中国古代音乐史

中国古代音乐史共同课题库（本科）一、填空（上）

1，证明我国古代音乐文化距今约有九千年可考历史的乐器是河南舞阳贾湖骨笛

2，夏、商两代的代表性乐舞分别是《大夏》、《大濩》

3，商代出土有三枚为一组的编磬，其铭文分别为永启、夭余、永余

4，周代的六代乐舞是《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》

5，我国有明确记载的音乐制度始于周代，其名称是大司乐

6，五声音阶名是宫、商、角、徽、羽

7，西周时期根据乐器制作材料的不同，将其分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，是我国最早的乐器分类法，被称作八音分类法

8，春秋时期产生的计算乐律的理论被记载在《管子地员篇》一书中，这种计算方法是三分损益法

9，曾侯乙墓编钟是湖北随县出土的，它是战国时期的乐器

10，我国第一部诗歌总集是《诗经》，分风、雅、颂三部分

11，孔子提出“移风易俗，莫善于乐”

12，《九歌》的作者为战国时期的屈原所创作

13，我国最早的一部具有比较完整体系的儒家音乐理论著作是《乐记》

14，汉乐府中著名的音乐家李延年，曾任协律都尉

15，汉代相合大曲的结构是艳、曲、趋或乱

16，相合三调为平调、清调和瑟调

17，产生于东汉末年，描写了“聂政刺韩王”这一故事的琴曲是《广陵散》

18，汉代京房在三分损益法的基础上提出了六十律理论

19，魏晋名士嵇ji-康有《声无哀乐论》

20，阮籍创作的代表性琴曲是《酒狂》

21，《碣jie石调，幽兰》是至今仅存的唐人手抄的文字谱琴曲

22，律学家何承天创立了“新律”

23，荀勖xun的贡献在于他发现了笛律中的管口校正数

24，歌舞戏是南北朝末期兴起的一种有故事情节、角色化装、歌舞兼具、并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形

25，隋代的万宝常、郑译提出里八十四调理论

26，唐代音乐机构是为了适应燕乐的高度发展而确立的，隶属于太常寺的有太乐署、鼓吹署两机构，隶属于宫廷的有教坊、梨园

27，二十八调是唐时期所用的宫调体系

28，唐代燕乐歌舞大曲的结构式散序、中序、破

29，隋唐时期的一种填入各种歌词的民间歌舞形式是曲子

30，唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式是变文

31，唐代古琴减字谱是由曹柔创立的

32，以极具细腻的手法来刻画梅花高贵品格的琴曲作品是“梅花三弄”

33，唐代陈康士根据屈原的同名诗改编而创作的琴曲《离骚》

34，宋代著名词家、音乐家姜夔kui的《白石道人集》留存至今

35，姜夔较具代表性的自度曲是《扬州慢》《杏花天影》

36，宋代郭沔写下的较有影响的琴曲作品是《潇湘水云》

37，宋元时期出现的一种说唱形式是货郎儿，它的高级形式是转调货郎儿

38，宋杂剧的结构是散段、正杂剧、艳段

39，宋杂剧中主要角色为副净、副末、孤、旦

40，唐代出现了一种用十二平均表示音高的谱式，其名称是律吕谱

41，宋代蔡元定提出了十八律乐律理论

42，元杂剧的结构式一本四折（幕），有时加一个楔子

43，元杂剧的表演由曲、宾白、科三方面组成

44，元代著名的五大剧作家是关汉卿、马致远、郑祖光、白朴、王实甫

45，元代关汉卿的代表剧目有《窦娥冤》《望江亭》《单刀会》《救风尘》等

46，王实甫的代表剧目有《西厢记》等

47，元代流行的琵琶独奏曲是《海青拿天鹅》

48，元代从西域传进来了一件乐器叫火不思。它四弦、长柄、无品、梨型音箱。

49，宋代市民音乐活动的中心是瓦子、勾栏。民间艺人的行会组织是书会、社会

50，诸宫调是由宋代勾栏艺人孔三传创立的

51，金元时期诸宫调的代表作品是《刘智远诸宫调》《西厢记诸宫调》《天宝遗事诸宫调》

52，宋代陈旸著有《乐书》

53，元代的燕南芝庵著有《唱论》

54，对昆山腔进行改革的人是魏良辅

55，最终奠定昆曲地位的作品是梁辰鱼的《浣纱记》

56，明代四大声腔为弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔

57，明代著名文学家、剧作家汤显祖著有《临川四梦》，是现存乐谱最多的戏曲古本

58，明代汤显祖的《牡丹亭》一剧最为著名

59，明清时期著名琴家徐上瀛著有古琴演奏的美学专著《溪山琴况》

60，在世界上首先提出十二平均律理论的是明代律、算学家朱载堉

61，《神奇秘谱》是明代朱权所编琴曲集

62，《琵琶谱》的作者是华秋苹

63，《九宫大成南北词宫谱》的作者是允禄

64，《弦索备考》的作者是容斋

65，清代四大徽班进京是在1790年

66，京剧音乐主要由西皮、二黄两腔组成二、名词解释：

1，贾湖骨笛：是迄今为止中国考古发现的最古老的乐器，也是世界上最早的可吹奏乐器。（河南舞阳贾湖出土的骨笛是用猛兽的肢骨在其一面钻孔而成的，其中有八孔、七孔、六孔、五孔笛，五、七孔笛较多，共18支，其中保存最完整七孔骨笛，用简单指法可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调，这些骨笛有距今9000年的历史。）

2，六代乐舞：又称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大曲和重要宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范，包括：

祭天地的《云门》——黄帝时期崇拜天神的乐舞

《咸池》《大韶》

《大夏》——夏周时期的乐舞，歌颂禹治理洪水及其功绩的乐舞

祭宗庙的《大濩》——夏周时期的乐舞，歌颂商汤伐桀的功绩

《大武》——西周时期的乐舞，歌颂武王伐纣的功绩

3，大司乐：西周时期建立的庞大的宫廷音乐机构，重要职能是音乐教育。

4，西周礼乐制度乐队的排列：礼乐制度将上层的人分为许多等级，根据等级不同规定其生活各个方面的区别和限制。

宫县：天子，四面排列。

轩县：诸侯，三面排列。

判县：卿和大夫，两面排列。

特县，士，一面排列。

5，十二律：古乐的十二调。古代乐律学名词，是古代定音方法。是周代逐渐形成的完整的十二个半音结构——黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射(yì)、应钟。

6，旋宫：西周以来的转调理论。

7，《流水》：古琴曲，此曲现存曲谱初见于《神奇秘谱》。该书在题解中说“《高山流水》本只一曲，至唐时分为两曲，不分段数。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”《神奇秘谱》所收为不分段的。它们所表现的内容来自两千年来民间一直流传的故事：伯牙弹琴可以表现出他的“巍巍乎若泰山”和“汤汤乎如流水”，而他的好友钟子期完全能够准确领会到他的音乐表现。

8，曾侯乙墓编钟：是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。是曾侯乙编钟的其中一件，是楚惠王赠送曾侯乙的铜镈。

曾侯乙墓的律制：编钟上层钮钟的律制与三分损益律近似，说明三分损益律较早运用实践中。各组编钟，八度音程，音分值皆不同。中层三组编钟的律制近似纯律，说明这套编钟是复合律制。

曾侯乙墓编钟的规模：整套编钟宫65枚，分上、中、下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中、下两层为甬钟，有45枚，也分三组。编钟之外另有一件楚惠王铸赠曾侯乙的铜镈。这套编钟是目前所见古代编钟中最为庞大的一套编钟，为后人了解曾国宫廷音乐的规模、音乐活动情况进一步提供了实物资料。它标志着春秋战国时期的音乐文化所达到的高度水平。

9，《诗经》：我国最早的一部之歌总集，分为风、雅、颂三部分，现存305篇。

10，《楚辞》：是源于战国时期楚国诗人屈原依据楚国民间歌调填辞的诗作。

11，《离骚》：是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义政治抒情诗。

12，相和歌：汉代北方兴起的一种歌曲形式，自汉乐府扩建以后，原始的民间歌曲经过乐工们的加工提高，用各种乐器伴奏表演，发展过程是由简到繁。徒歌——但歌——相和歌。

13，徒歌：相和歌的前身，主要以清唱为主。

14，相和大曲（艳、曲、趋或乱）：相和歌的高级形式是大型的歌舞套曲，被称为相和大曲。基本结构形式分为三段歌舞曲，艳（舞蹈）——曲（间奏）——趋（或乱），乱是高潮部分。

15，乐府：秦时宫廷中的音乐机构。汉武帝时，乐府音乐机构得到了扩大和进一步发展，遂有汉武帝立乐府之说。

16，李延年：汉代乐府协律都尉，民间音乐家，他根据西域音乐创作出“新声二十八解”。

17，新声二十八解：汉代乐府协律都尉，民间音乐家李延年创作，这是汲取西域音乐的精华进行的创作和最早记录。

18，百戏：汉代多宗民间艺术的汇合。他包括角抵戏、杂技、魔术、歌舞等形式。

19，鼓吹：以排箫、笳、角为主要乐器，常在殿庭、宫署、宴饮中使用。

20，横吹：以鼓和郊为主要乐器，在仪仗、道路上进行时于马上所奏之乐。

21，横吹乐：是一种以管乐器和打击乐器为主的合奏乐、

22，十六律：继十二律后，继续往下相生的直至十六律，主要用于试图解决十二律旋宫音律均等问题。

23，京房：西汉元帝的一位乐律学家，本姓李，字君明，创立了“京氏易学”，制作出了十六律。

24，嵇JI康：字叔夜，魏晋时期的著名思想家，文学家和音乐家。

25，《声无哀乐论》：是魏晋南北朝时期的一部有特色的音乐美学著作。通过“秦客”与“东野主人”的八次论难，阐述了“声无哀乐”的观点，其观点在中国美学史上有独创性。

26，《酒狂》：此曲为魏晋时期文坛上著名的“竹林七贤”之——阮籍所作。它是我国古代珍品中的名作，为古琴而作。

27，《碣jie石调，幽兰》：据传是梁代琴家丘明所传的一首古琴曲。该曲短小精悍，曲调清丽委婉。

28，歌舞戏：是南北朝后期的一种有故事情节，角色、化妆、歌舞兼具，并有版常常和管弦伴奏的戏曲雏形。与汉代的百戏有直接渊源。代表剧目有《大面》《钵头》《踏摇娘》。

《大面》：又称《代面》，歌舞戏代表剧目之一，描写了北齐兰陵王在战争中英雄救美的故事。

《钵头》：又称《拨头》，歌舞戏代表剧目之一，表现西域胡人因其父被猛兽所吞食，故上山寻兽，为父报仇的故事。

《踏摇娘》：又称《苏中郎》根据民间一妇女遭丈夫凌辱的故事编写而成，是歌舞戏代表剧目。

29，何承天：南宋人，精通律学和历法，他创制了十分接近于十二平均律的“新律”，其可贵之处在于摆脱了三分损益的相生的框架，寻求了十二律的均分。

30，荀勖xun：西晋时期文人兼律学家，制作出较精确的十二支笛，荀勖笛律有价值的是在于他注意到制作管乐器中的“管口校正问题”。

31，万宝常：隋代律学家，提出了八十四调理论。

32，郑译：隋代律学家，创制了一个八十四调的宫调理论。著有《乐府声调》。

33，太常寺：唐代最高的行政机构，始于政府管理，太乐署、鼓吹署隶属于太常寺，并兼管雅乐和俗乐。

34，太乐署：对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。

35，鼓吹署：专门管理依仗中间的鼓吹音乐，是卤薄和军乐的官署。

36，教坊：从政府管理的音乐机构中独立出来的，专门为宫廷燕乐的表演培养人才。

37，梨园：唐玄宗在禁苑设立的音乐机构，以演奏“丝竹之戏”为主。

38，变文：是唐代的一种说唱艺术形式，表演变文的大多都是僧人。

39，曲子：隋唐时期随着城市经济发展起来，在城市里流行的一种歌调，主要来源于传统的民间音乐和外来音乐。特征：先乐后词

40，大曲：燕乐中的大曲，是一种融器乐、声乐、舞蹈与一体的大型乐曲。它的表演场面辉煌，结构长大，诗、乐、舞并茂，集中体现了唐代燕乐的艺术成就。唐代大曲在类型上主要分清乐大曲、法乐大曲和胡乐大曲。大曲主要分散序、中序、破三大部分。

散序：唐代大曲中的一部分，有乐器演奏，以散板式的自由节拍为主。

中序：唐代大曲中的一部分，以歌唱为主，有器乐伴奏，多为抒情的慢板。

破：唐代大曲中的一部分，以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。

41，法曲：是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，因用于佛教法会而得名。其风格特点较为清淡，其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清越体系的精华，但同时有吸收了佛教、道教和外族音乐。《霓裳羽衣曲》即是法曲中著名的一首。

42，《霓裳中序第一》：是宋代音乐家姜燮从故纸堆中发现的商调《霓裳曲》十八阕，并对其中的一段加以填词，名为《霓裳中序第一》。

43，坐部伎：晚于多部伎俩，用在形成的唐代宫廷燕乐，一般3~12人，堂上演奏，其六部乐舞以抒情、幽雅见长，音乐细腻，并注重个人技巧。

44，立部伎：通常64~180人，堂下演奏，其八部乐舞以气势磅礴见长，场面宏伟，并伴以擂鼓。

45，文字谱：是用文字记述古琴弹奏指发、弦序和音位的一种记谱，是古琴曲目弹奏的参考。

46，减子谱：由文字谱发展而来的，由唐代曹柔创立。

47，曹柔：唐时期的音乐家，创立了减子谱。

48，《梅花三弄》：原为笛曲，后唐琴人颜师古将其改编为琴曲。

49，陈康士：晚唐琴人，根据屈原同名尝试创作了一首抒情大型琴曲《离骚》。

50，瓦子：是宋代以娱乐为主的商业集中点。

51，勾栏：是瓦子中民间艺人表演的固定场所。

52，书会：是指专门为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。

53，社会：是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。

54，孔三传：北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人，创立了诸宫调。

55，诸宫调：充分运用宫调变化的大型说唱形式，北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三传创立。

56，《西厢记诸宫调》：目前保存最完整的金时期的诸宫调作品。

57，鼓子词：宋代一种说唱相间，以唱为主的艺术形式。

58，唱赚：是中国宋代民间流行的歌唱伎艺，有鼓、板、笛伴奏，曲式结构上有较为复杂的唱曲形式。

59，陶真：起源于北宋，在农村流行的一种说唱形式。

60，姜燮：南宋词人音乐家。所作《白石道人歌曲》六卷，是现存最早的南宋歌谱。

61，十八律：用三分损益法在球的十二律之后，继续相生，再找六律而成十八律，制作十八律的目的是为了解决旋宫时各宫的音调均等。

62，蔡元定：字秀通，南宋乐律学家、理论家，著有《燕乐本原辩证》、《律吕新书》等，制了十八律。

63，宋杂剧的结构：由艳段、正杂剧、散段三部分组成。艳段：宋杂剧的结构之一，用来表演情节较简单的寻常熟事。正杂剧：宋杂剧的结构之一，用来表演较复杂的故事。散段：宋杂剧的结构之一，又称“朵扮”，是一种滑