摄影构图与人像摄影课件

摄影构图技巧摄影构图技巧摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山呢？天水交接的那条线就叫做水平线。水平线没有拉稳是新手首先要解决也是最容易解决的问题，只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山呢？天水交接的那解决了水平线的问题之后，在这个基础上如何让画面变得更加生动呢？

金帐汗蒙古部落拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢？

那就应该找出画面中的前景中景后景。

画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。解决了水平线的问题之后，在这个基础上如何让画面变得更加生动呢丽江拉市海

天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。

那是不是只要找到趣味点，就往画面中这么一堆就可以呢？那也不是，要将他们放置在画面中的什么位置也是有讲究的哦！

黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了丽江拉市海

天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了温榆河畔之秋

在讨论了最常见的风光片子，怎么拍画面才有意思，面对河流，长桥，园拱门这类片子，再讨论一下有哪些构图方式呢？温榆河畔之秋

在讨论了最常见的风光片子，怎么拍画面才有意思，A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。

还有高耸的建筑物，铁塔等A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具摄影构图与人像摄影课件美丽的新疆

犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。

美丽的新疆

犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表口型构图。说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的

口型构图。说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山

北方有佳人-捷克双城

开放式构图VS.封闭式构图

几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。因此，今天来与大家分享有关于摄影构图方面的相关知识技巧。

当然，构图并不是摄影的全部，但却是摄影的基石之一。任何人都能在短时间内学会各种快门光圈技巧，却不能在短时间内学会并创造出一幅构图优美的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

构图是在帮助我们把现有事物以一种重新整合的方式出现，并且通过整合让事物更加美观流畅。总的来说，构图分为两大类：开放式构图和封闭式构图。两者并无高低优劣之分，只有在合适的景物面前采用了合适的方法才能创作出最漂亮的景色。

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开放式构图VS.封闭式构图

开放式构图欣赏

开放式构图欣赏

封闭式构图欣赏

封闭式构图欣赏1.开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系

2.封闭式构图则讲究画面完整性。画面中心主题在画面之内。封闭式构图欣赏1.开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空

开放式构图的视觉心理是：可以把想象延伸到画面之外，可以发挥想象和联想。

封闭式构图的视觉心理：把视线集中在画面内，注意力集中在主体、主题上。

开放式构图由于没有统一的样式要求，所以并未形成具有特色的流派。下面来分享几个颇具特色封闭式构图手法开放式构图

开放式构图的视觉心理是：可以把想象延伸到画面之外，可以发挥

开放式构图的视觉心理是：可以把想象延伸到画面之外，可以发挥想象和联想。

封闭式构图的视觉心理：把视线集中在画面内，注意力集中在主体、主题上。

开放式构图由于没有统一的样式要求，所以并未形成具有特色的流派。下面来分享几个颇具特色封闭式构图手法。开放式构图

开放式构图的视觉心理是：可以把想象延伸到画面之外，可以发挥摄影构图与人像摄影课件三分法则：

“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。三分法则：

“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如下图中的其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引天然画框：

有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，如图利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。

天然画框：

有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，如上图，天然岩洞口也是一个极好的画框如上图，天然岩洞口也是一个极好的画框交叉线：

交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（编辑注：这一观点其实很多人看法不同）。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀（如小船图）。中出现了一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。

交叉线：

交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其上图中有两个锚点：小船和凉亭，恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。上图中有两个锚点：小船和凉亭，恰到好处的点缀打破了原本很泛味怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏摄影构图与人像摄影课件在你的画面中，起着最主导的地位的是什么？没错就是构图！直接关系着作品呈现出来效果的主要因素。撇开模特的情绪表情不说，光线不好可以用后期，色彩不好可以转黑白，调色调，但是构图不理想，那就只能说抱歉了，拍回来，也是占内存。而本教程主要为了告诉你一种在你以后拍摄任何题材都能用得上的构图手法，学会这一招，你也可以牛气哄哄的和别人说：“我这片子，用的就是黄金分割构图法。”

我们平时面对拍摄主体，啪，就是一个大头放在正中央！这样的构图确实饱满震撼，但是看多了也就免疫了，觉得呆板缺乏新意，而黄金分割构图法正是为了避免画面的平淡，左右对称，无疑是拍摄有意境有灵气的片子必备的“武功”秘笈。

为了各位读者比较直观的理解，我们先用三三法则以及图例来分析怎么样运用黄金分割法来拍摄图片，而如果你想了解黄金分割法的具体原理，请翻阅到本专题的最后一页会有相关介绍。

其实说起来非常的简单，无论你是横构图还是竖构图，只要将你的画面横竖分别平均的用两条线画下来，这四条线交接的点大概的位置就是我们所说的黄金分割点，而你要做的，更简单，就是将你要表现的物体，置于交接的四个点的其中一个点就可以了。在你的画面中，起着最主导的地位的是什么？没错就是构图！直接关“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。多年来很多艺术家，学者都是根据这一伟大规则，创作了一幅幅优秀的艺术作品，当然我们的摄影师也不例外，接下来，我们将通过运用了黄金分割构图的优秀作品解析，让大家加深对这一规则的理解。“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的上图主要表现模特的脸部，作者将这一部分置于左上的黄金点使得观众的视觉自然而然的凝聚到人物脸部。大量画面中的留空给人无限想象的空间。在这里有一点要注意的就是，拍摄人物运用这类构图手法，模特的视觉最好望向留空的位置，平衡整幅画面。上图主要表现模特的脸部，作者将这一部分置于左上的黄金点使得观同样作者故意的留空，给画面添加了剧情感，仿佛画面中的女孩儿，正在等待某个迟到的男孩。以上是关于人像拍摄中，黄金分割作品的应用，在风光生态作品中，这类构图方式将赋予他们新的意境。同样作者故意的留空，给画面添加了剧情感，仿佛画面中的女孩儿，黄金海岸

风光片中，运用好黄金分割构图，也可以为你的画面加色不少。试想，如同上图，如果将两个人物置于中间，海水沙滩对半分开，画面就会显得直接，对称，缺乏想象空间。所以作者将人物置于画面的右切割点，表现了大面积的海水令人仿佛听到了海潮声，海风呼呼的吹，男女主人翁携手漫步其中，浪漫温馨。同样主体还是第一个抓住你的视觉的，然而意境却大不相同。

黄金海岸

风光片中，运用好黄金分割构图，也可以为你的画面加夏蛙

黄金分割构图法，同样也能为你的片子加入拟人化的效果，单纯的记录影像，现在连教科书都不这么做了，为你拍摄的小生物注入表情和思想，带来的乐趣更加大。如上图的青蛙，机灵可爱，置于画面右方，左边空置的大面积为画面留下了悬念“这八卦的小家伙，到底在关注什么。看得眼睛都快掉出来了。”

讲了这么多关于不同题材黄金分割构图法的意境表现，现在我们再来说说，这一理论到底是从何而来。夏蛙

黄金分割构图法，同样也能为你的片子加入拟人化的效果，单讲了这么多关于不同题材黄金分割构图法的意境表现，现在我们再来说说，这一理论到底是从何而来。

如图1:“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A︰C=B︰A=5︰8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率（24︰36=5︰7.5）讲了这么多关于不同题材黄金分割构图法的意境表现，现在我们再来如图2：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照如图2：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该当我们对一朵花、一只鸟、一栋民居、一个人感兴趣，要拍下来时，这些主体就是趣味中心。那么，它们应该放在画面的什么位置上呢？怎样能让观赏者理解我要表达的意思呢？这里，我们首先要了解在画面上的黄金分割点。西方国家将任一长方型画面连接对角线，再从角点向对角线做一垂线，交点即名为：黄金点。这样，画面上有四个黄金点。中国自古以来用的是九宫法，即将画面平均分成九份，也有四个交点，称黄金点。和西方大致相仿。当我们对一朵花、一只鸟、一栋民居、一个人感兴趣，要拍下来时，当我们将趣味中心放在这任一点上时，（或接近任一点时）最能引起观赏者的注意力。看看下图小船的位置。当我们将趣味中心放在这任一点上时，（或接近任一点时）最能引起摄影构图与人像摄影课件再看看上面的雪景图：趣味中心红衣人在画面中心，如果移到接近趣味点时，是否好看一点？再看看上面的雪景图：趣味中心红衣人在画面中心，如果移到接近趣摄影构图与人像摄影课件摄影构图与人像摄影课件除了点，我们还要考虑到线，即画面的分配比例，最重要的是地平线，切不可将地平线在画面上居中，将画面一切两半，而是要么下1/3、要么上1/3。除了点，我们还要考虑到线，即画面的分配比例，最重要的是地平线为了突出趣味中心，我们常用的手法有：对比。即色彩对比、虚实对比、动静对比、大小对比、明暗对比等。。。。色彩对比为了突出趣味中心，我们常用的手法有：对比。即色彩对比、虚实对虚实对比虚实对比虚实对比虚实对比动静对比。静的一定要实，方可更显动。动静对比。静的一定要实，方可更显动。大小对比大小对比大小对比大小对比再看一幅经典构图再看一幅经典构图我们再以彩云的“连心锁”为例，原片构思好，连心锁有很浓的人情味，这里作者的趣味中心是锁，她想暗示读者去想：什么人挂的？为什么挂的？什么时候挂的？。。。。带有许多的悬念，如果说纯粹的流水是一首小诗，那“连心锁”就是一篇带哲理的散文。可原片整体都清楚，互相抢夺读者的视线，而水占了优势，它最亮，又有动感，而锁的颜色又混在石头的同一色中，主题被埋没了

我们再以彩云的“连心锁”为例，原片构思好，连心锁有很浓的人情下面我们对原素材进行编辑，忍痛割爱，突出主题，虚化抢眼的副题，这样读者一看到这幅画，目光马上会集聚到锁上去，然后目光才会由锁逐渐向四边扩散，最后又回到主题--“连心锁”，完成了作者预期的效果。如上图。下面我们对原素材进行编辑，忍痛割爱，突出主题，虚化抢眼的副题风光摄影怎样确定画面的趣味中心

风光摄影画面应该有一个完整的结构。而且还要安排一个兴趣中心。这个兴趣中心可以是一座大山，也可以是一颗小树苗。从内容上看，兴趣中心应是画面上最令人感兴趣的部分；而从形式上看，兴趣中心一般占据着最重要的构图位置。总之，兴趣中心就是画面上应重点表现的部分。在风光摄影中，画面的兴趣中心，在任何时候都应该只有一个，只有这样，画面上的内容才会主次分明，也只有如此，画面中的色彩、线条、形状等构图的形式要素才会显得井然有序。

画面的趣味中心同取景范围的大小直接有关，当框取一幅有山、有树、有瀑布的自然景观时，可能前景上的树会成为画面的兴趣中心，而将镜头拉近，将焦点对在瀑布上，这时前景上的树和背景的山就会虚化，那么，瀑布就会成为画面的兴趣中心。

其次，画面的兴趣中心也同构图中的影调、色彩、形状和线条的对比直接相关。一般而言，画面中这些对比强烈的部分，更能吸引观众的视线，因此，也就越容易成为画面的兴趣中心。

另外，将画面的兴趣中心安排在画面的特殊位置，更有利于主体表现。一般来说，将兴趣中心安排在画面井字线的四个交叉点上，更显得突出、醒目，因为这种形式更符合人们的视觉习惯。

风景摄影构图技巧

风景摄影构图构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。本文就摄影的构图做一个介绍，虽然本文只要是着重在风景摄影的构图，但风景构图是最为复杂的一种，所以掌握了这些规则以后，很多也可以应用在其他类型的摄影上的。风光摄影怎样确定画面的趣味中心

风光摄影画面应该有一个完整的摄影构图与人像摄影课件1)吸引人的景物

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚，我留意到西方落日的地方没有云，所以我就猜想到可能会有彩虹出现，于是赶到公园里，拍下这个难得的场景。

拍摄器材CANON10DSIGMA15-30MM15MM，ISO200，F5.6，1/80秒

2)避免居中

初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

1)吸引人的景物

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物3)构图三分法则

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(ruleofthethirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。如上图。3)构图三分法则

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则留意上面这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3，下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就会使它太引人注目，而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中，我觉得对构图影响不大，因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

拍摄器材CANON10DSIGMA15-30MM15MM，ISO200，F8，1/180秒

留意上面这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3，下1/34）前景

因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。

4）前景

因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照上面这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景，利用它同时它也起了“导入线”的作用（见下），带领读者目光到远处。可以想象，如果没有这个前景，画面就会变得枯燥乏味了。

拍摄器材NIKOND1XNIKKOR17-35MM18MM，ISO100，F11，1/30秒

上面这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景，利用它同时它也起5）简单

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。上面这张照片的构图很简单，就是雪地上的一棵树，前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。

拍摄器材CANON10DSIGMA15-30MM15MM，ISO200，F8，1/15秒5）简单

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体6、导入线：

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

上面这张照片利用了木桥做为‘导入线’，引导读者到远处的树林和山上，这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。前景，导入线等概念在风景摄影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，学习作者是如何处理前景和导入线的。

拍摄器材CANON10DSIGMA15-30MM18MM，ISO200，F11，1/10秒

6、导入线：

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的7）天空

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。上图是加拿大多仑多的湖边的一次日出：早上看到黑压压的云一大片，就去到湖边等日出，这是我在这个湖边看到最壮观的日出了，天边的一个火球犹如外星碰到地球的感觉。

拍摄器材CANON10DSIGMA15-30MM18MM，ISO200，F11，1/10秒7）天空

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构8）纹理

世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理，可惜我还没有机会到沙漠拍摄。

漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的纹理，另留意山顶上也是很漂亮的纹理，加上金黄色的光线，构成了一个漂亮的画面。

拍摄器材CANON10DCANON50MMF1.850MM，ISO100，F11，1/3秒

8）纹理

世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲9）负空间(negativespace)

负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。

在这个例子里，把海鸥放在大约下１／３，左１／３的位置，然后利用周围白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。在这里，白茫茫的的雾可以看作是‘负空间’。

拍摄器材CANOND30CANON70-200MMF2.8140MM，ISO200，F5.6，1/4000秒9）负空间(negativespace)

负空间是什么？简10）参照物

单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。上面这张照片我利用坐在岸上的两个人做为参照物，通过对比，就让人感觉到湖面和天空的广阔。

拍摄器材CANON10DSIGMA15-30MM15MM，ISO100，F8，1/100秒

10）参照物

单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的总结：不管是什么规则，所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’，至于什么为之‘平衡’，可以这样理解：画面是的所有物体都是有‘重量’的，通过合理地安排，分布他们，就可以或得较平衡的画面，不管用了什么规则，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。有句话说得好：规则是用来打破的，所有的规则都不是死的，比如说：拍湖面倒影的时候，有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。

总结：不管是什么规则，所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡1.平衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。上图。

1.平衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。如上图。2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。上图3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的5.交叉线构图。景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。上图。

5.交叉线构图。景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画6.椭圆型构图。可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

6.椭圆型构图。可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收7.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。上图。

8.十字形构图。画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。上图。

7.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视9.对分式构图

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。上图。

9.对分式构图

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。上图。10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的摄影构图与人像摄影课件摄影构图与人像摄影课件11.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。如上面三图11.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部12.九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。如上图

12.九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的13.水平线构图。具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。如上图。13.水平线构图。具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表摄影构图与人像摄影课件14.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。如上面三图14.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木15.斜线式构图。可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

15.斜线式构图。可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运16.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

16.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三17.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

17.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、摄影构图与人像摄影课件18.L形构图。用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。上面各图

18.L形构图。用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕19.向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。19.向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的摄影构图与人像摄影课件20.放射式构图。以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。20.放射式构图。以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形1、平衡式构图

平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。1、平衡式构图平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安摄影构图与人像摄影课件2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：摄影构图与人像摄影课件3、变化式构图变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。3、变化式构图变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能摄影构图与人像摄影课件4、对角线构图对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。4、对角线构图对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题摄影构图与人像摄影课件5、交叉线构图景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。5、交叉线构图景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，摄影构图与人像摄影课件6、椭圆形构图椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。6、椭圆形构图椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、摄影构图与人像摄影课件7、X形构图线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。7、X形构图线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由摄影构图与人像摄影课件8、十字形构图画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。8、十字形构图画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能摄影构图与人像摄影课件9、水平线构图水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。9、水平线构图水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。摄影构图与人像摄影课件10、斜线式构图斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。10、斜线式构图斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运摄影构图与人像摄影课件摄影构图与人像摄影课件11、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。11、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点摄影构图与人像摄影课件12、S形构图这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。常用于表现河流、小溪、曲径等。12、S形构图这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S摄影构图与人像摄影课件摄影构图与人像摄影课件13、向心式构图体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。13、向心式构图体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的摄影构图与人像摄影课件14、放射式构图以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。14、放射式构图以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方摄影构图与人像摄影课件15、垂直式构图垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。15、垂直式构图垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于摄影构图与人像摄影课件16、九宫格构图这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。16、九宫格构图这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九摄影构图与人像摄影课件摄影构图与人像摄影课件17、L形构图用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。常用于有一定规律线条的画面。17、L形构图用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围摄影构图与人像摄影课件摄影构图与人像摄影课件摄影构图与人像摄影课件摄影构图与人像摄影课件

A.不同摄距的画面效果拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：远景全景中景近景特写A.不同摄距的画面效果拍摄距离的不同，会带来画面的不同效远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。

远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。

中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它2.光线的造型效果1、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。2、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。3、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。

2.光线的造型效果1、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方1、逆光1、逆光摄影构图与人像摄影课件摄影构图与人像摄影课件2、顶光2、顶光摄影构图与人像摄影课件3、脚光3、脚光摄影构图与人像摄影课件光影的运用光不仅照亮了真实存在的物体，同时也产生了虚幻朦胧的影子。在很多出色的摄影作品中，我们都能看到摄影师是如何巧妙地运用光和影，拍摄生动活泼、美伦美涣的照片光影的运用光不仅照亮了真实存在的物体，同时也产生了虚幻朦胧的如果作者只是拍摄一只蝴蝶，而没有将影子一起考虑进去的话，那么摄影无疑如同扫描，只是将蝴蝶真实地记录下来。整张照片也会由于缺乏内涵和深度而丧失色彩，显得平庸。如果作者只是拍摄一只蝴蝶，而没有将影子一起考虑进去的话，那么

“慈母手中线西垂的落日散射着最后一缕阳光，年迈的阿婆还在专心地理着线，全然没有注意到摄影师的存在。古色古香的大门映衬着阿婆辛勤劳作的身影，虚与实，明与暗，光与影互相呼应，使画面充满了慈母浓浓的深情，使每一位身处他乡的游子不免触景生情。

“慈母手中线人像摄影时尚人像摄影人像摄影时尚人像摄影一、主题的确定

根据创作意图来确定主题

目前网上流行的主题根据内容来分

糖水片、唯美风格、颓废主题、校园风格、性感风格、战争题材、夜晚人像、单车根据服装来分

制服类、旗袍（唐装）类、裹纱类、生活装、婚纱、晚装、裙装、古装根据场地分

私房照、铁路人像、废弃的建筑、公园人像、酒吧人像（迪吧）、荷花、油菜花、银杏人像根据道具分

香车美女、自行车人像、摩托车人像校园风格一、主题的确定

根据创作意图来确定主题校园风格香车美女战争题材香车美女战争题材颓废主题银杏人像颓废主题银杏人像裹纱人像油菜花人像裹纱人像油菜花人像

二、确定服装制服类、旗袍（唐装）类、裹纱类、生活装、婚纱、晚装、裙装三、确定妆面四、确定场地室内（私房照、酒吧人像）、铁路、废弃的建筑物、公园、校园、大街、风景区、水边（海边、湖边、水边）、三、确定妆面四、确定场地私房照、铁路人像、废弃的建筑、公园、酒吧人像（迪吧）、校园、大街、风景区、大海边

二、确定服装五、选择合适的天气和拍摄时间根据拍摄的风格来确定天气和时间六、拍照前的准备工作准备拍照用的参考照片（模仿是一种很有效的学习方法）、摄影辅助器材（脚架、反光板、灯光、花露水等）、检查相机的参数（白平衡、ISO）及道具（别针及锁针，鲜花、雨伞，扇子等）七、选择场景空旷地，池边、桥边、建筑物旁、梯子边、树下、公路上、花丛中五、选择合适的天气和拍摄时间摄影构图与人像摄影课件人物摄影用光(一)、顺光

光线从正面照射被摄者，此时光线的角度与相机镜头的光轴成0度或左右15度。顺光拍摄时，人物的全部或大部分都是受光面，光照均匀，明暗变化小，故又称为平光，顺光的优点是影调明朗，人物形象真实饱满；缺点是人物立体感稍差，画面显得有些平板。光位的选择与调整人物摄影用光(一)、顺光

光线从正面照射被摄者，此时光线的角一、光位的选择与调整-顺光一、光位的选择与调整-顺光(二)、光位的选择与调整-侧光侧光的光线是从侧面照射被者，光源位于相机左侧或右侧90度角。侧光拍摄时，人物的一侧受光，面部一半亮一半暗，明暗对比大，又称为阴阳光。侧光的优点是人物立体感强，有力度，缺点是明暗平分两半，暗部层次较差。(二)、光位的选择与调整-侧光侧光的光线是从侧面照射被者，光(二)、光位的选择与调整-侧光(二)、光位的选择与调整-侧光(三)光位的选择与调整-逆光逆光又称为背光，光线是从后面照射被摄者，光源在主体人物的背后，方向正对着相机镜头，呈180度。逆光拍摄时，人物的面部不受光，照度很弱，一般要在人物的前面增加辅助光。(三)光位的选择与调整-逆光逆光又称为背光，光线是从后面照射(三)光位的选择与调整-逆光(三)光位的选择与调整-逆光(四)、光位的选择与调整-顶光顶光的光源在人物的头顶上方，光线投射在人物的头发上及少量前额、鼻梁及颧骨上，上亮下暗，眼窝黑陷，人物的面容显得很难看。顶光一般不宜作为主光，在人物摄影中常用来作为头发修饰光。(四)、光位的选择与调整-顶光顶光的光源在人物的头顶上方，光(五)、光位的选择与调整-前侧光前侧光的光源位于被摄者的左前方或右前方，与相机形成45角左右的角度，利用前侧光摄影，人物约2/3受光，产生的亮面比较大，人物形象相对完整，又有较强的明暗对比，立体感强，是人物摄影最常用的光位。(五)、光位的选择与调整-前侧光前侧光的光源位于被摄者的左前(五)、光位的选择与调整-前侧光(五)、光位的选择与调整-前侧光(六)、光位的选择与调整-侧逆光侧逆光的光源位于被摄者的左后方或右后方，与相机形成135度左右的角度。利用侧逆光摄影，光线投射在人物的侧后部位，受光面小，但亮面十分突出，常用来表现人物的高光部位。(六)、光位的选择与调整-侧逆光侧逆光的光源位于被摄者的左后(六)、光位的选择与调整-侧逆光(六)、光位的选择与调整-侧逆光(七)、光位的选择与调整-脚光脚光的光源在被摄者的下方，又称为底光。光线由下往上射向人物面部，下亮上暗，致使人物的容貌显得有些狰狞，不宜作为主光。脚光常作为辅助光来弥补人物面部下方光照的不足。(七)、光位的选择与调整-脚光脚光的光源在被摄者的下方，又称光质的选择与处理光质分为硬光、软光，拍摄不同的人物应选择不同的光质，以表现人物不同的性格。硬光宜用来比较阳刚的男性以及比较富有生气的女性，硬光还可以用来表现饱经风霜的年长者，硬光配合一定的光位可以刻画出人物刀刻一般的线条，并且还有利于人物的皮肤和服装的质感。光质的选择与处理光质分为硬光、软光，拍摄不同的人物应选择不同光质的选择与处理软光适合用来拍摄各种人物，适应性广。但尤其适合表现温柔的女性和稚嫩的儿童；软光摄影层次丰富，影纹细腻，而且不受光位的限制。光质的选择与处理软光适合用来拍摄各种人物，适应性广。但尤其适全身人像全身人像光比的选择与调节光比指被摄物体亮面与暗部受光量的比例。在人物摄影中，一般把人物面部的受光部位与阴影部位的明暗差别作为光比；用测光表分别测量人物面部左右二面的亮度，如果相差一级光圈，光比为1:2；相差两级光圈，那么光比就是1:4。光比大有助于表现人物“刚”的一面，光比小，有助于表现人物“柔”的一面。户外自然光拍摄，常用反光板来调节光比。室内用调节主、光比的选择与调节光比指被摄物体亮面与暗部受光量的比例。在人物影调的选择与控制摄影画面讲究影调，这有如音乐讲旋律和节奏。影调指摄影画面明暗变化的调子。影调既是摄影画面的一种形式，也是摄影作品情感的一种表达。人物摄影特别讲究影调，一般可以分为高调、低调、中间调及软调和硬调五种。影调的选择与控制摄影画面讲究影调，这有如音乐讲旋律和节奏。影一、高调高调又称为亮调，指主体人物的服装和背景均以白色或大面积的浅色为主，只有人物的头部等重点部位是深色。这样构成的浅色影调称为高调。高调摄影作品给人以清新明快的感觉。一、高调高调又称为亮调，指主体人物的服装和背景均以白色或大面一、高调一、高调一、高调一、高调二、低调低调即暗调，与高调相反，画面以大面积的黑色或深色为主，只有画面中人物的皮肤白晰明亮，成为画面中的突出部位。低调人像显得深沉庄重。二、低调低调即暗调，与高调相反，画面以大面积的黑色或深色为主二、低调二、低调三、中间调中间调又称灰调，这并不是说画面中没有白色和黑色，而是从白到黑，中间有非常丰富的灰层次；这既是一般影调，也是高品质照片所追求的一种大信息量影调，它可以表现很多细节。三、中间调中间调又称灰调，这并不是说画面中没有白色和黑色，而三、中间调三、中间调四、软调软调也称为柔调，柔和的光线，弱小的反差，构成了蒙胧的画面。软调摄影作品一般在拍摄时加了柔光镜，或者在后期制作时加柔处理。四、软调软调也称为柔调，柔和的光线，弱小的反差，构成了蒙胧的四、软调四、软调五、硬调硬调强调大光比，高反差，舍弃大量的中间层次，有的甚至已成为剪影。这是影调的概括与简化，它有时能给人以较强的视觉冲击力。五、硬调硬调强调大光比，高反差，舍弃大量的中间层次，有的甚至五、硬调五、硬调六、影调的控制影调的控制主要是通过控制光比和反差，控制光质、光位等多种手段综合完成的。高调摄影一般光要平、小光比、光线布局均匀、细致，使画面的影调和谐而典雅；低调摄影则是大光比，高反差，光线布局简洁朴实，使画面呈现强烈而凝重的氛围；中间调以大量丰富的灰层次取胜，但又不失去反差，给人以很大的“可读性”；软调通过蒙胧效果让读者产生联想，柔美的画面营造出温馨的气氛；硬调大刀阔斧地砍掉细节，突出画面的简洁美。六、影调的控制影调的控制主要是通过控制光比和反差，控制光质、人物摄影构图构图指画面的布局和构成。摄影构图是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要是表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图。是把现实生活形象变为框架限制的平面形象。人物摄影构图构图指画面的布局和构成。摄影构图是指从取景拍摄到一、摄影画面的景别景别指摄影画面所表现的范围。分为远景、全景、中景、近景和特写五种。影响景别的因素有两个，一是摄距，相机和被摄物体之间的距离影响影响景别；二是镜头的焦距，摄距不变焦距变也影响景别。一、摄影画面的景别景别指摄影画面所表现的范围。分为远景、全景(一)远景画面表现范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构。在远景画面中一般没有明显的主体，不去表现景物的细节，而是着重表现景物的气势。在人物摄影中，一般不采用远景。(一)远景画面表现范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构(一)远景(一)远景(二)全景画面的表现范围小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处环境，并通过环境气氛来烘托主体对象。全景画面仍有较大的气势，画面充实，主次分明。在人物摄影中，有时用全景来表现群众场面。(二)全景画面的表现范围小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处(二)全景(二)全景(三)中景画面的取景范围进一步缩小，大大减少了环境。中景画面重在表现主体对象，常常表现主体人物参与的事件及动作情节，表现人与人，人与物之间的关系，并以情节取胜。(三)中景画面的取景范围进一步缩小，大大减少了环境。中景画面(三)中景(三)中景(四)近景画面突出表现主体的特征，舍去环境或虚化环境，画面显得十分简洁。近景画面主体形象丰满，特征鲜明，质感细腻，重在传神。(四)近景画面突出表现主体的特征，舍去环境或虚化环境，画面显(四)近景(四)近景(五)特写画面只表现主体对象的局部，并使这一局部充满画面，着重强调主体对象的局部特征。特写画面对主体的表现更加集中、强烈，以简写繁，以一代十，使之更加传神。(五)特写画面只表现主体对象的局部，并使这一局部充满画面，着(五)特写(五)特写1、头像画面集中表现人物的头部，让被摄者的面部形象基本占据整个画面，是脸部的特写。头像可以包括人物的脖子、衣领及少量胸部，但重点是表现人物的面容。头像能够强化突出人物的五官，近取其神，以神感人。1、头像画面集中表现人物的头部，让被摄者的面部形象基本占据整1、头像1、头像2、半身像画面容纳人物的双肩，但身体一般不超过腰部，环境只占画面很少的一部分。半身像也是突出人物的面部，注重神态的表现。但有时还要展示人物的手部动作。半身人像可更好的表现人物的细节，表情及更好的虚化背景2、半身像画面容纳人物的双肩，但身体一般不超过腰部，环境只占2、半身像2、半身像2、半身人像2、半身人像3、半身人像3、半身人像3、大半身像画面能够表现人物的腰部以下、膝盖以上的身体，双手下垂可以拍全，有较多的环境。大半身像的姿态可以有很多变化，有助于把人物拍得更加生动。3、大半身像画面能够表现人物的腰部以下、膝盖以上的身体，双手3、大半身像3、大半身像3、大半身人像3、大半身人像4、全身人像画面能够表现人物的全貌，并且有开阔的环境空间，不仅人物动作可以尽情发挥，环境的特点也作了充分的交待。全身像人物的表情和肢体语言相配合，有助于表现人物的性格。1、空旷地带

如果空旷地带景不错，可以用广角或超广角来拍比较大气的人像。（1）如果空旷地带没有可以靠的东西（如建筑物或树木），如果拍全身人像，手中又没有道具，那么对模特的动作要求就比较高。（2）有道具或有靠的地方的全身人像有道具可根据道具摆出与道具相关的动作。如果有靠的，可分为前靠，侧靠和后靠4、全身人像画面能够表现人物的全貌，并且有开阔的环境空间，不全身人像全身人像全身人像全身人像糖水片唯美风格糖水片唯美风格摄影构图与人像摄影课件全身人像全身人像方向的选择“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”不同的角度，景物有不同的形状。拍风光如此，拍人像也一样，不同角度的人物会呈现不同面貌。确定拍摄角度，首选选择不同的方向。方向的选择“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”不同的角度，景一、正面相机正对着被摄者，正面拍人物，人物面貌完整，五官鲜明，神情自然，而且显得庄重。正面像一般要求能够看到人物的双耳，如果只能看到一只耳朵，哪怕面部伯绝大部分都可看到，都不能算作正面像。正面像五官对称，让人感到比较真实，因此被称作标准像。一、正面相机正对着被摄者，正面拍人物，人物面貌完整，五官鲜明一、正面一、正面二、半侧面相机与被摄者形成25-50度角，人物面部从斜侧面对着镜头，打破了正面像过于对称平稳的不足，而显得比较活泼。半侧面可以灵活地调整角度，面部可以露得多一点，也可以露得少一点，是人物摄影中常用的一种角度。二、半侧面相机与被摄者形成25-50度角，人物面部从斜侧面对二、半侧面二、半侧面三、侧面相机与被摄者成90度角，人物侧对镜头，只能看到半个脸，半藏半露，显得比较含蓄。从侧面看人物的面部，轮廓分明，能给人留下深刻的印象。但是，侧面缺乏透视变化，不如半侧面生动活泼，是一个不太常用的角度。三、侧面相机与被摄者成90度角，人物侧对镜头，只能看到半个脸三、侧面三、侧面四、背面相机对着被摄者的后背，与人物的视线成180度。由于看不到人物的面部，无法表现人物的神态，主要靠人物的形体动作间接地表现人物的思想感情。背面拜托了拍摄人物，可以给人留下丰富的想象空间，让读者通过主体人物与环境的关系，或者通过画面中正面人物和背面人物之间所构成的情节产生联想，从而体会作品主题。四、背面相机对着被摄者的后背，与人物的视线成180度。由于看四、背面四、背面第三节高度的选择选择拍摄角度，除了方向的选择，还要进行高度的选择。高度的变化也会对摄影构图产生很大的影响。第三节高度的选择选择拍摄角度，除了方向的选择，还要进行高度一、平视平视指相机与被摄者的头部等高，镜头的光轴与物视线平行。照片符合人们平时的视觉习惯，给人一种心理上的亲切感与平等感。平视拍摄，人物的脸部不易变形，构图平稳，并且有利于表现前景。但是，拍摄人数众多的场面，前后排的人物容易发生重叠和遮挡。一、平视平视指相机与被摄者的头部等高，镜头的光轴与物视线平行一、平视一、平视二、俯视升高相机的位置，由上往下拍，能形成较大的空间布局，前后人物互不遮挡，有利于拍摄人数众多的场面。俯视拍摄儿童，就像大人看小孩,也比较符合人们的视觉习惯。但是，俯视拍摄人物，容易造成一定程度的变形，如果用广角镜头近距离俯拍摄，人物就会显得头大脚小。二、俯视升高相机的位置，由上往下拍，能形成较大的空间布局，前二、俯视二、俯视二、俯视二、俯视三、仰视降低相机的位置，由下往上拍，人物显得高大雄伟。如果用广角镜头近距离仰拍，人物下大上小，挺拔矗立，会产生一种比较夸张的视觉冲击力。仰视能降低地平线，让天空成为背景，这样可以使画面显得比较简洁。但是，仰视拍摄人物众多的场面时，画面两边的人看起来就像是在向中间倾斜，后面的人也会被前排的人挡住。三、仰视降低相机的位置，由下往上拍，人物显得高大雄伟。如果用三、仰视三、仰视第四节主体与陪体一幅摄影画面一般是由主体、陪体和背景等几个部分组成的。一、主体在人物摄影中，人就是主体。人物摄影一般以一个人作为画面的主体形象，也可以是两个人并列的主体形象；当画面中出现三人或多个人物时，就应在其中选择一个比较重要的人物作为主体形象。如果是一幅头像，那么就应该把人物的眼睛视为主体。画幅格式选择画面空间的分配、以及影调和色调的确定，都要以主体珠特点来决定。第四节主体与陪体一幅摄影画面一般是由主体、陪体和背景等几个一、主体一、主体二、陪体主体确定之后，还要有意识地在画面中保留一些对像来作陪体。“红花虽好还要绿叶扶”，一幅画面中光有主体还不够，显得单调，信息量不足。在陪体的衬托下，主体更加突出，形象更加鲜明。陪体必须是那些有助于表现主体的对象，而不是干扰主体的对象。对陪体的选择必须要有一定的目的性，凡量内容所不需要的，或者量喧宾夺主的，都不能作为陪体。陪体要与主体之间产生呼应，并与主体构成情节，从而深化主体的内涵，表达作品的主题。二、陪体第五节对比与均衡一、对比要利用一切差异现象，使摄影画面形成对比，从而产生审美效应。1、大小对比2、曲直对比3、疏密对比4、虚实对比5、动静对比6、明暗对比7、色彩的冷暖对比第五节对比与均衡一、对比动静对比

动静对比，是指利用构图元素之间的动静关系达到突出主体的目的，静中的动，或动中的静，都可以形成对比关系。我们经常在屏幕上看到跟摄一个或几个人在相对静止的人群中穿行的镜头画面，由于主体动，环境相对静止，主体显得十分突出。如果环境中的人群相对运动，一个人静不动，也会显得突出。对比的方法还有很多，诸如方向对比、质感对比、线条曲直对比……

在一个镜头画面中利用对比方法称为同时对比，在相邻的镜头和场景之间利用对比方法，称为相继对比。相继对比是影视构图特有的表现方法，这是图片摄影所没有的。动静对比

动静对比，是指利用构图元素之间的动静关系达到突二、均衡1、对称均衡对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉2、重量均衡在各种景物中，有的看起来显得重，有的显得轻，这称为“视觉重量”，是一种心理感受。一个体积较小的物体，如果其“视觉重量”大，就可以和体积较大的“视觉重量”小的物体构成均衡。处于视觉中心的物体显得重，反之则轻；有生命的物体重，无生命的轻；人工制作的重，自然景物轻；运动的重；静止的轻；深色调的重，浅色调轻；暖色调重，冷色调轻；高饱和度色调重，低饱和度色调轻；实景重，虚景轻；近景重，远景轻。在摄影画面中，凡是视觉刺激大，给人印象深的，我们就感觉其重量大，反之感觉轻。重量均衡是一种对比中的均衡，既生动又稳定。二、均衡1、对称均衡3、呼应均衡呼应指主体与陪体之间的呼应，包括人与、人与物、物与物之间的呼应。主体和陪体，不论其大小、轻重关系如何，只要二者之间有联系并构成情节的，都可以产生均衡效果。呼应均衡富于变化，两人以上的人物摄影经常采用呼应均衡。3、呼应均衡第六节画面的分割一、线1、直线具有简洁，刚直，明快、果断等特点，给人以有力和理性的感觉。水平线平缓舒展，能产生较大的均衡感；垂直线让人感到上升和挺拔,显得有力；斜线不稳定，有变化，具有动感，常见于对角线构图。2、曲线具有柔软、圆润、流畅和富于变化等特点，显得柔美和优雅。曲线和直线相配合可以分割出无穷的面来。摄影画面中线条的变化和排列组合，会产生不同的视觉效果和心理感应。线条的长短、粗细变化也具有不同的象征意义。第六节画面的分割一、线二、黄金分割画面的分割方式有直线分割和曲线分割、对等分割和等分分割，最重要的是“黄金分割”黄金分割线九宫格黄金分割点是画面的视觉重心。是安排主体的最佳位置。三、空间的分配1、主体的方向性2、主体的安排要考虑画面的均衡，不要过于边上。3、地平线和水平线一般不要安排在画面的中间。二、黄金分割第七节背景背景是指离主体远一点的环境，有的是一个简单的平面，也有的纵深的景物空间，都是用来衬托主体人物的。对背景的要求，一是简洁，二是有特征，三是要有影调。如果背景能交待人物的生活环境，具有说明和象征意义，背景就不需要那么“简洁”了。一、空景与虚景背景布、纸、墙或天空这些简单的平面作背景就是空景。可最大限度地突出主体人物。虚化的背景就是虚景。也可以较好的突出主体人物，并且比空景多一些层次二、实景可以交待人物所处的时间、地点及地域环境，有助于表现人物所从事的活动和参与的事件，是新闻摄影和纪实类人物摄影必不可少的条件。第七节背景背景是指离主体远一点的环境，有的是一个简单的平面三、背景的选择和处理1、简洁2、要有特征背景的特征有影调和色调的特征，有虚和实的特征。另一方面，更重要的是要选取一些具有地域特征和时代特征的景物来作为背景，并且在画面中能显示出时间、地点和环境氛围。3、要有影调和色调的对比要让主体人物与背景形成影调和色调的对比，使主体人物具有一定的立体感和空间感。能否将被摄影主体从背景中分离出来，是检验一个摄影者能力和水平的重要标志。为了避免主体形象和背景混成一片，人物摄影既可以用较亮的背景也可以用较暗的背景，采用明暗对比来突出被摄者。如果用中间调背景，要注意人物安排的空间，避免实体相叠。当深色的背景和深色的主体在一起时，一般可彩用逆光来勾画出人物的轮廓，让主体与背景分离开。高调照片不仅要用浅色背景，人物也要穿浅色服装，只有人物的五官和头是深色的，低调照片必须是深色背景，人物着深色服装，只有人物的脸部和皮肤等部位是浅色的。除了让主体人物和背景形成影调对比，还应该当考虑色调的对比。一般情况下，可以让主体人物和背景形成色彩的冷暖对比。根据色彩学的原理，暖色不仅得大和重，还可以给人一种向前进的感觉，冷色则给人一种往后退的感觉。有经验的摄影师常常把被摄人物处理成暖色调，把背景处理成冷色调，从而让人物从背景中“跳”出来，有力地突出了人物。影室人像摄影，可以根据人物的服装颜色，化妆造型等特点来选择背景的色调，人物的色彩和背景的色彩既有对比又有和谐，有机地结合起来。同时，还要让整体色调和人物的情绪相一致，以表现人物的性格，表达画面的艺术氛围。三、背景的选择和处理—END——END—摄影构图技巧摄影构图技巧摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山呢？天水交接的那条线就叫做水平线。水平线没有拉稳是新手首先要解决也是最容易解决的问题，只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山呢？天水交接的那解决了水平线的问题之后，在这个基础上如何让画面变得更加生动呢？

金帐汗蒙古部落拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢？

那就应该找出画面中的前景中景后景。

画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。解决了水平线的问题之后，在这个基础上如何让画面变得更加生动呢丽江拉市海

天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。

那是不是只要找到趣味点，就往画面中这么一堆就可以呢？那也不是，要将他们放置在画面中的什么位置也是有讲究的哦！

黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了丽江拉市海

天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了温榆河畔之秋

在讨论了最常见的风光片子，怎么拍画面才有意思，面对河流，长桥，园拱门这类片子，再讨论一下有哪些构图方式呢？温榆河畔之秋

在讨论了最常见的风光片子，怎么拍画面才有意思，A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。

还有高耸的建筑物，铁塔等A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具摄影构图与人像摄影课件美丽的新疆

犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。

美丽的新疆

犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表口型构图。说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的

口型构图。说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山

北方有佳人-捷克双城

开放式构图VS.封闭式构图

几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。因此，今天来与大家分享有关于摄影构图方面的相关知识技巧。

当然，构图并不是摄影的全部，但却是摄影的基石之一。任何人都能在短时间内学会各种快门光圈技巧，却不能在短时间内学会并创造出一幅构图优美的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

构图是在帮助我们把现有事物以一种重新整合的方式出现，并且通过整合让事物更加美观流畅。总的来说，构图分为两大类：开放式构图和封闭式构图。两者并无高低优劣之分，只有在合