视觉信息里的应用,乃至研究各种视觉信息本身的传播方式､传播特点｡如何完成从图片编辑到图像编辑职能的转换,是当今图片编辑迫切需要解决的问题｡二､建立大图片概念(一)通俗易懂与耐看的平衡日常配图的实务与传统媒体的图片编辑流程较为相似,但新媒体灵活多样的传播形式又为视觉呈现提供了更多的可能｡第六声的网页和移动端的设计均为“一文一图”,即每一条新闻都配有图片｡单独一个新闻页面的版式设计则为通栏宽幅大图置顶､文本与图片并存｡这种形式强化了文章的视觉冲击力,也对图片本身的质量提出了较高的要求:图片需要明晰､易懂且耐看｡然而,这些要求实则暗含一些“矛盾”,即新媒体偏爱信息相对单一集中､画面干净的图片,以便读者在信息流中快速读取信息;而第六声的通栏大图使得每条新闻在被点击后,都可成为一个独立的“头版”,标题图片必须像传统媒体的头版图片那样,经得起读者的凝视｡因此,第六声需要建立一套相对独立的影像评判标准｡三､新媒体时代摄影图片的运用(一)通俗易懂与耐看的平衡由于第六声并非资讯平台性质的媒体,通常不需要在5分钟内迅速给文章配好图片,图片编辑有相对充足的时间为新闻选取合适的照片｡编辑可以筛选出若干备选图片,再进一步裁剪､对比,而不限于与文章的某个关键词直接相关｡例如,某企业负面新闻缠身,由次至好的图片选择为:企业的Logo图;某展会出现该企业标志､吉祥物的新闻图片;企业建筑或出现企业Logo,但有色调､阴影､下雨等意象或符号暗示其境遇的新闻图片等等｡与大部分新媒体“先传文､后配图”的流程略有区别,第六声在选题会结束后,图片编辑就可得知当