当代文学30年课件

第十三章边城人物形象1、老船工——善良的代表：勤劳善良、重义轻利、侠骨柔肠2、翠翠——美好人性的代表：从外表到内心都无比姣好（1）人性的纯洁、天真烂漫的山乡少女（2）对爱情诗意般的感受和磐石般的坚贞3、天保、傩送：出身富有而不骄横跋扈，真心实意爱上了渡船夫的孙女，体现出本于人性自然的爱情观。4、船总顺顺豪爽慷慨5、杨马兵宽厚善良，（曾经追求翠翠母亲的人，以怨报德。）艺术特色1、风光风俗描写和人物形象刻画结合得完美和谐。2、温暖的笔触与无奈的命运感、悲剧感浑然一体。3、体现出强烈的现代意识，容纳生存和死亡、恒久和变动、天意与人为。在思索湘西世界常态的一面的同时，又在反思变动的一面。4、心理描写成功5、语言的抒情性。沈从文创作的小说文体

——诗化小说环境描写处于重要位置

——造境日常生活的诗意化，就决定了小说必然是注重风俗人情。日常生活，就是普通的乡土生活，必然是风俗人情的东西。人物活动的环境，成为重要的表现内容。在小说的三大要素中，首先，环境描写处于重要位置。作品中写了大量的特异的风俗人情。环境由两部分组成：山水和风俗。山水，一般都是清山绿水，水往往是那种清澈、纯净的山涧小溪。沈从文缺乏对于崇山峻岭、长江大河的感受性，不是阳刚之美，而是阴柔之美。具有优美、恬淡的感觉。风俗，就是湘西的风土人情。往往不厌其繁地叙述这种地方风土人情。意境：文学意境早在刘勰的《文心雕龙》和钟荣的《诗品》中已见端倪，盛唐之后开始全面形成。意境指的是抒情作品中呈现出的情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想象空间。情节淡化就是没有复杂、曲折的故事情节。情节曲折、复杂的关键是有矛盾冲突。当一切都诗化以后，就消解了一切矛盾冲突。田园本身是一个和谐美好的伊甸园，其乐融融。所以必然没有多少冲突。即使存在也控制在很小的范围里。作品中的爱情出现了一定的冲突，但是并没有让它继续发展下去。都是让人物离开，消解了冲突。故事情节作为一个基本框架而存在。人物性格单纯由于消解了人与环境的冲突，人与环境的和谐，也决定了人的性格的和谐。复杂性格，是由于人的内心纷争造成的，内心纷争是由于人与外部环境的冲突的结果。既然一切都是和谐的，人物就单纯和谐。性格是单一的。沈从文愿意写少女。翠翠、夭夭、三三等都是这样的人物，天真、纯洁、善良。他写的人，都是神性的人物。人类对于自身有三种认识的角度：从上看，从下看和从中间看。而沈从文是从上看。它基本上是定型化人物。亚当和夏娃性格。现实主义文学，写那种复杂性格人物。浪漫主义文学写那种神性人物。现代主义文学，最长于写那种恶性人物。强调叙述主体的感觉、情绪在现代文学中，抒情小说有两种：一是激情小说。创造社作家一部分作品那种宣泄式的抒情，直接表达主观情绪，是一种比较强烈的情感。如郁达夫的一部分作品、郭沫若的几篇小说。另一种就是田园小说——意境小说。它不是直接宣泄作者的心灵感情，而是通过意境来暗示感情。情感比较含蓄，淡雅，和谐、宁静感情。像鲁迅《社戏》、《故乡》的那种抒情方式。在三十年代，沈从文是这种意境小说的集大成者。他说，他的小说是用故事作诗。是精神体操。第十四章一、左翼小说左联：代表作家蒋光慈(1901—1931)，又名蒋光赤，1921年被中共派往苏联留学，1924年归国后，与沈泽民等人组织革命文学团体“春雷社”。主张：强调文学与政治相结合，主张作家走向实际的革命运动，把文学作为革命呐喊的工具。1925年写出第一部处女作《少年漂泊者》，1927年下半年后蒋光慈的小说创作进入高峰。他的《野祭》、《菊芬》、《最后的微笑》、《丽莎的哀怨》、《冲出云围的月亮》等作品像一颗颗炸弹在充满白色恐怖的中国炸响。文学出版界卷进了一个“蒋光慈时代”，这带动了“革命加恋爱”叙事模式的流行。柔石(1901—1931)，原名赵平复，早期有短篇集《疯人》，中篇《三姊妹》，长篇《旧时代之死》等，善于描写青年的爱情苦闷，富于浪漫气息。后期的中篇《二月》和短篇《为奴隶的母亲》可称力作。胡也频(1903—1931)，原名胡崇轩，福建福州人。1925年开始发表诗歌和小说。他的诗在在形式上则受到李金发所代表的早期象征派很大影响。小说《到莫斯科去》、《光明在我们面前》。丁玲(1904—1986)，1927年12月发表处女作《梦珂》，1928年初发表成名作《莎菲女士的日记》，震动整个文艺界，从此成为最受重视的女作家，该小说于1927年写，1928年发表。它是一篇日记体裁的小说，由34篇主人的日记构成，小说描写了“五四”运动后几年北京城里的几个青年的生活。显示出丁玲大胆而独特的女性意识。莎菲女士的形象（五四退潮时期）莎菲女士是五四退潮后小资产阶级叛逆、苦闷的知识女性中最重要的典型。她非常有思想、有个性、对爱情执著追求。集叛逆反抗与孤独苦闷于一身。她的行动具有反抗专制和传统文化、争取人尤其是女人的正当权利的重要意义。茅盾给予了莎菲高度评价：“莎菲女士是心灵上负着时代苦闷的创伤的青年女性的叛逆的绝叫者”,“是一位个人主义”的、“旧礼教的叛逆者”。以莎菲为代表的一系列女性形象奏响了丁玲女性意识的最强音。丁玲的创作特色与文学史意义

其一，她的创作记录了一个青年知识女性的心灵历程和追随时代的踪迹，并典型地反映出二三十年代之交中国现代文学从文学革命到革命文学的转型以及稍后革命文学自身的发展。其二，丁玲小说创作中贯穿着一种强烈的叛逆意识。她的叙述话语带有强烈的个性色彩，内容是心灵世界的流动，而目标则往往指向社会批判。其三，丁玲一直对女性命运给予极大关注，表现出鲜明的女性主义色彩，是20世纪中国文学史上最早有着成熟的女性话语与独特的女性风格的作家。张天翼(1906—1985)，原名张元定，生于南京，原籍湖南湘乡。早年的漂泊经历使他对现实社会了解得既深又广。1931年写出《三太爷与桂生》、《二十一个》，开始形成独特的艺术风格。代表作品《华威先生》、《包氏父子》张天翼为四十年代国统区的讽刺文学开了先河。在中国现代文学史上，张天翼曾几次率先打破左翼创作的僵化局面，使进步文学得以更加健康、成熟的发展，其功绩不可低估。张天翼讽刺小说的特点（1）俯视讽刺对象，注重在人生一瞬中透视出丰厚的人物性格史，勾勒人物线条明净而不驳杂。（2）重视叙述角度的灵活多变，以动作、情绪作为叙述结构的内在依据，淡化故事情节，依靠戏剧性细节和矛盾来结构小说，形成横向结构的片断性、速写性很强的富有戏剧张力的小说形式。（3）泼辣豪放的漫画式的夸张风格，意旨浮露的讽刺艺术。（4）新鲜流动的口语。沙汀《代理县长》讽刺，农民的幽默气质。阴暗沉闷的黑色基调，不露声色的细密凝重的笔致。吴组缃《一千八百担》善用工笔式白描，讲究人物个性刻画。叶紫《丰收》多描写农村阶级压迫与阶级对立，笔触阔大。艾芜早期小说的特色：（1）用异域和边地人民的特异的传奇生活为题材，开拓了现代文学反映现实的新领域。（2）忧郁的浪漫主义色彩，创造了抒情，写景，叙事为一体的现代抒情小说的新范型。东北作家群定义：是指30年代中期（1936年），一批从东北沦陷区流亡到内地的青年作者所形成的创作群体，主要有萧军、萧红、端木蕻良、舒群、白朗、骆宾基、李辉英、罗烽等。他们的作品大都充满了关东粗犷的气息，并表露了人们所承载的亡国之苦和顽强的反抗精神，从而形成了一幅幅使人震颤、愤懑的图画。他们的创作是左翼文学的一部分，也是抗战文学的先声，以地方风物和社会风云的描写，显示出东北人民的生活力量和抗争信念，较早表达了在民族灾难中生成凝聚的民族抗争意识。萧军(1907—1988)，生于辽宁，东北作家群的代表人物，长篇小说《八月的乡村》是萧军的成名作，署名“田军”，出版于1935年7月萧红(1911—1942)，原名张遒莹，笔名悄吟，出版于1935年的中篇小说《生死场》为其成名作。1940年春去香港，在疾病和寂寞中完成了长篇《马伯乐》、《呼兰河传》和短篇小说《小城三月》的写作。二、海派小说初期的海派小说接续鸳蝴派的文学商业性传统。新文学的世俗化、商业化，表现市民生活，迎合大众口味；过渡性都市描写，沉醉于物质享受而又有负罪感；“都市男女”主题，性爱小说风尚，表现现代人性的“新式肉欲小说”；重视形式的创新，上海追新猎奇的风貌。张资平叶灵凤第二代海派——新感觉派“新感觉派”本指20世纪20年代日本的一个作家群体，后来被中国批评家用来概括从20世纪20年代末到20世纪30年代中期以刘呐鸥、穆时英、施蛰存等人为代表的小说创作。这一流派的出现，标志着新文学中的现代主义思潮从诗歌领域向小说园地的延伸，也是中国现代小说第一次对都市景观作集中的描绘。主要刊物《无轨列车》（半月刊）1928年9月出版，喻意“方向内容没有一定的轨道”。共8期《新文艺》（月刊）1929年9月出版，至1930年4月第2卷第2号被封。《现代》1932年5月，施蛰存主编大型文学月刊，新感觉派进入兴盛期的标志。《文艺画报》叶灵凤、穆时英主编，1934年10月出版，与《现代》同声呼应。刘呐鸥(1900—1939)，最早认识到上海的都市现代性的作家，也是介绍日本新感觉派的第一人。1928年翻译片冈铁兵等人的小说合集《色情文化》，同年在《无轨列车》上发表意识流小说，并于1930年出版了短篇小说集《都市风景线》。刘呐鸥（1900－1939）是长于日本的台湾人，1930年出版的《都市风景线》是其唯一的也是新感觉派第一部小说集，他首次以一种新异的艺术形式来描绘上海都市城与人的现代神韵。当时有人称赞：“呐鸥先生是一位敏感的都市人，操着他的特殊的手腕，他把这飞机、电影、摩天楼、色情（狂）、长型汽车的高速度大量生产的现代生活，下着尖锐的解剖刀”。左翼方面也承认其为"有意识的描写都市现代性"的先驱作家穆时英（1912——1940）1929年开始写作。1932年以后突而转向新感觉派。他先后出版了《公墓》（1933）、《白金的女体塑像》（1934）等小说集，运用感觉主义、印象主义等现代派手法，来表现大都市光怪陆离的生活，获得“中国感觉派圣手”、“鬼才”的称号。《夜总会里的五个人》穆时英（1912－1940）有“新感觉派的圣手”之称，以花样繁多的创作，使这一流派的作品产生更大影响。穆时英早期作品收入《南北极》，以后有《公墓》、《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》。他的小说较充分地展现了上海这个东方大都会的浮嚣、繁华及这些表象之下人性的抑郁、烦闷、落寞与疯狂，一时竟造成“穆时英笔调”、“穆时英作风”。施蛰存（1905—2003），原华东师范大学中文系教授；常用笔名施青萍、安华等；1926年创作《春灯》、《周夫人》，其小说注重心理分析，着重描写人物的意识流动，成为中国“新感觉派”的主要作家之一；1932年主编《现代》。1993年被授予“上海市文学艺术杰出贡献奖”。施蛰存(1905－2003）原名施青萍，笔名安华、李万鹤等，原籍浙江杭州。1928年后任上海第一线书店和水沫书店编辑，参加《无轨列车》、《新文艺》杂志的编辑工作。1932年起主编大型文学月刊《现代》。1937年起在云南、福建、江苏、上海等地多所大学任教。短篇小说集有《上元灯》、《将军的头》、《李师师》、《梅雨之夕》、《善女人行品》、《小珍集》，散文集有《灯下集》、《待旦录》。新感觉派的特色第一，表现半殖民地都市的畸形生活。以描述大上海为特色。“旧上海的标志性建筑，除了锦江，除了外滩，就算刘呐鸥们的海派小说了。”（《上海的狐步舞》、《夜总会里的五个人》等）第二，追求主观感觉印象。第三，重在对人物进行心理分析和潜意识的开掘。（《梅雨之夕》、《石秀》等）第四，着力刻画人物的“两重人格”或多重人格。第十六章新诗【二】一、中国诗歌会诗人群的创作中国诗歌会：1932年9月由左联诗歌组发起的中国诗歌会在上海成立，主要发起人蒲风、穆木天、杨骚、森堡（任钧）等，并创办《新诗歌》旬刊。

特点概括：“大众化（非诗化）”创作趋向

1、“捉住现实”

及时反映时代重大事件。表现工农生活及革命斗争，注重宣传鼓动作用。

殷夫《1929年的5月1日》正面反映工人阶级自觉斗争的最初尝试。

蒲风《茫茫夜》母子对话揭示农村苦难的根源，战士形象的塑造。《六月流火》长篇叙事诗。反映围剿和农村革命的深入。

杨骚《乡曲》30年代农村的破产与骚动。“诗的意识形态化”

理性化色彩与主观性加强，强调表现集体的大我。

殷夫早期《孩儿塔》集中多对爱情与自然的歌咏，投身革命后“我已不是我”。3、直接描摹现实和“歌谣化”

抒情因素减弱、叙事因素加强的趋势。歌谣化使诗成为“群众的听觉艺术”的努力。创造诗歌新形式的试验。4、得失评价收获：扩大了表现领域，美学风格的拓展。理想主义英雄主义色彩和刚健壮阔美。

局限：忽视诗歌本身的艺术特质和创作个性。题材单一化，诗人主观世界和艺术个性的消失，成为“意识形态的传声筒”。二、后期新月派的创作定义：后期新月派是前期新月派的继续和发展。它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1931年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，其基本成员除了前期新月派的徐志摩、饶孟侃等老诗人外，主要有陈梦家、方伟德等南京中央大学学生为基本骨干的南京青年诗人群。他们大部定义：后期新月派是前期新月派的继续和发展。它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1931年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，其基本成员除了前期新月派的徐志摩、饶孟侃等老诗人外，主要有陈梦家、方伟德等南京中央大学学生为基本骨干的南京青年诗人群。他们大部分是徐志摩的学生或晚辈。后期新月派可以说是以徐志摩为主要旗帜的分是徐志摩的学生或晚辈。后期新月派可以说是以徐志摩为主要旗帜的。新月派在1927年以后的活动由北京转移至上海，除代表诗人徐志摩外，还包括陈梦家、梁宗岱、林徽因、方玮德、卞之琳等人，被称为后期新月派。创作特点1、非格律化倾向和“纯诗”立场

2、精神危机和艺术探索

（1）幻灭的诗感

（2）现代化倾向强调抒情，出现大都市的病态、现代人的精神异化“商籁体”的尝试更自觉的试验，发现中西诗体形式的“契合点”。后期新月异于前期新月的特性表现为两个方向的新变：一是向内朝着更为隐幽的精神领域的开掘，显示了与世界现代主义思潮的合流；二是向外的扩展，部分新月诗人跳出前期坚执的小我，显示出走向时代社会的新倾向，集中表现在他们生活视野的扩大和作品题材的拓展。三、戴望舒、卞之琳等现代派诗人的创作定义：1935年孙作云发表《论“现代派”诗》一文，把30年代登上诗坛的一大批年轻的都市诗人具有相似倾向的诗歌创作概括为“现代派诗”。其重要的标志是1932年5月在上海创刊的，由施蛰存、杜衡主编的《现代》杂志。现代派的代表性诗集有《望舒诗稿》（戴望舒）、《鱼目集》（卞之琳）、《汉园集》（何其芳、卞之琳、李广田三人合集，故有“汉园三诗人”之称）、《预言》（何其芳）等。现代派诗的主要特征一、现代生活中所感受的现代情绪1、“现代都市风景线”：郁琪《夜的舞会》施蛰存《桃色的云》徐迟《二十岁人》

2、“都市怀乡病”：徐迟《春烂了时》

3、“现代都市青春病”：戴望舒《回了心吧》《寻梦者》《夜行者》《单恋者》《乐园鸟》理想失落后无力追回的挣扎的无奈和感伤。

二、用现代的词藻排列成的现代的诗行

1、文言语词入诗戴望舒《小病》何其芳《脚步》李广田《灯下》（早期象征派）诗的散文化坚持“纯诗”观念。废名《谈新诗》：内容是诗的，形式是散文的。

戴望舒《望舒诗论》：不借重音乐而借重“诗情”生发的韵律。

戴望舒(1905—1950)，被称为现代派诗人群的领袖。著有诗集《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》。以《雨巷》名噪一时，1936年和卞之琳、梁宗岱、冯至主编的《新诗》杂志，把这股“现代派”的诗潮推向高峰。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。戴望舒诗歌的审美特点与贡献一、古典与现代的融合他带着中国晚唐温李那一路诗的影响进入诗坛，又接受了法国浪漫派和法国象征派作品的影响。他的诗作在表现内在灵魂的深度与传达的隐藏适度方面，体现着带有东方特征的民族性很强的现代审美原则与艺术追求。二，在显与隐之间恰到好处地构筑现代诗美。戴望舒运用象征隐喻的意象与曲折隐藏的手法，委婉地展现主观心境，把情绪和意绪客观化。这种表达特点造成了戴望舒诗歌从情绪、意象到语言都具有朦胧美。三，从自我的内在体验出发，从《雨巷》的音乐美到《我底记忆》的语吻美，从婉约朦胧的象征到舒卷自然、具有散文美的现代自由体新诗，戴望舒的诗艺探索为成长中的中国新诗作出了独特而重要的贡献。卞之琳（1910～2000），江苏海门人，有诗集《三秋草》、《鱼目集》、《汉园集》、《慰劳信集》、《十年诗草》等。1936年由何其芳的《燕泥集》、卞之琳的《数行集》和李广田的《行云集》合成的诗集《汉园集》问世，三位差不多同时就学于北京大学的青年诗人也获得了“汉园三诗人”的称号.现代派的诗学特点其共同的审美原则是追求隐藏自己和表现自己巧妙结合的朦胧美；在表现方法上反对即兴创作和直接抒情，运用隐喻、象征、通感等手法实现情绪的意象化，把心中隐约的、难以描述的情绪，转化为具体可感的形象的东西。在诗体形式上，现代派创造了具有散文美的自由诗体，在那些成熟的现代派诗中，字句的节奏完全被情绪的节奏所代替，自然流动的口语准确地传达了诗人对复杂、精微的现代生活的感受。第十七章鲁迅鲁迅杂文的思想、艺术特质（一）批判性、否定性、攻击性的特色（二）在“反常规”的“多疑”思维下批判的犀利与刻毒（三）杂文思维中的“个”和“类”（四）鲁迅杂文的主观性（五）自由创造的杂文语言鲁迅的思想一方面是他对那个时代回应，另一方面又超越时空的限制，切入人类文明的难题。（1）鲁迅对中国传统封建文化的“非人性”的批判鲁迅的《论他妈的》，是从中国最流行的日常生活现象，看到了中国家族文化的特色。中国有一句口头禅，“他妈的”，其流行之广，绝对不亚于“你好”“亲爱的”之类。鲁迅说，如果说“牡丹是中国的国花”，“他妈的”“就可以算是中国的国骂了。”而有的时候，“他妈的”甚至变成了一个表示亲昵的语气助词，比如，父子一起吃饭，儿子说：这菜不坏，妈的你尝尝。父亲回答：我不吃，妈的你吃吧。鲁迅对中国知识分子奴性的批判屈原历来被看作是伟大的爱国主义英雄，伟大的浪漫主义诗人。甚至民间还有专门纪念他的节日。但是，在鲁迅眼里，屈原也不过是个奴才而已。鲁迅把屈原和《红楼梦》中的奴才焦大相提并论。焦大是贾府中老资格的奴才，依仗自己的资格，在一次酒醉以后，借酒壮胆，把贾府里的一些人和事臭骂一顿，结果被捆在马棚里塞了一嘴的马粪。（3）对人性的阴郁和残忍的认识《孔乙己》在表层上似乎是批判封建科举制度对人的毒害。但是，在深层上，却揭示了人性深处非常隐秘的阴暗和残酷。孔乙己作为一个弱者，被众多的人当作消遣的对象，当作一个笑料。所有人，都不把孔乙己当作是和自己一样的人，没有任何人去同情他，理解他，即使他死了，人们也无动于衷。这种悲剧很平凡，但是也非常深刻，你越是回味，就越是感到悲哀。令人毛骨悚然。这种悲剧固然和封建文化联系在一起，封建文化是一种等级文化，没有平等，低层人总是不被当作人。但是，这种现象，即使在今天，也仍然存在。所以，我认为这样的作品实际上触及了人性的阴暗和残忍。这是人的存在的悲剧。和存在主义的“他人即地狱”是非常相近的。我们每个人，都会感觉到人与人之间的那种缺乏理解悲剧。《祝福》中祥林嫂第二次回到鲁镇的时候，她成为一个弱者。就遭到鲁镇人最残酷无情摧残。人们说她伤风败俗，嫁给了第二个男人，是个不祥的人，在表面上好象这些人都正统，遵守的是从一而终的封建观念。但是，实际上，正统封建观念只是一个借口和招牌而已，无非是以此为工具摧残弱者，是对弱者精神施暴，满足自己阴郁心理，把他人的痛苦和不幸当作自己的精神享乐。补天（1922.11）铸剑（1926.10）理水（1935.11）出关（1935.12）采薇（1935.12）起死（1935.12）《故事新编》取材与创造1、选取古代神话、传说与史实，选取的人物都是神话英雄与圣贤。在传统历史叙事中，这些人物都是神圣不可侵犯的。2、《故事新编》的创造性就在于把这些人物从圣殿拉回到日常生活情境中，抹去他们身上英雄主义、浪漫主义的光环，还他们常人、凡人的本来面目，甚至对他们进行了有意的戏谑与讽刺。《女娲补天》解读女娲是人类之母，她为创造人而献出了自己的生命；人却连她的死尸都要利用，还打着“嫡系”即所谓忠实的继承者的旗号。前面那段壮阔的场景、绮丽的色彩，到这里全都消解。读者会感到荒诞，而荒诞背后有一种说不出的悲凉感。《奔月》解读这里写的不仅是一个被遗忘、遭背叛、被遗弃的外在的悲剧，更有一种内心世界的变化所导致的内在生命弱化的悲剧。鲁迅在这里，实际上是讨论了一个非常重大的问题——先驱者的命运问题，不只是指后羿，实际也渗透了鲁迅自己的生命体验，五四过去之后，先驱者都面临类似后羿一样的遭遇与命运。世俗世界的冷落、遗忘，弟子的背叛与亲人的离弃，没有对手的倦怠，只有深陷于琐碎无聊的日常生活无法自拔，最终导致自身精神的平庸化。《故事新编》的艺术特色

1、“古今杂糅”的艺术手法：依据古籍、容纳现代，就是通过对历史叙事的艺术虚构，融古今为一体。2、小说文体的杂文化：手法的杂文化——“带叙带议论，自由说话”；语言的杂文化——讽刺、幽默刻划人物的杂文化——漫画式、粗线条地勾勒人物。3、小说语调的“庄严”与“荒诞”悲壮的、崇高的和嘲讽的、荒诞的悲凉的两种调子交织在一起，互相质疑、互相补充，又互相撕裂。散文（二）一、林语堂与幽默闲适小品林语堂散文创作分两个阶段。第一是1920年代中期的《语丝》时期，文章真诚勇猛，笔不藏锋；第二是1930年代的《论语》、《人间世》和《宇宙风》时期。这时他大力提倡“幽默”、“性灵”与“小品文”，在其影响下，1933年被称为“幽默年”，1934年被称为“小品年”。《发刊<人间世>意见书》：“以自我为中心，以闲适为格调”。林语堂将英文单词“humour”译成“幽默”，音义配合十分传神，他在30年代创办《论语》，“以提倡幽默为目标”。林语堂曾称自己是“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”，他30年代散文创作的特点鲜明：A中西文化比较与批判的学者视角B立论奇诡但非标新立异，常能冲破俗见敞开常态；C学识丰富，旁征博引，在娓娓道来中阐明观点。D取材广泛，所谓“宇宙之大，苍蝇之微”，无所不谈，皆能随手拈来，涉笔成趣。知识趣味性、文化含量比较高闲话风：行文从容睿智、轻松自然左翼作家的“鲁迅风”杂文和风格多样的散文左翼杂文阵线除鲁迅以外，还有瞿秋白、茅盾等，以及徐懋庸、唐弢等，文风主要体现为广泛的、锐利的社会批评和文明批评。“鲁迅风”的战斗性的杂文，是中国现代杂文发展的主流。瞿秋白（1899-1935）：原名瞿双，后改名瞿霜、瞿爽，江苏常州人。是此时期仅次于鲁迅的杂文作家。曾把法文《国际歌》译成中文，并附上简谱。徐懋庸(1911一1977)：原名徐茂荣，浙江上虞人。杂文集有《打杂集》（1935，鲁迅为其作序）《街头文谈》（1936）和《不惊人集》（1937）等。徐懋庸的杂文婉而多讽、短小隽永、辛辣遒劲。唐弢(1913—1992)：原名唐端毅，浙江镇海人。“唐先生做文章，我替你挨骂”（鲁迅）杂文集有《推背集》(1935)、《海天集》(1936)等。针砭时弊，抗击黑暗，反应锐敏，议论激烈，感情浓郁，意味隽永。三“京派”与开明同人的散文何其芳（1912-1977，四川万县人）是带着诗人气质涉足散文园地的年轻作家。1937年出版第一本散文集《画梦录》，1938年出版《刻意集》。抗战爆发后，他奔赴延安，创作风格由以前的精致唯美，浅吟低唱，一变而为朴素直白、健朗豪迈。丰子恺(1898一1975)，原名丰润，又名丰仁，浙江崇德人。30年代结集出版了《缘缘堂随笔》（1931）、《随笔二十篇》（1934）、《车厢社会》（1935）、《缘缘堂再笔》（1937）等散文集。丰子恺的散文，大体可分为四类：一类是探究人生和自然奥秘，且受佛教思想影响，带有玄思色彩的，以早期的《渐》、《秋》等篇章为代表；一类是描写儿童情趣的，突出地表现了他的儿童本位思想和一颗赤子之心，如《给我的孩子们》、《儿女》、《作父亲》等；一类是回忆自己的生活经历和创作过程的，《甘美的回忆》和抗战时期的“逃难记”可作为代表；最后一类是取材于日常生活见闻，反映世态人情的，《车厢社会》、《邻人》。四、报告文学与游记1936年是报告文学创作的第一个丰收年。茅盾等人发起的《中国的一日》征文运动，选取1936年5月21日这一天所发生的事作为写作的内容。著名记者邹韬奋的旅外通讯《萍踪寄语》(三集)和《萍踪忆语》；著名记者范长江的国内通讯《中国的西北角》、《塞上行》。夏衍的《包身工》（1936年6月《光明》半月刊创刊号）和宋之的（1914-1956，原名宋汝昭，河北丰润人）的《一九三六年春在太原》（1936年9月《中流》创刊号），标志着报告文学结束了依附于新闻报导和旅行通讯的历史，开始成为自觉的文学创作，走上了独立发展的道路。旅行杂记朱自清的《欧游杂记》和《伦敦杂记》，王统照的《欧游散记》、《北国之春》和《青纱帐》，冰心的《平绥沿线旅行记》等，写实性、社会性强，文风朴素简洁。现代话剧的成熟:曹禺曹禺（1910－1996）祖籍湖北省潜江县，生于天津，原名万家宝，出生于一个没落的官僚家庭。"曹禺"是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（他的姓氏"万"的繁体字为一个"草字头"和"禺"字，草字头与"曹"谐音，故"曹禺"即"万"）。1933年，23岁的曹禺开始写作构思了长达五年的剧本《雷雨》和毕业论文《论易卜生》。1935年城市题材《日出》，1936年农村题材《原野》30年代末期迎来创作的又一高峰，家庭题材《北京人》，1942年改巴金的《家》为话剧《北京人》与《家》中前者追求平淡深沉的美与戏剧性，后者的诗意抒情风格臻于优美境界。四幕话剧《雷雨》（发表于1934年）是曹禺的代表作。这是一部杰出的现实主义的家庭悲剧，通过血缘伦常纠葛与性爱冲突，探索人性复杂性与人的悲剧.《雷雨》内蕴解读从“社会与人生”的视角可以揭示《雷雨》的现实批判性。（1）“过去的戏剧”（周朴园与侍萍“始乱终弃”的故事，作为后母的蘩漪与周家长子周萍的恋爱故事。）（2）“现在的戏剧”（蘩漪与周朴园的冲撞，蘩漪、周萍、周冲、四凤之间的感情纠葛；周朴园与侍萍的重逢；周朴园与鲁大海的冲突）（3）通过“过去的戏剧”与“现在的戏剧”的交织而形成的各色人物不同的命运悲剧，通过血缘关系与阶级矛盾的相互纠缠与冲突，揭露带封建根性的资产阶级家庭的罪恶。从“诗”的视角来揭示人性和人的生存状态的憧憬、困扰与恐惧。（1）充斥全剧“郁热”氛围：自然背景以及人的情绪、心理、性格、生命的存在方式（2）“郁热”氛围中的“情热”：欲望与追求的人物；周冲的生命冲动、蘩漪、周萍、四凤的非理性的情欲的渴求；鲁大海的反抗的野性的力……（3）“情热”被压抑而引发的无用的“挣扎”：周萍抓住四凤，蘩漪抓住周萍，周冲也抓住四凤……（4）剧作本意在表现命运的“残酷”，以及对宇宙“不可知力量”的无名的恐惧。人物塑造周朴园是《雷雨》的中心人物。周朴园形象的复杂性，在周朴园对妇女与家人的态度中被揭示得淋漓尽致。周朴园：专制、冷酷、自私、虚伪、狡猾、凶狠，是其主要性格，也是《雷》中罪恶的总根子和制造者；但其对妻儿也有一定的关心，人性尚未丧尽。有人说，周朴园坏就坏在他坏还不知道自己坏在什么地方。这是从他的舞台动作来分析的，也是他个性特征的独特内容。人们对周朴园的认识分歧，主要是他对侍萍的怀念究竟是真心实意，还是虚情假意。有人认为是真爱（周扬、钱谷触），有人说他是假爱。蘩漪的悲剧灵魂中响彻着受到五四个性解放思想影响下的一代妇女的抗议与追求的呼声。剧中，蘩漪在双重的悲剧冲突中走完她心灵的全部历程。作为一个追求自由的女性，蘩漪在家庭生活中陷入了周朴园的精神折磨与压抑的悲剧；周萍背弃爱情的行径，又使这位要求摆脱封建压迫的女性在爱情追求中遭受抛弃，又一次陷入绝望的悲剧。她在剧中的贯穿动作时抓住周萍不放。戏剧着力表现她不顾一切地追求周萍的爱情，不顾一切地反抗与报复，对生活与爱情热切渴望。在“最残酷的爱和最不忍的恨”的交织中，爱变成恨，倔强变成疯狂。这就对悲剧进行了更独特而深入的发掘。她绝望中的抗争，充满着一个被压迫女性的血泪控诉，表现出对封建势力及其道德观念的勇敢蔑视与反叛。蘩漪不甘于被束缚，被压制，想要追求自己自由的幸福，可是当她错误的爱上周萍之后，她却失去了她仅有的理智，她疯狂的想要抓住的只是一个虚幻的爱情。她执着的反抗着，但她最终想要成为的也只是一个爱情的附庸者形象的存在，在所谓的爱情中她越挣扎却陷得越深。在非理性的存在中她渐渐失去了自己“本我”的存在。周萍他约莫有二十八、九，比他的弟弟略微高些。他面目清秀，颜色苍白，在他灰暗的眼神里，闪烁着迟疑，怯弱同矛盾。他象总在悔恨自己过去铸成的错误。当着一个新的冲动来了，他的热情和欲望，又如潮水似地淹没了他。他一星星的理智，不过是卷在旋涡里的一截枯枝。周萍是一个悲剧人物。空虚、忧郁、卑怯、矛盾的灵魂始终被笼罩在周朴园精神统治威压的阴影中。是封建性资产阶级家庭造就的自私懦弱的畸型儿，也是中国第二代资产阶级的代表。其精神状态空虚颓废。其抛弃蘩漪，一是迫于社会舆论与封建道德伦理规范的压力，二是基于“对不起父亲”的良心谴责。其和四凤的关系也显示出他的胆小懦弱、颓废消沉。侍萍：无言抗争中艰难生存的女性她讨饭，为人缝衣服，当老妈子，在学校里伺候人，她忍受了无法忍受的挫折与煎熬。最终，她还是坚强的活下来了，她没有再一次选择死亡这种决绝的逃避方式，而是选择了面对!而且，更为可贵的是，她没有选择再次找回周家去讨生活。四凤：男权视角下的天使鲁贵：是趋炎附势的奴才，既奴性十足，又阴险狡诈，人性丧尽而不知羞耻。此类人很可怕。其虽是小人，但因其不要脸，所以危害性很大。周冲：是纯洁无瑕的“间色人物”，是“夏天里一个春梦”。其对社会现实还缺乏起码的理解，还生活在飘渺的憧憬和梦幻之中。周冲的死：既揭示了资产阶级生活方式同一切美好愿望的对立，又暴露了封建性资产阶级家庭的罪恶深重。鲁大海：工人；有坚定的斗争精神，但尚不成熟。（他体现着作家的社会理想）结构特点结构是戏剧中“锁闭式”结构的杰出范例（1）它时间集中，全部故事发生在24小时之内（2）它地点集中，三幕在周家，一幕在鲁家（3)它的登场人物经过极严格的选择，一共8人（4)它在危机中开头，以现在的情节为主，把过去的情节用回顾的方式——“回溯式”——渐渐透露出来，推动剧情迅速向高潮发展，情节集中紧凑。情节结构比较《雷雨》和《日出》的情节结构，可发现曹禺戏剧审美目标的转移：由传奇和变态转向平凡与常态；由“太像戏”转向简洁的世相勾勒；由回顾式的过去与现在“两种戏剧”的交织，转为由几个场面穿插展示的“横断面”的结构方式；主题也转为关注社会，表现对“损不足以奉有余”现实的抗争。《日出》陈白露的形象分析陈白露是全剧的灵魂，联系着上下层社会，她的悲剧构成了全剧的主旋律，年轻、美丽、高傲、任性的一个高级交际花，她厌恶、鄙视一切，但又追求舒适的有刺激性的生活，善良正义，同时又玩世不恭，孤独、空虚、生活在悲观矛盾中，是一个倦怠的灵魂。陈白露的性格矛盾及其悲剧的实质：对生活的追求、对自我的追求与在追求中对自我的丧失；悲剧的实质为“习惯”，“习惯的桎梏”为生活的“自来的残忍”，是对人的自我生命的剥夺。《原野》是一个在封建宗法思想影响下农民复仇者的心理悲剧。《北京人》曹禺戏剧创作的特点一、有机地吸收西方戏剧艺术与民族古典文学营养，形成了个人民族风格。二、契诃夫戏剧的冲突与戏剧性，是以潜伏的内心冲突、内在戏剧性的特殊方式存在着的。三、用特殊戏剧性来表现平淡生活所蕴含着的丰富复杂人生的深刻悲剧性。四、吸收了中国古典文学的营养，熨帖逼真地传达出人物精神世界中特有的韵味。《北京人》与《家》标志着曹禺戏剧的民族风格达臻新的美学境界。曹禺是创造“心灵的艺术”的卓越的悲剧艺术家一、他笔下最成功的人物，是心灵受到压抑的悲剧女性和内心忧郁矛盾的悲剧性男子。二、曹禺处理戏剧冲突，能深入剧中人的内心世界，或则表现人物与人物之间的心灵交锋，或则刻画剧中人内心的自我交战。三、曹禺戏剧的语言富有心灵动作性与抒情性。《雷雨》与《原野》中的人物由于各怀着深仇宿怨，语言的进攻性更强烈。曹禺对中国话剧的贡献1、曹禺剧作的意义：他的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟。更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的，自由创造的发展前景。2、曹禺接受史上的矛盾现象：人们空前热情的读着、演着、欣赏着、赞叹着他的戏剧，却也肆无忌惮地肢解着、曲解着、误解着他的戏剧。第二十章、戏剧（二）三十年代戏剧的两个走向走向广场——大众化、通俗化：无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧与农民戏剧的倡导走向剧场——职业化、营业性：“剧场戏剧”的确立与夏衍、李建吾的创作无产阶级戏剧1930年8月，以上海艺术剧社为主，联合辛酉、南国、摩登等进步戏剧团体，成立了中国左翼戏剧家联盟，简称“剧联”；从事左翼戏剧运动。首次提出“无产阶级戏剧”口号，无产阶级革命文学在戏剧领域的展开。作品大都以工人、农民为主人公，着重表现了他们的革命斗争，及时、直接地反映现实生活中的重大政治事件。无产阶级戏剧的倡导与无产阶级文学运动有着相同的功能、目标，也存在着相同的不足。红色戏剧为红色政权服务，红军宣传队——八一剧团——工农剧社，高尔基戏剧学校；着重宣传鼓动和娱乐性，强调即兴发挥和观众参与，结合歌舞，鲜明的“广场戏剧”特色。四幕话剧《庐山之雪》，剧本《我——红军》（沙可夫等）、《战斗的夏天》（李伯钊）、松鼠（胡底）。国防戏剧1936年初，上海剧作者协会成立，制订了《国防戏剧纲领》，推动了“国防戏剧”热潮。配合抗日，发挥戏剧宣传作用，提倡通俗化、大众化和方言话剧。《走私》《咸鱼主义》（洪琛执笔）、《汉奸的子孙》（于伶执笔）、《我们的故乡》（章泯执笔）、《放下你的鞭子》（崔嵬等改编）。三大戏剧运动代表人物田汉：《梅雨》《顾正红之死》《洪水》《乱钟》《暴风雨中的七个女性》，现实性加强，及时反映重大历史事件。但失去抒情性和传奇性。后来《回春之曲》出现了新的转机。白薇：《打出幽灵塔》古典浪漫写实的悲剧。人物众多，情节多巧合。《革命神受难》仍保持浪漫主义特色，主观抒情色彩浓烈。洪深：在30年代初创作了当时颇有影响的左翼剧作《农村三部曲》，包括独幕剧《五奎桥》、三幕剧《香稻米》、四幕剧《青龙潭》。《农村三部曲》显示洪深创作已从《赵阎王》时的社会问题剧转向政治宣传剧。剧场戏剧的确立——职业化三大剧目：《赛金花》（夏衍）、《大雷雨》（俄国奥斯特洛夫斯基）、《日出》（曹禺）中国业余实验剧团：1937年上海，业余剧人协会改组而成。演出《罗米欧与朱丽叶》、《武则天》（宋之的）、《太平天国》之《金田村》（陈白尘）、《原野》（曹禺）。剧场戏剧的职业化、营业性得以确立。夏衍（1900－1994，浙江杭县人，字端先）1937年创作了以现实题材的《上海屋檐下》，将笔触伸向上海市民社会的一角。三幕戏以同一个舞台场景——上海弄堂房子的一个横剖面——展示了一幅幅悲凉、无奈的人生画图。《上海屋檐下》艺术特征集中于人物性格和心理的刻画，从“席勒化”到“莎士比亚化”的转变。日常生活的戏剧性：善写普通知识分子与小市民平凡的人生。描写市民家庭司空见惯的感情摩擦和人事纠纷中痛苦的发现。取材的平凡性、构思的朴素性和内在的深刻性结合。（2）简约含蓄的情节结构：《上海屋檐下》在同一舞台空间里，同时展开五家人家的悲喜剧，主线突出，结构单纯，又保持了生活本身的复杂性与丰富性。准确传神的勾勒，极端简洁与鲜明。“黄梅天气”的多层象征意义。（3）人道主义观点：与民主主义立场结合，关注大时代中个人的命运，浓郁的人情味，含泪的鞭挞，不动声色的控诉，类似契诃夫。李健吾（1906－1982，山西省安邑人）的戏剧观基于人性：“作品应该建立在一个深广的人性上面，富有地方色彩，然后传达人类普遍情绪”。他刻画戏剧人物重在人性中“善恶并存”，重在描写人物内心矛盾冲突。剧作的戏剧冲突多样而紧凑于剧中人内心冲突，运用“佳构剧”的技巧处理情节的“突转”，能做到结构严谨精炼紧凑。戏剧代表作三幕剧《这不过是春天》第二十一章、文学思潮与运动（三）战争制约下不同政治地域的文学分割并存总体文学特征

1、表现为抗战服务、为政治服务的民族解放的主题2、加强了文学与普通民众的结合。雅——俗第一个十年是精英文学（个性解放、自由）第二个十年是知识分子化大众第三个十年是文学大众化文学形式（通俗）和文学语言大众化3、思想性大于审美性（尤其是在解放区）国统区第二阶段主题：历史进程中反思反思现实：沙汀、张天翼、宋之的、茅盾《腐蚀》反思历史：民族脊梁历史剧郭沫若《屈原》民族痼疾家族题材曹禺的《家》、《北京人》萧红的《呼兰河传》、老舍的《四世同堂》反思自身：知识分子本身的心路历程（知识分子题材的创作高潮）艾青的长诗《火把》、路翎的《财主底儿女们》等胡风的理论可概括为“重体验的现实主义”，或能动的“反映论”。胡风的关注点始终是从生活到作品的“中介”，特别是作者的主体因素在创作中的决定作用。胡风理论的核心命题是“主观战斗精神”，主观战斗精神的内涵是：创作主体需要在客观对象的活的表现中熔铸自己的同感的肯定或反感的否定，而客观对象也会以其真实性来促成修改、甚至推翻作家的上述认识。这个“相生相克”的动态过程的结果就是新的艺术世界的诞生。而能够促成这一过程深入进行的动力则是作家认识这一世界的思想力，体验现实的感受力，投身于现实的热情，和而称之，即为“主观战斗精神”。对胡风理论评价：胡风理论是对新文学某种局限性的一次反思，一次还不很成熟但非常有价值的反思。不只是胡风理论本身的不成熟，而且容许这种反思的时机和条件也不成熟。胡风的理论在四十年代没有受到重视，到80年代后才得到人们应有的客观评价。胡风是三四十年代乃至当代最有影响又最有争议的文学理论批评家，近年来学术界对胡风的研究空前地重视，并有新的成果。第二十二章、赵树理赵树理出现的文学史意义文学：大众化与农民化——对“五四”以来格局的突破“五四”新文学一开始就标举文学的平民化与大众化20年代中期以来“革命文学”的呼声不断增高30年代初期的“左翼”文学勃兴，抗战爆发以后进步文艺界又提出了“文章下乡、文章入伍”的口号40年代的赵树理追求的大众化是可以与农民对话的，而不是自上而下的赐给，能忠实反映农民的思想情感与审美要求，并真正为农民所接受。政治：《讲话》在小说界的成功实践“赵树理方向”首先是一种文艺政策性的引导，是对当时(乃至五六十年代)文学“主流”的一种阐释与倡导，关键是顺应大众化、农民化的审美追求，正好适应了当时解放区的社会变革需求，因而赵树理式的主题与文学语言形式被推崇到主流的位置。周扬当年关于赵树理是“新人”的解释，实际上是要为共产党领导下的面向大众的革命文学树一个榜样，一种努力的前景。“赵树理方向”体现了政治和文学两个不同领域的价值和意义。“赵树理方向”标志着文学转型知识分子叙述者全面让位于政治话语主体，标志着“五四”以来的中国新文学真正开始了整体结构的转型。如何看待“赵树理方向”这一文学史现象？历史的合理性和特色赵树理的出现对“五四”以来新文学的“欧化”现象以及不能赢得最广大的农民读者，是一种反省与纠偏。主要从四个方面评析：一是赵树理的小说所描写的特定历史时期新的生活，新的人物，紧密配合了社会变革，有“实效性”，能直接融人广大农民的文化生活中，这是以往任何一位新文学作家都没有做到的。二是以往描写农民的新文学作品，都是以人道主义观点发现和同情农民，赵树理则进了一步，直接与农民对话，展示农民新的道德精神风貌及其所面对的矛盾。三是以往作家包括鲁迅多写农民的痛苦与创伤，赵树理则写农民摆脱旧的文化习俗的艰难，但更注重表现精神上的“翻身”：通过农民精神、心理和人与人关系的变化，来显示农民“改造”的艰巨性。四是文学语言与形式的创造方面，真正实现了民族化与大众化的统一。赵树理笔下的农民形象成功的塑造了一系列善恶迥异的农民和地主劣绅形象。A、深受封建思想毒害还未觉醒、背负着沉重的历史传统的老一代农民。《小儿黑结婚》中的二诸葛、《李家庄的变迁》中的老秦等等，都是背着沉重的封建主义思想包袱的旧式农民，他们面对巨大的社会变革，也有“翻身”后的新的困扰与痛苦。赵树理往往写他们的落后，也写他们的质朴、善良，并常安排或暗示了他们的转变与新生。（与鲁迅笔下的闰土比较）B、新一代的农民形象：即“新人”形象。如小二黑与小芹，还有李有才，他们都是试图开始掌握自己命运，并敢于挣脱旧的精神枷锁的解放了的一代，他们的行为性格被赋予社会变革的政治内涵，又自然植根于解放区的典型环境，有深厚的生活根据。C、没有肃清封建思想毒害的发生蜕变的年轻一代的农民：《邪不压正》中的小昌、《李有才板话》中的小元赵树理小说创作的民族化、群众化特点（1）浓厚的地域民俗色彩，那山西味道晋阳气息中所渗透的文化内涵。民风民习被他作为一种“社会景物”，即社会精神的附着物。后来在赵树理的影响下形成的“山药蛋派”，也具有此特色。赵树理的小说常常富有喜剧性，呈现贴近普通民众、闪烁着民间智慧的乡土幽默风格（2）语言是真正口语化的，经过精心选择、提炼，力图用最普通、平常的语言来既准确又传神地表现最丰富、复杂的内容。A、政治术语与方言土语的杂揉显示出人物的政治角色。B、叙述语言尽量和人物语言看齐，避免“五四”以来占主导地位的知识分子话语主题（3）评书体现代小说形式第一，