2023年最新的中西“美术”概念及术语比较

第中西“美术〞概念及术语比较

2023年第3期《读书》杂志上刊登了巫鸿先生撰写的《并不纯粹的“美术〞》一文。关于在这篇文章中美术一词为何打上了引号的原因，根据巫鸿先生的解释是：“‘美术’一语是近代的舶来品，有其特殊的历史渊源和含义，是否能够用来概括中国传统艺术实在值得重新考虑〞。[1]其实，关于“美术〞一词，不仅是它能否用来概括中国传统艺术值得重新考虑，而且是它能否用来概括中国当代艺术也许更值得重新考虑。因为，不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意成认，目前“美术〞一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。所谓视觉艺术领域内的“混乱〞主要是指我国当代绘画、雕塑、装置等造型艺术创作实践和理论研究或批评而言，所谓视觉艺术领域外的“混乱〞主要是指群众对于被称之为“美术〞的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。①为此，本文将对中国“美术〞概念的特定含义、中西“美术〞概念及术语用法比较等方面展开分析和讨论。

我们一方面成认，今天所普遍使用的艺术分类体系及其相应的术语和概念例如“音乐〞(music)、“美术〞(fineart)、“戏剧〞(theatre)、“艺术〞(art)等等，根本上都是在“西学东渐〞这一大的历史背景下，于19世纪末、20世纪初陆续传入中国的，可以说是西方的“舶来品〞；但我们另一方面也不能否认这一事实，即在西方现代艺术分类体系及其相应概念术语传入之前，我国有着自己的传统艺术分类体系和相应的概念及术语。②但在“西学东渐〞的大背景下，这一传统的艺术分类被强行中断，尤其是在学术研究中，西方的艺术观念、概念及其术语以一种压倒之势取而代之，而中国传统艺术分类体系、概念及其术语逐渐被人们所忘却和放弃。但是，有一点是确凿无疑的，那就是在20世纪初将西方“美术〞和“艺术〞概念引入之前，我国既不存在同时包括视觉、听觉、语言和综合等各门类艺术的独立概念及其术语，也没有出现特指绘画、雕塑、建筑等视觉艺术的专门概念及术语。

在当代中国，“艺术〞与“美术〞是两个不同的概念。前者是一个大概念，它包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、设计、影视、摄影、书法、服装等所有类型、类别和种类的艺术；相比之下后者是一个小概念，它只包括绘画、雕塑、书法等各种视觉艺术。特别是我国目前行政管理意义上的学科分类，更是进一步强化人们对于“艺术〞与“美术〞这种分类和区别。因为根据这种学科划分，“艺术〞是一级学科概念，“美术〞却是一个二级学科概念，它与音乐、设计、舞蹈、戏剧、影视等同被置于一级学科“艺术〞的名下。(顺便提一下，尽管中国现代意义上的“艺术〞概念是个西方舶来品，但其内涵却不完全等同于西方的“艺术〞概念。首先，在西方“艺术〞一词有广义和狭义之分。狭义的“艺术〞是一个视觉艺术概念，相当于我国的“美术〞概念；其次，广义的“艺术〞是美学或艺术哲学意义上的，它不仅包括视觉艺术、听觉艺术和综合艺术，同时也将语言艺术包括在内，而在中国“艺术〞这一概念是不包括语言艺术的。)然而，在我国“美术〞作为、或仅作为视觉艺术概念的用法并不是一开始就是这样的。其实，“美术〞一词在进入我国的初期是一个广义概念，与今天的“艺术〞概念大致相仿。

王国维先生在《孔子之美育主义》谈到当时中国审美教育时，慨叹到：“呜呼！我中国非美术之国也！一切学业，以利用之大宗旨贯注之。治一学，必质其有用与否；为一事，必问其有益与否。美之为物，为世人所不顾久也！故我国建筑、雕刻之术，无可言者。至图画一技，宋元以后，生面特开，其淡远幽雅实有非西人所能梦见者。诗词亦代有作者。而史之贱儒辄援‘玩物丧志’之说相诋。〞[3]15-16我们看到先生所说的“美术〞包括建筑、雕刻、图画和诗词。另外，就在同一篇文章中，除了雕刻、图画、诗歌，他还提到了音乐。鲁迅先生在《拟播布美术意见书》一文里，不仅认为雕塑、绘画、文章、建筑、音乐皆是美术，而且还从不同的角度对美术进行分类。例如，根据作品所呈现的方式和形态，把美术分为静美术和动美术，前者包括雕塑、绘画，后者为音乐和文章(语言艺术)；或是根据作品所诉诸的感官，将美术分成目之美术(绘画、雕塑)、耳之美术(音乐)和心之美术(文章)等等。关于这一点，我们还可以通过这一时期创办的教育机构的名称来说明。创办于1912年的我国第一个(私立)现代艺术教育机构“上海图画美术院〞(1920年更名为“上海美术学校〞，1921年更名为“上海美术专门学校〞)定办六科：中国画科、西洋画科、工艺图案科、雕塑、高等师范科、初级师范科。“1925年……改高等师范科为师范学院，再分图音、图工两个组，添设音乐、雕塑系。新学制改定后的规模是：一个造型美术院(1)中国画系(2)西洋画系(3)师范院)。甲，图画音乐系；乙，图画手工系……〞。[4]另外，1938年后该校教授所担任的教学课程和内容，除了中国画类(包括书法)和西洋画类和雕塑之外，还有诗学题跋、世界文学、图案画、音乐(包括器乐、声乐和作曲)。无论是从这所学校的系科设置还是1938年后上海美专的师资结构来看，这所美术学院的“美术〞一词实际上都是一个广义的艺术概念，而非是一个狭义的视觉艺术概念。

但是，大约就是在20世纪20年代前后，“艺术〞一词开始取代“美术〞成为广义概念，而“美术〞那么从一个双重性概念变成了一个纯狭义的视觉艺术概念。换言之，“艺术〞成为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等的总称，而美术那么成为特指绘画、雕塑、建筑等造型艺术或视觉艺术的专门术语。例如，在1920年4月出版的第一期《美育》杂志“本志宣言〞中，就出现了“艺术教育〞一词。但最能说明问题是吴梦菲先生在《美育是什么？》(1920年)一文里就艺术和美术所作分类表。他说：“至于美育同美术艺术的区别，想起来大家都可以明白。不过我恐怕还有人要问美术究竟是什么？艺术究竟是什么？这两个问题，说明起来，亦是非常繁杂……现在我只能把这两种，列一个最简单的分类表，请诸君看看。〞在这个分类表中，艺术包括自由艺术与附庸艺术，前者由绘画雕刻(占空间)、音乐诗歌(占时间)和舞蹈戏剧(占两间)构成，后者包括附庸艺术……建筑园艺装饰(占空间)；而美术那么包括绘画、雕刻和建筑。此后，虽仍有以美术作为绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌、舞蹈等各类艺术之总称的现象，但它作为特指绘画、雕塑、建筑等视觉艺术的专门术语越来越流行，直至它最后完全变成一个纯视觉艺术概念。与此同时，广义的“美术〞逐渐被“艺术〞一词所取代。这一点在我国的相关学科分类上得到极为充分的表达。

综上所述，关于中国的“美术〞一词的含义，我们可以从以下几个方面来理解：1、从“美术〞所包含的艺术种类来说，它是一个单纯的视觉艺术概念；2从无所不包的(视觉艺术)范围来说，它是一个中性词汇，无西方原有的“高雅艺术〞或“纯艺术〞之含义；3、美术一词在中国更多的是一个行政管理意义上的学科概念。具体地说，它是一级学科“艺术学〞的一个下属二级学科名称，相当于造型艺术或视觉艺术。

如上所述，在中国“美术〞一词作为英语fineart的对应概念及术语，迅速完成了在中国的“外乡化〞过程，形成了上述的特定内涵。因此，汉语“美术〞一词与英语fineart的原意是有区别和差异的，这些差异具体表现在以下三个方面。

在西方，“美术〞一词有广义和狭义之分。就其广义而言，它是一个美学意义上的概念。作为各门类艺术的总称或统称，它不仅包括绘画、雕塑和建筑等视觉艺术，而且包括音乐(听觉艺术)和诗(语言艺术)，有时还包括舞蹈(综合艺术)；就其狭义而言，它是一个单纯的视觉艺术概念，特指绘画、雕塑和建筑。但在中国，“美术〞由一个双重概念逐渐变成了一个狭义概念，成为一个单纯的视觉艺术概念，特指绘画、雕塑、建筑、书法和工艺等艺术。

如前所述，在“美术〞概念传入我国之初，它主要是广义的或美学意义上的，即包括语言艺术、视觉艺术、听觉艺术和综合艺术等，是各门类艺术的统称。在王国维和鲁迅先生的文中，“美术〞一词都是广义的。但在蔡元培先生那里，“美术〞显然是一个双重概念。例如，在《美术的起源》(1920年)、《美术的进化》(1921年)、《美术批评的相对性》(1929年)等文章中，“美术〞显然是广义或美学意义上的概念。但在《在中国第一国立美术学校开学式之演说》(1918年)、《美术与科学的关系》(1921年)、《赖菲尔(欧洲美术小史第一)》(1916年)、《在史太师埠中国美术展览会演讲会之演说》(1924年)等文章中，“美术〞一词无疑是狭义的，即作为单纯的视觉艺术概念。值得一提的是，蔡元培先生常常注意向人们说明和强调“美术〞概念的这一双重性。例如，除了前面所提到的，他在《美术的起源》一文的开头就指出“美术有狭义的，广义的〞之外，他还在1918年4月15日中国第一国立美术学校开学式的演说中声称：“美术本包有文学、音乐、雕刻、图画等科。惟文学一科，通例属文科大学，音乐那么各国多立专校。故美术学校，恒以关系视觉之美术为范围。〞[5]77所以，尽管在他的笔下，“美术〞一词时而为广义，时而为狭义，却毫不使人感到混乱，或读之不解。

2.从特殊概念变成一般概念

在西方，fineart或Art(美术)是一个阶段性的术语，它只是一系列视觉艺术术语中的一个。古希腊在视觉艺术方面(绘画、雕塑、建筑和工艺)取得了无与伦比辉煌成就，给人类留下了珍贵而丰厚的精神遗产，但却不曾出现任何意义上的独立的视觉艺术概念及术语。西方学者发现，在希腊语中，与现代意义上的“艺术〞一词最接近的是teckne，但在古希腊这几乎是一个无所不包的概念；而mimesis(“模仿〞或“模仿艺术〞)更是与现代意义上的模仿艺术有着很大的差异。古希腊的这一局面持续到15世纪都没有发生实质性的变化。如所知，西方第一个纯视觉艺术概念出现在文艺复兴时期的意大利，它就是前面所提到的“迪塞诺艺术〞(ArtidelDisegno)。这一概念的出现有两个显著的标志：一是乔治·瓦萨利第一次单独为画家、雕塑家和建筑师树碑立传，并在这部《大艺术家传》中为“迪塞诺艺术〞明确下定义；二是瓦萨利等视觉艺术家在科西莫大公的庇护下建立了西方第一所视觉艺术学院——佛罗伦萨迪塞诺艺术学院。根据瓦萨利的定义，作为西方艺术史上第一个独立的视觉艺术概念，迪塞诺艺术概念所强调的是绘画、雕塑和建筑的理性特质。⑤

17世纪下半叶，意大利的迪塞诺艺术概念及学院理念开始对欧洲其他国家和地区产生影响，与此同时欧洲的文化艺术中心也由意大利转移到了法国。法国不仅仿照意大利迪塞诺艺术学院建立了巴黎皇家绘画雕塑学院和建筑学院，而且还在“迪塞诺艺术〞的根底上建立起现代艺术——“美术〞(beau某-arts)——体系，臻于完善和成熟广义的“美的艺术〞概念逐渐取代了“迪塞诺艺术〞这一单纯的视觉艺术概念。如前所说，当法国的“美术〞概念借助《百科全书》传入英国后，其最初的英语对应概念“美术〞(fineart或Art)的内涵逐渐发生了一定的变化，即由单一概念变成了一个双重概念。作为广义概念，它与法国的beau某-arts相对应，即使绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌在“模仿美的自然〞这一共同原那么下集为一个整体；但作为狭义概念，它却是与意大利的ArtidelDisegno相对应，是一个单纯的视觉艺术概念，旨在将绘画、雕塑、建筑等纯艺术或高雅艺术与装饰性和实用性艺术区别开来。

总而言之，在西方作为视觉艺术总称的概念性术语不是始终如一和经久不变的，而是随着概念内涵的变化而变化的，ArtidelDisegno、fineart/Art、art便是其中最重要的三个概念性术语。

3.从具有明确价值取向的概念变成中性的学科概念

纵观西方各个历史阶段出现的作为视觉艺术统称的概念性术语，它们实际上是随着自己所代表的各概念的内涵的变化而变化的。各种视觉艺术概念，一般都具有自己的根本或核心原那么。例如，古希腊的teckne的根本原那么是建立在“技艺〞之根底上的，传统的“模仿艺术〞主要是建立在“自然〞这一原那么之上的，文艺复兴的“迪塞诺艺术〞是建立在理性之根底上的，而关于“美术〞的根本原那么，一般情况下人们都引用巴托的观点，即“摹仿美的自然〞是所有美术(绘画、雕塑、音乐、诗歌、舞蹈)的共同原那么。⑥

在18世纪下半叶的英国，fineart或Art(美术)作为视觉艺术概念，其实质就在于强调绘画、雕塑的纯艺术性，在于强调它们与实用或装饰艺术之间的区别。关于这一点，我们随便查阅一本英文艺术词典便可以得到证实。例如EdwardLucie-Smith编撰的《艺术术语辞典》(DictionaryofArtTerms,1984)中关于“美术〞的定义是：美术(fineart)指建筑、雕塑和绘画艺术，有别于应用艺术(appliedart)和装饰艺术(decretiveart)。这种区分到18世纪中叶才完全确立。另外，由PaulDuro&MichaelGreenhalgh主编的《艺术史根底》(EssentialArtHistory,1992)中关于“美术〞的解释是：在古希腊罗马，绘画、雕塑和建筑虽然有别于纯手艺，但它们并不属于自由艺术/人文学科(liberalart)的行列。在中世纪，这种混乱的局面并无什么大的改观，但是在阿尔贝蒂、达·芬奇和瓦萨利等这些文艺复兴理论家们的庇护下，这些艺术被赋予了理性特质，并被打上了学院的标识。换言之，绘画、雕塑和建筑的地位被提升了，成为“美的〞而非“应用的〞或“装饰的〞艺术。当然，《简明不列颠百科全书》(第5卷)中关于“美术〞词条的解释应该更具权威性：美术(fineart)非功利主义的视觉艺术，或主要以美的创造有关的艺术。一般包括绘画、雕刻和建筑，有时也包括诗歌、音乐和舞蹈。壁画、陶瓷织造、金工和家具制造等一类装饰艺术与工艺，都以实用为宗旨，所以从严格意义上来说，不属于美术范畴。在文艺复兴以前，艺术家与手工艺者几乎没有区别。“美术〞这一术语也只是在18世纪中叶才出现。美术与实用艺术的明确区分始于19世纪。

蔡元培先生作为辛亥革命后中华民国临时政府第一届教育总长，尤其是后来任北京大学校长这一职务期间，他的这一美术概念及美术观对我国产生了巨大的影响。从目前“美术〞一词在我国的用法来看，这一影响甚至就是决定性的。例如，我们培养画家、雕塑家、书法家的专门教育机构是“美术学院〞；为这类艺术家提供的专门组织机构是“美术家协会〞、收藏、展示和陈列这类作品的机构是“美术馆〞；这一领域的专业期刊杂志是《美术观察》、《美术研究》、《美术》、《世界美术》、《新美术》、《美术家》、《美术教育》等；四年一度的国家级大展是“全国美展〞等等。另外，理论家和学者们研究古今中外的绘画、雕塑、建筑和工艺等方面的著述均被冠以“中国美术史〞、“外国美术史〞、“美术理论〞，甚至还有“古代美术〞、“工艺美术〞、“史前美术〞、“中国古代礼仪中的美术〞、“中世纪美术〞这样的标题或称谓。由此可见，在我国“美术〞一词是不具有西方那种价值取向的，而且在视觉艺术领域中，它全然是个中性词。之所以如此，这主要是因为“美术〞在我国是一个学科概念。如前所述，在我国学科分类中，美术是一个二级学科概念，它与同属一个级别的音乐、设计、舞蹈、戏剧、影视等一道被置于一级学科“艺术〞的名下。就这样，一个有着明确价值取向的西方概念在我国最终变成了一个中性的学科概念。然而遗憾的是，音乐、设计、戏剧、舞蹈、影视等本身都是中性词汇或概念，而“美术〞这一词汇本身的含义又决定了它不是中性，而是有着明确价值取向的。实际上，用“美〞与“不美〞(即是否赏心悦目)来衡量一件绘画或雕塑作品、甚至是任何一件视觉艺术作品的好坏、质量的上下，是人们(包括业内与业外的人)最常用的一个标准。因此，如果说，我国艺术界的某种混乱局面与其说是不同或对立的艺术观所导致的，倒不如说是这个“以不变应万变〞的“美术〞术语惹的祸。当然，本文的目的不在于指出当代用什么术语来取代“美术〞作为绘画、雕塑和建筑等视觉艺术的统称，而是要指出目前由于美术这一概念所引发的问题，并揭示和分析问题产生的根源。

引文：

②其中“乐〞的概念就是一个典型的例子。我国早在春秋战国时期就出现了“诗〞、“歌〞和“乐〞等概念。如《尚书》《舜典》载：“帝曰：……诗言志，歌永言，声依永，律和声〞；孔子那么讲“兴于诗，成于乐〞。前者说明此时的先民已经见出“诗〞和“歌〞的区别，而且这里的“诗〞和“歌〞与现代意义上的“诗〞和“歌〞应该是无本质区别的；但孔子“乐〞的概念那么与现代意义上的“音乐〞概念相差甚远。东汉班固的《汉书·礼乐志》所讨论的内容说明，这时的“乐〞相当于一个宽泛的文化概念。但是到了唐代，“乐〞的概念范围有了明显的缩小，特别是在欧阳询所编的大型类书《艺文类聚》中，这一概念有了明确的内涵，即欧阳询以“乐部〞为总题，安排了以下四方面的内容：一、论乐；二、乐府(诗歌)；三、舞歌(歌舞和舞蹈)；四、器乐(包括琴、筝、琵琶、箫、笙、笛、笳等十种乐器)。从宋代李昉的《太平御览》来看，“乐〞的内涵有所丰富，它包括了声乐、器乐、歌舞、舞蹈、说唱等方面的内容。元代马端林的《文献通考》说明“乐〞的概念得到进一步的开展并趋成熟。作为一个门类总称或总体框架，“乐〞包括器乐、声乐、舞蹈、歌舞和戏剧(散乐百戏)。综上所述，我们根本上可以得出以下结论：一、自春秋战国至元代，我国传统的“乐〞一词逐渐开展成为一个纯艺术概念；二、这一概念代表着一个独立、完备的体系；三、它不同于现代意义上的“音乐〞概念，因为它还包括舞蹈和戏剧。

④ArtidelDisegno是文艺复兴时期出现的西方艺术史第一个独立的视觉艺术概念，由于在