西方文论课件

遵义师范学院教学进度计划表周别讲授内容课时数作业内容备注1导论22第一章古希腊文论概述23柏拉图和亚里斯多德的文论2作业:45页3、5题4第二章古罗马文论贺拉斯、《论崇高》25第三章中世纪文论26第四章文艺复兴时期文论但丁27薄迦丘、塞万提斯、莎士比亚28第五章新古典主义文论布瓦洛2作业：113页1、4、6题9第六章启蒙主义文论法国2教材:西方文论教程参考书目:西方文论史授课班级:08中文1-4班

课程名称:西方文论

授课教师:贺孝恩

遵义师范学院教学进度计划表讲授内容课时数作业内容备注1导论2周别讲授内容课时数作业内容备注10德国启蒙主义文论2论文11第七章德国古典时期文论康德212歌德、席勒、黑格尔213第八章浪漫主义文论英国214法国浪漫主义文论215第九章现实主义文论法国216英国、俄国现实主义文论217第十章实证主义文论218第十一章现代文论2周别讲授内容课时数作业内容备注10德国启蒙主义文论2论文11西方文论导论一、西方文论概念西方文论指不同时代的西方文艺理论家运用发展运动的多视角的主体认识图式,对文学实践产生的文学和社会生活的关系,作家和作品的关系,作品内部组织构造的关系,以及读者与作品的关系等四个方面关系的认识及由此而产生的文学理论.这些认识,有深刻的片面性真理,也有不容忽视的历史局限甚至谬误。

西方文论导论一、西方文论概念西方文论的三种呈现方式第一：一些哲学家、政治家、宗教家、美学家的著作中包含着的文学理论。如柏拉图的《理想国》，尼采的《悲剧的诞生》。第二：诗人作家著书立说谈他们的文学见解。如贺拉斯的《诗艺》，雨果的《<克仑威尔>序言》第三：19世纪以后才有的像韦勒克那样的专门的文学批评家、理论家写的文艺理论论著。

西方文论的三种呈现方式西方文论的发展分期西方文论发展史可分为古代、近代、现代、后现代四个阶段。古代从古希腊到欧洲文艺复兴时期；近代文论从欧洲启蒙运动、资产阶级革命开始到19世纪中后期资产阶级革命完成；现代文论大体是指19世纪末期到20世纪60-70年代伴随着理性哲学和文字以及现代科学主义的发展而产生的文学艺术理论。后现代文论从20世纪70年代开始，结构主义到解构主义，阅读接受理论等。西方文论的发展分期学习西方文论须注意的问题。第一：注意西方文艺创作发展变化和文艺理论发展变化的关系。第二：注意西方社会生活的演变，特别是政治生活的变化对西方文艺理论发展的重要影响。第三：注意哲学思潮的变化对西方文论的影响。一是要抓住影响文艺理论发生根本转折的哲学美学思想，如康德的哲学思想；二是要抓住人本主义和科学主义哲学这两条线索。第四：注意基督教神学对西方文艺理论的影响。第五：注意语言学、符号学对西方文论的影响。第六：注意西方文论研究的重点的转移和自身范畴的演变。学习西方文论须注意的问题。学习西方文论须阅读的参考书目《西方文论选读》上下两卷伍蠡甫主编《西方文论史》马新国主编《西方文论专题十讲》童庆炳著《西方文论史纲》宋占海主编《西方文论与文学研究》赵炎秋著《西方文论与中国文学》周发祥著西方文论家的代表性著作学习西方文论须阅读的参考书目《西方文论选读》上下两卷伍蠡第一编古代西方文论

前言古代文论的源头，也即整个西方文论的源头，是古希腊的文艺理论。古希腊真正形成思想体系，对后世有重大影响的是柏拉图和亚里斯多德的文艺理论。亚里斯多德的《诗学》是西方第一部系统的文学艺术理论著作。古代文论的第二个阶段是古罗马的文学艺术理论。核心观念是向古希腊文学艺术学习的古典主义观念，三位代表人物是贺拉斯、朗吉弩斯、普罗提诺。古代文论的第三个阶段是中世纪基督教神学文论。代表人物是奥古斯丁和托马斯-阿奎那。古代文论的第四个阶段是文艺复兴时期的文艺理论。它以人性对抗神性，以知识对抗信仰，恢复和发展了亚里斯多德和贺拉斯的文艺理论。古代文论的最后一个阶段是新古典主义阶段。新古典主义是封建王权为了整顿文艺复兴后期的混乱状态，与新兴的资产阶级妥协建立起来的为王权服务的文艺理论，代表人物是布瓦洛。第一编古代西方文论

前言古希腊地图古希腊地图第一章古希腊罗马的文艺理论第一节柏拉图的文艺思想一、柏拉图之前古希腊的文艺思想概述1、毕达哥拉斯（约公元前580-前500年）的“数的和谐”理论。毕达哥拉斯的基本哲学观念他认为宇宙万物的本源是“数”，整个天体就体现着一种数的和谐，从这个观念出发，他研究了文学艺术，提出了“美是和谐统一”的著名理论，毕达哥拉斯的这一文艺思想对后世形式主义文论和美学都有深远影响。2、赫拉克利特（约公元前530-前470）的“对立和谐”理论。是西方朴素唯物主义和辩证法的奠基者。他把“火”看作世界的本源，他认为“人不能两次走进同一河流”，他以唯物辩证的哲学思想来研究文艺，他首先提出“艺术摹仿自然”，他说：“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然”，“差异的东西相会合，从不同因素产生最美的和谐，一切都起源于斗争”。第一章古希腊罗马的文艺理论西方文论课件3.德谟克利特的文艺观。德谟克利特（前460-前370），他的基本哲学思想是“原子论”，在此基础上建立了自己“文艺摹仿自然”的文艺观，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱”，“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”。他是西方第一个从研究自然过渡到研究社会，探求美和艺术本质的哲学家。他不仅提出了“文艺模仿自然”的论点，而且对自然作了人生的解释，文艺摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才智、行为和心灵。特别应注意的是他把美作为人和动物的区别之一，提出追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”。这就为以后的美学研究确定了方向。3.德谟克利特的文艺观。4、苏格拉底（前469-前399）的摹仿说和功用说苏格拉底雕塑4、苏格拉底（前469-前399）的摹仿说和功用说苏格拉底的摹仿说和功用说。摹仿说。苏格拉底的“艺术摹仿自然”，不是摹仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即描绘出人物的心境、神色和感情。他强调画家和雕刻家要把人物高兴与忧伤，高尚与下贱，慷慨与鄙吝，谦虚与骄傲，聪慧与愚蠢的心境与感情恰当地表现在他的“神色与姿势上”，让它就像活的一样。典型论的萌芽。“如果你想画出美的形象，却又很难找到一个人身体各部分都很完美，你是否从许多中选择，把每个人最美的部分集中起来，使全体中每一部分都美呢？”功用说。他还探讨了美和善的关系问题。他提出了判断美的标准就是功用的结论，即有用即美即善，无用即丑即恶。影响:苏格拉底完全摆脱了以往理论家运用自然科学观点研究文艺和美的束缚，他从社会学角度观察研究文艺，丰富了“艺术摹仿自然”的内容，提出了具有典型化萌芽的思想。他把美和善相联系进而得出“美在功用”的原则，反映了早期艺术的特点，也揭示了艺术的某种本质。但他的文艺思想也导致了西方长期美善不分，以“功用”这一特点代替文艺全部本质的倾向。并且他从神学目的论出发，又把艺术创造的天才，灵感和占卜相提并论，把文学活动神秘化。苏格拉底的摹仿说和功用说。二、柏拉图的文艺思想（一）柏拉图生平及著作1、柏拉图塑像柏拉图（Plato，Πλάτων，约前427年－前347年），古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。另有其他概念包括：柏拉图主义、柏拉图式爱情他的名言:不知道自己的无知，乃是双倍的无知。

二、柏拉图的文艺思想（一）柏拉图生平及著作柏拉图（Plato2、柏拉图生平及著作。柏拉图出生于雅典世袭贵族之家，20岁就学于苏格拉底的门下。他与老师反对民主派的政治立场一致，师生友谊很好。公元前399年，苏格拉底被民主派处死后，柏拉图离开雅典到各国漫游。回雅典后，朋友们捐款集资，在阿卡德摩斯体育场附近买了房子和花园，为他建立了学园供他讲学。他此地，他完成了许多著作。（1）美学、伦理。《大希庇阿斯》、《会饮》、《墨诺》、《莱西斯》(2)文艺:《伊安》《斐德若》《理想国》（3）语言、修辞：《克拉梯卢斯》《欧梯得墨斯》《高吉阿斯》《墨涅克塞卢斯》（4）政治、哲学、文艺政策：《政治家》《法律》《理想国》（卷2-3）2、柏拉图生平及著作。（二）柏拉图的文艺思想1、文艺本质论:理式论摹仿说。（1）理式基本含义：“理式”IDEA是柏拉图哲学的理论基石。它不依存于物质存在也不是人的意识，而是一种超时空，非物质，永恒不灭的本体。这种本体是一种由低到高的体系。艺术道德（公正、美）抽象事物，数学、几何（三角形、正方形等）具体事物（桌子、树）善（真、善、美统一，神的化身）（二）柏拉图的文艺思想艺术道德（公正、美）抽象事物，数学、几柏拉图对理式的解释：“理式”不仅有本领造出一切器具，而且造出一切从大地生长出来的，造出一切有生命的，连他自己在内；他还不以此为满足，还造出地和天，各种神，以及天上和地下阴间所存在的一切。这里所说的创造一切的理式，就是“最高理式”，就是创世主、是神。他以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性，现实世界是以理式世界为蓝本的，只有“理式”才是真实的存在。人要获得知识，认识真理，不需要经过感觉，只需要对理式的领悟。柏拉图认为有两个世界：一个是由个别事物组成的“感觉世界”，一个是由一般概念组成的理式世界。感觉世界流动不息，变幻不定，理式世界不生不灭，永恒不变。感觉世界是理式世界的摹本或影子。（2）文学艺术是对理式的摹仿的再摹仿。自然摹仿理式，文艺摹仿自然，所以文艺是摹仿的摹仿。文艺摹仿自然只能摹仿事物的外形和影像，而不能表现事物的本质。柏拉图举床的例子：首先是床的理式；第二是木匠依床的理式造出来的个别的床；第三是画家依木匠造出来的个别的床绘画出的床的摹本和影子。因此，画家画出的床是“摹本的摹本”、“影子的影子”。柏拉图的心中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。柏拉图对理式的解释：（3）理式论摹仿说的理论价值。第一、理式论摹仿说，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。柏拉图主观上贬低艺术，但他客观上揭示了文艺是社会客观存在的反映这一事实。第二、理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约出现了对文学艺术共性方面的要求。（3）理式论摹仿说的理论价值。2、文艺的社会功用说。文艺的社会功用问题，是柏拉图文艺理论中一个十分重要的问题。古希腊时代，诗和文艺是各城邦国家公民教育的教材，十分重视运用悲剧、喜剧、诵诗等文艺形式对公民进行教育，柏拉图对文艺功用的看法是他的理式论哲学和社会政治思想联系在一起的。（1）理想国的建设与文学艺术。《理想国》是柏拉图治理国家的政治纲领，是按照理式世界设计的人间理想国家的蓝图。按柏拉图的构想，“理想国”应由三个等级的公民组成，最高的等级是哲学家，是治理国家的人；其次是武士，是城邦的保卫者；再次是百工，即从事农工商的自由民。柏拉图还把这种等级划分运用到人的性格上，把人的灵魂分为三个部分，即理智，意志和情欲。文学艺术必须服从于建立理想国这一目标。2、文艺的社会功用说。(2)摹仿艺术的三条罪状(三种社会功能)第一、摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没真知识。（客观承认文艺是对社会生活的反映）第二、摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明，贬低英雄。（文艺的批评功能）第三、诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性。（文艺的情感功能）(2)摹仿艺术的三条罪状(三种社会功能)（3）对审美教育的重视与政治第一的文艺标准。朱光潜先生说：“柏拉图攻击诗，并非由于他不懂诗或是不爱诗，他对诗的深刻影响是有亲身体会的。”柏拉图是西方第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果如何确定为审查文学艺术第一标准的人。是第一个要求艺术服务于政治，服从于政治的人。（柏拉图的悲剧）朱光潜（1897年-1986年），笔名孟实、盟石。安徽桐城人。中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。朱光潜是北京大学一级教授、中国社会科学院学部委员，被选为全国政协二、三、四、五届委员、六届政协常务委员，民盟三、四届中央委员，中国文学艺术界联合委员会委员，中国外国文学学会常务理事。（3）对审美教育的重视与政治第一的文艺标准。3、灵感说柏拉图对文艺本质的认识，是从他的理式论客观唯心主义哲学出发得出的；他对文艺社会功用的认识，是从他的奴隶主贵族派的政治思想得出的；而他对文学艺术活动特征的认识，主要还是从他对文艺活动特征最早的概括。（1）灵感的基本含义。“神助”、“陶醉”、“迷狂”、“热情磅礴”。柏拉图是古希腊早期“灵感说”之集大成者，他沿用了当时流行的灵感本义，把它集中运用到文艺创作和欣赏两方面，认为艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他能否获得情感。（2）柏拉图对灵感的解释（神灵附体、迷狂、灵魂回忆）第一、灵感的源泉是神灵附体、神灵凭附；第二、灵感的表现是迷狂。柏拉图对灵感迷狂的解释是在《斐德若》篇提出来的。世间有四种迷狂：预言的迷狂、教仪的迷狂、诗兴的迷狂、爱情的迷狂。3、灵感说柏拉图对诗兴迷狂（灵感）的解释。此外有第三种迷狂，是由诗神凭附而来的。它凭附到一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的世界，流露于各种诗歌，颂赞古代英雄的丰功伟绩，垂为后世的教训。若是没有这种诗神的迷狂，无论谁去敲诗歌门，他和他的作品永远站在诗歌的门外，尽管他自己妄想单凭诗的艺术就可以成为诗人。他的神智清醒诗遇到迷狂的诗就黯然失色了。第三、灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。柏拉图对诗兴迷狂（灵感）的解释。（3）柏拉图灵感说的价值：首先，确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品就是灵感的产物。以磁石吸引铁环的比喻，说明艺术情感活动的特点和力量，使人们对文艺活动本质特征有了较清楚的认识。他看出了理智和灵感的区别。前者是科学的思维形式，后者是艺术创造的思维形式。认为单凭理智创作不出优美的艺术作品。其次，看出了文艺创作与技术制作的区别。指出艺术创作不只是凭技艺，而是凭灵感。再次，强调灵感是人的不朽灵魂“见到尘世的美”而回忆起“上界里真正的美”。揭示了艺术创造离不开现实美的触发，但又不停留在对现实美的摹写上，而是努力创造有普遍性的理想美的形象的过程。他的文艺理论总的倾向是唯心主义和神秘主义的，但在阐述理式论摹仿说，文艺社会功用说以及灵感说的过程中，又揭示了文艺的一些本质特征和规律，包含一些有价值的理论萌芽。对中世纪神学文艺理论、浪漫主义理论和一些现代派理论影响很大。（3）柏拉图灵感说的价值：（三）柏拉图思想对后世的影响是深远而复杂的。1．古罗马时期，郎吉努斯受“迷狂说”启示，在“论崇高”里专门提出了情感的重要性。2．古代与中世纪之交普洛丁把柏拉图美学思想与动脑的宗教哲学结合起来，建立了具有浓厚神秘主义色彩的新柏拉图主义。3．在中世纪，“经院派”学者又把新柏拉图主义附会到基督教的神学上去，使柏拉图的美学、思想统治了大部分中世纪。4．文艺复兴时代，在意大利、法、英等形成了研究柏拉图的风气。5．启蒙运动和浪漫运动时期，柏拉图的影子清晰可见。浪漫运动中十分流行的天才、情感、想象三大口号，更是明显地来源于柏拉图的“灵感迷狂说”。6．十九世纪以后，柏拉图的幽灵在资产阶级美学和文艺理论中随处游荡。（三）柏拉图思想对后世的影响是深远而复杂的。第二节亚里斯多德的文艺思想一、亚里斯多德生平及著作1、生平：亚里斯多德（公元前384-前322），古希腊著名的哲学家，自然科学家，西方现实主义文艺理论的奠基者。他出生于马其顿的斯塔吉拉城。父亲是马其顿君主的宫廷御医。17岁时，他赴雅典柏拉图学园求学。在此地求学20年，博览群书，专心致志，毅力超群，柏拉图死后，他离开学园前去小亚细亚的爱索斯办学。公元前342年，接受马其顿王腓力之聘，担任王子亚历山大的教师。亚历山大即位，他重返雅典，创办吕克昂学园，广招门徒，致力于讲学与著述。公元前323年，亚历山大死后，反马其顿风潮席卷各地，雅典马其顿派大权旁落，亚里斯多德于公元前322年被近离开雅典。同年客死于优卑亚岛。第二节亚里斯多德的文艺思想一、亚里斯多德生平及著作亚里斯多德像亚里斯多德（前384年——前322年），是柏拉图的学生。马克思称他为古代最伟大的思想家。恩格斯你他为古希腊哲学家中“最博学的人”。“吾爱吾师，吾更爱真理”是他的名言。亚里斯多德像2、主要著作：他的主要著作有：《工具论》、《物理学》、《形而上学》、《论灵魂》、《政治学》、《伦理学》、《诗学》。亚里士多德是欧洲思想史上第一个创立这些学科系统的人。（1）亚里士多德是逻辑学的创始人，古典形式逻辑的奠基者，写成了欧洲第一部逻辑学著作《工具论》，他从形式逻辑角度研究了概念、判断、推理及思维规律，还触及到了辩证逻辑问题。（2）他也是古希腊第一个用科学的观点、方法研究美学、文艺问题的人。《诗学》的方法论有两个特点：一是严谨的逻辑推理。二是自然科学方法和社会科学方法结合。《诗学》是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著，深刻体现了亚里士多德的方法论。2、主要著作：他的主要著作有：《工具论》、《物理学》、《形而三、《诗学》中的文艺思想（一）文艺本质论《诗学》中的一般艺术原理。揭示“美的艺术”的本质特征，既是古希腊发展对理论酝酿提出的要求，又为亚里士多德回答柏拉图对诗的攻击提供了一个立足点。《诗学》正是以此为立足点，以它的本质和功用为中心，论述了艺术的根本原理。1．文艺是人的行动的摹仿(为模仿正名)。柏拉图以理式论为哲学基础，从否定现实的真实性来否定的文艺的真实性。亚里斯多德既继承又批判了他，他的思想体系可称为形式的哲学,“形式”就是柏拉图的“理式”，但亚里斯多德反对柏拉图把理式置于具体事物之上，而肯定形式就存在于个别事物之中。提出了自己的摹仿说：第一，突破了“摹仿自然”的朴素唯物主义观点，提出艺术摹仿的是“行动中的人‘实际上是以现实的人生为艺术摹仿的对象，把传统的摹仿说提到了现实主义的高度。第二，摹仿的本质在于通过个别表现一般，通过特殊表现普遍，它不仅仅反映现实世界的个别表面现象，而且揭示生活的内在本质和规律，因而比普通的生活更高更真实更美。他明确告诉我们诗起源于模仿。他的模仿说至少有两个方面同柏拉图有明显差异：一是模仿对象。柏拉图所说诗的模仿对象指没有生命的物事，而亚里斯多德明确将人的行动作为模仿的对象，诗的题材在于叙写行动中的人，所以诗人“比较严肃的人模仿高尚的行动，即高尚的人的行动，比较平庸的人则模仿下劣的人的行动。”二是模仿性质。他反对柏拉图视诗的模仿为亦步亦趋，对着影子画影子，它应当是经验世界的下面更为深邃的东西。三、《诗学》中的文艺思想车尔尼雪夫斯基（尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基，1828年7月24日～1889年10月29日），俄国革命家、哲学家、作家和批评家，人本主义的代表人物。）指出：“无论柏拉图或亚里斯多德都认为艺术的尤其是诗的真正内容完全不是自然，而是人生。认为艺术的主要内容是人生-这伟大的光荣应该归于他们，在后世只有莱辛一人曾说过这种见解，而他们所有的弟子都不能了解。亚里斯多德的《诗学》没有一字提及自然，他说人的行为，人的遭遇就是诗所摹仿的对象。”真正认识到文艺摹仿人生这一真理的，不是柏拉图而是亚里斯多德。他提出文艺摹仿的对象是人的行为，人的性格，人的遭遇，人的感情，即人的生活。这就使人们对文艺本质的认识深化了，这一思想对文艺复兴以及以后的现实主义文学理论家发生了很大的影响。车尔尼雪夫斯基（尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基，182车尔尼雪夫斯基像（尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基，1828年7月24日～1889年10月29日），俄国革命家、哲学家、作家和批评家，人本主义的代表人物。）车尔尼雪夫斯基像（尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基，182．诗比历史更富有哲学意味。（1）诗和历史的比较亚里斯多德不仅提出了文艺摹仿的对象是“行动中的人”，是人的性格和遭遇，而且在“摹仿”一词中见出了一种新的更为深远的意义，这就是文艺摹仿的对象是普遍性和特殊性的统一。他确认艺术摹仿的决不只是现实的外形，而且反映世界本身所具有必然性和普遍性，亦即内在的本质和规律。《诗学》第九章，他说：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。历史家与诗人的差别不在于一用散文，一用韵文；希罗多德的著作可以改写为韵文，但仍是一种历史，有没有韵律都是一样。两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事。因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更受到严肃的对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。所谓有普遍性的事，指某一种人，按照可然律或必然律，会说的话，会行的事。诗要首先追求这目的，然后才给人物起名字；至于个别的事则是指亚尔西巴德所作的事或遭遇的事。”2．诗比历史更富有哲学意味。（2）诗和哲学的比较诗又不同于哲学，亚里斯多德《诗学》第一章中说：“即便是医学或自然哲学的论著，如果用韵文写成，习惯也称这种论著的作者为诗人，但是荷马与恩柏多克利除所用的格律之外，并无共同之处，称前者为诗人是合适的，至于后者，与其称为诗人，毋宁称为自然哲学家。”在这里，亚里斯多德虽然没有指出诗和哲学在内容上的区别是什么，但从他对诗的题材，摹仿对象和典型性论述就可以看见诗和哲学的不同了。诗通过特殊表现普遍，但诗人不能舍弃特殊的具体的人物事迹，要像荷马那样，通过典型化了的具体的人物事迹把普遍的意义显示出来。（2）诗和哲学的比较3．文艺求其相似而又比原物更美。亚里斯多德在理论上阐明了文艺的本质在于诗人和艺术家要表现生活的本质和规律的同时，既而又对文艺的创作方法进行了讨论。“诗人既然和画家与其他造形艺术家一样，是一个摹仿者，那么他必须摹仿下列三种对象之一：过去有的事或现在有的事，传说中的或人们相传的事、应当有的事。”这里所说的摹仿的三种对象，实际是指三种创作方法。第一种是指如实描写事物的方式，这种方式描写已经发生的事的形式或过程；第二种是指按照神话、传说进行描写的方式；第三种是按照事物的应当有的样子去摹仿，是指按照情理，事物必然达到如此结局的方式，亦即“按照可然律或必然律”去描写。第一种偏于再现，第二种偏于表现，第三种是再现与表现的统一。

3．文艺求其相似而又比原物更美。(二)悲剧理论1、悲剧定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摩仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摩仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”这个定义从模仿的对象、媒介、方式、目的四个方面，规定了悲剧的性质、特征和功能。2．悲剧情节和人物性格。（1）悲剧的特性：对行动的摹仿。悲剧是行动的摹仿，这是《诗学》中最重要的一个观点。行动作为悲剧摹仿的对象，应当是一个严肃、完整、有一定长度的行动。“完整”指戏剧摹仿的行动有矛盾的开端、发展、结局，三部分之间有内在的必然联系，是一个有机的整体。“有一定的长度”指情节的长度和厚度，所包含内容的多少要适当，既要以易于记忆为限，又要容纳得下戏剧事件的出现和剧情的转折。“一个行动”指严肃、完整、有一定长度的行动具有单一性，即悲剧情节的进程和结局是单一的，也即后世概括的情节一致律。悲剧的情节（2）完整、单一、适度，构成了戏剧的“整一化”原则，是亚里斯多德对悲剧、戏剧理论的重要贡献。(二)悲剧理论(3)悲剧情节:所谓情节就是对事件的安排。亚里斯多德认为，情节是悲剧中最重要的成分，是悲剧的灵魂，没有情节就没有悲剧。他认为，悲剧情节必须完整，统一，长短适度。A、情节必须严肃。用他的话说，较严肃的人模仿高尚的行动，即高尚的人的行动，比较轻浮的人则模仿低下的人的行动。悲剧诗人作为一个严肃的人，他模仿高尚的人的行动目的在于把悲剧与至善结合起来。悲剧作为一种严肃艺术是以追求至善为目的的艺术。B、情节必须完整。C、情节的长度必须适度。顺境转入逆境，逆境转入顺境，一周时间。D、情节必须单一。情节必须由一个行动来构成一个丰富完整的艺术世界，它坚决反对杂乱。（4）悲剧主角：悲剧主角必须是一个能够引起观众怜悯与恐惧的人物。他应该“不十分善良，也不十分公正，而他之所以陷入厄运，不是由于他为非作恶，而是由于他犯了错误，这种人名声显赫，生活幸福，例如俄狄浦斯，堤厄斯忒斯以及出身于他们这样家族的著名人物。”按他的规定，悲剧主角必须具备如下四个条件：A、必须出身于名门望族；B、悲剧的主角的本性必须善良；C、悲剧主角必须犯有错误；D、必须由顺境转入逆境。(3)悲剧情节:所谓情节就是对事件的安排。亚里斯多德认为，情3．悲剧冲突的本质——“过失说”。他从悲剧艺术效果出发，把社会道德观念引入艺术欣赏活动，深入分析了悲剧观众的心理，提出了著名的过失说。悲剧冲突的本质是好人犯了错误，这就是“过失说”。“好人”、“犯错误”构成了悲剧冲突。4．悲剧的社会作用——“卡塔西斯说”。（1）陶冶说。他强调悲剧应当“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。“陶冶”原文是“卡塔西斯”，是为实现悲剧的道德教育作用的有力手段。（2）悲剧的卡塔斯西的实质，就是悲剧引起的怜悯与恐惧的快感，使观众理解悲剧人物遭受厄运的根源，认识到悲剧人物的“过失”所必然要带来的严重后果，帮助观众养成中允平和的“适度”的激情和行动，以利于希腊奴隶制国家“乱中求治”。（3）艺术的社会作用。他认为情感、欲望是人性中固有的，是人的特殊本质、即人的功能的表现，有权利要求得到满足；但人的功能还表现为能过有理性的生活。他非常重视艺术的认识作用。其次，注重诗的审美价值。3．悲剧冲突的本质——“过失说”。中国学者对卡塔西斯的解释朱光潜的解释:“他把卡塔西斯译为净化,取宗教术语的意思,他说:可知净化的要义在于通过音乐或其它艺术,使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静,因此恢复和保持住心理的健康。”罗念生(1904～1990，罗念生，原名懋德。1904年7月12日生于四川省威远县连界场庙坝。1990年4月10日因前列腺癌病逝，终年86岁。罗念生是我国著名的学者、教授，在古希腊文学的翻译和研究领域中，有杰出的贡献。生前任中国社会科学院外国文学研究所研究员、中国翻译工作者协会理事、中国外国文学学会名誉理事、中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国大百科全书《戏剧》卷顾问兼分支主编）他把卡塔西斯译为“陶冶”，并说，“最好不译，因为意译没有相当的字眼。”他认为卡塔西斯的作用就是让观众在心理上和生理上保持平衡的感情。罗先生阐述亚里斯多德的观点，认为卡塔西斯的作用就是悲剧引起怜悯与恐惧之情。使观众的太强太弱的这种感情得到锻炼，达到适度。中国学者对卡塔西斯的解释朱光潜的解释:“他把卡塔西斯译为净化（三）亚里士多德文艺思想的影响《诗学》是西方文艺思想的万流之源。1．亚里斯多德对文艺问题的观察比柏拉图客观，论述也比柏拉图合理，阶级不甚鲜明，但在有的地方仍流露出奴隶主贵族阶级的偏见。2．《诗学》从本质不能离开可感觉的事物这个命题出发，把审美理论和实践结合起来，因之较多唯物的、辩证的气息。但在唯物主义和唯心主义之间摇摆不定，是亚里斯多德思想的特色。3．《诗学》的意图是要总结希腊文艺，特别是悲剧、史诗创作的经验，但是他受到两个方面的限制：一是他的总结以柏拉图为靶子，处处针对他，在批判中树立自己的理论观点。因此，他涉及的只是柏拉图提出过后，缺乏自己新的东西。二是，他的总结还受自己的艺术趣味偏颇的限制，有些地方不够客观。4．《诗学》是古希腊进步文艺思想的结晶。柏拉图是唯心主义文艺思想的最大代表，亚里斯多德的《诗学》则代表着唯物主义文艺思想的最高成就。文艺的真实性，认为摹仿必须揭示客观事物的内在本质和规律，强调有机整体概念；社会作用，指出创作的心理概要根据和理智过程，破除神秘的命运观。5．他的理论是西方主要美学概念的根据。《诗学》总结了古希腊文艺最高成就，建立了具有规范作用的理论，在西方文艺思想界具有法典的权威，成为马克思主义美学和文艺理论产生以前，主要美学概念的根据，为西方文艺理论的建立和发展奠定了基础。（三）亚里士多德文艺思想的影响第三节古罗马的文艺思想一、贺拉斯的《诗艺》（一）生平及著作。贺拉斯（公元前65-公元8），罗马杰出诗人，批评家。贺拉斯属中小奴隶主阶层，信奉亚里斯多德的中庸人生哲学。他写讽刺诗嘲笑吝啬、贪婪、淫糜等恶习，宣扬保持内心宁静，适度享受人生之乐的伊壁鸠鲁和斯多噶派的伦理观念。他的抒情诗，以抒情诗为典范，对早期希腊抒情诗格律进行改造，使之更适应拉丁语，成为一种新的格律。这种抒情诗每诗节两行或四行，往往采取写给友人的方式，谈友谊，谈爱情，甚至谈作诗，构思巧妙，语言精美，熔哲理和感情于一炉，给人一种既感伤亲切，又不失优美庄重的感受。贺拉斯的这种抒情诗对西方诗歌的发展很有影响，后来人们把仿照贺拉斯这种形式写的抒情诗称为“贺拉斯体诗”。主要著作有《讽刺诗集》2卷、《长短句集》、《歌集》4卷、《世纪之歌》、《书札》2卷，《歌集》其中的《诗艺》篇成为欧洲古典文艺理论名篇。诗人从自己的丰富诗歌创作实践出发，畅谈艺术模仿、艺术与生活的关系、文艺的教育作用、诗人的修养等，对后世欧洲文艺理论很有影响。第三节古罗马的文艺思想一、贺拉斯的《诗艺》贺拉斯代表诗作之一：我立了一座纪念碑

我立了一座纪念碑，它比青铜

更坚牢，比国王的金字塔更巍然，

无论是风雨的侵蚀，北风的肆虐，

都不能把它摧毁，或是岁月的

不尽轮回和光阴的不停息的流逝。

我不会完全死亡，我的大部分

将躲过死神，虽死而犹有生机，

死后的荣誉将会使我继续生存，

只要卡皮托利乌姆山岗大祭司和贞尼

仍去献祭：人们将会永远提起我，

在我那狂暴的奥吉杜斯河①喧闹的故乡，

在缺水的道努斯王②统治过的牧人中间。

我来自底层，首先把爱奥尼亚诗歌③

引进意大利，请接受我费尽心血

得来的这一荣誉，墨尔帕墨那诗神，

慷慨地给我戴上德尔斐的桂冠。贺拉斯代表诗作之一：我立了一座纪念碑

我立了一座纪念碑，它（二）、贺拉斯的文艺思想1、古典主义原则贺拉斯是古典主义的奠基者。所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。后来17世纪的法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。贺拉斯认为罗马的艺术家要全面向古希腊的艺术家学习。但他并不要求罗马的作家跟在古希腊作家后面亦步亦趋，因为它的目的不是重复古希腊的文艺，而是要创造表现罗马奴隶主上流社会的人物的军功伟业和高贵性。创造无愧于罗马大帝国的光辉艺术。贺拉斯要求罗马作家学习古希腊艺术家歌颂奴隶主上层英雄所取得的全部成就的同时，又主张“敢于不落希腊人的窠臼”，“不在模仿时候作茧自缚”。（二）、贺拉斯的文艺思想2、理性主义倾向柏拉图把文艺创作活动看作是神凭附，陷入迷狂的非理性活动，亚里斯多德则把文艺创作活动看作是“心之理性的生产”。贺拉斯对艺术活动本质的看法主要是继承了亚里斯多德的看法，他谈到诗神，但不谈迷狂，反而对疯癫的诗人极尽讽刺挖苦之能事，他承认诗人的天才有天资的因素，但他更强调苦学和训练。他说：“我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗中去寻找模型，从那里吸取活生生的语言吧！”他还说：“要写作成功，判断力是开端和源泉。苏格拉底的文章能够给你提供材料；有了材料，文字也就毫不勉强地跟随而至。如果一个人懂得他对于他的国家和朋友的责任是什么，懂得怎样去爱父兄，爱宾客，懂得元老和法官的职务是什么，那么他一定也懂得把这些人物写得合情合理。”这里，判断力是指艺术家正确的思辨能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力。这种判断力，来自思想，道德和知识。“要写作成功，判断力是开端和源泉。”贺拉斯的这句话成了17世纪法国新古典主义的信条。但他们要求以封建的理性判断代替作家的个人判断，结果使新古典主义走向僵化，直到德国古典主义美学的奠基人康德对审美判断力作了深入的研究，人们对艺术家的判断力才有了新的认识，从而为文艺创作中主体的作用提供了新的理论。2、理性主义倾向3、艺术创作的合式原则贺拉斯继承和发展了亚里斯多德的理性原则，他是为罗马文艺立法规的人，如果说古典主义原则、理性原则是从总的方向上，从目标上为文艺立法的话，那么“合式”的原则则是他为艺术创作从内容到形式确立的具体法则。他的“合式”原则，源于古希腊的诗学和美学传统。从创作经验总结的角度看，是贺拉斯对希腊文学艺术揣摩研究的结果。从理论的渊源看，这一原则来自亚里斯多德的“艺术应该在为有机整体，即整一的原则。”所谓合式，就是要求在艺术上做到协调一致，妥帖得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。它既包括形式的要求，也涉及内容的要求。具体说，贺拉斯对“合式”提出了以下几个方面的要求：（1）、从人物的性格要与年龄相符。（2）人物语言要符合各人的身份和遭遇。（3）结构要虚实参差，毫无破绽，着眼于整体效果。（4）高贵的内容与优雅的形式。3、艺术创作的合式原则3、诗的社会作用。关于文学艺术的社会作用，特别是对摹仿现实的史诗和悲剧的社会作用，柏拉图基本是否定的，亚里斯多德则是肯定的，认为诗对人有认识教育作用，并能给人以快感。亚里斯多德后，希腊化时期（公元前334年亚历山大东征到罗马公元前30年彻底战胜希腊）对这个问题的看法分为三派：一派是斯多葛派（又称坚忍学派，公元前4世纪至1世纪，代表人物塞内加和罗马帝国皇帝马可-奥勒留），他们认为人生应该摈弃享乐，恬淡寡欲，因此强调诗的内容和教育目的；另一派是伊壁鸠鲁派（是希腊化时期具有唯物主义倾向的一个学派，又称享乐派，主要代表人物是伊壁鸠鲁（Epikouros,公元前341-前270年）和卢克莱斯(Lucretious,公元前99-公元前55年)，主张人生应追求个人幸福和安宁愉快，因此强调诗的娱乐性和优美词句的吸引力；）第三派是亚里斯多德的嫡传弟子们，又称坚忍学派或逍遥学派，他们极言内容和形式同等重要，主张诗的教育作用和快感娱乐作用不可偏废。贺拉斯继承了亚里斯多德的观点,做了更加具体明确的阐述:1、他阐述了文艺对早期人类社会的作用，提出古代诗歌教导人们“划分公私，划分敬渎，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立邦国”。2、他提出自己对文艺作用的看法：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”他指出了诗的教益作用和娱乐作用的关系：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”“寓教于乐”是贺拉斯关于文艺社会作用的著名思想。3、诗的社会作用。（三）、贺拉斯《诗艺》对西方文艺思想的影响。《诗艺》是西方诗人谈诗的第一部著作。它的功绩在于根据时代的需要，针对罗马当时的文艺现状，结合自己的创作体会，综合吸收柏拉图、亚里斯多德的文艺理论，丰富和发展了古希腊的某些文艺思想，对文艺复兴及以后文艺理论的发展产生了重要的影响。《诗艺》的基调是古典主义的，并且试图为文艺制定规则，反映了宫廷诗人和理论家的理论特色，这种理论特色后来直接为法国路易十四的宫廷诗人和理论家布瓦洛所继承，形成了所谓的新古典主义理论。（三）、贺拉斯《诗艺》对西方文艺思想的影响。二、朗吉弩斯的《论崇高》（一）朗吉弩斯的《论崇高》《论崇高》的作者究竟是谁,至今还没有搞清楚,西方文论史家提及《论崇高》的作者一直沿用朗吉弩斯的名字。它于10世纪时才被发现，已不全，共有44章。朗吉弩斯是公元三世纪叙利亚女王的谏议大臣。《论崇高》是该文作者给一个叫特伦天的人写的长信，借讨论凯齐留斯写的论崇高的文章的观点，提出自己对崇高的看法。（二）崇高作品的特征贺拉斯推崇古希腊艺术，主要推崇它符合诸如“整一”、“合式”等艺术法则，他的艺术理论主要是建筑在对古希腊艺术进行理性分析的基础上。朗吉弩斯对这些不能说不重视，但他更重视的是古希腊艺术给人的审美感受，他把这种审美感受用一个新的范畴---崇高来概括，并以此去考察罗马的文学艺术，建立自己的文艺理论体系。他把崇高看作是优秀作品必有的风格。它包括伟大、雄伟、雄浑、壮丽、庄严、高远、遒劲等含义。1．崇高的语言对听众的效果不是说服，而是狂喜。一切使人惊叹的东西无往而不使仅仅讲得有理、说得悦耳的东西黯然失色。它使听众和读者产生了一种情感激荡、精神激奋的心理状态。2．一般的文艺作品的被接受，要经过读者的理性判断。它可能接受，也可能不被接受，而崇高的作品不容读者的判断，必然地被读者所接受。崇高的感染力具有普遍性。因为它符合人类超越现实、超越自我的本质要求。3．崇高作品的感染力，具有永久性，它叫古往今来的人都难以忽视和忘怀，具有永恒的艺术生命力。二、朗吉弩斯的《论崇高》（二）崇高的来源1．庄严伟大的思想。“一个毫无装饰,简单朴素的崇高思想,即使没有明说出来,也每每会单凭它那崇高的力量使人叹服”,崇高是“伟大心灵的回声”,虽然是天赋的,但仍然需要尽可能锻炼我们的灵魂,使之达到崇高,使之永远孕育着高尚的思想。2．强烈而激动的心情。“我要满怀信心地宣称，没有任何东西像真情的流露得当那样能够导致崇高：这种真情如醉如狂，涌现出来，听来犹如神的声音。”3．运用藻饰的技术。“运用藻饰的技术，藻饰有两种：思想的藻饰和语言的藻饰。”“藻饰”就是有华美壮丽的文辞来装饰庄严伟大的思想和强烈激动的情感。“思想的藻饰”主要指作家应如何选用动人的情节、场面和特征，如何运用铺张、想象等艺术手法，表现崇高的思想情感。“语言的藻饰”指怎样根据表现的内容选恰当的词格。4．高雅的措辞。主要指作家应如何巧妙的发问，省去连词，颠倒词序，以及如何运用比喻、隐喻、明喻、排比、对照、夸张、节奏、韵律来增强作品的感染力。对“运用藻饰的技术”和“高雅的措辞”，他反对刻意雕琢，主张自然浑成，不露人工痕迹，他认为“不以修辞方式的形式出现的修辞方式才最见功效”。5．结构的堂皇卓越。指作家应巧妙地把上述四个方面组织起来，使其成为一个雄伟的有机整体。如果说庄严伟大的思想、强烈激动的情感是来自天赋，那么藻饰的技术，高雅的措辞，堂皇的结构则是人为的。他认为崇高是天才与训练的结果。（二）崇高的来源（三）崇高作品的创作与“意象说”1、怎样才能创作出崇高的作品？（1）要做大自然的竞赛者。在朗吉弩斯看来，伟大的诗人，作家作为人类真正的代表，他不应是整天为保存自己和繁衍种族而忙碌的生物，也不应只做大自然的旁观者，他应是能超越自己的庸俗生活，超越大自然的伟大创造者。（2）做过去伟大的诗人和作家的竞赛者。他认为，引向崇高的另一条道路是“摹仿过去伟大的诗人和作家，并且同他们竞赛”。2、“意象说”创造崇高的作品是要树立上述两个目标，而实现伟大目标的途径，是创造出崇高的意象。“意”指诗人伟大庄严的思想和强烈的情感，“象”是通过想象创造出来的体现上述“意”的艺术形象，然而，想象不能凭空进行，它要以现存的事物为起点。要通过想象创造崇高的意象，它的起点也必须是能和崇高相联系的恢弘，雄伟，壮大，激烈的事物。（三）崇高作品的创作与“意象说”（四）崇高、天才与社会环境1．社会政治制度。他强调民主是崇高艺术的保障。专制压制自由，扼杀天才，因而不能产生崇高的作品。2．社会风气。他谈到社会风气，指出罗马社会对金钱和享乐的贪求的风气，使人们变成金钱和享乐的奴隶，把人们整个身心投入深渊，这种危害更严重。（五）《论崇高》在西方文艺思想史上的地位和影响。该文在西方文艺思想史上具有极其重要的地位。崇高范畴的提出，开拓了人们对文学艺术本质的认识。优秀的希腊罗马艺术的本质是崇高，而崇高是人的崇高，是人超越现实的本质要求的表现出。崇高的提出使人们对文学艺术的认识的重点由客体的特征转向主体情感。这是对文艺本质的新的更深层次的认识，是对希腊以及当时仍流行的摹仿说的突破，为浪漫主义文艺理论发展奠定了基础。《论崇高》是西方第一次对人的尊严的肯定和歌颂，它肯定人的思维、想象的无限性，歌颂人类和大自然竞赛的伟大气魄，把人提到神的高度。同时，它第一次指出了天才与社会环境的关系，对罗马后期奴隶主专制制度压抑天才，腐蚀人性做了深刻揭露。这种人本主义思想对文艺复兴、启蒙主义、浪漫主义文学理论都产生了影响。（四）崇高、天才与社会环境第二章中世纪基督教神学文艺思想一、圣-奥古斯丁的文艺思想（一）圣-奥古斯丁的生平及著作奥丁斯丁（公元350-430），生于非洲北部的塔加斯特城，即今阿尔及利亚的苏克阿赫拉斯。他青年时代信奉摩尼教，生活放浪。32岁时他决定改信基督教，41岁时任希波大主教。著有《论美与快适》、《上帝之城》、《忏悔录》。在《忏悔录》中，他以富有感情的语言描述了自己的忏悔意识，忏悔自己在青少年时期竟同世俗青少年一样玩耍，嬉戏，热爱文艺，爱听虚构故事等，以自己怎样从世俗的人到虔诚基督徒的思想转变过程，歌颂天主的伟大，宣传基督教义。奥古斯丁在上述著作中阐述了他的文艺观点和美学观点。第二章中世纪基督教神学文艺思想一、圣-奥古斯丁的文艺思想1．上帝是美的本体。文学艺术是人类审美活动的产物。对于人和美的本质的认识，直接或间接地决定着文学艺术本质的认识，影响着文学艺术的发展。奥古斯丁对文学艺术的认识，也与他对人和美的本质的看法有关。美在于事物的整体，在于它的和谐统一。奥古斯丁曾受毕达哥拉斯的影响，认为美在于“整一”、“和谐”。他认为上帝是“至高、至美、至能，无所不能，至仁、至义、至德，无往而不再。”上帝是“一切美的事物的美”，上帝是美的本体，他还认为是上帝使“数”发生作用，从而无中生有，创造了美的世界。总之，美在上帝,而人则带着“原罪”来到世界，人要心向上帝，不断压制肉体欲望的罪恶，才能使灵魂接近上帝，认识上帝的美。奥古斯丁的这种把普洛提诺的新柏拉图主义美学与基督教义相结合形成的神学美学理论，对文学艺术的影响是非常大的，它不但直接影响中世纪的基督教艺术的创作，而且对浪漫主义，现实主义文艺思潮都有影响，就连雨果、巴尔扎克这样伟大的作家也未能完全摆脱，直至西方现代派某些艺术理论中仍能感受到这种影响。2．文学艺术是神学信仰的敌人。反对虚构的艺术，反对世俗文艺。奥古斯丁强烈的表述了反对文艺，特别是反对戏剧的见解。他攻击艺术主要有三个原因：一是会亵渎神灵；二是艺术会败坏道德；三是艺术会毒化灵魂。1．上帝是美的本体。3．形式美、虚构与语象理论。丑是形成美的一种因素。奥古斯丁认为，真正的和谐在于对立的统一。首先艺术美在于整体的和谐。其次，丑可以反衬美，犹如阴影在一幅画中所起到的作用一样。他认为没有虚构就没有艺术。他关于象征问题的论述也有精到之处。象征语言具有形象性，人们总是借助生动的形象去领悟语言所指的事物或意义，因而产生乐趣；二是因为象征语言不是直白地表述含义，人们要把握象征语言的含义，必须借助联想、想象去推断，去猜想，把握象征语言需付出代价。小结：《忏悔录》是一部自传体作品，记述皈依基督教之前的思想历程。感情真挚，文笔细腻，是世界学术名著之一。集中反映了奥古斯丁文艺思想。3．形式美、虚构与语象理论。二、托马斯阿奎那的基督教文艺观

（一）、托马斯·阿奎那及著作托马斯·阿奎那（1225-1274），是新柏拉图主义（新柏拉图主义（Neo-Platonism），古希腊文化末期最重要的哲学流派，并对西方中世纪中的基督教神学产生了重大影响。该流派主要基于柏拉图的学说，但在许多地方进行了新的诠释。新柏拉图主义被认为是以古希腊思想来建构宗教哲学的典型。新柏拉图主义流行于公元3—5世纪。它虽然被归属于柏拉图主义阵营，但却带有折衷主义倾向，与亚里土多德学说和斯多亚派有着明显的联系。）的继承者，欧洲中世纪末期基督教神学家和经院哲学家。他生于意大利贵族家庭。先后在那不勒斯、巴黎、罗马等地讲授神学和哲学。33岁担任罗马教皇的神学顾问和皇帝的政治顾问。其学说被称为托马斯主义。著作有《反异教大全》、《神学大全》等。经院哲学：经院哲学是与宗教神学相结合的唯心主义哲学，属于欧洲中世纪特有的哲学形态，是天主教教会用来训练神职人员，在其所设经院中教授的理论，故名经院哲学。产生于11～14世纪欧洲

基督教教会学院的一种哲学思潮。它是运用理性形式，通过抽象的、烦琐的辩证方法论证基督教信仰、为宗教神学服务的思辨哲学。

二、托马斯阿奎那的基督教文艺观（二）、托马斯·阿奎那的文艺思想。美的因素在于完整，匀称和鲜明。艺术作品起源于人的心灵。审美活动在于直觉性。阿奎那的美学思想和文艺主张，主要反映在《神学大全》中：1、模仿自然即模仿上帝的创造（1）美的因素在于完整，匀称和鲜明。（2）艺术作品起源于人的心灵。现代资产阶级的新托马斯主义者，极力提倡“超现实主义”，就是主张作家、艺术家可以不受任何现实关系的约束，只凭主观想法进行“自由创作”，其理论根源正在这里。（3）审美活动在于直觉性，欣赏文艺作品的审美感官只有视觉和听觉。从奥古斯丁到托马斯，他们的美学思想和文艺主张，都是以基督教神学为基础的，他们都把文艺视为神学的奴婢，极端仇视世俗文艺。这种思想一直影响着教会对文艺的影响。（二）、托马斯·阿奎那的文艺思想。2、论述美与善，艺术与道德的区别。托马斯·阿奎那用亚里斯多德的“四因说”（亚里斯多德认为，任何事物的出现都基于四种原因：质料因、形式因、动力因、目的因。）解释善与美，认为善与目的因相关联，善是与人的各种目的、功利、欲望相对应的一种性质。善的事物能满足人的实际需要，给人带来利益。美只与形式相关，只与知识对应，与欲望、利益无关，美只引起人的快感。他认为，美给主体带来的愉悦不同于善给主体带来的愉悦，两种愉悦是不同质的东西，满足生活需求引起的愉悦不是审美愉悦。从上述观点出发，他论述了艺术与道德的区别。他说：“对于一个艺术品和一个道德的情况，我们所采取的态度是不同的。在前一场合，我们要体味一种特殊的目的，在后一场合，我们面对整个人生的一般的目的。”在他看来，艺术家的目的就是创作美的作品，艺术家的这个目的与道德无关。人们可以依据艺术家的这个目的去评论他的作品好坏，评估他的功过得失，赞美他或斥责他。但这些都与道德没联系。因此，一个艺术家在为创造美的作品这一特殊目的从事活动而客观上有损于道德，和一个人有意把人引入迷途是很不相同的。2、论述美与善，艺术与道德的区别。3、《圣经》的象征意义。关于象征，他继承和发展了奥古斯丁的观点，他认为文学语言和神学语言所描述的形象是具体、生动的，这些形象自身含有象征意义，我们应通过形象的象征意义把握诗和神学的真谛。世界上的一切事物都是上帝创造的，所以世间万物都是上帝意义的字典。《圣经》文字有两种功能。一是表义功能，即确切地表述事物存在和性质的功能。二是象征功能。即文字所表述的事物能显示更为深远的意义。托马斯关于象征的理论是对语义学研究的重要开拓，对当时和后世产生了重要影响，但丁著名的“四义说”（字面义、寓言义、哲理义、奥秘义）就是在他的象征论基础上形成的，因为神学语言和文学语言有相通之处，所以他的象征论也丰富了文学的语言理论，薄伽丘关于文学象征的论述也从他的这一观点中吸取过来的。3、《圣经》的象征意义。第三章文艺复兴时期的文艺思想第一节意大利文艺复兴时期文艺思想前言意大利文艺复兴时期在文艺理论的一系列基本问题上提出了适应于新兴的人文主义文艺发展需要的理论观点：1．在文艺与现实的关系问题上，他们继承亚里斯多德的《诗学》，一方面坚持“艺术摹仿自然”的传统现实主义观点，主张艺术应像一面镜子一样反映生活的真实，另一方面又提出诗人不能抄袭自然，而要充分发挥艺术想象的创造作用，写出“第二自然”或升入另一种自然，使艺术真实高于平凡的生活真实。2．在文艺的社会作用问题上，他们针对中世纪教会以伤风败俗为理由对文艺的攻击，一方面借用中世纪盛行的诗的讽喻说，另一方面古罗马贺拉斯的“寓教于乐”的理论，为诗的合法存在辩护，并提出诗的才华说，强调文艺既要给人以娱乐，更要给人以教育，充分肯定世俗文艺的道德价值和美学价值。3．在文学的语言方面，他们从传播人文主义的新思想和建立民族文学的客观需要出发，主张推翻作为表达封建意识的工具的拉丁语的独霸地位，采用为人民群众所能了解的生动活泼的俗语写作。在语言学的体裁问题上，他们主张文学体裁应随时代的发展而发展。在艺术表现方面，文艺复兴时期的理论家们，把艺术摆在自然科学的基础上，强调艺术家要善意追求艺术表达方面的科学技巧，认为艺术有在处理手法上所出现的难能的技巧，是美感的来源之一，充分肯定艺术技巧对表现作品艺术美的重要意义。第三章文艺复兴时期的文艺思想第一节意大利文艺复兴一、但丁的文艺思想（一）但丁生平及著作。但丁（Dante,1256-1321），出身于意大利佛罗伦萨城贵族家庭，后被选为佛罗伦萨城的行政官。他由于反对罗马教皇干涉佛罗伦萨城行政而被终身放逐。他用意大利本国语写作，主要著作有叙事诗《神曲》诗集《新生》，文艺理论著作《致斯加拉大亲王书》、《飨宴》、《论俗语》。但丁的思想形成因素是复杂的，他没有完全摆脱托马斯-阿奎那的神学理论和经院哲学的束缚，但他反对教会的腐朽专横，关注人的现世生活。他喜爱以方言写作的歌颂爱情的行呤诗歌。因此，恩格斯称他为“中世纪最后一个诗人，同时又是新世纪最初一个诗人”。西方文论课件（二）但丁的“四义说”与《神曲》的寓意1、“四义说”与《神曲》的寓意。“四义说”是但丁提出的关于文学语言的重要理论。他首先从分析《圣经》的语言入手来阐述他的观点。他认为《圣经》的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。但丁的贡献在于他明确指出字面的意义以外的意义都可以叫做寓意。他的“四义说”的目的不是为了解释圣书，而是为了解释世俗文艺，解释他的《神曲》的形象所蕴含的现实意义。但丁提出的“四义说”揭示了语言艺术意义的多层次性，为文学批评以及语言理论的发展提供了理论启示。在当时，但丁借助“四义说”，把诗提到和《圣经》同样的地位，是对文学艺术存在权利的有力辩护。同时，“四义说”在但丁手里，已经成为宣扬人文主义思想，反对教会的有力武器。2、《神曲》的寓意:《神曲》是一部具有强烈政治倾向性的作品，它以广阔的和巨大的艺术力量，深刻反映了新旧交替时意大利的社会生活和政治斗争，最早鲜明地表达了新时代的新思想—人文主义，因此被誉为一部具有世界意义的文学名著。但丁在谈《神曲》的信—《致斯加拉大亲王书》中谈了六个问题：即主题、主角、形式、目的、作品名称和作品所关系到的哲学。①关于作品的思想意义。运用“寓意说”对《神曲》主题、主角、目的作了解释。首先，他宣称他的作品的主题是写人而不是写神，作品的主角是人而不是神；作品的创作目的是为了人的幸福而不是为了教会的利益。“讽喻说”在但丁手里已经成为宣扬人文主义思想、反对教会的文艺理论武器。（二）但丁的“四义说”与《神曲》的寓意②关于作品的表现形式。作品的形式有两层含义：一是文章的形式；一是处理的形式。但丁由于善于运用多种写实的和浪漫的手法去表现丰富广阔的社会内容和切身的生活感受，因而使得这部书能够突破中世纪梦幻文学的巢臼而取得较高的艺术成就，使现实主义与浪漫主义在作品中有机地融为一体。③关于作品的社会作用。明确提出诗不是为思辨而设，而是要影响人们的实际行动。但丁解释这部巨著所阐发的强调以“人”为主题的文艺思想，则是开创了文艺复兴时期人文主义艺理论的先河。

文艺复兴是十四至十七世纪发源于意大利并席卷全欧的文化和思想上的革命运动。在文艺与现实的关系问题上，继承《诗学》，坚持“艺术摹仿自然”，提出诗人不能抄袭自然，要充分发挥艺术想象的创造作用。在文艺的社会作用问题上，借用诗的讽喻说，提出诗的才华说，肯定世俗文艺的道德价值和美学价值。在文学的语言方面，主张俗语写作。在语言学的体裁问题上，主张文学体裁应随时代的发展而发展。在艺术表现方面，把艺术摆在自然科学的基础上，充分肯定艺术技巧对表现作品艺术美的重要意义。

《神曲》是一部具有强烈政治倾向性的作品，深刻反映新旧交替时意大利的社会生活和政治斗争，鲜明地表达人文主义。信中谈了六个问题：即主题、主角、形式、目的、作品名称和作品所关系到的哲学。作品的思想意义。运用“寓意说”。作品的表现形式：一是文章的形式；一是处理的形式。现实主义与浪漫主义在作品中有机地融为一体。作品的社会作用。提出诗是要影响人们的实际行动。巨著阐发以“人”为主题的文艺思想，开创了文艺复兴时期人文主义文艺理论的先河。②关于作品的表现形式。作品的形式有两层含义：一是文章的形式；二、薄迦丘的诗论（一）薄迦丘生平及著作。薄迦丘（GTovanniBoccaccio,1313-1375）,意大利文艺复兴时期人文主义的先驱。青少年时代开始接触彼特拉克著作，1348-1353年，写成他的巨著《十日谈》，对欧洲文艺复兴文学的影响极为深远。其文艺理论观点主要体现在《但丁传》、《异教诸神体系》等著作中。薄迦丘是一个佛罗伦萨的商人和法国女人的私生子，1313年生于巴黎，从小失去母亲。父亲续娶后，他被接回佛罗伦萨，在严父和后母的冷酷家庭中度过了童年。他自幼立志作诗，被小伙伴们称呼为“诗人”。1328年，父亲强送他去学经商，6年时间他白白浪费了。后来，父亲又把他送到那不勒斯学法律，但他对宗教法和对经商一样毫无兴趣。他说：“我又白费了6年左右的光阴。我讨厌极了这功课。先生的教导，父亲的命令，乃至朋友们的规劝，都不能使我安心向学，因为我好诗是克制不了的。”

尽管如此，那不勒斯这段生活，毕竟对薄迦丘留下深刻的影响。当时，那不勒斯宫廷比较开明，在国王周围聚集着一批著名的学者，薄迦丘有机会进入宫廷，接触到宫廷和贵族骑士的生活，接触到人文主义者，读到很多古罗马的文学著作，扩大了文化方面的见识。在这里，他还爱上了那不勒斯王的私生女儿玛丽亚。这一段浪漫生活，在他的创作中留下痕迹。他为玛丽亚写的诗文中，将玛丽亚化名为“菲亚美达”。

薄迦丘一生著作很多，著名的有：《亚洛柯洛》、《苔塞伊达》、《爱情的幻影》、《菲亚美达》、《但丁传》等。影响最大的是短篇小说集《十日谈》，作者通过那100个故事，嘲笑了教会的腐败无能，僧侣的奸诈虚伪，反对禁欲主义，歌颂爱情，倡导社会平等和男女平等。其缺陷是往往过分地渲染性欲和庸俗的趣味，产生一定的消极作用。但是，它不失为一部名著，对西欧文学产生过巨大影响。

二、薄迦丘的诗论（二）薄迦丘的文艺思想1、诗的虚构中隐藏着真理。基督教神学否定文艺，教士们继承柏拉图的衣钵，把文学称作“弄虚作假”的骗子，“引人堕入地狱的魔鬼”，文艺复兴时期的文艺家们为了争得艺术存在的权利，必须为文艺的合法性进行辩护。但丁借助“四义说”把诗提到和《圣经》同样重要的地位，他在《但丁传》中进一步发挥了但丁的这一观点，他认为诗的虚构不是与真理无缘，而是隐藏着真理，从而产生更大的愉快。2、诗的社会作用中世纪教会认为文艺伤风败俗，引人堕落。他针对这种观点为诗进行了辩护，他认为诗“能够武装君王们，把他们导向战争，使整个利用舰队从其停泊的场所驶向海洋”，诗能“唤起懒人，激发蠢徒，约束莽汉，说服罪犯”，他的这些观点虽然有些夸张，但他鲜明地肯定了诗的社会作用，否定了宗教神学强加给文艺的罪名。诗为什么能产生这样大的作用呢？他认为有几方面的原因：一是因为诗“导源于上帝的胸怀”，是“一种热情的而又精细的创作”；二是因为诗有完美的形式；三是诗人本身的修养也是使诗产生伟大教化作用的原因。总之，诗发源于上帝，是传达真理的虚构，有积极的教化作用，只有“无知的小人”才会否定它。（二）薄迦丘的文艺思想第二节西班牙文学家塞万提斯的文艺思想一、塞万提斯生平及著作。塞万提斯（MigueldeCervantesSaavedra，1547年－1616年）是文艺复兴时期西班牙小说家、剧作家、诗人，1547年9月29日出生，1616年4月23日在马德里逝世。他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。评论家们称他的小说《堂吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。《堂吉诃德》这部小说广泛地反映了当时的西班牙的社会现实，讽刺了封建贵族和教会的腐朽丑恶，表现了人文主义的进步思想。小说的序言的第47章、第48章谈到小说创作的原则与手法以及亚里斯多德和贺拉斯的理论，并结合当时的创作，提出了自己的理论主张。第二节西班牙文学家塞万提斯的文艺思想一、塞万提斯生平及著二、塞万提斯的文艺思想。1、自然是小说惟一的范本。他认为，小说家以摹仿自然为任务，他说：“它所有的事只有摹仿自然，自然便是它的惟一范本；摹仿得愈加妙肖，你这部书也愈见完美。”为了达到这一目的，作家无须“乞灵于哲学家的格言，《圣经》里的义理，诗人们的讽喻，辩士们的辞锋，乃至于圣徒们的玄秘”；他只要忠于现实，做到字面“简明、雅驯、恰当”，文章“悦耳和谐”，主旨明白易懂，力戒“芜杂或晦涩”，便能使读者“破闷为笑”，“提高兴味”了。骑士文学：塞万提斯在《堂吉诃德》序言中，开宗明义说写这部小说的目的就是要消除骑士小说在社会上，在群众间的声望和影响。什么是骑士文学呢？它是基督教浪漫主义文学的重要组成部分，它的实质是“忠君”、“护教”，用脱离现实的离奇情节，赞美骑士的武功和爱情。这种文学“千篇一律”，“好像是同一个模型里浇出来的” ，这种文学“只在供人消遣，无关世道人心，和那种同时可以娱人而又教人的道德寓言完全两样。二、塞万提斯的文艺思想。2、艺术美和真实问题。塞万提斯又谈到了艺术美和真实的问题，他认为凡是能使人感到愉快的作品必定是使人感到美与和谐的作品，而要使作品达到美与和谐，作家所描写的事物不能是畸形的和违背情理的，骑士文学描写的正是这种东西，因而它不能给人以美与和谐。同时，他也认识到艺术真实不同于自然真实，他提出“象真”的概念，小说的情节或人物“绝不能背离读者的理性，必须把不可能的写得仿佛可能，而使读者的惊奇与愉快并存不背”。在小说第48章里，他又谈到戏剧创作中的“真实”问题。他引用西塞罗（马库斯·图留斯·西塞罗（MarcusTulliusCicero），公元前106年1月3日—前43年12月7日。古罗马著名政治家、演说家、雄辩家、法学家和哲学家。）的说法，认为喜剧应该是“人生的镜鉴，风俗的范型和真理的假象”，他指出，对于世俗题材，固然不能毫无理由地放进一些奇迹，即便是宗教题材，也不要引用伪经，或者把圣徒的奇迹颠倒弄错，否则都是以违反“真实”，他还特别强调，对于历史和细节必须忠实。2、艺术美和真实问题。3、“才情”与小说的社会作用。在小说的社会作用上，他继承了贺拉斯“寓教于乐”的观点。在第48章中，他明确指出，好的文学作品应该能够教育观众，使观众对于“诙谐”的部分会觉得有益，对于情节会觉得惊奇，对于情理会得到进步，又因见了欺诈的而自知儆戒，见到好榜样而更加贤明，对恶德知道疾恶，对美德知道爱慕。怎样才能使作品做到对读者有趣有益呢？他认为首先是作家有才情。综上所述，塞万提斯以平易生动的笔调，谈了自己对摹仿、真实、才情以及文学的社会作用等问题的看法，对当时小说创作的经验和理论作了一次概括在文艺理论史上有一定的地位。3、“才情”与小说的社会作用。第三节英国文艺复兴时期的文艺思想一、培根论“诗是虚构的历史”。（一）生平及著作。弗兰西斯·培根（FrancisBacon，1561—1626）是英国哲学家、思想家、作家和科学家。被马克思称为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”。他在逻辑学、美学、教育学方面也提出许多思想。著有《学术的促进》《新工具》《论说随笔文集》等。他是英国资产阶级和资产阶级化的贵族的思想代表。他提倡知识和科学，以归纳逻辑代替演绎逻辑，并宣扬资产阶级文明，但他没有完全摆脱宗教神学观点，从而提出“三重真理论”，主张感觉和经验、神示和信仰同为真理的根源。第三节英国文艺复兴时期的文艺思想一、培根论“诗是虚构的历二、培根的文艺思想。1、他把诗与哲学、历史并列为三大学科。文艺复兴早期的一些人文主义者，为了反驳柏拉图和中世纪教会攻击文艺不能显示真理的谬论，曾极力诗和哲学的同一，在培根看来，诗与哲学、历史是有区别的。他认为，就人的心理能力而言，历史属于记忆的领域，哲学属于理性的领域，诗则属于想象的领域。他指出艺术想象不受物质世界的法制的制约，它可以把自然界中结合的东西分开，分开的东西结合。这种见解是很精辟的和富于启发性的。同时他指出，这种想象、虚构不是随意的，而是在为使人们感受到更弘远的气度，更明确的道德、观念，获得更大的惊奇和愉快的原则支配下进行的。2、关于诗的分类。他认为最恰当的分类方法是把诗划分为叙述的、戏剧的、寓言的三种。3、关于诗的社会作用。培根提出了与柏拉图针锋相对的观点。他认为，修辞的目的只是鼓动想象，以便助成理性。“文辞之用多半在于善行，很少文饰恶德。”他继承了贺拉斯的寓教于乐说，并将它与文艺复兴时期的“公道说”（善有善报，恶有恶报）结合起来。诗既能满足人类对完美的理想境界的需要，也能满足人类对快乐的需求。总之，诗通过对自然的加工，提高了自然，也就提高了人的心灵。在他看来，正因为诗“可以使事物景象屈从人心的愿望，从而提高人心，振奋人心”，所以诗应该“享有几分神圣的性质”。二、培根的文艺思想。二、莎士比亚的文艺思想（一）生平及著作。莎士比亚（Williamshakespeare）,1564-1616,出生于斯特拉福镇，从小喜欢戏剧和诗，学过拉丁文和修辞学。23岁时离开故乡到伦敦谋生，当过杂工、演员、编剧和剧团股东。在剧团的20多年中，共创作了37部戏剧，2首长诗和154首14行诗，

莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奥赛罗》