《中国当代文学专题教程》第2讲 第七节“新生代”诗群

第七节“新生代”诗群第七节“新生代”诗群“新生代”出场“新生代”的艺术追求作品欣赏与分析三一二一、“新生代”出场“新生代”是名目杂多的诗歌派别的总称。评论界对这一诗歌潮流的称谓也不一致，或称之为“第二次浪潮”,或称之为“后崛起的一代”,或谓之“第五代”

，最常见的是称之为“第三代”和“新生代”。“新生代”诗自有其大致趋同的艺术追求和审美特征,这些艺术追求与审美特征既有来自“朦胧诗”的影响，也有中国新诗业已存在的民间传统的影响，更有西方现代主义甚至后现代主义的影响。20世纪80年代中后期,在“朦胧诗”日渐走向峰巅,正越来越为人们首肯的时候,其背后冲来了一支队伍。这支队伍来势凶猛,他们先是喊着北岛们已成为“古典”,然后呼啦啦亮出旗号,各式各样,五彩纷呈,刚刚趋向于平静的诗坛再度喧嚣起来。

这就是“新生代”。它是从“朦胧诗”绿色的脊背上爬出来的灰色精灵,是吮吸着“朦胧诗”的乳汁长大,又意欲将其推向坟墓的“忤逆子孙”,是一片杂草芜生的茅草地。一、“新生代”出场这种影响是显形的，但不是唯一的。一方面，“新生代”诗直接来源于“朦胧诗”的启示，它的创始人们更是直接喝着“朦胧诗”的乳汁成长起来的。而“朦胧诗”又是中国文化和西方现代主义偶合而生的“宁馨儿”，缘之而起的“新生代”自然也就有着中西文化两个传统。事实上，从“朦胧诗”开始，所谓西方现代主义的影响，说到底，其实还是青年一代自由表达的需要与现代派甚至后现代派的偶然暗合，是青年人在思考社会人生时与西方的一次神遇。而到了“新生代”，这种暗合与神遇则变成了一种自觉追求。与此同时，这个时期的文化存在形态也发生了新变，中国∕西方，传统∕现代，呈现出胶着共生的状态。“新生代”及其以后出现的一些诗派（或代际）所刻意追求的语言修辞策略（如口语化）和平民化原则，则又明显地呈现出新诗民间化传统的影响。20世纪最后十余年的“新生代”以及“中间代”、“70后”、“民间写作”等，是现代性与民间性共同着力的结果。而“新生代”从很大程度上看则又呈现着“杂呈”的趋势。二、“新生代”的艺术追求第一,反传统，反文化，追求平凡与平庸。他们声称“三逃避”：逃避知识、逃避思想、逃避主义。他们否定既定的法则,既定的审美风范和一切约定俗成的事物与义理,企图对世界和我们的生存环境作别样的把握与诠释。“地平线实验小组”成员张锋的《本草纲目》有一定的代表性。“新生代”诗人并未完全按照“宣言”的设计进行创作。有的作者如韩东、西川、柏桦、伊蕾、唐亚平、翟永明、廖亦武、欧阳江河、周伦佑等也还创作了一些有价值的作品。“这是充分地放弃逻辑的一代诗人。他们以诗逃离组织好了的世界秩序,也逃离充分组织好了的自我生命。”徐敬亚:《圭臬之死》,见《崛起的诗群》，182页，上海，同济大学出版社，1989。他们意欲把自己弃置在文化的荒原上。二、“新生代”的艺术追求张锋欧阳江河西川二、“新生代”的艺术追求韩东唐亚平柏桦二、“新生代”的艺术追求第二,关注自身,表现没有被“文明社会”所“阉割”的“真人”。“新生代”所揭示的个体生命意识多是潜意识层的，略带灰色的、阴暗的一面,他们企图通过对这个层面的挖掘来展示个性的自由与生命的执著。这种“真人文学”的宣言鲜明地体现着“新生代”重构“人”的强烈欲望。他们反对朦胧诗的“社会的人”,而提出“真人”的目标：“所谓真人就是本真意义上的自然人。他与人类历史生活阉割掉了的文明社会有着本质的区别。这至少表现在,文明社会,究其实,就是一群被骟了的骡子。……就在他们残害他人的同时也残害了他们自己。”王干:《新的转机——第五代——新生代——后崛起的一代》，载《当代文艺探索》，1987（6）。二、“新生代”的艺术追求几位女诗人在这方面表现得更为鲜明。出于一种强烈的女性意识和对女性自身命运的责任感，她们把女性的自豪与自卑、幸福与痛苦、外在与内在的一切都凝聚在诗心中，倾注到诗作里。伊蕾《独身女人的卧室》翟永明《女人》、《我曾爱过你》、《文身》唐亚平《黑色沙漠》二、“新生代”的艺术追求翟永明二、“新生代”的艺术追求第三,“反崇高”，“反英雄”。在“新生代”的诗歌里,那种慷慨激昂、令人振奋的旋律没有了,那种顶天立地、救民于水火的英雄消失了,取而代之的是细琐的生活现象和一些凡夫俗子。“大学生诗派”宣言把它作为艺术主张的首款：“a反崇高。它着眼于人的奴性意识,它把凡人——那些流落街头、卖苦力、被勒令退学、无所作为的小人物一股脑儿地用一杆笔抓住,狠狠地抹在纸上,唱他们的赞歌或打击他们。”日常琐事、胡思乱想大量进入他们的诗中,那些为传统文学所青睐的重大事件、历史掌故、田园风光等或崇高或优美的事情则被抛掷脑后。他们把自己当作一个“凡人”,其作品也便是凡人写作的关于凡人的诗。对普通人的生活方式和情感世界的重视是“新生代”诗的成绩所在。但一些作者在追求这一目的时又常常有意无意地降低了诗的艺术标准，使诗黏于生活表象，流于琐屑低俗。二、“新生代”的艺术追求第四，追求语言的口语化，表述的直白化。在这里，中国诗的美学原则连同语言的意象、韵律和修辞美等被理直气壮地抛弃既有的诗歌显然不像作者所描述的那样。但他所强调的“白话文的新诗”、生活化、口语化及反对用典、铺张等却反映着“新生代”的审美追求。这似乎又回到了新诗的初创时期。“新文学的语言是白话的,新文学的文体是自由的,是不拘格律的”——1919年胡适如是说，他还主张“作诗如作文”。“新生代”似乎比胡适们走得更远。因为胡适并没有忘记对意象、修辞及“诗味”的强调,他特别指出诗要有“诗意诗味”,能够“引起鲜明扑人的影像”。“新诗必须是白话文的新诗。再也不能容忍那些标签似的术语,褐色的成语,堆砌铺张的形象和充满书卷气、脂粉气的诗。我们希望用地道的中国口语写作,朴素,有力,有一点孩子气的口语。”王干：《新的转机——第五代——新生代——后崛起的一代》，载《当代文艺探索》，1987（6）。三、作品欣赏与分析小时候，他问父亲“山那边是什么”父亲说“是山”“那边的那边呢?”

“山，还是山”他不作声了，看着远处山第一次使他这样疲倦

他想，这辈子是走不出这里的群山了海是有的，但十分遥远他只能活几十年所以没等到他走到那里就已死在半路上死在山中他觉得应该带着老婆一起上路老婆会给他生个儿子到他死的时候儿子就长大了…………他不再想了儿子也使他很疲倦他只是遗憾他的祖先没有像他一样想过不然，见到大海的该是他了韩东《山民》三、作品欣赏与分析韩东（1961—），江苏南京人。1982年毕业于山东大学哲学系。1980年开始发表诗歌，1985年和于坚、丁当等创办民间刊物《他们》，成为这份刊物的“实际主编”和“灵魂人物”。他是“新生代”诗派的代表性人物，强调口语写作的重要性。有诗集《爸爸在天上看我》、《白色的石头》等。反响较大的诗作有《山民》、《有关大雁塔》、《你见过大海》、《明月降临》、《老渔夫》等。

韩东三、作品欣赏与分析与“新生代”多数诗人一样，韩东也是一个“反传统”、“反文化”者,但他懂得文化。他所反的是传统文化中的惰性、愚顽因素对广大民众的消极影响，企盼缔造新民素质。《山民》即是表现这一主题的佳作。《山民》似在叙述一个童话般的故事,又似在不动声色地讲述一个遥远的寓言。其实二者都不是。诗人用直陈式的语言构置的是一个象征世界。在这个世界中凝聚着诗人对中华民族文化心态的沉思。对于“山民”的态度，特别