第八章-战后世界各国的设计1课件

第八章

世界各国的现代设计

第八章

世界各国的现代设计1

问题:全球化与民族风格

2斯堪的纳维亚国家包括北欧五国,即瑞典、丹麦、挪威、芬兰和冰岛。在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中,这些国家,特别是丹麦、瑞典和芬兰取得了巨大的成功。斯堪的纳维亚风格，不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。总体来说,斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一致,对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。第一节斯堪的纳维亚国家设计

斯堪的纳维亚国家包括北欧五国,即瑞典、丹麦3形成的特殊原因：

（一）北欧国家都是传统的农业国，有着独特的手工艺文化传统。（二）五个国家都有得天独厚的自然资源（三）五个国家的政治局面较为稳定---形成的特殊原因：4主要设计师及其代表作:

一、汉斯.维纳(HansWegner,1914-)丹麦设计家从中国明式家具中寻求设计灵感，所设计的家具，极少有尖锐的棱角，多以圆润的曲线做处理，细部考虑周到，给人亲近之感。主要设计师及其代表作:

一、汉斯.维纳(HansWegne5第八章--战后世界各国的设计1课件6第八章--战后世界各国的设计1课件7二、汉宁森

几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气

二、汉宁森

几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线8三、丹麦设计家雅各布森(ArneJacobsen,1902-1971)

1、20世纪50年代成名。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。2、雅各布森的作品十分强调细节的推敲,以达到整体的完美。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的,因而与室内环境浑然一体。3、雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子：三、丹麦设计家雅各布森(ArneJacobsen,199第八章--战后世界各国的设计1课件10第八章--战后世界各国的设计1课件11四、阿尔瓦·阿图的“甘蓝叶”花瓶芬兰，阿尔瓦·阿图（AlvarAalto，1898-1976）是最活跃的建筑师、城市规划师和设计师，芬兰设计的先驱有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)的设计，被称为"有机功能主义"四、阿尔瓦·阿图的“甘蓝叶”花瓶12五、爱德华·霍尔德（EdwardHald，1883--1980）画家，同时在瑞典奥勒福斯玻璃厂担任设计师。五、爱德华·霍尔德（EdwardHald，1883--1913第二节战后日本的设计发展

基本概况高速发展的原因：1超强的消化和选择机制2美国的经济援助和大力扶植3日本政府与企业的密切合作和共同努力第二节战后日本的设计发展

基本概况14双轨并行制“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品,如木制家具、漆器及瓷器等,这类手工艺品朴素、清雅、自然,具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品,如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。双轨并行制“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。15日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。1、一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;2、另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并产生了一些优秀的作品,

日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采161.恢复期的日本工业设计1945-1952年1947年日本举办了“美国生活文化展览”。

设计院校相继成立1951罗维来日本讲授工业设计

1.恢复期的日本工业设计1945-1952年172.成长期的日本工业设计

（1）1953-1960年这一时期,日本的经济与工业都在持续发展。（2）背景：新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。（3）1957年起,日本设立了“G”标志奖,以奖励优秀的设计作品。（4）为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象,日本的工业设计从模仿欧美产品着手,以求打开国际市场,这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。如本田公司20世纪50年代的摩托车显然脱胎于意大利“维斯柏”轻型摩托车。日本早期的汽车也多是模仿国外流行的名牌车。2.成长期的日本工业设计183.发展期的日本工业设计从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。

1973年国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览,使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点,并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格,即强调技术魅力的象征表现。

3.发展期的日本工业设计19第八章--战后世界各国的设计1课件20第八章--战后世界各国的设计1课件21第八章--战后世界各国的设计1课件22第八章--战后世界各国的设计1课件23第三节意大利的风格与个性设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。通过借鉴与自己的传统进行综合,创造出了完全意大利式的设计。总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专有名词出现,并建立起世界性的声誉是在1945年之后,即意大利人称之为“重建”的时期。战后工业和社会的变革否定了法西斯主义的浮华与荒谬,为设计的发展铺平了道路。第三节意大利的风格与个性设计文化是根植于意24一、意大利风格的形成意大利一家设计杂志声称,在美国工业设计代表了自由竞争制度的结果,在这种制度下,特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。反之,在意大利,设计的特点在于生产与文化之间的协调关系，意大利设计的发展被人称为：现代文艺复兴。设计一方面受到德国现代主义的影响，注重理性主义另一方面受美国商业设计思想影响，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。

战后，意大利无论政府、工商界、大学、、媒体或者普通民众，都把设计当作最有国际影响的意大利艺术来看待，全民族共同推动艺术设计的发展，而且把设计师当作名星来追捧。一、意大利风格的形成25二、战前意大利的优秀设计——奥利维蒂公司

意大利工业设计的中心：米兰著名设计师：尼佐里

二、战前意大利的优秀设计——奥利维蒂公司意大利工业设计的中26“拉克西康80”型打字机“拉特拉22”型打字机

“拉克西康80”型打字机“拉特拉22”型打字机2750年代的意大利设计1951-1957年间,意大利设计风格已牢固地建立起来了。1953年意大利《工业设计》杂志创刊,1956年工业设计师协会成立。一家全国性的大型联号商店于1953年举办了“产品的美学”大型展览,非常成功。该店在1954年设立了“金罗盘奖”,奖励优秀的工业设计作品。20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑,这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合,创造了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔(HenryMoore)作品(图10-44)的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材,并加以变形处理,体型简练,线条流畅,富于生命力。

50年代的意大利设计1951-1957年间,意大利设计风格已28摩尔的雕塑：《躺倒的连接形式》《时间/生命展示

》摩尔的雕塑：《躺倒的连接形式》《时间/生命展示》29《家庭群体》

《国王与王后》

《家庭群体》《国王与王后》3060年代以后的设计与设计师柯伦波(JoeColombo)20世纪60年代较有影响的设计师,十分擅长塑料家具的设计,他特别注意室内的空间弹性因素,他认为空间应是弹性与有机的,不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。因此,家具不应是孤立的、死的产品,而是环境与空间的有机构成之一。他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。

60年代以后的设计与设计师柯伦波(JoeColombo)31第八章--战后世界各国的设计1课件32索特萨斯(EttoreSottsass,1917-)他是同时代设计师中最杰出的一位,1917年出身于奥地利一个建筑师之家,曾在都灵工艺学院学习建筑,20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作,为该公司设计了大量的办公机器与办公家具.索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。从20世纪60年代后期起,他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计,并强调设计的环境效应。

索特萨斯(EttoreSottsass,1917-)33索特萨斯设计作品索特萨斯设计作品34平尼法里那设计公司意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉

1930年创立于都灵,曾设计了阿尔法·罗密欧、菲亚特等诸多名车。平尼法里那的汽车设计多年来被视为雕塑的同义语,既有其精致的形式感和艺术表现,同时又基于精确的科学评价准则。平尼法里那代表着最现代化的技术与传统工艺与艺术的结合。平尼法里那设计公司意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉35第八章--战后世界各国的设计1课件36德国的工业设计在战前就有坚实的基础,而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。随着经济的复兴,联邦德国成了世界上先进的工业化国家之一,并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。

1947年,为了重建德国的工业,并创造新的产品形式和新的生活方式,战争中被解散的德意志制造联盟重新成立。1951年工业设计理事会成立,这个理事会积极鼓吹简洁的形式,并为“优良产品”设计制定了一套功能主义的标准,强调产品在整体上不应有与功能无关的表现性特征。另外,不少先前包豪斯的成员也积极宣传功能主义的设计。

1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府,其纲领是使设计直接服务于工业.第四节联邦德国的设计第四节联邦德国的设计37乌尔姆造型学院1953——1967

(一阶段)1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府,其纲领是使设计直接服务于工业。瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔(MaxBill,1908-)设计了学院的校舍并担任了第一任院长。比尔曾是包豪斯的学生,他把造型学院看成是包豪斯的继承者,在建校方针上也遵循包豪斯的理论学说,强调:艺术与工业的统一。比尔：“乌尔姆造型学院的创建者们坚信艺术是生活的最高体现,因此,他们的目标就是促进将生活本身转变成艺术品。”

学院开设了机械与形式两方面的课程。乌尔姆造型学院1953——1967(一阶段)38(二阶段)1975年离开了造型学院,由阿根廷画家马尔多纳多(TomasMaldonado,1923-)接替他担任院长，用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程,产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。马尔多纳多认为:“一个典型的产品设计师能在现代工业文明中的各个要害部门里工作。”(二阶段)39乌尔姆造型学院与布劳恩公司乌尔姆造型学院的影响十分广泛,它所培养的大批设计人才在工作中取得了显著的经济效益,促进了乌尔姆设计方法的普及与实施,乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。乌尔姆造型学院与布劳恩公司乌尔姆造型学院的影响十分广泛,它所40布劳恩公司与乌尔姆造型学院合作的成果。

布劳恩公司与乌尔姆造型学院合作的成果。41第八章--战后世界各国的设计1课件42第八章--战后世界各国的设计1课件43

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世界各国的现代设计

第八章

世界各国的现代设计44

问题:全球化与民族风格

45斯堪的纳维亚国家包括北欧五国,即瑞典、丹麦、挪威、芬兰和冰岛。在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中,这些国家,特别是丹麦、瑞典和芬兰取得了巨大的成功。斯堪的纳维亚风格，不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。总体来说,斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一致,对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。第一节斯堪的纳维亚国家设计

斯堪的纳维亚国家包括北欧五国,即瑞典、丹麦46形成的特殊原因：

（一）北欧国家都是传统的农业国，有着独特的手工艺文化传统。（二）五个国家都有得天独厚的自然资源（三）五个国家的政治局面较为稳定---形成的特殊原因：47主要设计师及其代表作:

一、汉斯.维纳(HansWegner,1914-)丹麦设计家从中国明式家具中寻求设计灵感，所设计的家具，极少有尖锐的棱角，多以圆润的曲线做处理，细部考虑周到，给人亲近之感。主要设计师及其代表作:

一、汉斯.维纳(HansWegne48第八章--战后世界各国的设计1课件49第八章--战后世界各国的设计1课件50二、汉宁森

几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气

二、汉宁森

几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线51三、丹麦设计家雅各布森(ArneJacobsen,1902-1971)

1、20世纪50年代成名。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。2、雅各布森的作品十分强调细节的推敲,以达到整体的完美。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的,因而与室内环境浑然一体。3、雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子：三、丹麦设计家雅各布森(ArneJacobsen,1952第八章--战后世界各国的设计1课件53第八章--战后世界各国的设计1课件54四、阿尔瓦·阿图的“甘蓝叶”花瓶芬兰，阿尔瓦·阿图（AlvarAalto，1898-1976）是最活跃的建筑师、城市规划师和设计师，芬兰设计的先驱有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)的设计，被称为"有机功能主义"四、阿尔瓦·阿图的“甘蓝叶”花瓶55五、爱德华·霍尔德（EdwardHald，1883--1980）画家，同时在瑞典奥勒福斯玻璃厂担任设计师。五、爱德华·霍尔德（EdwardHald，1883--1956第二节战后日本的设计发展

基本概况高速发展的原因：1超强的消化和选择机制2美国的经济援助和大力扶植3日本政府与企业的密切合作和共同努力第二节战后日本的设计发展

基本概况57双轨并行制“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品,如木制家具、漆器及瓷器等,这类手工艺品朴素、清雅、自然,具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品,如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。双轨并行制“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。58日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。1、一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;2、另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并产生了一些优秀的作品,

日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采591.恢复期的日本工业设计1945-1952年1947年日本举办了“美国生活文化展览”。

设计院校相继成立1951罗维来日本讲授工业设计

1.恢复期的日本工业设计1945-1952年602.成长期的日本工业设计

（1）1953-1960年这一时期,日本的经济与工业都在持续发展。（2）背景：新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。（3）1957年起,日本设立了“G”标志奖,以奖励优秀的设计作品。（4）为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象,日本的工业设计从模仿欧美产品着手,以求打开国际市场,这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。如本田公司20世纪50年代的摩托车显然脱胎于意大利“维斯柏”轻型摩托车。日本早期的汽车也多是模仿国外流行的名牌车。2.成长期的日本工业设计613.发展期的日本工业设计从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。

1973年国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览,使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点,并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格,即强调技术魅力的象征表现。

3.发展期的日本工业设计62第八章--战后世界各国的设计1课件63第八章--战后世界各国的设计1课件64第八章--战后世界各国的设计1课件65第八章--战后世界各国的设计1课件66第三节意大利的风格与个性设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。通过借鉴与自己的传统进行综合,创造出了完全意大利式的设计。总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专有名词出现,并建立起世界性的声誉是在1945年之后,即意大利人称之为“重建”的时期。战后工业和社会的变革否定了法西斯主义的浮华与荒谬,为设计的发展铺平了道路。第三节意大利的风格与个性设计文化是根植于意67一、意大利风格的形成意大利一家设计杂志声称,在美国工业设计代表了自由竞争制度的结果,在这种制度下,特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。反之,在意大利,设计的特点在于生产与文化之间的协调关系，意大利设计的发展被人称为：现代文艺复兴。设计一方面受到德国现代主义的影响，注重理性主义另一方面受美国商业设计思想影响，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。

战后，意大利无论政府、工商界、大学、、媒体或者普通民众，都把设计当作最有国际影响的意大利艺术来看待，全民族共同推动艺术设计的发展，而且把设计师当作名星来追捧。一、意大利风格的形成68二、战前意大利的优秀设计——奥利维蒂公司

意大利工业设计的中心：米兰著名设计师：尼佐里

二、战前意大利的优秀设计——奥利维蒂公司意大利工业设计的中69“拉克西康80”型打字机“拉特拉22”型打字机

“拉克西康80”型打字机“拉特拉22”型打字机7050年代的意大利设计1951-1957年间,意大利设计风格已牢固地建立起来了。1953年意大利《工业设计》杂志创刊,1956年工业设计师协会成立。一家全国性的大型联号商店于1953年举办了“产品的美学”大型展览,非常成功。该店在1954年设立了“金罗盘奖”,奖励优秀的工业设计作品。20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑,这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合,创造了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔(HenryMoore)作品(图10-44)的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材,并加以变形处理,体型简练,线条流畅,富于生命力。

50年代的意大利设计1951-1957年间,意大利设计风格已71摩尔的雕塑：《躺倒的连接形式》《时间/生命展示

》摩尔的雕塑：《躺倒的连接形式》《时间/生命展示》72《家庭群体》

《国王与王后》

《家庭群体》《国王与王后》7360年代以后的设计与设计师柯伦波(JoeColombo)20世纪60年代较有影响的设计师,十分擅长塑料家具的设计,他特别注意室内的空间弹性因素,他认为空间应是弹性与有机的,不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。因此,家具不应是孤立的、死的产品,而是环境与空间的有机构成之一。他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。

60年代以后的设计与设计师柯伦波(JoeColombo)74第八章--战后世界各国的设计1课件75索特萨斯(EttoreSottsass,1917-)他是同时代设计师中最杰出的一位,1917年出身于奥地利一个建筑师之家,曾在都灵工艺学院学习建筑,20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作,为该公司设计了大量的办公机器与办公家具.索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。从20世纪60年代后期起,他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计,并强调设计的环境效应。

索特萨斯(EttoreSottsass,1917-)76索特萨斯设计作品索特萨斯设计作品77平尼法里那设计公司意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉

1930年创立于都灵,曾设计了阿尔法·罗密欧、菲亚特等诸多名车。平尼法里那的汽车设计多年来被视为雕塑的同义语,既有其精致的形式感和艺术表现,同时又基于精确的科学评价准则。平尼法里那代表着最现代化的技术与传统工艺与艺术的结合。平尼法里那设计公司意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉78第八章--战后世界各国的设计1课件79德国的工业设计在战前就有坚