世界著名作曲家课件

世界著名作曲家

——马勒学号：073107107姓名：李丹晏世界著名作曲家

——马勒1总述：马勒是一位处在过渡时期的音乐家，与心理学家西格蒙德·弗洛伊德、画家格斯塔·克里姆特同处一个时代，他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。马勒的大型管弦乐作品根植于德奥交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。马勒最重要的作品是10部交响曲和管弦乐伴奏的歌曲。马勒的交响乐作品规模宏大，长度和乐队的编制方面都是空前的，使他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队，有时还包括场外乐队和大规模的合唱队。马勒把合唱加入交响乐之中，以充分表现他的音乐中的哲理思想。马勒去世50年后，他的大部分作品都不再为人所注意，只受到一小群人的推崇，直到一些著名指挥家（欧洲的布鲁诺·沃尔特、乔治·索尔蒂、拉斐尔、的列奥纳多·伯恩斯坦和英国的诺曼·德尔·马尔）的大力提倡，才使马勒的作品重新成为今日的保留曲目。总述：马勒是一位处在过渡时期的音乐家，与心理学家西格蒙德·弗2生平：

马勒GustavMahler(1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。马勒1860年7月7日出生於波西米亚，是个酿酒场老闆的儿子，10岁那年他在家乡举行一场钢琴独奏会，隔年他被送到布拉格唸书，但唸了两年就因为他身体虚弱便休学返家。

在1885年，一位听过他演奏的农场经理觉得他的天份非凡，便建议且带他至维也纳音乐院接受当时有名的钢琴教授JuiliusEpstein的指导。

但在他获得学校钢琴比赛的冠军后，他反而想转往作曲方面发展，同时他也在维也纳大学修读哲学课程并私下研读Bruckner(布鲁克纳)的文章。

两年后，他在学校一面教授钢琴，也一面在为他第一个作品写剧本，而这第一个作品就是「DasklagendeLied」(悲伤之歌)。

他指挥生涯的开始是从1880年，在奥地利北部的小剧院。

1883年至1885年他又换到另一个地方，在这里他与一位女歌手有一段没结果的恋情，黯然离开到布拉格工作，这时他还为这位歌手女友写下一组歌曲，连歌词也是他写的。

而在布拉格时，他演出Mozart(莫札特)及Wagner(华格纳)的歌剧深获J.Brahms(布拉姆斯)的讚赏。

在他三十一岁时便担任了汉堡歌剧院交响乐团指挥，之后又曾在莱比锡担任当时最负盛名的指挥家ArthurNikisch的助理指挥，以及维也纳歌剧院的指挥达十年之久，而这十年是他一生中最灿烂活跃的时期，但因为他广大的名声加上大力改革，引起树大招风，使得他不得不离开维也纳歌剧院。

1909年他获聘为纽约爱乐交响乐团指挥，并在同时也指挥大都会歌剧院。后来因为心臟病加重，1911年2月回到他的故乡，5月18日便过世於维也纳。

生平：马勒GustavMahler3主要作品第一号交响曲「巨人」/「泰坦」（1884年─1888年）第二号交响曲「复活」（1887年─1894年）第三号交响曲（1893年─1896年）第四号交响曲（1899年─1901年）第五号交响曲（1901年─1902年）第六号交响曲「悲剧」（1903年─1905年）第七号交响曲（1904年─1906年）第八号交响曲「千人交响曲」（1906年─1907年）第九号交响曲（1909年─1910年）第十号交响曲未完成

联篇歌曲集、歌曲集及其它声乐作品悲叹之歌（1878年原为歌剧体制，1896年改为合唱曲）青年时期歌曲作品（1880年─1883年）青年流浪之歌（1883年─1885年）歌曲集：少年魔号角（1892年─1896年；另两首则在1899年与1901年完成）吕克特之歌（1901年─1903年）悼亡儿之歌（1901年─1904年）大地之歌（1907年─1909年）主要作品第一号交响曲「巨人」/「泰坦」（1884年─18884在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤单凄凉的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲调饱含辛酸地倾吐出心中的惆怅，副部主题由第一圆号独奏。与《第一号交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。作曲家把他们对生活的诅咒和希望，全部奇妙地交织在各种旋律、调性和配器之中。马勒的交响曲自《第七号》,都是属于接近纯乐器的古典形态；马勒的交响曲自《第七号》,都是属于接近纯乐器的古典形态；第四号交响曲（1899年─1901年）乐章的结束部是马勒自己写的一段歌词，用来抒发他对人生、对大地的眷恋之情。经过短小的展开部，双簧管与歌声交织一起，辛酸、忧伤的旋律，更加重哀怨与痛苦的情绪，催人泪下。这就是《大地之歌》的基调。《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》代表作品：声乐套曲：《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》交响乐：《复活交响曲》、《千人交响曲》和一部交响声乐套曲《大地之歌》纪念马勒150周年专辑在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”5艺术成就：在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式（十部交响曲中有四部含声乐：第二、第三、第四、第八），《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》将这种形式发展到一个高峰。在艺术歌曲方面：受柏辽兹影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式。在音乐思想方面：他的作品所反映的思想实质，是一个唯心主义知识分子的表白，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魂的情感，表现在作品《大地之歌》中。在音乐风格方面：他的交响曲中尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现了19世纪末的音乐风格。艺术成就：在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式（6"复活"SymphonieNo.2"Resurrection"

马勒的《第二交响曲》，C小调，作于1990-1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。"复活"SymphonieNo.2"Resurrect7"复活"SymphonieNo.2"Resurrection"与《第一号交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐。其结构也不再是传统的四乐章制，而有五个乐章。这正是马勒走向庞大性倾向最初的作品。然而，在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性,爱好线条对位法,使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。这部作品被称为《复活》是由于在彪罗葬礼上《复活》的合唱，令马勒受到了感动顺利写下了末乐章的合唱部分。"复活"SymphonieNo.2"Resurrect8第八交响曲

作品完成于1906年，这是因为乐曲需要编制极为庞大的管弦乐队与人数众多的合唱团故又有千人交响曲之称。也就是说在演奏时,需要动用近千人。马勒的交响曲自《第七号》,都是属于接近纯乐器的古典形态；而到这首《第八号》，却再度回到了清唱剧型。乐曲大致由第一段和第二段所构成，第二段又可分为慢板、诙谐曲、终曲三个部分。因为第一段采取的是奏鸣曲形式，所以与通常的四乐章交响曲形态并没有很大的差别。而且，为了使全曲不致流于散漫，将全曲保持动机性、主题性的关联，因此其结构十分紧凑而完整。这部作品使交响曲不管在音乐上、或是内容上，甚至形式上，都迈出了创新的一步，并几乎达到了极限。最初在马勒的构想里，这部作品是四个乐章的交响曲，后来又取消了中间的诙谐曲与慢板两个器乐的乐章，遂变成由两段构成的乐曲）。第一段：“主啊，予万物以生息”，是一首第九世纪的赞歌，双重合唱和乐队演奏的作品。第二段：“浮士德的最后一幕”,交响诗，合唱与乐队的作品。第八交响曲作品完成于1906年，这是因为乐曲需要编制极为9大地之歌作品介绍《大地之歌》是马勒根据汉斯·贝格的《中国之笛》中李白、钱起、孟浩然和王维所作七首德译唐诗创作的。《大地之歌》包括六个乐章：第一乐章《愁世的饮酒歌》（DasTrinkliedvomJammerderErde），歌词选自李白的《悲歌行》；第二乐章《寒秋孤影》（DerEinsameimHerbst），歌词选自钱起的《效古秋夜长》；第三乐章《青春》（VonderJugend），歌词选自李白的不明诗篇，德译名《琉璃亭》（DerPavillonausPorzelian）；第四乐章《美女》（VonderSchonheit），歌词选自李白的《采莲曲》；第五乐章《春天里的醉汉》（DerTrunkeneimFruhling），歌词选自李白的《春日醉起言志》；第六乐章《永别》（DerAbschied），歌词选自孟浩然的《宿业师山房待丁大不止》和王维的《送别》。大地之歌作品介绍10大地之歌创作背景：在长期勤奋地投入交响曲创作之后，马勒身心交瘁，渴望得到休息。爱女的夭折，医生的诊断，加深了压抑、忧伤和孤独的情绪。他预感在世不久，要向朋友们告别，但是仍然热爱大地，热爱青春，热爱生命。这就是《大地之歌》的基调。马勒在德译唐诗中找到了表达这种思想情绪的灵感和形象，而且把它们完全变成了自己熟悉的东西。《大地之歌》中的六首歌曲，一向是由一位男高音和一位女中音唱的，二人轮流各唱三首，男人高歌饮酒欢乐，女人却娓娓道出人生之哀愁，而最后的一场《告别曲》，足足有三十分钟之久，既向送行的朋友，也向人生告别。大地之歌创作背景：11大地之歌第一乐章:《愁世的饮酒歌》（DasTrinkliedvomJammerderErde）奏鸣曲式，双重呈示部，歌词为李白的《悲歌行》。乐章以古诗的歌词为基础，作者将诗分为三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作为结尾。这首诗的原意为：人的一生不过百年，面对这一现实，最好的方法是以酒浇愁。音乐以赞美生活开始，以痛苦欲绝告终。第一呈示部的引子悲愤激越，由圆号齐奏、小号助奏出呼叫般激动的动机，然后，男高音独唱主部主题。这是一段难度很高的乐句，表达了作者对人世的愤懑和反抗：第二呈示部基本是第一呈示部的变化重复，由男高音唱第二段歌词。展开部先由加弱音器的小号与英国管交替奏出引子动机，接着小提琴与单簧管构成充满美的幻想与和对生活渴望之情的二重奏。当男高音再次激昂地歌唱时，抒发了一种对有限生命的怀疑与绝望。再现部较短。每唱一次“生是黑暗的，死也是黑暗的”时，都移高一个调，音乐显得暗淡无光，乐曲在高昂但却有些单薄的旋律声响中结束。。大地之歌第一乐章:12大地之歌第二乐章：《寒秋孤影》（DerEinsameimHerbst）奏鸣曲式，双重呈示部，原歌词已无可考证。诗句描写了秋日的景象“花儿枯萎，叶落飘零”，它是一首孤独凄凉的情诗。第一呈示部的引子是小提琴奏出的无穷动式的流动旋律，几乎贯穿全乐章。在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤单凄凉的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲调饱含辛酸地倾吐出心中的惆怅，副部主题由第一圆号独奏。第二呈示部基本上是第一呈示部的重复，没有出现“悲戚的孤独者”的主题，而直接用女中音独唱主题的变化重复句。经过短小的展开部，双簧管与歌声交织一起，辛酸、忧伤的旋律，更加重哀怨与痛苦的情绪，催人泪下。最后，双簧管又吹起那“悲戚的孤独者”的主题，音乐回到充满疲惫、怅惘之情的气氛之中。

大地之歌第二乐章：13当小提琴变化重复上面主题时，使人心情特别舒畅，充满青春活力，并对美好幸福的未来寄予希望。不过，很快被大锣阴森的音响毁灭，乐队音响由高而低，把人推向幻灭的深渊，虽然对人生还有所眷恋，但命运却使人不得不抛开尘世，去寻找栖身的地方。后来因为心臟病加重，1911年2月回到他的故乡，5月18日便过世於维也纳。当歌曲唱到“永远”二字时反复了七遍，似乎主人公已走到了人生的尽头，将离开人间转入另一个世界，从而和大地诀别。1883年至1885年他又换到另一个地方，在这里他与一位女歌手有一段没结果的恋情，黯然离开到布拉格工作，这时他还为这位歌手女友写下一组歌曲，连歌词也是他写的。再现部在主旋律与副旋律间插入了一个展开句，展开句前，小提琴以深沉含蓄的音调再一次表现了采莲女的妩媚与多情。2"Resurrection"第二部分是器乐段落，感情变化幅度很大，基调虽未变，但却很有生气，充满温暖和人间的爱，它是对美和生命的热烈赞颂。第二乐章《寒秋孤影》（DerEinsameimHerbst），歌词选自钱起的《效古秋夜长》；最初在马勒的构想里，这部作品是四个乐章的交响曲，后来又取消了中间的诙谐曲与慢板两个器乐的乐章，遂变成由两段构成的乐曲）。在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤单凄凉的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲调饱含辛酸地倾吐出心中的惆怅，副部主题由第一圆号独奏。在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式（十部交响曲中有四部含声乐：第二、第三、第四、第八），《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》将这种形式发展到一个高峰。每唱一次“生是黑暗的，死也是黑暗的”时，都移高一个调，音乐显得暗淡无光，乐曲在高昂但却有些单薄的旋律声响中结束。而到这首《第八号》，却再度回到了清唱剧型。奏鸣曲式，双重呈示部，歌词为李白的《悲歌行》。"复活"SymphonieNo.乐曲大致由第一段和第二段所构成，第二段又可分为慢板、诙谐曲、终曲三个部分。大地之歌第三乐章：《青春》（VonderJugend）这是一首青春的欢快颂歌，是整首交响曲在多灾多难的人生旅途中一首美好的插曲。乐曲的引子是长笛、双簧管演奏的流畅跳跃、轻松活泼的五声音阶旋律，表达了古香古色很有特色的中国情调；接着，男高音轻快潇洒的唱出了以李白诗句为词的清新、喜悦的主题，描写了一群青少年在亭中相聚，欣赏着池中倒映的美景，他们谈笑风生，饮酒赋诗。中段在木管与小号顿奏第一主题后，木管以轻快的顿音与之对奏，由男高音唱出了平稳而豪壮的主题。当小提琴变化重复上面主题时，使人心情特别舒畅，充满青春活力，并对美好幸福的未来寄予希望。但后面的歌声，尤其是弦乐下行大跳的动机反复，给这种希望蒙上了一层灰纱，使之带上虚幻的色彩。再现部较短，那清新的曲调还是那样明快，那些忘却现实的书生们依然吟诗对答，但这只不过是镜花水月而已。当小提琴变化重复上面主题时，使人心情特别舒畅，充满青春活力，14大地之歌第四乐章：《美女》（VonderSchonheit）乐曲在长笛平行三度活泼的颤音背景上，由加弱音器的小提琴奏出了柔和的引子动机，小提琴高音区的演奏，表现了一派春光明媚、鸟语花香的景象。长笛吹出五声音阶的旋律，引出了第一部分女中音缠绵、悠闲而甜蜜的歌声，这是一个不紧不慢的五声音阶的旋律，歌中唱到“英俊的少年在岸上绿柳中骑马奔驰”：副旋律是在小提琴分解和弦音型伴奏下的女中音独唱，细腻地刻画了少女的内心世界，使人仿佛看到东方少女的音容笑貌。接着是引子与主旋律的变化重复，描绘了少女、少男们在醉人的风景中相遇的情景。中间部是引子与主旋律的展开，几个器乐段落充分调动了动机发展、转调等手段，还加入曼多林、钢片琴、铃鼓的配器，把“空断肠”的情绪描述得近乎绝望的程度。再现部在主旋律与副旋律间插入了一个展开句，展开句前，小提琴以深沉含蓄的音调再一次表现了采莲女的妩媚与多情。最后，音乐渐渐平静地结束在很不稳定的四六和弦上，使“断肠”之感更加强烈，仿佛痴情少女以若有所失的目光追随着远去的少年，陷入无际的遐想之中。大地之歌第四乐章：15大地之歌第五乐章：《春天里的醉汉》（DerTrunkeneimFruhling）为了体现描写醉酒者姿态的意图，乐曲一开始就由木管乐器奏出满是装饰音的音型，运用了很不稳定的速度与调性，打破了前一乐章结束时的寂静，主题呈示的是一首大自然春意盎然的迷人旋律：紧接着是发展句简单的变化与重复。中间部分得到充分的展开，独奏小提琴一会儿活泼轻快，一会儿抒情抑郁。随后，男高音演唱了坚定有力的“人生如梦”曲调。音乐很好地描绘了在梦幻一般的世界里，借酒消愁者如醉似醒的神态。作曲家把他们对生活的诅咒和希望，全部奇妙地交织在各种旋律、调性和配器之中。同时还以其精湛的配器技巧，使我们感到了微寒的“春风”，嗅到了沁人的“花香”，不时听到几声“流莺”动人的歌唱。再现部中加进一些木管上行、下行的流动音阶，进一步描写醉酒者的神情。音乐最后在狂热的气氛中结束，好像醉汉又借酒浇愁、逃避现实，拿起酒杯狂饮不止。大地之歌第五乐章：16大地之歌第六乐章：《永别》（DerAbschied）双展开部的奏鸣曲式，乐曲的开始给人留下难以忘怀的印象，在低沉压抑、阴森恐怖的大锣与低音声部长音和弦的背景上，引出双簧管反复吹奏的极度凄楚、痛苦的回音音调：在引起小提琴感慨共鸣后，女中音首先唱出冰冷失神和痛苦忧郁的呈示部主部主题，凄凉的木管不时在上面飘动，更添愁情，表达了主人公与朋友告别时的彷徨不宁的心情。双簧管在单调的、不规整的节奏音型伴奏下，以较长的经过句引出副部主题。展开部的第一部分，女中音继续抒发对人生的感慨。第二部分是器乐段落，感情变化幅度很大，基调虽未变，但却很有生气，充满温暖和人间的爱，它是对美和生命的热烈赞颂。不过，很快被大锣阴森的音响毁灭，乐队音响由高而低，把人推向幻灭的深渊，虽然对人生还有所眷恋，但命运却使人不得不抛开尘世，去寻找栖身的地方。再现部的歌词用王维的《送别》，这是辞别尘世的断肠哀歌，葬礼进行曲似的节奏一直贯穿其间，音调充满悲凉凄切的情绪。乐章的结束部是马勒自己写的一段歌词，用来抒发他对人生、对大地的眷恋之情。当歌曲唱到“永远”二字时反复了七遍，似乎主人公已走到了人生的尽头，将离开人间转入另一个世界，从而和大地诀别。音乐在极弱的力度中，不知不觉地消逝了。大地之歌第六乐章：17世界著名作曲家课件18在有生之年以指挥家的身份蜚声乐坛而在身后显赫的是作曲家的声名以激情丰富的想象力和气势恢宏的作品结构终结了德奥浪漫主义音乐并由此预言——“我的时代终将到来！”End！在有生之年19世界著名作曲家课件20世界著名作曲家

——马勒学号：073107107姓名：李丹晏世界著名作曲家

——马勒21总述：马勒是一位处在过渡时期的音乐家，与心理学家西格蒙德·弗洛伊德、画家格斯塔·克里姆特同处一个时代，他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。马勒的大型管弦乐作品根植于德奥交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。马勒最重要的作品是10部交响曲和管弦乐伴奏的歌曲。马勒的交响乐作品规模宏大，长度和乐队的编制方面都是空前的，使他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队，有时还包括场外乐队和大规模的合唱队。马勒把合唱加入交响乐之中，以充分表现他的音乐中的哲理思想。马勒去世50年后，他的大部分作品都不再为人所注意，只受到一小群人的推崇，直到一些著名指挥家（欧洲的布鲁诺·沃尔特、乔治·索尔蒂、拉斐尔、的列奥纳多·伯恩斯坦和英国的诺曼·德尔·马尔）的大力提倡，才使马勒的作品重新成为今日的保留曲目。总述：马勒是一位处在过渡时期的音乐家，与心理学家西格蒙德·弗22生平：

马勒GustavMahler(1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。马勒1860年7月7日出生於波西米亚，是个酿酒场老闆的儿子，10岁那年他在家乡举行一场钢琴独奏会，隔年他被送到布拉格唸书，但唸了两年就因为他身体虚弱便休学返家。

在1885年，一位听过他演奏的农场经理觉得他的天份非凡，便建议且带他至维也纳音乐院接受当时有名的钢琴教授JuiliusEpstein的指导。

但在他获得学校钢琴比赛的冠军后，他反而想转往作曲方面发展，同时他也在维也纳大学修读哲学课程并私下研读Bruckner(布鲁克纳)的文章。

两年后，他在学校一面教授钢琴，也一面在为他第一个作品写剧本，而这第一个作品就是「DasklagendeLied」(悲伤之歌)。

他指挥生涯的开始是从1880年，在奥地利北部的小剧院。

1883年至1885年他又换到另一个地方，在这里他与一位女歌手有一段没结果的恋情，黯然离开到布拉格工作，这时他还为这位歌手女友写下一组歌曲，连歌词也是他写的。

而在布拉格时，他演出Mozart(莫札特)及Wagner(华格纳)的歌剧深获J.Brahms(布拉姆斯)的讚赏。

在他三十一岁时便担任了汉堡歌剧院交响乐团指挥，之后又曾在莱比锡担任当时最负盛名的指挥家ArthurNikisch的助理指挥，以及维也纳歌剧院的指挥达十年之久，而这十年是他一生中最灿烂活跃的时期，但因为他广大的名声加上大力改革，引起树大招风，使得他不得不离开维也纳歌剧院。

1909年他获聘为纽约爱乐交响乐团指挥，并在同时也指挥大都会歌剧院。后来因为心臟病加重，1911年2月回到他的故乡，5月18日便过世於维也纳。

生平：马勒GustavMahler23主要作品第一号交响曲「巨人」/「泰坦」（1884年─1888年）第二号交响曲「复活」（1887年─1894年）第三号交响曲（1893年─1896年）第四号交响曲（1899年─1901年）第五号交响曲（1901年─1902年）第六号交响曲「悲剧」（1903年─1905年）第七号交响曲（1904年─1906年）第八号交响曲「千人交响曲」（1906年─1907年）第九号交响曲（1909年─1910年）第十号交响曲未完成

联篇歌曲集、歌曲集及其它声乐作品悲叹之歌（1878年原为歌剧体制，1896年改为合唱曲）青年时期歌曲作品（1880年─1883年）青年流浪之歌（1883年─1885年）歌曲集：少年魔号角（1892年─1896年；另两首则在1899年与1901年完成）吕克特之歌（1901年─1903年）悼亡儿之歌（1901年─1904年）大地之歌（1907年─1909年）主要作品第一号交响曲「巨人」/「泰坦」（1884年─188824在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤单凄凉的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲调饱含辛酸地倾吐出心中的惆怅，副部主题由第一圆号独奏。与《第一号交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。作曲家把他们对生活的诅咒和希望，全部奇妙地交织在各种旋律、调性和配器之中。马勒的交响曲自《第七号》,都是属于接近纯乐器的古典形态；马勒的交响曲自《第七号》,都是属于接近纯乐器的古典形态；第四号交响曲（1899年─1901年）乐章的结束部是马勒自己写的一段歌词，用来抒发他对人生、对大地的眷恋之情。经过短小的展开部，双簧管与歌声交织一起，辛酸、忧伤的旋律，更加重哀怨与痛苦的情绪，催人泪下。这就是《大地之歌》的基调。《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》代表作品：声乐套曲：《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》交响乐：《复活交响曲》、《千人交响曲》和一部交响声乐套曲《大地之歌》纪念马勒150周年专辑在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”25艺术成就：在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式（十部交响曲中有四部含声乐：第二、第三、第四、第八），《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》将这种形式发展到一个高峰。在艺术歌曲方面：受柏辽兹影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式。在音乐思想方面：他的作品所反映的思想实质，是一个唯心主义知识分子的表白，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魂的情感，表现在作品《大地之歌》中。在音乐风格方面：他的交响曲中尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现了19世纪末的音乐风格。艺术成就：在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式（26"复活"SymphonieNo.2"Resurrection"

马勒的《第二交响曲》，C小调，作于1990-1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。"复活"SymphonieNo.2"Resurrect27"复活"SymphonieNo.2"Resurrection"与《第一号交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐。其结构也不再是传统的四乐章制，而有五个乐章。这正是马勒走向庞大性倾向最初的作品。然而，在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性,爱好线条对位法,使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。这部作品被称为《复活》是由于在彪罗葬礼上《复活》的合唱，令马勒受到了感动顺利写下了末乐章的合唱部分。"复活"SymphonieNo.2"Resurrect28第八交响曲

作品完成于1906年，这是因为乐曲需要编制极为庞大的管弦乐队与人数众多的合唱团故又有千人交响曲之称。也就是说在演奏时,需要动用近千人。马勒的交响曲自《第七号》,都是属于接近纯乐器的古典形态；而到这首《第八号》，却再度回到了清唱剧型。乐曲大致由第一段和第二段所构成，第二段又可分为慢板、诙谐曲、终曲三个部分。因为第一段采取的是奏鸣曲形式，所以与通常的四乐章交响曲形态并没有很大的差别。而且，为了使全曲不致流于散漫，将全曲保持动机性、主题性的关联，因此其结构十分紧凑而完整。这部作品使交响曲不管在音乐上、或是内容上，甚至形式上，都迈出了创新的一步，并几乎达到了极限。最初在马勒的构想里，这部作品是四个乐章的交响曲，后来又取消了中间的诙谐曲与慢板两个器乐的乐章，遂变成由两段构成的乐曲）。第一段：“主啊，予万物以生息”，是一首第九世纪的赞歌，双重合唱和乐队演奏的作品。第二段：“浮士德的最后一幕”,交响诗，合唱与乐队的作品。第八交响曲作品完成于1906年，这是因为乐曲需要编制极为29大地之歌作品介绍《大地之歌》是马勒根据汉斯·贝格的《中国之笛》中李白、钱起、孟浩然和王维所作七首德译唐诗创作的。《大地之歌》包括六个乐章：第一乐章《愁世的饮酒歌》（DasTrinkliedvomJammerderErde），歌词选自李白的《悲歌行》；第二乐章《寒秋孤影》（DerEinsameimHerbst），歌词选自钱起的《效古秋夜长》；第三乐章《青春》（VonderJugend），歌词选自李白的不明诗篇，德译名《琉璃亭》（DerPavillonausPorzelian）；第四乐章《美女》（VonderSchonheit），歌词选自李白的《采莲曲》；第五乐章《春天里的醉汉》（DerTrunkeneimFruhling），歌词选自李白的《春日醉起言志》；第六乐章《永别》（DerAbschied），歌词选自孟浩然的《宿业师山房待丁大不止》和王维的《送别》。大地之歌作品介绍30大地之歌创作背景：在长期勤奋地投入交响曲创作之后，马勒身心交瘁，渴望得到休息。爱女的夭折，医生的诊断，加深了压抑、忧伤和孤独的情绪。他预感在世不久，要向朋友们告别，但是仍然热爱大地，热爱青春，热爱生命。这就是《大地之歌》的基调。马勒在德译唐诗中找到了表达这种思想情绪的灵感和形象，而且把它们完全变成了自己熟悉的东西。《大地之歌》中的六首歌曲，一向是由一位男高音和一位女中音唱的，二人轮流各唱三首，男人高歌饮酒欢乐，女人却娓娓道出人生之哀愁，而最后的一场《告别曲》，足足有三十分钟之久，既向送行的朋友，也向人生告别。大地之歌创作背景：31大地之歌第一乐章:《愁世的饮酒歌》（DasTrinkliedvomJammerderErde）奏鸣曲式，双重呈示部，歌词为李白的《悲歌行》。乐章以古诗的歌词为基础，作者将诗分为三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作为结尾。这首诗的原意为：人的一生不过百年，面对这一现实，最好的方法是以酒浇愁。音乐以赞美生活开始，以痛苦欲绝告终。第一呈示部的引子悲愤激越，由圆号齐奏、小号助奏出呼叫般激动的动机，然后，男高音独唱主部主题。这是一段难度很高的乐句，表达了作者对人世的愤懑和反抗：第二呈示部基本是第一呈示部的变化重复，由男高音唱第二段歌词。展开部先由加弱音器的小号与英国管交替奏出引子动机，接着小提琴与单簧管构成充满美的幻想与和对生活渴望之情的二重奏。当男高音再次激昂地歌唱时，抒发了一种对有限生命的怀疑与绝望。再现部较短。每唱一次“生是黑暗的，死也是黑暗的”时，都移高一个调，音乐显得暗淡无光，乐曲在高昂但却有些单薄的旋律声响中结束。。大地之歌第一乐章:32大地之歌第二乐章：《寒秋孤影》（DerEinsameimHerbst）奏鸣曲式，双重呈示部，原歌词已无可考证。诗句描写了秋日的景象“花儿枯萎，叶落飘零”，它是一首孤独凄凉的情诗。第一呈示部的引子是小提琴奏出的无穷动式的流动旋律，几乎贯穿全乐章。在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤单凄凉的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲调饱含辛酸地倾吐出心中的惆怅，副部主题由第一圆号独奏。第二呈示部基本上是第一呈示部的重复，没有出现“悲戚的孤独者”的主题，而直接用女中音独唱主题的变化重复句。经过短小的展开部，双簧管与歌声交织一起，辛酸、忧伤的旋律，更加重哀怨与痛苦的情绪，催人泪下。最后，双簧管又吹起那“悲戚的孤独者”的主题，音乐回到充满疲惫、怅惘之情的气氛之中。

大地之歌第二乐章：33当小提琴变化重复上面主题时，使人心情特别舒畅，充满青春活力，并对美好幸福的未来寄予希望。不过，很快被大锣阴森的音响毁灭，乐队音响由高而低，把人推向幻灭的深渊，虽然对人生还有所眷恋，但命运却使人不得不抛开尘世，去寻找栖身的地方。后来因为心臟病加重，1911年2月回到他的故乡，5月18日便过世於维也纳。当歌曲唱到“永远”二字时反复了七遍，似乎主人公已走到了人生的尽头，将离开人间转入另一个世界，从而和大地诀别。1883年至1885年他又换到另一个地方，在这里他与一位女歌手有一段没结果的恋情，黯然离开到布拉格工作，这时他还为这位歌手女友写下一组歌曲，连歌词也是他写的。再现部在主旋律与副旋律间插入了一个展开句，展开句前，小提琴以深沉含蓄的音调再一次表现了采莲女的妩媚与多情。2"Resurrection"第二部分是器乐段落，感情变化幅度很大，基调虽未变，但却很有生气，充满温暖和人间的爱，它是对美和生命的热烈赞颂。第二乐章《寒秋孤影》（DerEinsameimHerbst），歌词选自钱起的《效古秋夜长》；最初在马勒的构想里，这部作品是四个乐章的交响曲，后来又取消了中间的诙谐曲与慢板两个器乐的乐章，遂变成由两段构成的乐曲）。在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤单凄凉的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲调饱含辛酸地倾吐出心中的惆怅，副部主题由第一圆号独奏。在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式（十部交响曲中有四部含声乐：第二、第三、第四、第八），《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》将这种形式发展到一个高峰。每唱一次“生是黑暗的，死也是黑暗的”时，都移高一个调，音乐显得暗淡无光，乐曲在高昂但却有些单薄的旋律声响中结束。而到这首《第八号》，却再度回到了清唱剧型。奏鸣曲式，双重呈示部，歌词为李白的《悲歌行》。"复活"SymphonieNo.乐曲大致由第一段和第二段所构成，第二段又可分为慢板、诙谐曲、终曲三个部分。大地之歌第三乐章：《青春》（VonderJugend）这是一首青春的欢快颂歌，是整首交响曲在多灾多难的人生旅途中一首美好的插曲。乐曲的引子是长笛、双簧管演奏的流畅跳跃、轻松活泼的五声音阶旋律，表达了古香古色很有特色的中国情调；接着，男高音轻快潇洒的唱出了以李白诗句为词的清新、喜悦的主题，描写了一群青少年在亭中相聚，欣赏着池中倒映的美景，他们谈笑风生，饮酒赋诗。中段在木管与小号顿奏第一主题后，木管以轻快的顿音与之对奏，由男高音唱出了平稳而豪壮的主题。当小提琴变化重复上面主题时，使人心情特别舒畅，充满青春活力，并对美好幸福的未来寄予希望。但后面的歌声，尤其是弦乐下行大跳的动机反复，给这种希望蒙上了一层灰纱，使之带上虚幻的色彩。再现部较短，那清新的曲调还是那样明快，那些忘却现实的书生们依然吟诗对答，但这只