环境艺术设计论文环境艺术设计中的色彩设计

环境艺术设计论文环境艺术设计中的色彩设计TXT论文网http://www.环境艺术设计论文环境艺术设计中的色彩设计环境艺术设计中的色彩设计更新时间：:159来源：毕业论文环境艺术设计中的色彩设计参考文献：1.欧阳可文,倪文杰.浅谈色彩在室内设计中的运用.决策与信息,2008.9.2.李莉.论环境艺术中的色彩设计与表现.广西:轻工业纺织与设计，2007.9.3.蔡元.室内环境艺术设计.北京:中国建筑工业出版社，1992.4.［美］汤普森著.孙等编译.视觉心理学.北京:中国建筑工业出版社，1989.娱乐是与工作相对的概念，娱乐空间就是人们工作之余去的场所，是人们聚会、用餐、欣赏表演、松弛身心和情感交流的场所。尽管从古至今娱乐的内容始终是以餐饮、观赏表演、自娱为中心，但包容它们的场所——娱乐空间在形式上却随着时代的变迁而不断改变着自己的形象，从古时的篝火围坐到近代的欧洲酒吧，直至现代的歌舞厅、夜总会。时代的进步、文明的发展，以及生活质量的提高促使人们不断追求更新的生活方式和娱乐形式。设计文化是人类文化最典型、最集中的体现，如何通过建筑室内环境设计语言来诠译人们对生活的理解是我们在设计中要解决的核心问题。家居空间的设计以舒适、温馨为目标；办公空间的设计以秩序、高效为目标；餐饮空间的设计以健康、卫生为目标，那么娱乐空间的设计就是以健康、轻松、休闲为其宗旨。现代化大都市的生活节奏已经使人们越来越容易感到身心的疲倦，通过轻松的、愉快的、休闲的活动方式来缓解因过于繁忙带给人们的紧张。这种新的生活方式得到了人们的认可。环境艺术设计中的色彩设计随着生活水平的不断提高，人民的物质生活得到满足，对精神的需求在不断地向更高层次迈进。因此人们对艺术设计的要求也日益提升，正所谓“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。环境艺术设计正是以不断满足人类生活与精神需求为目标，是对人类生存空间的设计，是城市“会说话的眼睛”，设计的宗旨是改善和美化人们的生存与生活环境。而色彩作为设计中的一个重要部分，逐渐得到重视和研究。我们在实践中发现色彩与人类的关系十分密切，能对人的生理、心理产生很大的影响。如何将色彩理论、色彩设计与环境艺术设计有机地结合，听听环境艺术设计论文环境艺术设计中的色彩设计是一个重要的课题。一、环境艺术设计中色彩的概念对色彩的研究，可以从物理学的角度，以光为对象研究；亦可从生理学的角度来研究人对色彩因素产生的行为或情感等，在这个基础上，进行对色彩的配合和调和的理论研究。学习美术教育论文:激发其想像与创造的冲动和热情。色彩本身并无美丑，它通过对比、衬托等手段对色彩进行调和，来产生审美愉悦。色彩不是孤立存在于环境中，色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系，使处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。它以自身的和谐、舒适去安慰人的精神，调节人的心理，关心人的需要。二、环境艺术设计中色彩特性的运用环境艺术设计中的色彩设计除了遵循色彩配置结构的原理外，还必须综合考虑设计的具体位置、面积、环境、要求、功能目的、地方民族传统、服务对象等因素，要满足这些需求，就应充分利用色彩的特性来为设计服务。1.色彩的隐喻性怎样吃到新鲜猕猴桃:科技小论文我的科技小论文色彩的隐喻建立在环境基础之上，准确传达出设计的文化内涵、意象、心理感觉、价值取向等较为高层次的审美信息。例如北京奥运会场馆设施，就通过色彩的隐喻性来彰显来自于各大洲人们的精神状态和审美认同；举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院，那洁白的建筑外部环境毕业论文http://、色彩与优美独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下，酷似一组乘风破浪的帆影，给人们一种分外夺目的视觉冲击力与醒目的识别效果。2.色彩的象征性色彩设计在环境艺术设计形式美中蕴涵着较为丰富的意境。如中国故宫红色的宫墙，汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画，环境艺术设计论文环境艺术设计中的色彩设计特别是黄色的琉璃屋顶，使故宫呈现出肃穆、神圣而又崇高的意境。意境美的核心就是其所具有的独特的象征意味，色彩的象征性是一个民族的历史与文化长期积淀形成的心理认同，与宗教意识、信仰习惯相联系。中华民族是乐观而向上的民族，善于用红、黄、绿、金色表达完整、圆满、喜庆、和谐的文化特征，呈现鲜艳、明快、热烈而轻松的视觉效果。3.色彩的情感性人们在观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验环境事物的联想，进而影响我们的心理情绪，这种反应就称为色彩的心理感觉。（1）冷暖感色彩的感觉大都与联想有关，有的颜色使人联想到天空、流水、雪景、冰块，如：灰色、蓝色、绿色、白色等；而有些让人联想到太阳、火焰血等暖烘烘的事物，如：红、橙、黄等色。就室内环境设计而言，巧妙地运用色彩可以改变整个室内空间的气氛。如在室内色调的运用上，把房间装饰成暖色调，尽管室温未变，却比装饰成白或蓝的冷色调的房间显得温暖。个别颜色，鲜明的红色、橙色、甚至可使本来寒冷的房间产生温暖感。蓝色、绿色可使房间显得更宁静和凉爽。房间色彩的选择，往往根据人的性格、习惯、爱好和情趣而定，同时，还应考虑到房间本身的条件和用途。（2）进退感同一背景，面积相同的物体，由于其色彩的不同会给人以突出向前的感觉，而有的则给人后退深远的感觉。当两种同形、同面积的不同色彩在相同无彩系的背景衬托下，我们的感觉也是不同的。如黑与白，我们感到白色大，黑色小；红与蓝，我们感到红色大，蓝色小。在室内环境设计中，利用色彩的进退感能从视觉上改变空间的大小，提高居住的舒适性。（3）兴奋与沉静感不同的色彩刺激我们，使我们产生不同的情绪反应。有些色彩会使人感觉鼓舞，如红色、橙色等；而有些色彩却使人沉静或感伤，如蓝、蓝紫等。大致来说亮暖色属于兴奋色，而冷色则属于沉静色。在室内设计中，如包房、KTV、舞厅等多采用兴奋色。相反，办公场所多选择让人沉静的冷色调。环境艺术设计中的色彩设计（4）味觉感色彩具有味觉感，这种味觉感大都由人们联想生活中所接触过的事物而来。在过去的经验中我们所食用过的食物、蔬果的色彩，使味觉形成了一种概念性的印象。因此我们对于未曾食用过的食物，往往会先以它拥有的外表色彩，来判断其味道。例如，黄色或橙色，产生活力、诱发食欲、给人以温暖的感受。许多餐厅的墙面常用黄色，如配黄色桌椅，白色台布，艳丽的插花等，可使人悠然自得地进餐。4.色彩的地域性环境艺术设计中的色彩会因地理环境、文化背景等不同而不同。如不同的人种钟情于不同的色彩，对同一种颜色、不同地域的人也有不同的联想。黄色在我国象征高贵，而在信仰基督教的国家则表示背叛与下等；白色是我国葬礼上的色彩，而在很多西方国家则是婚礼上的传统用色象征吉庆；绿色在我国代表希望、和平，而在西方却意味着嫉妒、恶魔。色彩的地域性使设计师在对环境艺术设计中的色彩进行设计时必须充分考虑不同民族对色彩喜爱的差异，与当地民族习俗、宗教信仰保持一致，才会使设计让不同的人产生认同感。一般来说，少数民族或者边远山区的人们，喜爱大红大绿等一些“足”、“透”的颜色；城市居民由于快节奏生活与周围噪音的影响，容易对强烈色彩的刺激产生疲劳感，因而偏爱淡雅、清新、明快、舒适的颜色。环境艺术设计中色彩的这种个性化设计，在迎合人们需要环境的舒适、精神的满足的同时，也应迎合各个不同地域环境美感上的审美享受，这正是环境艺术色彩设计的最终目标。小学美术论文艺术论文发表5794关于舞蹈的论文三、色彩搭配在环境艺术设计中的作用色彩本身并没有绝对美丑之分，有句话阐明了色彩美的真谛：“世界上没有不美的颜色，只有不美的色彩搭配。”色彩的美是靠色与色之间的相互搭配与组合来体现的，当色彩配合的形式与人心理形式相吻合时，人就会感到和谐、愉悦，创造出最美的色彩感，这才是成功的。1.色相对比色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值。有了色相，色彩的其它一系列对比才能得以展开。（1）同类色相的搭配同类色相是指色距很近的色相，同类色相的配置既有色相上的同一基调，又有色调冷暖、明暗、浓淡的细微变化，是一种“大同”中有“小异”的同类色调和方式。它具有平和、大方、简洁、清爽、完整、静寂的性格，也最能使环境色彩取得整体协调和完美统一，常用于庄重而高雅的空间。它还可以使那些形态杂乱、陈设繁杂的空间得以整顿。（2）对比色相的搭配对比是两种以上不同个性的色彩的对抗程度。对比色双方不包括对方的色素，形成强烈、鲜明、活跃的环境性格，是一种富有表现力和充满力感的色彩配置。（3）邻近色相的搭配邻近色相的色距，介乎同类色相的短色距和对比色，相的长色距之间。近色的组合，既能保持色调邻近的亲近性，又能显现色距拉开的差异性。邻近配置的色域较广，色彩的幅度较大，可以收纳的色相较宽。它在环境空间中具有灵活的适应性和宽泛的包容性。2.明度、纯度对比通过对不同色彩明度的改变，色彩的轻重感更加明显。纯度对比通过色彩饱和度的中和，可以使过分跳跃的色彩得到抑制，调整画面的主次关系。低纯度调的色彩搭配容易沉闷、暗淡，但如果把握得当，就可以得到非常优雅的画面。3.冷暖对比色彩的冷暖感觉既是心理的又是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。暖色系（黄、黄橙、橙、红、红橙、红紫等）给人以前进感；冷色系（黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫等）给人以后退感。同一色相的颜色，加白色越多，色彩越明亮，同时也越冷；相反，加黑色越多，色彩越暗，同时也越暖。纯度越高的颜色冷暖的感觉越强烈，纯度越低的颜色冷暖的感觉越微弱。色彩的冷暖感是通过对比产生的，同属于冷色系或同属于暖色系的颜色放在一起，同样可以对比出冷暖的差异。4.面积与色彩对比无论是色调的形成还是色彩主次关系的调整，色彩的面积分布都起着决定性的作用。当一种色彩或以这种色彩为主构成的色调在画面中占有最大面积时，画面的色调就随之形成，要改变一幅作品的色调，最基本的手段就是改变色彩占有的面积。四、结语环境艺术设计中的色彩设计，应本着以人为本的原则，从整体入手，把握好色彩的特性，正确处理好色彩的搭配关系，努力为社会营造出布局更合理、更美观的生存空间。我们要具备驾驭各种颜色的能力，并在环境艺术设计中巧妙地运用，力求给我们带来更亲切、更温馨、更有趣的情感体验。http://www./yishulunwen/20111016/523.html环境艺术设计论文环境艺术设计中的色彩设计,音乐教学论文怎么写？,中国论文网,"音乐论文教师的基本功就是会弹琴唱歌，什么时候又要要求会写文章？"一位风华正茂的青年音乐论文教师这样对我说。我说"李逵只会冲锋陷阵，又为何要求他研究兵书呢？"《孙子兵法》是孙武对当代及历史论文上长期战争的总结，从而形成了一整套属于自己独特的兵法布阵方法；《本草纲目》是李时珍一生医学实践的总结，它是祖国医药学的宝典，将永远闪耀着民族的、科学的光辉。冼星海、黄自是我国优秀的人民音乐论文家，但他们却有着大量的音乐论文论文，这也是鲜为人知的吧？我们在读他们的音乐论文论文时，也会感到如欣赏他们的音乐论文作品那样淋漓酣畅、激情澎湃！当我们赞叹大海波涛的壮美时，我们会常常忘记它的动力源泉来自那司空见惯的、平平凡凡的、抓不着、看不见的风吧？,因此，我们说，一个音乐论文教师只会弹琴唱歌，按步就班，那无异于被蒙上眼睛只会转圈推磨的老牛吧？教学论文，是一种艺术，音乐论文也是我们心目中最高雅的艺术。怎样将它们有机结合，创造出属于自己的教学论文分风格？这应该是我们教师终生追求的目标吧？那种把弹琴唱歌当作技术，把教学论文也当作技术的音乐论文教师来说，他要想教出自己的风格来，恐怕就难为他了。因为，艺术要靠感觉和悟性，而这感觉和悟性又来自教学论文的主体--那活蹦乱跳的学生。所以，凡是善于抓住教学论文闪光点和善于发挥教育论文机智的教师，只要将这一点一滴用文字进行总结，就等于在教学论文生涯中留下了一行行坚实的脚印。这是他心血的结晶，这是他人生的书页。有了这种认识，难道我们还会拒绝写论文吗？还会为到学期结束要交论文而发愁吗？我们还会为评职称而去临时应付吗？不，统统不会！因为这已是他收获的时刻，他只会主动地、适时地收回成果。因此，写好音乐论文教学论文论文，是收获音乐论文教学论文的果实，为今后的音乐论文教学论文工作的腾飞总结经验，为自己人生的旅程增添一个崭新的高度、一条闪亮的起跑线。如论大环境，这也是新时代的要求，也是新世纪对广大音乐论文教师继续教育论文学习的重要内容。音乐论文教师们，快行动起来吧，论文写作、钢琴、声乐、教学论文，这些都是我们音乐论文教师的专业和基本功。音乐论文论文三要素,我很赞赏《中国音乐论文教育论文》上的一段话：写作音乐论文教学论文论文要：口子小，点子新，挖掘深。过去有些人老抱怨发不了文章，他们殊不知自己的文章要么漫天撒网，不着边际；要么面面俱到缺乏深度；要么重复别人写过的东西，且不如别人。因此，我向想要写好论文的人们大声推荐--论文写作三要素：口子小，点子新，挖掘深因为这是最简单易行的方法。再加一法：多读书,常见论文格式1、条理型：按论述顺序阐述观点，图式如下：第一节--第二节--第三节------(但要紧扣中心论点）。2、简约型：简单开头，重点论述观点，小结有力，中心突出。图式如下：开门见山--论据、论证充分、深刻，具有说服力--结尾简略、主题鲜明。,3、著作型：文章开头有引言，结束有结语；中间有中心论点、分论点，每个论点以章为结构，图式如下：引言--第一章--第二章--第三章------结语,4、可加论文摘要、关键词、参考资料,后注：如今教师要在学校中职称等进一步，必须要会写论文，教科研是硬道理！这却是我们许多音乐论文教师所欠缺的能力，有那么多优秀的同行被这一条硬杠子拦在中级或高级门外，真是可惜，而且这一股论文风愈演愈烈，客观环境也要求我们不能等下去，拿起手中的笔吧。我一直想写点这方面的东东，可惰性使然，同时又感还无这资历，故至今也未下笔，今天从网上看到这一段文字，深感合我心意，贴出来共享之，希望对大家有所借鉴。本文出处：中国论文网http:///,网络编辑新职业标准完成明年启动统一鉴定_3,学术论文写作的谋篇构思_10,参考文献国家标准(1)_27,医学论文书写格式_32,毕业论文答辩的一般程序及注意问题_31,环境艺术设计中的色彩设计,更新时间：:159来源：毕业论文环境艺术设计中的色彩设计,参考文献：,1.欧阳可文,倪文杰.浅谈色彩在室内设计中的运用.决策与信息,2008.9.,2.李莉.论环境艺术中的色彩设计与表现.广西:轻工业纺织与设计，2007.9.,3.蔡元.室内环境艺术设计.北京:中国建筑工业出版社，1992.,4.［美］汤普森著.孙等编译.视觉心理学.北京:中国建筑工业出版社，1989.,娱乐是与工作相对的概念，娱乐空间就是人们工作之余去的场所，是人们聚会、用餐、欣赏表演、松弛身心和情感交流的场所。尽管从古至今娱乐的内容始终是以餐饮、观赏表演、自娱为中心，但包容它们的场所——娱乐空间在形式上却随着时代的变迁而不断改变着自己的形象，从古时的篝火围坐到近代的欧洲酒吧，直至现代的歌舞厅、夜总会。时代的进步、文明的发展，以及生活质量的提高促使人们不断追求更新的生活方式和娱乐形式。,设计文化是人类文化最典型、最集中的体现，如何通过建筑室内环境设计语言来诠译人们对生活的理解是我们在设计中要解决的核心问题。,家居空间的设计以舒适、温馨为目标；办公空间的设计以秩序、高效为目标；餐饮空间的设计以健康、卫生为目标，那么娱乐空间的设计就是以健康、轻松、休闲为其宗旨。现代化大都市的生活节奏已经使人们越来越容易感到身心的疲倦，通过轻松的、愉快的、休闲的活动方式来缓解因过于繁忙带给人们的紧张。这种新的生活方式得到了人们的认可。环境艺术设计中的色彩设计,随着生活水平的不断提高，人民的物质生活得到满足，对精神的需求在不断地向更高层次迈进。因此人们对艺术设计的要求也日益提升，正所谓“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。环境艺术设计正是以不断满足人类生活与精神需求为目标，是对人类生存空间的设计，是城市“会说话的眼睛”，设计的宗旨是改善和美化人们的生存与生活环境。而色彩作为设计中的一个重要部分，逐渐得到重视和研究。我们在实践中发现色彩与人类的关系十分密切，能对人的生理、心理产生很大的影响。如何将色彩理论、色彩设计与环境艺术设计有机地结合，是一个重要的课题。,一、环境艺术设计中色彩的概念,对色彩的研究，可以从物理学的角度，以光为对象研究；亦可从生理学的角度来研究人对色彩因素产生的行为或情感等，在这个基础上，进行对色彩的配合和调和的理论研究。色彩本身并无美丑，它通过对比、衬托等手段对色彩进行调和，来产生审美愉悦。色彩不是孤立存在于环境中，色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系，使处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。它以自身的和谐、舒适去安慰人的精神，调节人的心理，关心人的需要。,二、环境艺术设计中色彩特性的运用,环境艺术设计中的色彩设计除了遵循色彩配置结构的原理外，还必须综合考虑设计的具体位置、面积、环境、要求、功能目的、地方民族传统、服务对象等因素，要满足这些需求，就应充分利用色彩的特性来为设计服务。,1.色彩的隐喻性,色彩的隐喻建立在环境基础之上，准确传达出设计的文化内涵、意象、心理感觉、价值取向等较为高层次的审美信息。例如北京奥运会场馆设施，就通过色彩的隐喻性来彰显来自于各大洲人们的精神状态和审美认同；举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院，那洁白的建筑外部环境毕业论文http://、色彩与优美独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下，酷似一组乘风破浪的帆影，给人们一种分外夺目的视觉冲击力与醒目的识别效果。,2.色彩的象征性,色彩设计在环境艺术设计形式美中蕴涵着较为丰富的意境。如中国故宫红色的宫墙，汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画，特别是黄色的琉璃屋顶，使故宫呈现出肃穆、神圣而又崇高的意境。意境美的核心就是其所具有的独特的象征意味，色彩的象征性是一个民族的历史与文化长期积淀形成的心理认同，与宗教意识、信仰习惯相联系。中华民族是乐观而向上的民族，善于用红、黄、绿、金色表达完整、圆满、喜庆、和谐的文化特征，呈现鲜艳、明快、热烈而轻松的视觉效果。,3.色彩的情感性,人们在观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验环境事物的联想，进而影响我们的心理情绪，这种反应就称为色彩的心理感觉。,（1）冷暖感,色彩的感觉大都与联想有关，有的颜色使人联想到天空、流水、雪景、冰块，如：灰色、蓝色、绿色、白色等；而有些让人联想到太阳、火焰血等暖烘烘的事物，如：红、橙、黄等色。就室内环境设计而言，巧妙地运用色彩可以改变整个室内空间的气氛。如在室内色调的运用上，把房间装饰成暖色调，尽管室温未变，却比装饰成白或蓝的冷色调的房间显得温暖。个别颜色，鲜明的红色、橙色、甚至可使本来寒冷的房间产生温暖感。蓝色、绿色可使房间显得更宁静和凉爽。房间色彩的选择，往往根据人的性格、习惯、爱好和情趣而定，同时，还应考虑到房间本身的条件和用途。,（2）进退感,同一背景，面积相同的物体，由于其色彩的不同会给人以突出向前的感觉，而有的则给人后退深远的感觉。当两种同形、同面积的不同色彩在相同无彩系的背景衬托下，我们的感觉也是不同的。如黑与白，我们感到白色大，黑色小；红与蓝，我们感到红色大，蓝色小。在室内环境设计中，利用色彩的进退感能从视觉上改变空间的大小，提高居住的舒适性。,（3）兴奋与沉静感,不同的色彩刺激我们，使我们产生不同的情绪反应。有些色彩会使人感觉鼓舞，如红色、橙色等；而有些色彩却使人沉静或感伤，如蓝、蓝紫等。大致来说亮暖粲谛朔苌渖蚴粲诔辆采Ｔ谑夷?aid="sogousnap0_101">设计中，如包房、KTV、舞厅等多采用兴奋色。相反，办公场所多选择让人沉静的冷色调。,环境艺术设计中的色彩设计,（4）味觉感,色彩具有味觉感，这种味觉感大都由人们联想生活中所接触过的事物而来。在过去的经验中我们所食用过的食物、蔬果的色彩，使味觉形成了一种概念性的印象。因此我们对于未曾食用过的食物，往往会先以它拥有的外表色彩，来判断其味道。例如，黄色或橙色，产生活力、诱发食欲、给人以温暖的感受。许多餐厅的墙面常用黄色，如配黄色桌椅，白色台布，艳丽的插花等，可使人悠然自得地进餐。,4.色彩的地域性,环境艺术设计中的色彩会因地理环境、文化背景等不同而不同。如不同的人种钟情于不同的色彩，对同一种颜色、不同地域的人也有不同的联想。黄色在我国象征高贵，而在信仰基督教的国家则表示背叛与下等；白色是我国葬礼上的色彩，而在很多西方国家则是婚礼上的传统用色象征吉庆；绿色在我国代表希望、和平，而在西方却意味着嫉妒、恶魔。色彩的地域性使设计师在对环境艺术设计中的色彩进行设计时必须充分考虑不同民族对色彩喜爱的差异，与当地民族习俗、宗教信仰保持一致，才会使设计让不同的人产生认同感。一般来说，少数民族或者边远山区的人们，喜爱大红大绿等一些“足”、“透”的颜色；城市居民由于快节奏生活与周围噪音的影响，容易对强烈色彩的刺激产生疲劳感，因而偏爱淡雅、清新、明快、舒适的颜色。环境艺术设计中色彩的这种个性化设计，在迎合人们需要环境的舒适、精神的满足的同时，也应迎合各个不同地域环境美感上的审美享受，这正是环境艺术色彩设计的最终目标。,三、色彩搭配在环境艺术设计中的作用,色彩本身并没有绝对美丑之分，有句话阐明了色彩美的真谛：“世界上没有不美的颜色，只有不美的色彩搭配。”色彩的美是靠色与色之间的相互搭配与组合来体现的，当色彩配合的形式与人心理形式相吻合时，人就会感到和谐、愉悦，创造出最美的色彩感，这才是成功的。,1.色相对比,色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值。有了色相，色彩的其它一系列对比才能得以展开。,（1）同类色相的搭配,同类色相是指色距很近的色相，同类色相的配置既有色相上的同一基调，又有色调冷暖、明暗、浓淡的细微变化，是一种“大同”中有“小异”的同类色调和方式。它具有平和、大方、简洁、清爽、完整、静寂的性格，也最能使环境色彩取得整体协调和完美统一，常用于庄重而高雅的空间。它还可以使那些形态杂乱、陈设繁杂的空间得以整顿。,（2）对比色相的搭配,对比是两种以上不同个性的色彩的对抗程度。对比色双方不包括对方的色素，形成强烈、鲜明、活跃的环境性格，是一种富有表现力和充满力感的色彩配置。,（3）邻近色相的搭配,邻近色相的色距，介乎同类色相的短色距和对比色，相的长色距之间。近色的组合，既能保持色调邻近的亲近性，又能显现色距拉开的差异性。邻近配置的色域较广，色彩的幅度较大，可以收纳的色相较宽。它在环境空间中具有灵活的适应性和宽泛的包容性。,2.明度、纯度对比,通过对不同色彩明度的改变，色彩的轻重感更加明显。纯度对比通过色彩饱和度的中和，可以使过分跳跃的色彩得到抑制，调整画面的主次关系。低纯度调的色彩搭配容易沉闷、暗淡，但如果把握得当，就可以得到非常优雅的画面。,3.冷暖对比,色彩的冷暖感觉既是心理的又是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。暖色系（黄、黄橙、橙、红、红橙、红紫等）给人以前进感；冷色系（黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫等）给人以后退感。同一色相的颜色，加白色越多，色彩越明亮，同时也越冷；相反，加黑色越多，色彩越暗，同时也越暖。纯度越高的颜色冷暖的感觉越强烈，纯度越低的颜色冷暖的感觉越微弱。色彩的冷暖感是通过对比产生的，同属于冷色系或同属于暖色系的颜色放在一起，同样可以对比出冷暖的差异。,4.面积与色彩对比,无论是色调的形成还是色彩主次关系的调整，色彩的面积分布都起着决定性的作用。当一种色彩或以这种色彩为主构成的色调在画面中占有最大面积时，画面的色调就随之形成，要改变一幅作品的色调，最基本的手段就是改变色彩占有的面积。,四、结语,环境艺术设计中的色彩设计，应本着以人为本的原则，从整体入手，把握好色彩的特性，正确处理好色彩的搭配关系，努力为社会营造出布局更合理、更美观的生存空间。我们要具备驾驭各种颜色的能力，并在环境艺术设计中巧妙地运用，力求给我们带来更亲切、更温馨、更有趣的情感体验。,〔关键词〕声乐教学；铃木教学法；聆听；乐道；音乐技巧铃木镇一先生是日本著名的音乐教育家。其教学方法在音乐教学实践中取得了显著成效。较之达尔克罗兹、柯达伊等音乐教学法，铃木教学法更多地体现出东方哲学思维，使人倍感亲切。本文试就铃木教学法在声乐教学中的应用谈些笔者的体会。,一、聆听的重要性,声乐学习与器乐学习之间有很多相似之处，但也存在着差异。器乐学习中,学生技能的早期开发至关重要,而在声乐学习中是否也如此呢？笔者个人认为并非如此。众所周知，每个人在青春期都要面临变声的问题，如何顺利、安全地度过变声期，对于学习声乐的学生非常重要。在梨园界，有一种现象叫“倒仓”，是指戏曲专业演员青春期的“变声”，这一问题处理不好，演员的嗓子就“废”了。所以说，在学生变声期，教师过于强调声乐技巧的学习大可不必，还是应该以保护学生嗓音为主。反对者可能会说：变声期学生要尽量避免唱歌，那没变声前难道就不能学习发声技巧吗？维也纳童声合唱团的孩子们不学声乐技巧吗？笔者的观点是，如果这个时期的歌唱以展现学生纯真、本质的童声为目的，是应当予以肯定的；但如果以炫技为目的，那不啻于揠苗助长、杀鸡取卵。这一时期，学生的音乐学习应该抓住两个字——聆听。多欣赏古今中外优秀的音乐作品，陶冶性情，不断从大师的作品中汲取养分，提高自身审美情趣和品位。学生对于声乐的学习，不仅仅是掌握技巧那么简单，要想取得更大的成就，还必须建立在深厚的艺术修养之上。在我们身边，拥有漂亮歌喉的人为数不少，而真正的大师又有几个呢？两者的区别在哪里？笔者认为很重要的一点就是，大师善于在聆听中提高自己，而大多数歌者却把眼光只停留在表演技巧上。“聆听”在铃木先生看来，是多层次、多角度的。首先，孩童时期是发展听觉能力的最佳时期。从小倾听音乐的孩子较之其他孩子，无论是在音准、节奏的掌握，还是对音乐作品内涵的理解方面都高出一筹，甚至在思维、想象、语言等智力发育方面都有明显优势。其次，聆听可以激发孩子的音乐学习兴趣，而这种兴趣将会是孩子一生挚爱音乐的动力所在，并成为他们获取音乐方面成就的基石。最后，聆听会让孩子具备专注的可贵品质。可以这样说，聆听在早期声乐教学中位居第一，音乐技巧的训练应该放在学生安全度过变声期后。,二、乐道与音乐技巧的关系,在铃木先生的教育理念中，最具东方哲学意蕴的一个观点就是“乐道”。他将学习音乐的过程看做是自修的过程，学生通过音乐学习最终要达到训练自我、寻求纯真、完善自我人格的人生至高境界。在铃木先生的整个教育体系中，“乐道”可以说是其哲学基础，处于“源”的地位。他认为，音乐技巧的提高有赖于体会音乐的精神实质；音乐的精神实质靠技巧表现来外化。二者相辅相成，我中有你，你中有我。他说：“对于任何一种技艺，要达到精通的境地，我们都要经历一个逐渐将力量从自身外化的过程，将一种以自我为中心的态度抛弃，而将一种最为虔诚的态度倾注到自我之外的科目之上。这样，我们才能初涉精通之奥妙。”学习声乐亦是同样的道理。在声乐学习过程中，学生要有无比的热爱之情，只有对声乐学习发自内心的热爱，学生才会百折不挠，只有真正意义上的忘我投入，学生才会在学习技巧的过程中日渐成熟，歌声才会穿越时空，直指内心。正如铃木先生所言：“不论什么领域里，引起笨拙的原因都是私心杂念、自我为中心的力量在作祟。”,三、结语纵观铃木先生的教育思想,其中有五大核心理念：第一，才能并非天生的，而是后天培养的。第二，早期教育对于人潜能的开发意义重大。第三，重视能力教育。第四，培养孩子纯洁的心灵、高尚的品格。第五，父母应该给孩子创造良好的成长环境。为此，在声乐教学过程中，我们既要着眼于每个学生的个体差异，又不能忽视声乐教学的一般规律。只有这样，声乐教学的成果才能凸显出来，我们的教学才能具有科学性、实效性。教学管理论文：论文发表咨询：010-工作,余任天先生（1908—1984）一生勤勉力学，笔耕不辍，诗书画印造诣很高，被誉为浙派绘画承前启后的领军人物和诗书画印“四绝压群伦”的艺术全才，是浙江现代美术史上有重要影响的艺术家。,今年是余任天先生诞辰100周年，为弘扬余任天先生艺术精神，彰显浙江人文精神，浙江省文化厅特策划主办余任天先生百年纪念活动，定于2008年12月初举行余任天艺术展和学术研讨会，特向全国征稿，具体事项如下：一、主办单位浙江省文化厅二、承办单位浙江美术馆、浙江省博物馆三、征稿内容凡是余任天先生艺术研究论文都属本次征稿之列，作者范围不限。选题范围为余任天先生艺术经历、观点、风格、成就、影响及意义等，参考范围如下：1、余任天的诗词艺术研究；2、余任天的书法艺术研究；3、余任天的绘画艺术研究；4、余任天的篆刻艺术研究；5、余任天的生平、交游等其它非艺术因素的研究。四、截止时间2008年10月20日（以当地邮戳为准）。五、征稿要求1、论文立论新颖，论据充分，材料翔实，对所议论题能进行深入研究，具有较高的学术水准。2、论文字数在5000字左右，正文有摘要、关键词，文后附参考文献，文章中涉及的有关引文、数据，请标明出处。附300字左右演讲提纲。3、论文用A4纸打印，有条件的可附光盘（或发送电子邮件），信封请注明“研讨会征稿”。来稿请报送“作者信息登记表”（见附件），注明作者姓名、性别、年龄、通讯地址、邮编、电话等信息。4、来稿确保原创性，未公开发表。如有版权纠纷，文责自负。5、来稿一律不退，请自留底稿。六、论文评选1、组织专家评定入选论文若干，论文一经采用，收编入《余任天学术研讨会论文集》，略付稿酬。,2、邀请作者参加余任天先生学术研讨活动。七、联系方式余任天先生诞辰100周年纪念活动筹委会办公室地址：杭州市南山路138号，浙江美术馆邮编电话：0571-，，传真：0571-电子信箱：联系人：余先生、郑先生八、其他事项1、来稿必须符合征稿要求，凡入选稿件的出版权、处理权归本次纪念活动组委会。2、一经投稿，视为已确认并同意遵守征稿启事的规定。本启事的解释权归本次纪念活动组委会。,,四川音乐学院2008年省外招生简章夹畔⒆柿?考试时间地点报名方式办法招生专业系别,专业,专业方向,学制,学费,（元/年）,就读,地点作曲系,作曲与作曲技术理论,作曲、视唱练耳,五年制本科,,校本部,（成都市新生路6号）音乐表演,指挥录音艺术,录音艺术与电脑音乐、数字音乐编配,四年制本科音乐学系,音乐学,音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论,四年制本科,9600钢琴系,音乐表演,钢琴、手风琴、双排键电子琴、钢琴调律,四年制本科,管弦系,音乐表演,小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（弦乐专业可兼报中、低音提琴）、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作,四年制本科,民乐系,音乐表演,二胡、琵琶、笙、唢呐、笛子、扬琴、筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）,四年制本科,现代器乐系,音乐表演,打击乐（含民族、西洋打击乐）、萨克斯、古典吉他,四年制本科,声乐系,音乐表演,美声、民族、合唱、钢琴伴奏,四年制本科,音乐教育系,音乐学,音乐教育,四年制本科,6000音乐表演,音乐舞蹈,舞蹈系,舞蹈学,中国古典舞表教合一、中国舞表演、,中国民族民间舞表教合一,四年制本科,,新都校区,（新城区蜀龙大道旁）戏剧系,音乐表演,音乐剧,四年制本科,表演,戏剧表演戏剧影视美术设计,戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计歌剧与艺术管理系,公共事业管理,文化艺术事业管理、演艺策划与评论,四年制本科,9600音乐表演,歌剧表演,戏剧影视文学系,戏剧影视文学,戏剧影视文学,四年制本科,传播艺术系,广播电视编导,专题节目编辑制作、文艺节目编辑制作,四年制本科,播音与主持艺术,双语（英、汉）播音与主持编导,电视节目制作,三年制专科数字艺术系,动画,游戏设计与制作、新媒体（音频与视频）设计与制作、计算机插图设计与制作、数字空间规划与场景设计,四年制本科,三年制专科通俗音乐学院,录音艺术,音乐制作与录音工程,四年制本科,音乐表演,通俗演唱、流行器乐【电吉他、民谣吉他、爵士（古典）吉他、电贝司、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘】、流行歌舞舞蹈学,现代流行舞蹈音乐学,现代音乐文学,9600舞蹈表演,现代流行舞蹈,三年制专科,系别,专业,专业方向,学制,学费,（元/年）,就读,地点国际演艺学院,表演,影视表演、电影电视配音,四年制本科,,新都校区,（新城区蜀龙大道旁）播音与主持艺术,播音与主持广播电视编导,影视编导、文艺新闻、影视制片管理、影视剪辑、非线编辑与特技合成动画,影视电脑动画、影视化妆造型、影视美术影视表演,影视表演、电影电视配音,三年制专科主持与播音,主持与播音编导,影视编导影视动画,影视电脑动画、影视化妆造型、影视美术成都美术学院,雕塑,雕塑,五年制本科,绘画,中国画、油画,四年制本科艺术设计,环境艺术、视觉传达艺术、数码媒体艺术动画,卡通艺术工业设计,工业设计艺术设计,视觉传达艺术、装饰绘画艺术、环境艺术,三年制专科四、报考资格符合普通高等学校年度报名资格和条件的考生均可报考。五、报名考试办法和时间（含文考报名和专业报名）（一）文考报名凡报考我院艺术类专业的省外考生，均须按户口所在地的省（自治区或直辖市）招办（考试院）有关规定办理文考报名手续，领取《报考证》（《表》或《专业考试准考证》）。凡逾期未办理文考报名手续的省外艺术类考生，均不得参加我院组织的艺术类招生专业考试及录取。遗留问题责任自负。（二）专业考试报名1、省外艺术类考生须持当地招办签发的《报考证》（《表》或《专业考试准考证》）和《居民身份证》以及近期同底半身一寸正面免冠相片两张，按照本“招生简章”中公布的各考点专业报名及考试时间进行专业报名考试，缴纳专业报名考试费，领取专业《准考证》。2、省外艺术类考生在专业报名时如需填写《四川音乐学院2008年招生专业考试报名登记表》（以下简称《登记表》），要求字迹工整，考生号和姓名必须与《报考证》一致，并将本人《居民身份证》复印件剪贴在《登记表》规定处。否则，遗留问题由考生自己负责。3、重庆考生报考我院音乐类各专业