文艺复兴早期美术课件

文艺复兴早期美术文艺复兴早期美术1文艺复兴早期美术课件2导入返回篇首下翻一页这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。

导入返回篇首下翻一页这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《3文艺复兴早期美术课件4文艺复兴早期美术课件5

文艺复兴早期美术齐马布埃、杜乔、乔托布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔

乌切诺、安吉利科、利皮曼坦尼亚

波提切利扬凡埃克

文艺复兴早期美术6佛罗伦萨画派早期三杰齐马布埃

GiovanniCimabue，1240—1302，契马布耶是其绰号（意思是“公牛头型）他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，作品以壁画为主。相传为乔托的老师。所作《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣·佛兰西斯》等，具有拜占庭绘画末期风格，又带有一些情味，对意大利文艺复兴时期的艺术，具有前奏的意义，因而被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。他笔下的艺术形象艺术语言展现出一种新的绘画风格：感性的隆起、透明的色调、优雅的线条、写实的面部表情无不赋予画中的圣人以人性和自然的魅力，与之前拜占庭绘画庄严呆板的圣人形象大相径庭。

佛罗伦萨画派早期三杰齐马布埃7《圣母子》齐马布埃《圣母子》齐马布埃8杜乔

杜乔•迪•博尼塞纳（约1225-约1318年）生在意大利的锡耶纳，也死在这座城市。关于他的生平，没有多少记录留存下来，中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运，没什么人想记下他们的一举一动，只知道他早年替人画过书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世纪时，他受锡耶纳大教堂委托，绘制了著名的《庄严圣母》（1308-1311年）。这是两面的祭坛画，由不同场景的画面构成，正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒，反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位，还有别的一些图画。这个巨大的作品，显示了杜乔处理复杂场面的构图本领和造型用色的能力。可惜，18世纪时《庄严圣母》被拆开了，有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里，有些流落到他国的博物馆，还有些不知去向了。

杜乔9《圣母子》杜乔《圣母子》杜乔10

乔托（先驱）

乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。

乔托（先驱）11《圣母子》乔托《圣母子》乔托12文艺复兴早期美术课件13逃亡埃及返回篇首下翻一页《逃亡埃及》壁画乔托(1267-1337)意大利逃亡埃及返回篇首下翻一页《逃亡埃及》壁画14课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及返回篇首下翻一页

《逃亡埃及》乔托(1267-1337)油画意大利乔托(1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家齐马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。

《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。

课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及返回篇首下翻一页15犹大之吻《犹大之吻》乔托壁画(1267-1337)油画意大利犹大之吻《犹大之吻》16课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及

《犹大之吻》是选择耶稣的生平中最突出，最扣人心弦的一瞬间。画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方耶稣与犹大置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物，画家以众多人物的复杂场面展开，显然是要借这一题材来表现生活的黑暗与光明面，以期体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。

《犹大之吻》是《圣经》故事之一：

犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。犹大给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号画面：犹大直奔耶稣，要与他亲吻,耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火，犹大则十分紧张。画面：

耶稣面对即将降临的灾难，无所畏惧，他双目紧紧盯着犹大，目光冷静、锐利，充分体现了对叛徒的仇恨。

耶稣形象，是作为道德完善的崇高象征来表现的，耶稣是光明、正义的化身。

《犹大之吻》乔托壁画(1267-337)油画意大利课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及17佛罗伦萨画派三杰布鲁内莱斯基

意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师，他的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设计建立在数学的基础上，把比例、和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。

佛罗伦萨画派三杰布鲁内莱斯基18文艺复兴早期美术课件19

该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审判》，除了圆顶，主座教堂重要的建筑还包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成的时间先後不一，洗礼堂是最古老的一栋，再来是钟楼，教堂圆顶则是比较晚完成的部分。该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家的瓦萨利(V20文艺复兴早期美术课件21文艺复兴早期美术课件22多纳泰罗

Donatello,1386—1466，是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。

代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。

多纳泰罗23文艺复兴早期美术课件24马萨乔Masaccio，原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。，文艺复兴初期最具革新精神的画家。虽然生命短暂，但公认为是佛罗伦萨艺术画派的创始人之一。他是最典型地运用布鲁内莱斯基发明的透视法的画家，他发展了乔托的艺术，但在人物塑造方面与乔托不同，他的人物形象以刚毅、雄伟著称。

马萨乔25

《纳税钱》马萨乔《新约》故事说：耶稣外出布道，经一关卡，税官上前向他们纳税，耶稣问彼得：“你知我是谁？”彼得答：“你是基督，是上帝的儿子”。耶稣说：“既然是上帝的儿子，就不能纳税。但不交税就不能过关。”于是让彼得到附近池塘中捕鱼，并说鱼口里有一块银币，可作税钱。于是彼得下塘捕得一鱼，从鱼口里取出银币交给税官，耶稣乃得出关。画中有三个连环的情节：阻拦、捉鱼及交付关税。画面背景辽阔，人物形象厚重而有生气，画布上充满了光线与空气，透视法运用合理，空间感极强，为文艺复兴时期的现实主义艺术创作奠定了基础。

《纳税钱》马萨乔26文艺复兴早期美术课件27文艺复兴早期美术课件28文艺复兴早期美术课件29佛罗伦萨画派的继承者乌切罗

15世纪最杰出的意大利画家之一。乌切罗是瓦萨里给他起的绰号，就是“鸟”的意思，因为他十分喜欢小动物。他将当时的两种完全不同的艺术潮流结合了起来，这就是国际哥特式的装饰风格和早期文艺复兴对透视的科学表现。他对透视研究十分着迷，从早到晚在探索，在名作《圣罗马诺之战》中，武器甚至马的身躯都是严格按照透视规则绘制的。不过在主题的选择以及装饰性的画面处理方面，他又是国际哥特式的。在《林中狩猎》中，不仅表现了浪漫的故事，华丽的人物，精致的色彩，更有人物、马和狗向纵深运动的过程，体现了深度空间的效果。佛罗伦萨画派的继承者乌切罗15世纪最杰出的意大利30文艺复兴早期美术课件31文艺复兴早期美术课件32安吉利科

他的作品范围极为广泛，从如宝石一般美丽的细密画到巨幅的“木板画”，显示了他精通当时发展起来的远近法与写实法等技巧。安基利科修士本身是多明尼克教会一位虔诚的修道士。在绘画的世界里，他则是一位专业画家。在世时已获得高度评价的安基利科修士，拥有极高的天赋，能将最精湛的技巧与财崇高的精神互相结合。他的画作直到今天仍然启发着人类的想象力，被后世称为“天使之作”。安吉利科33文艺复兴早期美术课件34文艺复兴早期美术课件35佛罗伦萨地区以外的画家曼坦尼亚安德列亚·曼坦尼亚(AndreaMantegna，1431-1506)。他是宫廷画家、壁画家、雕刻家和业余的考古爱好者，活跃于帕都亚和曼图亚。他是北意大利帕都亚地方画派代表，北部意大利重要的人文主义者他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格显得庄严而冷酷，画面的人物具有古典雕刻般坚实的形体。他善于用古代英雄的形象来颂扬文艺复兴时代人物的英勇豪迈的性格。他的绘画作品其透视的大胆、正确，造型的清晰，构图的严整以及对人物内心的描写之复杂深刻为特征。他常用古代英雄形象来颂扬文艺复兴时期人物的豪迈和魄力。

佛罗伦萨地区以外的画家曼坦尼亚36《死去的基督》《死去的基督》37佛罗伦萨画派最后的画家波提切利15世纪下半叶佛罗伦萨画派最后一位杰出的艺术大师。“清新的抒情气息，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的女性形象，富於韵律感的精巧线条”，是公认的波提切利的艺术特点。其实，他的艺术特色远非如此，高超的画面组织能力是他的另一个显著的特徵，同时又常常在人物造型中掺入一些变形的因素，比如脖子的拉长，手足比例的适度夸张等等。尽管波提切利作品的主题是隐晦的，创作意图也有些神秘，但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。这也正是15世纪末多事的佛罗伦萨政局在艺术作品中的折射。佛罗伦萨画派最后的画家波提切利38《春》波提切利《春》波提切利39课件制作奎屯市二中谢铁军《春》

波提切利（意大利）

（木板蛋彩画.203X314米，

约1478年作，

(佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）

波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然，诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。课件制作奎屯市二中谢铁军《春》

波提切利（意大利）

40尼德兰早期尼德兰文艺复兴

尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三分之一的土地海拔不到一米。历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今法国东北部的一些地区。文艺复兴时期的尼德兰虽是西班牙王国的属地，分成十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主义经济最发达的地区之一。世界上第一次资产阶级革命——尼德兰资产阶级革命就爆发在十六世纪的尼德兰。尼德兰尼德兰早期尼德兰文艺复兴尼德兰是荷兰语，被译作41

扬·凡·艾克（1385-1441）是最伟大的画家及艺术革新者之一。

扬·凡·埃克出生在利布尔库的马赛依卡，在海牙做过宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。1424年，他移居佛兰德尔，同其兄一起工作。因其才华出众，被勃艮第公爵招为宫廷画家。曾受托到英国、西班牙和葡萄牙考察。1428年，作为外交官赴坡多卡宫廷商谈莫利普公爵和坡多卡之女叶赛贝娜的联姻，还为叶赛贝娜画了肖像。后来移居布鲁日，在那里他的生活条件相当优越，与权贵、文艺界人士交往频繁。自从定居布鲁日以后，画家的创作进入了盛期。他创作了大量的肖像画，成了近代肖像画的先驱。

扬·凡·艾克（1385-1441）是最伟大的画42《根特祭坛画》凡.埃克欧洲油画史上第一件重要的作品《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。这幅祭坛画，乃置放在教堂圣坛的前面，木板组成，由内外共20个画面构成一种折叠式画障。每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。现将这整幅约343×440厘米大的祭坛画的所有画面逐一作些分析介绍。

《根特祭坛画》凡.埃克欧洲油画史上第一件重要的43图片新特点：表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚小狗象征对爱情的忠诚白头巾表示纯洁吊灯和烛光象征上帝之光圆镜代表基督教宣扬的天堂细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人周围还有十幅小画画家的签名图片新特点：表现男女组合的全身肖像惯用的寓意手法：鞋子脱在一44文艺复兴早期美术课件45扬·凡·艾克的贡献：

绘画上表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。扬·凡·艾克的贡献：此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了46本课内容回顾：1、乔托及其作品

3、乌切罗及其作品4、波提切利及他们的作品5、扬凡艾克及其作品、贡献2、奇马布埃及其作品本课内容回顾：1、乔托及其作品3、乌切罗及其作品4、波提切47文艺复兴早期美术文艺复兴早期美术48文艺复兴早期美术课件49导入返回篇首下翻一页这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。

导入返回篇首下翻一页这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《50文艺复兴早期美术课件51文艺复兴早期美术课件52

文艺复兴早期美术齐马布埃、杜乔、乔托布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔

乌切诺、安吉利科、利皮曼坦尼亚

波提切利扬凡埃克

文艺复兴早期美术53佛罗伦萨画派早期三杰齐马布埃

GiovanniCimabue，1240—1302，契马布耶是其绰号（意思是“公牛头型）他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，作品以壁画为主。相传为乔托的老师。所作《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣·佛兰西斯》等，具有拜占庭绘画末期风格，又带有一些情味，对意大利文艺复兴时期的艺术，具有前奏的意义，因而被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。他笔下的艺术形象艺术语言展现出一种新的绘画风格：感性的隆起、透明的色调、优雅的线条、写实的面部表情无不赋予画中的圣人以人性和自然的魅力，与之前拜占庭绘画庄严呆板的圣人形象大相径庭。

佛罗伦萨画派早期三杰齐马布埃54《圣母子》齐马布埃《圣母子》齐马布埃55杜乔

杜乔•迪•博尼塞纳（约1225-约1318年）生在意大利的锡耶纳，也死在这座城市。关于他的生平，没有多少记录留存下来，中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运，没什么人想记下他们的一举一动，只知道他早年替人画过书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世纪时，他受锡耶纳大教堂委托，绘制了著名的《庄严圣母》（1308-1311年）。这是两面的祭坛画，由不同场景的画面构成，正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒，反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位，还有别的一些图画。这个巨大的作品，显示了杜乔处理复杂场面的构图本领和造型用色的能力。可惜，18世纪时《庄严圣母》被拆开了，有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里，有些流落到他国的博物馆，还有些不知去向了。

杜乔56《圣母子》杜乔《圣母子》杜乔57

乔托（先驱）

乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。

乔托（先驱）58《圣母子》乔托《圣母子》乔托59文艺复兴早期美术课件60逃亡埃及返回篇首下翻一页《逃亡埃及》壁画乔托(1267-1337)意大利逃亡埃及返回篇首下翻一页《逃亡埃及》壁画61课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及返回篇首下翻一页

《逃亡埃及》乔托(1267-1337)油画意大利乔托(1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家齐马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。

《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。

课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及返回篇首下翻一页62犹大之吻《犹大之吻》乔托壁画(1267-1337)油画意大利犹大之吻《犹大之吻》63课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及

《犹大之吻》是选择耶稣的生平中最突出，最扣人心弦的一瞬间。画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方耶稣与犹大置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物，画家以众多人物的复杂场面展开，显然是要借这一题材来表现生活的黑暗与光明面，以期体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。

《犹大之吻》是《圣经》故事之一：

犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。犹大给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号画面：犹大直奔耶稣，要与他亲吻,耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火，犹大则十分紧张。画面：

耶稣面对即将降临的灾难，无所畏惧，他双目紧紧盯着犹大，目光冷静、锐利，充分体现了对叛徒的仇恨。

耶稣形象，是作为道德完善的崇高象征来表现的，耶稣是光明、正义的化身。

《犹大之吻》乔托壁画(1267-337)油画意大利课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及64佛罗伦萨画派三杰布鲁内莱斯基

意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师，他的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设计建立在数学的基础上，把比例、和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。

佛罗伦萨画派三杰布鲁内莱斯基65文艺复兴早期美术课件66

该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审判》，除了圆顶，主座教堂重要的建筑还包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成的时间先後不一，洗礼堂是最古老的一栋，再来是钟楼，教堂圆顶则是比较晚完成的部分。该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家的瓦萨利(V67文艺复兴早期美术课件68文艺复兴早期美术课件69多纳泰罗

Donatello,1386—1466，是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。

代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。

多纳泰罗70文艺复兴早期美术课件71马萨乔Masaccio，原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。，文艺复兴初期最具革新精神的画家。虽然生命短暂，但公认为是佛罗伦萨艺术画派的创始人之一。他是最典型地运用布鲁内莱斯基发明的透视法的画家，他发展了乔托的艺术，但在人物塑造方面与乔托不同，他的人物形象以刚毅、雄伟著称。

马萨乔72

《纳税钱》马萨乔《新约》故事说：耶稣外出布道，经一关卡，税官上前向他们纳税，耶稣问彼得：“你知我是谁？”彼得答：“你是基督，是上帝的儿子”。耶稣说：“既然是上帝的儿子，就不能纳税。但不交税就不能过关。”于是让彼得到附近池塘中捕鱼，并说鱼口里有一块银币，可作税钱。于是彼得下塘捕得一鱼，从鱼口里取出银币交给税官，耶稣乃得出关。画中有三个连环的情节：阻拦、捉鱼及交付关税。画面背景辽阔，人物形象厚重而有生气，画布上充满了光线与空气，透视法运用合理，空间感极强，为文艺复兴时期的现实主义艺术创作奠定了基础。

《纳税钱》马萨乔73文艺复兴早期美术课件74文艺复兴早期美术课件75文艺复兴早期美术课件76佛罗伦萨画派的继承者乌切罗

15世纪最杰出的意大利画家之一。乌切罗是瓦萨里给他起的绰号，就是“鸟”的意思，因为他十分喜欢小动物。他将当时的两种完全不同的艺术潮流结合了起来，这就是国际哥特式的装饰风格和早期文艺复兴对透视的科学表现。他对透视研究十分着迷，从早到晚在探索，在名作《圣罗马诺之战》中，武器甚至马的身躯都是严格按照透视规则绘制的。不过在主题的选择以及装饰性的画面处理方面，他又是国际哥特式的。在《林中狩猎》中，不仅表现了浪漫的故事，华丽的人物，精致的色彩，更有人物、马和狗向纵深运动的过程，体现了深度空间的效果。佛罗伦萨画派的继承者乌切罗15世纪最杰出的意大利77文艺复兴早期美术课件78文艺复兴早期美术课件79安吉利科

他的作品范围极为广泛，从如宝石一般美丽的细密画到巨幅的“木板画”，显示了他精通当时发展起来的远近法与写实法等技巧。安基利科修士本身是多明尼克教会一位虔诚的修道士。在绘画的世界里，他则是一位专业画家。在世时已获得高度评价的安基利科修士，拥有极高的天赋，能将最精湛的技巧与财崇高的精神互相结合。他的画作直到今天仍然启发着人类的想象力，被后世称为“天使之作”。安吉利科80文艺复兴早期美术课件81文艺复兴早期美术课件82佛罗伦萨地区以外的画家曼坦尼亚安德列亚·曼坦尼亚(AndreaMantegna，1431-1506)。他是宫廷画家、壁画家、雕刻家和业余的考古爱好者，活跃于帕都亚和曼图亚。他是北意大利帕都亚地方画派代表，北部意大利重要的人文主义者他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格显得庄严而冷酷，画面的人物具有古典雕刻般坚实的形体。他善于用古代英雄的形象来颂扬文艺复兴时代人物的英勇豪迈的性格。他的绘画作品其透视的大胆、正确，造型的清晰，构图的严整以及对人物内心的描写之复杂深刻为特征。他常用古代英雄形象来颂扬文艺复兴时期人物的豪迈和魄力。

佛罗伦萨地区以外的画家曼坦尼亚83《死去的基督》《死去的基督》84佛罗伦萨画派最后的画家波提切利15世纪下半叶佛罗伦萨画派最后一位杰出的艺术大师。“清新的抒情气息，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的女性形象，富於韵律感的精巧线条”，是公认的波提切利的艺术特点。其实，他的艺术特色远非如此，高超的画面组织能力是他的另一个显著的特徵，同时又常常在人物造型中掺入一些变形的因素，比如脖子的拉长，手足比例的适度夸张等等。尽管波提切利作品的主题是隐晦的，创作意图也有些神秘，但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。这也正是15世纪末多事的佛罗伦萨政局在艺术作品中的折射。佛罗伦萨画派最后的画家波提切利85《春》波提切利《春》波提切利86课件制作奎屯市二中谢铁军《春》

波提切利（意大利）

（木板蛋彩画.203X314米，

约1478年作，

(佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）

波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的