顾城部分诗歌鉴赏

《远和近》，你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。——顾城【鉴赏一】《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。【鉴赏二】《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。【鉴赏三】这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。我是一个任性的孩子也许我是被妈妈宠坏的孩子我任性*我希望每一个时刻都像彩色*蜡笔那样美丽我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨画下露水所能看见的微笑画下所有最年轻的没有痛苦的爱情她没有见过－阴－云她的眼睛是晴空的颜色*她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去我想画下遥远的风景画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵——长满淡淡的茸毛我让它们挨得很近让它们相爱让每一个默许每一阵静静的春天激动都成为一朵小花的生日我还想画下未来我没见过她，也不可能但知道她很美我画下她秋天的风衣画下那些燃烧的烛火和枫叶画下许多因为爱她而熄灭的心画下婚礼画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸和北方童话的插图我是一个任性*的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明我想画下风画下一架比一架更高大的山岭画下东方民族的渴望画下大海——无边无际愉快的声音最后，在纸角上我还想画下自己画下一只树熊他坐在维多利亚深色*的丛林里坐在安安静静的树枝上发愣他没有家没有一颗留在远处的心他只有，许许多多浆果一样的梦和很大很大的眼睛我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色*的时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让它们去寻找蝴蝶让它们从今天消失我是一个孩子一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性*

1981年3月

这首诗在某种意义上是顾城作为“童话诗人”的代表性*自白，它展示了诗人对于天真幻境的无限迷恋。在这首诗的写作背景方面，我们很难提出一个具体的语境，我们仅知道，在１９８１年，“文革”的岁月仿佛已经离得很远，但人间的痛苦依然存在，顾城已经失业，正与谢烨陷于热恋之中，爱意和被爱使诗人对生命充满了童真的信念，仿佛世界可以由他“任性*”地加以描绘和构筑。这是一个中国知识分子人文理想得到幻觉式膨胀的年代。在思想和文学领域，人们经常谈论的是人性*的自由与解放，好像一旦获得这种解放，我们就可以企及真正的生活天堂。正是私人的和时代的这两种浪漫主义交汇成了顾城的“童话”，“任性*”只是打开这一童话的性*格钥匙，或者只是一个非常个人化的理由，它使“童话”世界的呈现有了心理的契机。接着是童话世界的逐层展开。一双永远不会流泪的眼睛、没有痛苦的爱情、淡绿的夜晚、快乐的小河、贴着玻璃糖纸和北方童话插图的节日……，所有这些意象在一支虚构的画笔下涌动着，甚至，诗人还为自己构想了一个理想恋人的幻象：穿着秋天的风衣，被燃烧的烛火和枫叶所照亮，四周环绕着爱她却又得不到她的许多男人。此时，顾城与谢烨已经相识，我们不知道顾城为什么需要在一个实在的灵魂之外寻找另一个女人的幻象。也许这暗示着顾城的内在渴望已经超出了谢烨所能承担的部分。耐人寻味的一节是诗人的自画像：像一只“树熊”，“坐在维多利亚深色*的丛林里”，这段幻象显示着诗人对自身命运的惊人的预兆力——十年以后，他真的进入树熊出没的澳洲，居住在英联邦（“维多利亚”）国家新西兰的丛林旁，并且最终在那片丛林里长眠和安息。这种先兆力在顾城的许多诗篇中都有显现，它使我们看到命运之手的严酷。这首诗还流露出顾城的一些重要的精神特质：他作为“东方民族”个体的强烈的民族主义意识，作为流亡者的对“大海”的无限渴望，以及“涂去一切不幸”的浪漫主义立场。要理解顾城，就必须对这些精神特质给予必要的关注。然而，尽管顾城竭力营造着天真的幻象世界，这个“任性*的孩子”最终不能走进他自己的话语乌托邦里，经过三十七年的努力，他发现了这一切的徒劳，最后，他用锋利的斧子拆毁了自己的童话。对于《我是一个任性*的孩子》的识读，还可以使我们了解到另一个语言事实，即顾城的诗并没有像许多人曾经攻击过的那样“朦胧”和“晦涩”，相反，它呈现出一种清新流畅的明快风格，所有的段落都以“我”为开端，展开了某种主体中心的句式，仿佛是一个孩子半梦半醒时分的自言自语。这种语言气质与顾城的童话精神是紧密融合的。《别》

顾城

在春天，

你把手帕轻挥，

是让我远去，

还是马上返回？

不，什么也不是，

什么也不因为，

就像水中的落花，

就像花上的露水„„

只有影子懂得，

只有风能体会，

只有叹息惊起的彩蝶，

还在心花中纷飞„„

——《顾城诗集》

美点赏读

顾城，1956年生于北京，1977年开始在报刊上发表作品，是我国新时期朦胧诗派的代表人物之一，被誉为以一颗童心看世界的“童话诗人”。此诗写于1979年6月，发表于1980年的《星星》诗刊第3期。这是一首抒情色彩浓郁的爱情诗，主要抒写了“我”在与恋人的“别”时瞬间的怅惘情怀，借以表达穿过黑暗的时光隧道初见曙光的“一代人”的矛盾心境，也道出了现代人的一种普遍的人生感慨。

开篇以“手帕轻挥”这一象征性动作营造出一个在融融春日中情人分别的场面。春天原本是爱情萌发、生机勃勃的季节，是情侣们缠绵厮守的美好时光。就在这“杨柳弄春柔”的烟花三月，“你”和“我”却面临着令人伤怀的离别，可谓“以乐景写哀情，倍增其哀”。“手帕轻挥”这一满溢柔情的动作描绘出情人依依惜别时的黯然神伤与若有所思，它有着太多意蕴，不由引起“我”的疑虑与猜测：“是让我远去，/还是马上返回”？“远去”是意味着毅然决然放恋人去单飞追梦，还是潇洒背后独自吞咽相思之泪？“马上返回”

是对放飞爱人的暗自悔恨，还是对“我”的万般不舍与眷恋？一切尽在不言中。

“手帕轻挥”的心思无以言说，却激起了我内心深处复杂微妙的思绪与愁怀。诗人精心选择了两个独特的比喻性意象“水中的落花”和“花上的露水”，诉说情怀。落花有意，流水无情；春花含情，朝露无意。这两个意象都是无比美好而脆弱、短暂、飘忽、难以捉摸、惹人伤感的。分手是无因的，离别是无由的，仿佛一切冥冥之中自有安排。这便是不可知的命运。诗境至此，便脱出喧嚣纷繁的尘世，飞升至一个静谧、透明、单纯、和美的天国中去了，达到了生命与自然、灵魂和本体高度和谐的境界，迷惘变得明朗，感伤变得平静，失落变得无谓。人生自古聚少离多，“别”是造化的注定，是命运的安排。叩问之后终得释然。

然而，“相见时难别亦难”，“心非木石岂无感”，“什么也不是，/什么也不因为”，这心平气和的自语只是“我”貌似洒脱的自我安慰罢了，洒脱的背后其实是一种无可奈何的深沉隐痛与哀怨，更进一步加重了“我”的迷惘、彷徨与忧伤。恰似一波未平、一波又起。这种落寞、孤独而怅惘的情怀别人不懂，无以对人言说，也无须言说。“只有影子懂得，/只有风能体会”，水中落花的心思只有影子懂得，花间朝露的情怀只有清风明白，有此已足矣。连用三个“只有”将诗人落寞与怅惘的“别”恨挥发得淋漓尽致。

然而，过度压抑便会有幻觉，过分感伤总想有超脱。这种落寞、孤独、惆怅的情怀，剪不断，理还乱，萦绕于心，挥之不去，终于化作一声长长的叹息，“叹息”之沉重竟惊起彩蝶纷飞。而“彩蝶”意象只不过是往日浓烈的恋情与未来模糊的憧憬在潜意识中的象征而已，对已逝的浓烈旧情的眷恋和对未来飘渺无望的希冀方是“彩蝶纷飞”的真实内涵。小诗至此，嘎然而止，挥之不去的愁绪却仍“彩蝶”般于心头萦绕往返，撞击翻飞，可谓言已尽而意未穷。

此诗以朴实的语言抒写了走过荒谬、动荡年代的“一代人”一种普遍的人生感慨。“人生自古伤离别”，面对人生驿站中无处不在的“别”，诗人抒发的不仅仅是古典送别诗中纯粹的离愁别恨，而是包蕴着更丰富复杂的情怀，通过“别”时瞬间所经历的疑虑与猜测——叩问与释然——超脱与向往的情感波折，道出了对难以把握的爱情、理想与同样飘忽不定的人生与命运的独特理解与感悟。

此诗诗情含蓄，意象独特，以清新、纯净而凝炼的语言营造出一个空灵悠远、淡淡的忧伤与淡淡的憧憬相交织的动人情境。诗人以极其细腻而敏锐的触角，出色地捕捉到了“别”时瞬间心灵深处的情感变幻，以蒙太奇的手法组合，造成了意象的撞击和转换，激发读者以丰富想象来填补大幅度跳跃而留下的空白，从而大大扩展了小诗的容量。诗的结构匀称，节奏明快，诗情跌宕，多用短句表现情思的流动，体现了诗人独特的清新纯朴的诗风。

难点指津

此诗抒写别情，不同于单纯地抒发离愁别恨的传统意义上的送别诗。诗中充溢着感情的跌宕起伏，令人回味。诗人对意象的择取准确形象，善于将抽象的情思形象化、具体化。以“水中花”和“花尖露”两个比喻性意象将抒情主人公“别”时落寞与惆怅的微妙感觉具体化，真切可感。别离纵无奈，人生多坎坷，却幸有清“风”吻朝露，孤“影”伴落花。最后以“彩蝶追花”的典型意象象征着心灵对爱情、理想的追逐，画龙点睛，生动传神，将诗情推向高潮。黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明——顾城《一代人》赏析一《一代人》既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀并没有达到它的目的反而创造了它的对立物：黑色的眼睛。是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。赏析二意大利历史哲学家维柯在300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而，300年来，诗人们却广撒物象暗示的种子，培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段，成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明，短短两句诗，在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。“黑夜给了我黑色的眼睛”，此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。当然，没有光的世界只能是一片漆黑。因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看，诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。《一代人》干脆的语言，执着的追求意向同样显示了一种性格，可以说，这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，最终熔入１８个字中，深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。赏析三这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对顾城的诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的"黑色的眼睛"（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。"黑夜"与"光明"形成暗色与亮色的鲜明反差，"黑色的眼睛"是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神.……。这是整整"一代人"的雕像。"黑夜－眼睛－光明"一个简单的意向群构成了一个开放时空——历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙顾城《小巷》赏析诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。《山影》山影里现出远古的武士挽着骏马路在周围消失他变成了浮雕变成纷纭的故事今天像恶魔明天又是天使这是首压轴诗，诗文的重点是最后那两句。“今天像恶魔，明天又是天使”这是刻画了作者本人内心的一种纠结，也是作者双重人格的一种体现。人都是这样具备“意识与下意识”这样两种状态的。

所以这首诗基本是描述人性的，尤其是像顾城这样的极端童话诗人，其人格分裂情况更为严重。《微微的希望》我和无数不能孵化的卵石垒在一起蓝色的河溪爬来把我们吞没又悄悄吐出没有别的只希望草能够延长它的影子诗人把自己比作一个不能孵化的卵石，是对现实的一种无奈，然而，我们在绝望里不抱希望的时候，总有些微微的希望来冲淡绝望的呈色。河水给了卵石些许的温柔，可谁又不想去留住这偶而的希望，所有的卵石被希望浸湿，河水退去的时候，并不愿它离开。这里的草暗指的是就是那微微的希望，当希望来而又去的时候，多想拽住她的影子，给剩下的孤单一点点怀念。《雨行》云,灰灰的再也洗不干净我们打开雨伞索性涂黑了天空在缓缓飘动的夜里有两对双星似乎没有定轨只是时远时近……首先这首诗采用了象征的手法，灰色的云带有厌恶的情绪，大概是指动乱年代的政治氛围吧，这首诗名为雨行，正是要表达在十年动乱的政治风雨中的一些感受，接下来作者所要表现的是对当时的现实感到绝望和厌恶，所以才会写到“我们打开雨伞，索性涂黑了天空”这样的诗句。如果第一小节是写当时的社会环境，那么第二小节就是写诗人的个人命运。“似乎没有定轨”给人一种漂泊无意的印象，表的了诗人不知何去何从的迷茫。泡影两个自由的小泡，从梦海深处升起……朦朦胧胧的银雾，在微风中散去。我像孩子一样，紧拉住渐渐模糊的你。徒劳地要把泡影带回现实的陆地。BubblesTwotiny,freebubblesRisefromthedepthsofaseaofdreams…Avaguehaze,asliverymistLiftsinasoftbreeze.LikealittlechildIclingtoyou,asyoufadeaway.VainlytryingtodragabubbleBacktothelandofreality.《感觉》天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。《弧线》鸟儿在疾风中迅速转向少年去捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊这首诗的题目便是弧线。弧线的名词解释便是圆周或曲线上任意的一段。由此，在读顾城这首的时候，不由会想象到诗人用他的笔在空白的空间中画下了一段段弧线。鸟儿在空中的转向，弧线如同急转的痕迹，是带着坚毅的柔美。少年因捡拾而弯曲的背，就有点像佝偻的弧度。葡萄藤的便是一种带着喜悦的性感曲线，让人联想到想到美好事物脸带微笑的那种弧度。其实诗人为我们刻画的弧度，有自然的，也有非自然。就像诗人本身的际遇一般，一般是现实的，一般又是幻想的。我们不凡可以在诗中可以看见诗中的两个对比。飞鸟这种自然中生命自然翱翔的迹象与人类这种可以改造自然的坚硬形象。这里面，既有诗人对自由生命本质的赞颂，也有对人性被当代物质文化扭曲的讽刺。同时便是葡萄藤与海浪的对比。这是一种柔性的对比。葡萄藤孕育生命的幻想无疑是一种怀孕的女人嘴角带着的那一抹神秘微笑。而海浪因退缩而耸起的背脊，却是一种对冲破自由的的弧线。透过这种的对比，我们可以知道，诗人不仅仅是在描写这些自然与人类的弧线，为我们刻画出四种不同而又有相同之处的弧线。但是，这其中自然还是包含着诗人自身感情的弧线刻画。我觉得海浪因退缩而耸起的背脊，似乎带着诗人对自己的自喻。我们知道海浪是天下最柔弱安静的喻体，但是风暴来临它又变得残忍而刚烈。这是一种极端的混合物，正像顾城自己一样。他也是这样一种有着诗人单纯的心和被社会现实所包围的触感的混合物。也许。顾城也是多么想自己是如同海浪一样。当被迫退缩的时候，也是一种带着骄傲而耸起自己坚硬的背脊来宣誓自己的用不放弃。也许，这也是顾城对一种人性的期盼。他期盼当人类面对困苦而退缩的时候，也应该是带着不屈服的精神而挺起自己的背脊的。同时，在诗中读者都会被诗人描写“少年捡拾一枚分币”这样的情景所吸引。我们会不禁想到，这是一种对物质文化的反讽。其实，少年本是弯下腰去是没有错的。而且当一个心怀感恩的少年若是心里想象这要把这枚分币交给警察叔叔的话，那么这样一个场景可能是一种另类的美。可见诗人讽刺的是少年后面所暗藏的那种恐怖的文化。那种被物质文化充斥，让人向金钱低头的文化。这样一种文化，对于能够幻想世界是完美乌托邦的诗人来说，无疑是巨大的讽刺。能够写出这样诗歌的诗人，他的心事感怀天下的。可是当一个诗人用不属于世界上任何一种规矩的视角的时候，他内心所感怀的天地无疑是被更加的细化了。因此，当诗人写少年的时候，可以想象，我们身边不正是又无数这样的少年被一种文化一种思想驱使着弯下了要去。人类弯腰，要么是极其的恭敬，要么就是极其的卑微。但在诗人笔下，这样的弯腰无疑是许多人的写照，许多对分币所折射的金钱文化的刻画。顾城，无疑是个有才华够思想的诗人。《弧线》无疑在创作中也直接采用白描的手法来展示最真实的弧线。这样一种手法的写法，大有让人感到大道无形的感觉，让人感觉这弧线幻化出诗人无数念头的思想线条。让我们于此时此刻细细品味。《规避》穿过肃立的岩石我走向海岸"你说吧我懂全世界的语言"海笑了给我看会游泳的鸟会飞的鱼会唱歌的沙滩对那永恒的质疑却不发一言《案件》黑夜象一群又一群蒙面人悄悄走近然后走开我失去了梦口袋里只剩下最小的分币"我被劫了"我对太阳说太阳去追赶黑夜又被另一群黑夜所追赶《在夕光里》——顾城在夕光里，你把嘴紧紧抿起：“只有一刻钟了！”就是说，现在上演悲剧。“要相隔十年、百年！”“要相距千里、万里！”忽然你顽皮地一笑，暴露了真实的年纪。“话忘了一句。”“嗯，肯定忘了一句。”我们始终没有想出，太阳却已悄悄安息。赏析：这首诗是写一个分别的戏剧性场面。富有孩子气的“我”和“你”，都带有一种快活的玩笑心理，来努力扮演人们习惯的感人角色。他们不断用夸张的话语，来加深悲剧感，但不很成功。这里主要表现一种对习惯又好奇又不敬的儿童心理；“顽皮时一笑”就使神圣而古老的浪漫派情感，黯然失色。眨眼顾城在那错误的年代里，我产生了这样的“错觉”。我坚信，我目不转睛。彩虹，在喷泉中游动，温柔地顾盼行人，我一眨眼——就变成了一团蛇影。时钟，在教堂里栖息，沉静地嗑着时辰，我一眨眼——就变成了一口深井。红花，在银幕上绽开，兴奋地迎接春风，我一眨眼——就变成了一片血腥。为了坚信，我双目圆睁。在“眨眼”间，“彩虹”变成“蛇影”，“时钟”变成“深井”，“红花”变成“血腥”，这是一种错觉，是人在特定的环境中，特定心理所产生的超常感觉，这种感觉往往通向更高层次的真实。顾城说过：“我所感觉的世界，在艺术范围内，要比物质的表象更真实。”“蛇影”、“深井”、“血腥”，是带有荒诞意味的意象，是心灵受到戕害发生倾斜后对客观物象所产生的错觉。尽管诗中隐去了心灵上的暗影，但仍能从审美意象的误差中，发现那潜藏在意象背后的“黑色的眼睛”。开头和结尾两个“坚信”遥相呼应，造成了戏剧性效果：从“坚信”出发，看到的却是严重的变态，这意味着什么呢？诗前的“小序”作了回答。写错觉、幻觉、潜意识，是朦胧诗作者的一种探索，顾城擅长捕捉瞬间产生的错觉，并用色彩鲜明的意象使其凝形，用最经济的文字将读者引入用错觉构成的意境之中。诗的“以少总多”的本质，诗的言外无穷之意，皆在此呈现。（《朦胧诗·新生代诗百首点评》，南开大学出版社，105页。）赏析二戴达错觉是人在刺激物直接作用下所产生的时间、距离、方位等不准确的知觉，在一定条件下是不会消失的。这种心理现象，经常被用于审美过程和艺术创作中。以错觉入诗，竟成佳句，古已有之。这首诗写的是一种“错觉”。一种眨眼之间产生的“错觉”。诗人将“错觉”写入诗中，他抒发的是一种心理的真实情绪，真实，真实得可以使人摸得着的感受。与通常描写审美过程的错觉的诗的不同之处是，顾城是意识到这是一种“错觉”而故意为之的，并且将它凝固在诗行中：诗除了直截了当地点明作者写的就是“错觉”，还在开头和结尾重复地呼喊着：“坚信”！遥相呼应，有意造成一种戏剧性的效果，从“坚信”出发，“怒目圆睁”，可是“眨眼”之间，看到的却是严重的变态。诗人这样写无疑为的是强化“错觉”。诗人带着理性的思索楔入“错觉”之中，他是借助“错觉”驱使读者进入他的思考的领地，一起去思索这种“错觉”产生的原因。对这种原因，诗人实际上已经作了回答：那是一个“错误的年代”，这种表明是过于直露了，但也可理解为诗人对那个“错误的年代”的愤慨，以致这愤慨之情情不自禁地溢于言表。诗人写“错觉”只不过是表明那个错误年代的错误，所以很难避免不囿于理念，好在他选择的形象很得体，因此人们信服诗人笔下的“错觉”：彩虹-蛇影，时钟-深井，红花-血腥；两两相比，由前一个感觉跳到后一个感觉，并不显得突兀，两者之间或在形状，或在色彩，或在质感上都有某种相似之处，所以这种“错觉”容易被读者接受；它的成功之处还在于，和它们各各所对应的物体相比，“蛇影”、“深井”、“血腥”给人一种怵目惊心的感觉，人们从中可以清晰地看到那个错误的年代在诗人心灵上投下的阴影。门前顾城我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了，我们需要土地，需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着，用木鞋挖着泥土，门也晒热了我们轻轻*着十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光选自《八十年代诗选》，上海文艺出版社１９９０年版《门前》是一首童心外溢的诗，写于１９８２年８月，词句平淡明白，以儿童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远的地方，它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃的生机，而只是带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的“美好”。顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。我们看到：“门很低，但太阳是明亮的”；我们看到：“草在结它的种子／风在摇它的叶子／我们站着，不说话／就十分美好”。诗人给了我们一个狭狭的场景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢？展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。片刻的美好时光，也许要用几十年的等待和挣扎来换取，头脑清醒的人决不会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开／是我们的，就十分美好”；因而诗人说：“早晨，黑夜还要流浪／我们把六弦琴给他／我们不走了，我们需要／土地，需要永不毁灭的土地／我们要乘着它／度过一生”。诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展，这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。我们大概不会再去指责这几行诗中，透出的保守和消极吧，我们不难理解，“有门不用开开”、“把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗人却用一个“乘”字，读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神奇地毯。所有的诗人，都是具有儿童情结的，因而一旦那种童年的梦想在现实中被我们的灵魂所感知，也许便会成为永恒。《门前》的结尾三节，似乎就是在这种时空大与小、长与短的辩证统一中，完成了美的大圆满。“土地”“它有历史”，有时“是粗糙的”，“有时”是“狭隘”的，然而“我们热爱土地”。因为它在这个瞬间是这么美好，“有一份天空，一份月亮／一份露水和早晨”：“泥土，门也晒热了／我们轻轻*着”。尽管门前的土地连结着无限广阔的时空，但是在这个小小的特定的时空中，它呈现了诗人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。是的，“墙后的草”还用“再长大”吗？当“它只用指尖，触了触阳光”的一瞬间，不正是整个生命历程的完美体现吗？《门前》的确是一首“童话诗”，它轻轻地抹去了遥远未来的光环，只是在心和景交接的一刹那，向我们展现了全部的美好。顾城《生命幻想曲》解读把我的幻影和梦放在狭长的贝壳里柳枝编成的船篷还旋绕着夏蝉的长鸣拉紧桅绳风吹起晨雾的帆我开航了没有目的在蓝天中荡漾让阳光的瀑布洗黑我的皮肤太阳是我的纤夫它拉着我用强光的绳索一步步走完十二小时的路途我被风推着向东向西太阳消失在暮色里黑夜来了我驶进银河的港湾几千个星星对我看着我抛下了新月－－－黄金的锚天微明海洋挤满阴云的冰山碰击着“轰隆隆”－－－雷鸣电闪我到那里去呵宇宙是这样的无边用金黄的麦秸织成摇篮把我的灵感和心放在里边装好纽扣的车轮让时间拖着去问候世界车轮滚过百里香和野菊的草间蟋蟀欢迎我抖动着琴弦我把希望溶进花香黑夜象山谷白昼象峰巅睡吧合上双眼世界就与我无关时间的马累倒了黄尾的太平鸟在我的车中做窝我仍然要徒步走遍世界－－沙漠、森林和偏僻的角落太阳烘着地球象烤一块面包我行走着赤着双脚我把我的足迹象图章印遍大地世界也就溶进了我的生命我要唱一支人类的歌曲千百年后在宇宙中共鸣——顾城《生命幻想曲》我觉得要理解顾城这首诗，首先得了解顾城的诗感受世界的方式。顾城是一个热爱自然的人。在他的诗中，大自然充满了神奇，是那样美丽。这种美丽是纯朴的，也是华丽的。之所以说它纯朴，是因为它是一种古老的神话式的审美方式的结果；而说它华丽，是因为我们习惯于僵化的概念化的话语方式，早已经与这种纯朴相隔离。顾城的《生命幻想曲》充满了新奇的想象。这些想象都有一个共同点，即都是将个体生命融入自然的结果。于是，“我”才能“把我的幻影和梦/放在狭长的贝壳里”，才能让太阳当我的纤夫，才能“抛下了新月——黄金的锚”，才能“用金黄的麦秸/织成摇篮/把我的灵感和心/放在里边”......这一系列的天才的想象让我们觉得我们不是站在世界的另一端，去审视这个世界；而是将生命融入其中，整个世界即是我的情感世界，它是温情脉脉的。当我们身在一个异化的世界中，身为整个社会大机器的一个零件，不得不像冷漠的机械一样在理性的框架内生活的时候，诗歌可能是我们通向温情的唯一的窗口。顾城的《生命幻想曲》还是年仅十五岁的诗人对人生和命运的思考。顾城是一个忠实于理想的诗人。因此，他的诗中总是闪耀着理想主义的光辉。《生命幻想曲》的前三节是诗人对一种理想的自由的生命境界的肯定和期许。“没有目的/在蓝天中荡漾/让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤”这样的生活是多么逍遥自适！从这句诗中我们可以看到一种庄子式的逍遥的人生观。第三节是诗人对时光的思考。在时光面前，我们总是身不由己，被“强光的绳索”拉着，“走完十二小时的路途”。我们的生命是被动的，“被风推着/向东向西”。“太阳消失在暮色里”这一句真好。对命运的不可抗拒的力量的感慨，全部浓缩在这一句喟叹中了。诗歌的好处就在于不明说，但是却真实地感受到了。诗歌是通过什么获得这一神奇的效果的呢？是意象。意象凭什么具有这种魅力呢？我想正是人的心灵与物象的契合。第四节“黑夜来了/我驶进银河的港湾”。“我”看到的是什么呢？“几千个星星对我看着”，“海洋挤满阴云的冰山/碰击着/“轰隆隆”——雷鸣电闪”。当“抛下了新月——黄金的锚”的时候，我再次发出了对命运的询问：“我到那里去呵/宇宙是这样的无边。”是呀，自然是这样广阔，而人却如此渺小。以我有限的生命怎么能够去寻索无限的自然之秘呢？诗人的回答是这样的：“我把希望溶进花香/黑夜象山谷/白昼象峰巅/睡吧,合上双眼/世界就与我无关”。生命是有限的，命运中不可避免山谷和峰巅，起落都是平常事。而“我把希望溶进花香”，生命终将逝去又怎么样？我已经领略了自然和人生之美。这就足够了。因此，即使“时间的马/累倒了”，“黄尾的太平鸟/在我的车中做窝”，生命即将走到尽头，“我仍然要徒步走遍世界－－/沙漠、森林和偏僻的角落”。“太阳烘着地球/象烤一块面包”。真是天才的想象力！“我行走着/赤着双脚/我把我的足迹/象图章印遍大地/世界也就溶进了/我的生命。是呀，生命就是一个行走的过程。“我”的足迹所到之处都融入了我的生命。生命的意义或许就在这行走中去体验、去见证吧。诗人的抱负是“我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣”。或许，他已经实现了1971年夏天，年仅15岁的顾城用手指在沙地上写下了这首《生命幻想曲》。数年之后，它发表在北京一家叫《蒲公英》的文艺小报上，人们为之惊艳，几万份报纸被抢购一空。当时，依然还很年轻的顾城一口气买下一百份《蒲公英》，捧着它们在大街上高兴地奔跑。诚如标题所揭示的，这是一首与生命有关的幻想曲——诗人通过幻想的旅程去寻找生命的意义。全诗分为两个部分。第一部分里，诗人幻想着以贝壳作船、晨雾作帆，在蓝天中荡漾。因为没有目的，所以被太阳用“强光的绳索”拉着，被风推着“向东向西”。一天一夜过去了，“我”还是感到迷茫，不知去往何方，因为“宇宙是这样的无边”——此时的天空（诗人比喻为海洋）已经“挤满阴云”，并且“雷鸣电闪”，这暗示了“我”寻找的失败以及“我”内心的失落与彷徨。在第二部分里，作者在幻想中重新出发。这次，“我”以摇篮为车、时间为马，带上“灵感和心”——这与第一部分里的“幻影和梦”不同。这表示，“我”决定用自己的心灵和感觉去寻找。在这次旅行中，“我”接触到了一个更为微观与美好的世界——百里香和野菊散发着芳香，蟋蟀抖动着琴弦。“我”确信自己选择了一个正确的方向，心生希望，但世界依然是如此的广阔，而且变幻莫测——“黑夜像山谷/白昼像峰巅”。为了不受干扰，“我”决定“合上双眼”，完全忠实于自己内心的感觉。接下来，“我”继续执著地寻找，即使时间的马累倒，太平鸟降临（暗指生命停止），仍要“徒步走遍世界”。可是，生命既已停止，为何还能把足迹印遍大地？这便是“我”要寻找的生命的意义，“我”要让自己生命的价值比生命本身留存得更为久远——我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣”。在第二次寻找中，诗人意识到，艺术才是实现自己人生价值的唯一途径。顾城的父亲也是一位诗人。受父亲的影响，顾城从小就热爱诗歌创作。1969年，顾城一家被下放到山东东北部一个荒凉的村落，顾城的少年生活就从这里开始了。对此，顾城后来在《少年时代的阳光》一文中写道：“生存需要温度。我的使命，是在毫无遮拦的荒滩上寻找柴草。北方的土地是巨大的，天空也惊人的宏伟。这种伟大的压力，常常迫使我呆立很久，去想一些古怪的诗句。我常常默念着，飞快地跑回家，好像怕什么珍贵的种子被风吹走。那时，我最大的愉快，就是在擦亮的油灯下，记下心中的世界。” 《摄》阳光在天上一闪又被乌云埋掩暴雨冲洗着我灵魂的底片《结束》一瞬间——崩坍停止了江边高垒着巨人的头颅带孝的帆船缓缓走过展开了暗黄的尸布多少秀美的绿树被痛哭扭弯了身躯在把勇士哭抚残缺的月亮被上帝藏进浓雾一切已经结束《雨后》雨后一片水的平原一片沉寂千百种虫翅不再振响在马齿苋肿痛的土地上水虱追逐着颤动的波花瓣、润红、淡蓝苦苦地恋着断枝浮沫在倒卖偷来的颜色……远远的小柳树被粘住了头发它第一次看见自己为什么不快乐《我是一座小城》我的心，是一座城，一座最小的城。没有杂乱的市场，没有众多的居民，冷冷清清，冷冷清清。只有一片落叶，只有一簇花丛，还偷偷掩藏着——儿时的深情……我的梦，是一座城，一座最小的城。没有森严的殿堂，没有神圣的坟陵，安安静静，安安静静。只有一团薄雾，只有一阵微风，还悄悄依恋着——童年的纯真……啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一个人，只能住一个人，我的梦中人，我的心上人，我的爱人啊——为什么不来临？为什么不来临？在诗中，了了数语，就将脆弱的灵魂轻松展现。我的心／是一座城／一座最小的城顾城如是说。我们的心，又何尝不是呢？顾城看似幼稚直白的诗歌文本与耐人寻味的诗歌主题之间所形成的张力，正是顾城诗歌的特点所在，魅力所在。在《小城》这首诗中，我们可以很容易读出诗人那种若隐若现的心灵孤独和忧伤，出于对理想的追寻热爱，对现实的不满，诗人的心像一座远离都市喧嚣的山城，既“不森严”，也“不神圣”，像一片绿叶那么质扑，像一簇映山红那么轻盈，象一团薄雾那么轻盈，诗人纯真的心，寂寞的慌，孤独的魂，于是无论白天夜晚，无论醒来还是在梦中，他都在热切的等待“心上人”“梦中人”“爱人”的到来。读他的诗是一种人生的探求，灵魂的解析。每一次读顾城的诗，都有不同的感受。读他的诗，我们一直感到我们面对着是一个永远长不大的孩子：时而睁着圆乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，时而托着下巴，稍作沉思状，时而扳着指头，把着指甲，喃喃自语……那些由童贞引发的情思、意念、幻想、体验总是带着谦卑、天真、好奇的光彩。顾城呼唤了一代人用黑眼睛寻找光明，他自己最后还是走进了黑暗，这难道是诗人的宿命？令人叹息......是个世界造就了诗人，还是这个世界扼杀了诗人？我们的心灵需要感动，我们的生活需要好诗，为那些早早离开我们的诗人祝福，愿生命停止、灵魂在前进的人，如秋叶般静美...《奠》我把你的誓言把爱刻在蜡烛上看它怎样被泪水淹没被心火烧完看那最后一念怎样灭绝怎样被风吹散整首诗安详、平静，仿佛一个看透世事的老人在喃喃低语，然而这更像无情的谶语，揭示出了诗人内心的厌倦以及因厌倦而招致的结果。2003年1月，在一篇关于张枣的诗歌印象的文章中，再次提起了《墓床》：“读张枣的诗歌总是情不自禁地想起顾城，那个绝代天才，他对文字有着天生的敏感，他的诗就像用手指轻拂丝绸，总能让你产生一种难以言说的舒适，即使他的本意是要表现并不‘舒适’的诗意，最典型的代表是八行短诗《墓床》……”把最不舒适的诗意用最舒适的语言表达出来，当代诗坛，除了顾城，还有几人能够做到？《墓床》无疑首先是以其文学价值而存在的，但因为字里行间隐约可见的作者心路历程以及作者的最终结局，它足以成为研究者的重点关注对象，即它兼具了文学和文学史的价值。诗人最后的诗歌作品有一篇是可以当作遗言来看的，这就是《墓床》：“我知道永逝降临，并不悲伤/松林中安放着我的愿望/下边有海，远看像水池/一点点跟我的是下午的阳光//人世已尽，人世很长/我在中间应当休息/走过的人说树枝低了/走过的人说树枝在长。”死亡在诗人看来已经不是痛苦而悲哀的事情，只是行走疲惫后舒适的休息，心里充满着渴望与期待，而人世呢“走过的人说树枝低了/走过的人说树枝在长”仍然是些说三道四苟且偷生的无聊人，他们把诗人的死当成饭后的谈资，如此麻木如此冷酷，这样无奈的人生诗人已经疲倦，他渴望宁静与长久的睡眠。雪人顾城在你的门前我堆起一个雪人代表笨拙的我，把你久等。你拿出一块棒糖，一颗甜甜的心，埋进雪里，说这样就会高兴。雪人没有笑，一直没作声。直到春天的骄阳，把它溶化干净……人在哪呢？心在哪呢？小小的泪潭边只有蜜蜂——选自《顾城新诗自选集》[赏析]最后两句是点睛之笔，含蓄地表达了“甜甜的心”还在的意思。托物言志，很含蓄，有蕴

藉之美。全诗笼罩着童话般的氛围，让我们看到，大诗人也会以清纯的笔调来抒写美丽的青春。诗

并不是写得越晦涩越好。《绿地之舞》绿地上、转动着，恍惚的小风车，白粉蝶像一片旋涡，你在旋转中飘落，你在旋转中飘落……草尖上，抖动着斜斜的细影子，金花蕾把弦儿轻拨，我在颤音中沉没，我在颤音中沉没……呵，那触心的微芳，呵，那春海的余波，请你笑吧，让我哭吧，为到来的生活！为到来的生活！给我的尊师安徒生安徒生和作者本人都曾当过笨拙的木匠。（一）你推动木刨，象驾驶着独木舟，在那平滑的海上，缓缓漂流……刨花象浪花散开，消逝在海天尽头；木纹象波动的诗行，带来岁月的问候。没有旗帜，没有金银、彩绸，但全世界的帝王，也不会比你富有。你运载着一个天国，运载着花和梦的气球，所有纯美的童心，都是你的港口。（二）金色*的流沙湮没了你的童话连同我——无知的微笑和眼泪我相信那一切都是种子只有经过埋葬才有生机当我回来的时候眉发已雪白沙漠却成了一个碧绿的世界我愿在这里安歇在花朵和露水中间我将重新找到儿时丢失的情感顾城从少年时代就喜欢读安徒生童话，他说：“当我打开安徒生童话，浅浅的脑海里就充满光辉。我向它走去，我渐渐透明，抛掉了身后的暗影。只有路，自由的路。”一个是丹麦的童话作者，一个是中国的“童话诗人”；然而，在对艺术美的追求上，在对人生的体验上，二人却有相通之处。顾城追求一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，他想和安徒生一样“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类”。《给我的尊师安徒生》，就是“童话诗人”顾城用自己的诗美学观和自己独特的心境，建构的一个梦幻般的诗的空间。在这里，没有昏暗的工作间，没有飞扬的锯屑，有的是“缓缓漂流”的“独木舟”和“散开的浪花”，有的是“运载着花和梦的气球”。这是一个美丽、纯净的童话世界，这个世界既是安徒生的，也是诗人自己的；然而，现实的－阴－影总要潜入那美好的梦境。诗人感觉到“金色*的流沙／湮没了你的童话／连同我——／无知的微笑和眼泪”。人生的厄运无法回避，唯一的办法是将苦涩的“种子”“埋葬”在地的深处，让它重新发芽，将荒芜的“沙漠”变成“一个碧绿的世界”。顾城将眼泪在生活的蚌贝中磨砺成晶莹的诗句，将“遥远而清晰”的梦，雕琢成高于现实世界的艺术天国。《熔点》阳光在一定高度使人温暖起起伏伏的钱币将淹没那些梦幻桔红色苦闷的砖没有一朵花能在土地上永远漂浮没有一只手，一只船一种泉水的声音没有一只鸟能躲过白天正像，没有一个人能避免自己《感觉》天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。《小贩》在街角铺一张油布前边是路他们很灵敏是网上的蜘蛛他们很茫然是网中的猎物《我耕耘》我耕耘浅浅的诗行延展着像大西北荒地中模糊的田垄风太大了，风在我的身后一片灰砂染黄了雪白的云层我播下了心它会萌芽吗？会，完全可能在我和道路消失之后将有几片绿叶在荒地中醒来在暴烈的晴空下代表美代表生命《简历》我是一个悲哀的孩子始终没有长大我从北方的草滩上走出，沿着一条发白的路，走进布满齿轮的城市走进狭小的街巷板棚。每颗低低的心在一片淡漠的烟中继续讲绿色的故事我相信我的听众——天空，还有海上迸溅的水滴它们将覆盖我的一切覆盖那无法寻找的坟墓。我知道那时，所有的草和小花都会围拢在灯光暗淡的一瞬轻轻地亲吻我的悲哀《悟》树胶般缓缓流下的泪粘和了心的碎片使我们相恋的是共同的痛苦而不是狂欢《星岛的夜》敲敲星星点点的铃声还在闪耀在学校在课桌一角有一张字条是最初的情书？是最后的得数？谁能知道房上猫跳吓灭了萤火虫蜗牛在逃跑还在盯梢——歪歪斜斜的影子悄悄《假如……》假如钟声响了就请用羽毛把我安葬我将在冥夜中编织一对巨大的翅膀在我眷恋的祖国上空继续飞翔假如„„假如钟声响了就请用羽毛把我安葬我将在冥夜中编织一对巨大的翅膀在我眷恋的祖国上空继续飞翔顾城的诗并不偏爱于爱情，像这首爱国诗，《假如》让我们深深地体会到一个爱国的赤子之心，忠于祖国，报效祖国的决心！假如死亡之钟敲响，那么就为我用羽毛安葬，我要在黑夜中用羽毛编织一对翅膀，用这双翅膀继续在我眷恋的祖国上自由飞翔。即使死亡，也要落叶归根，誓死报效祖国《有时》有时祖国只是一个巨