《外国工艺美术简史》课件第十五章 新古典主义时期工艺美术

第十五章

新古典主义时期工艺美术1．了解新古典主义时期的背景。2．掌握新古典主义时期陶瓷工艺的主要成就。3．掌握新古典主义时期木工艺的风格特征。4．掌握新古典主义时期染织工艺的新变化。5．掌握新古典主义时期金属工艺的特点。6．掌握新古典主义时期玻璃工艺的特点。7．掌握新古典主义时期工艺美术的艺术特质。学习目标

“新古典主义”（Neoclassicism）是一种艺术风格的名称，指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是回应人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们对政治上自由平等的要求十分强烈。此期，法国出现了一支重要的文化力量，即所谓的“百科全书派”，得到知识界和一般市民的支持，公开反对教会的特权，要求改革，反对守旧，对人的理性力量充满信心，对自然科学感兴趣。他们渴望能出现一种维护本阶级利益和体现本阶级理想的艺术，而对宫廷贵族腐朽、颓废的洛可可艺术大加抨击。著名学者狄德罗（DenisDiderot，1713—1784）就曾为新艺术的出现大声疾呼，倍加赞赏。这种状况主要体现在法国的路易十六时期、英国的乔治后期和意大利、西班牙、德国的18世纪后半期，已陷于繁缛不堪甚至荒谬怪诞的洛可可艺术遭到了业已兴起的新古典主义潮流的猛烈冲击，欧洲工艺美术步入主要过渡期。第一节概述新古典主义艺术首先在法国兴起并非偶然，除上述原因外，还与法国资产阶级大革命密切相关。大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，必须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德，于是，古希腊罗马时期的英雄便成了他们推崇的圣贤和偶像，以至对古希腊罗马时期的一切文化遗产的兴趣都增强了。同时，1738年和1748年分别发掘的罗马古城赫库兰尼姆（Herculaneum）c和庞贝d使古代文明重见天日，促使整个欧洲都掀起了研究罗马古典艺术的热潮，工艺美术领域同样发生了一种新的改革运动。另外，德国美术史家温克尔曼的理论著作《希腊艺术模仿论》和《古代美术史》也在法国引起了强烈反响，法国艺术家以温克尔曼提出的“高贵的单纯”和“伟大的静谧”为古典主义的标准，并依此进行了一系列的题材和形式的变革。具体地讲，就是以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替了洛可可的那种矫揉造作、纤巧华丽的脂粉气。19世纪前半期的欧洲工艺美术以新古典主义为主要流行样式。在法国，集中体现在大革命时期和帝政时期；在英国，多指摄政时期；在意大利流行时间较长，几乎反映在整个19世纪的工艺美术中；在西班牙和德国则以19世纪初期为主。新古典主义前期的陶瓷工艺仍然是在法国、德国和英国比较兴盛，它们在洛可可式陶瓷工艺的基础上显示了新的装饰特点。在法国，自1770年开始，塞弗尔的陶瓷装饰便常以古典题材为主。当时流行的一种带盖的瓷壶，造型较大，有的高达50多厘米，通体呈青釉色，多作希腊神话题材的装饰。18世纪80年代以后，法国瓷器的新古典主义装饰趣味愈加明显，不少作品均以古典花饰和女性像为主要题材。在德国，自1765年起就在王室瓷窑的瓶类制品中有了所谓的“古希腊罗马式”，起初仅是器物的装饰出现了古典题材，后来连瓶子的造型也模仿古代大理石坛的形状。在英国，韦奇伍德创办的埃多努尼亚工场，生产了一大批模仿希腊陶瓶的陶器，现藏伦敦大英博物馆的“青色盖壶”就出自他的工场。第二节陶瓷工艺韦奇伍德既制作实用瓷，也生产装饰用瓷。他最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和他发明的“碧玉炻器”制成的。前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器，可耐高温焙烧，而且能够在雕琢玉石用的砂轮上抛光；后者则是一种白色的素坯，可用金属氧化物通体着色，或者着色后浸入同样金属质泥釉中，从而获得一个绝对均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓淡的蓝色、绿色、淡紫色、黄色、褐色和黑色。用这种底子能够将模塑的白色装饰浮雕有效地衬托出来。因此，碧玉炻器与硬石雕刻极为相似，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮雕装饰（图15-1）。约翰·弗拉克斯曼（JohnFlaxman,1755—1826）也被看作英国陶瓷工艺新古典主义的创始人，他在陶瓷烧制和装饰手法上都显示了一定的时代特色（图15-2）19世纪初欧洲盛行的艺术风格，被称为“帝国风格”（EmpireStyle），实际上，是新古典主义时期的最后阶段，也是法国在主题和模式方面有意识地转到古代传统而开创的新风尚。进入19世纪30年代，欧洲制造的瓷器，在艺术表现方面有个明显转变：对称的几何造型，让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样的器皿。浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有限的装饰，除了用模拟洛可可艺术浮雕旋涡花饰和涡形以及对称的鹅卵石或贝壳状之装饰品等花样外，没有别的创造。新的趋势是大胆地采用18世纪中叶的洛可可艺术风格，即所谓的“洛可可艺术复兴”。洛可可艺术复兴时期，实际上是当时“浪漫主义”（Romanticism）在装饰艺术方面的表现。浪漫主义的端倪要回溯到18世纪。这个时期的瓷器不应被忽视，因为它在塑像制作方面采用了新的观念和新的处理方式。新古典主义前期木工艺的特点是在家具的制作和装饰手法上对洛可可后期过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显的修正，譬如，以直线造型代替了曲线，以对称构成代替了非对称，以纹样的简洁明快代替了繁缛隐晦。著名的凡尔赛宫路易十六图书馆（图15-3）在室内装饰上体现了这样的特点，地面铺设、壁面装饰和家具陈设都与原来的室内装饰形成了风格的演变。第三节木工艺一、法国路易十六时期的家具风格充分体现了纤巧灵秀、高贵优雅的特点。家具的造型设计重点置于水平和垂直结构的本体方面，体积较小。现藏纽约大都会艺术博物馆的《嵌瓷高脚橱》（图15-4）和巴黎卢浮宫的《路易十六式的扶手椅》（图15-5）都是路易十六时期家具的珍贵遗物。前者的下面装饰着两块塞弗尔的软瓷装饰板，装饰和造型都具有仕女闺房家具的明显特征，后者的涂金浮雕装饰具有路易十六家具的独特趣味。过渡时期法国优秀的家具师辈出，他们对新的时代风尚相当敏感，敢于创新，具有较大的影响。让·弗朗索瓦·欧本（JeanFrancoisOeben,1721—1763）被看作最早脱离洛可可艺术之羁绊、创一代新风的代表人物，虽然他曾受到蓬巴杜夫人的青睐，但他却最先在流行的曲线家具腿上赋予了直线的因素。他的弟子让·亨利·里茨内尔（JeanHenriRiesener，1734—1806）的贡献在于把宫廷家具的风格彻底转向了纤巧秀丽，他擅长嵌木细工、瓷板装饰和涂金浮雕等多种装饰手法，并时而将东方的绘画趣味运用到家具装饰上（图15-6）。二、英国英国过渡时期的家具工艺较之法国具有更为明显的新古典主义因素。在此期间，著名的家具师罗伯特·亚当（RobetAdam，1728—1792）、乔治·赫巴怀特（1700—1786）和汤姆斯·谢拉顿（1750—1806）为英国的家具工艺做出了杰出的贡献。亚当与几个兄弟一起在英国被称作“亚当兄弟”。他们主要设计宫廷式上层社会的流行家具，其中包括沙发、靠椅、边桌和珍品橱等，装饰题材以单雕垂花、椭圆玫瑰花饰和垂直棕榈叶饰为主，雕刻效果精美绝伦；整体设计上追求直线的明晰和刚劲，风格卓然。赫巴怀特在家具设计中的原则是要把实用和美观统一起来，他倾毕生丰富经验编撰的《家具制作师及包衬师指南》对英国的家具工艺影响重大。谢拉顿深受亚当、赫巴怀特和法国路易十六时期家具风格的影响，他的设计以实用、小巧、简洁、优雅见长。三、德国德国过渡时期的家具工艺主要受到法国和英国的影响。被认为在德国家具师中最初具有新古典主义倾向的达维·列托根（1743—1807）是当时出色的代表人物，他设计制作的衣橱、桌椅和写字台等曾远销巴黎、柏林和维也纳等地，深受宫廷贵族的欢迎。他采用的精美典雅的镶嵌图案和镀金的淡色贴木装饰，充满了新古典主义的情调。《轮转式办公桌》（图15-7）便是他的代表作品，从竖式的造型和各种象征性图案装饰来看特点还是明显的。染织工艺在过渡时期也出现了某些新的特色。仅以法国为例，当时除了奥比索、坡埃和戈贝兰工场的织物仍享誉全欧外，各地的缎子、天鹅绒、麻纱、刺绣、印花绸、波斯和印度的锦缎，以及图案精美、色彩雅致的印花布等也相当流行。染织作品在新古典主义时期出现了两个最显著的变化：一是图案明显地增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩；二是图案明显地增加了“满天星纹”。这类染织作品被广泛地运用在室内的装饰，如壁面、地毯和椅子、沙发等家具的包衬中。与以前洛可可那种躁动不安的环境相比，它打造的是一个极为冷静而安宁的空间。在做工上，这一时期的染织工艺继承了洛可可时期优异的制作技法，仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术的特色。除大量用于室内装饰的染织工艺作品外，此期还生产有相当批量的各种花色的服装面料，为当时的人们，特别是宫廷中的王公贵族的服装制作，提供了良好的材料。作为男服的面料，在色调上愈加追求严肃高雅，所以多用深重颜色的面料。新古典主义时期女子服装所用的面料中，重新出现了闪光的缎子、绢、丝绸等。第四节染织工艺新古典主义时期的金属工艺，尤其是贵金属工艺，在洛可可时期的基础上有了新的发展。与其他工艺美术种类一样，这时的金属工艺不论在造型设计还是在制作技术和装饰手法上，都明显地摆脱了洛可可时期的那种矫揉造作刻意追求浮华绮丽装饰效果的风尚，呈现出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量金属工艺制品的造型风格和装饰特征来看，受古罗马银器的影响很大，透着一股浓浓的罗马风，有些作品简直就是罗马银器的翻版，可见这一时期人们对古典艺术的重视程度。我们从这一时期葡萄牙制作的《铜制烛台》中便可领略其特征。第五节金属工艺新古典主义风格的金属工艺，主要体现在宫廷和王公贵族日常生活中使用的餐饮具、祭器和陈设品，以及家具装饰、室内装饰等方面，运用十分广泛。从整体来看，这时的金属工艺作为实用的占多数，作为装饰的则较少，另外，金属与其他材质相搭配而制作工艺品是一个显著特征。因此，新古典主义时期金属工艺的装饰手法丰富而新奇。这一点，我们可以在法国的金工技师们为拿破仑结婚而专门制作的《咖啡具》（图15-8）中得以领略。奥地利制《银制嵌牙水壶》和德国制《银制高脚盖杯》（图15-9）也是新古典主义时期金属工艺的优秀例作。前者以优美而奇特的形制和华丽的装饰，令人感悟到古罗马银器的意蕴和巴洛克装饰的某些特征，特别是壶的把手和嘴部的连接及其富于变化的造型，为典雅的壶体和壶足注入了新的艺术内涵。壶的肩部和腹部的象牙浮雕镶嵌，不仅美化了壶的整体形象，而且形成了鲜明的材质肌理上的对比效果，使材料各自的艺术特色更加突出；后者则以冷静的同心圆的造型向我们展示了一种富于韵律的、优美典丽的形态和视觉效果。作品通体皆以银制成，大部分以镀金手法处理，装饰纹样繁丽而精细，效果格外豪华，盖钮以人物立雕进行装饰，令这件实用的器具又多了一项观赏与装饰的功能，可见设计制作者的匠心。除餐饮器具之外，金属工艺的陈设品和装饰物，在新古典主义时期也得到了大力发展。从风格特征上来看，这时的作品，已具有浓郁的古典主义雕刻的风范，表现手法极其细腻，特别是人物的面部表情和衣纹质感，刻画得淋漓尽致，无以复加。这类金属雕像的工艺，在法国取得了相当辉煌的成就，杰出的金属工艺师狄普莱斯（1702—1774）和柯迪埃尔（1740—1806）等都已在他们的青铜雕刻作品中显示了新古典主义因素。我们从一件37厘米高的法国制《青铜人像》（图15-10）中，便可领略新古典主义金工艺术的风采。作品中人物动态优美而富于线条变化，整个形象充满着强烈的动势，犹如一位呼之欲出的古希腊女神，着实令人为之倾倒。随着时代的进程，玻璃工艺在制作技术和艺术品位上都有了相当大的提高，到了新古典主义时期，玻璃工艺在洛可可的基础上也有了进一步的发展。值得一提的是，这一时期玻璃工艺不仅在意大利和法国，而且在德国、捷克、奥地利和英国等地也十分繁盛，有大量造型新颖、装饰别致的制品问世，为欧洲的新古典主义艺术增添了奇光异彩。新古典主义时期的玻璃工艺制品在造型上表现出对称而和谐的特征，一般都是同心圆的处理手法，因此，尽管玻璃器皿的造型线变化多端，但其对称的基本形式决定了造型的庄重典雅与和谐统一。在装饰上，这时的玻璃工艺继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法，以及在古罗马时代即有创造的热熔镶嵌技法等，总之，熔各种技法于一炉的作品时有出现。进入19世纪，捷克的玻璃工艺发展极为迅速，并以造型大方、装饰典雅、制作精良而跻于欧洲玻璃工艺前列，从而成为继威尼斯、纽伦堡等地之后又一盏显亮在世界玻璃艺坛上的明灯。第六节玻璃工艺奥地利维也纳的玻璃工艺在新古典主义时期也获得了突破性的进展，其制作工艺和装饰手法看上去与捷克的大相径庭，表现出豪华繁丽的宫廷艺术的特征。在玻璃器具上不仅进行立体的刻花装饰，而且善于在其上进行彩绘，内容多以田园风光和宫廷生活的情节为主题。另外，为了增加豪华程度，在器皿的口缘等部位描金，也是维也纳玻璃装饰的一大特色。在维也纳制的《彩绘玻璃酒杯》（图15-11）中，这一特征反映得很明显。纵观新古典主义时期工艺美术的发展，我们可以归纳出以下几点：