PS经典实例教程及高级应用

PAGE第105页目录TOC\o\h\z\t"标题3,3"一、几款透明质感按钮 21.1Aqua按纽 21.2LCD风格的按纽 51.3渐变透明按钮 12二、用PS实现削皮效果 17三、玻璃球效果 24四、Photoshop的激情盛夏与清凉海滩 36五、PS质感文字系列 485.1蟒纹字 485.2铸铁字 59六、Photoshop高级图层技巧进阶篇 676.1图层蒙版和矢量蒙版 676.2调整图层和填充图层 75七、PS商业应用实战：网站首页设计 887.1背景的制作 887.2渐变条的制作 927.3光环的制作 957.4.主体文字的制作 977.5变形文字的制作 103一、几款透明质感按钮几乎没有哪种按纽的受欢迎程度能与透明质感按纽相比。自这种风格的按纽一问世，立刻风靡全球，从庞大的商务网站到简单的个人小站，处处都能看到剔透的风采。这种漂亮按纽最大的作用就是修饰网页，仅仅使用几个这样的按纽，就会给你的网页像水晶糖果一样诱人。透明质感的按钮种类之多，制作方法之广，无法尽数。在这里，我总结了几种较为好看的却又比较简单的，供大家作为参考。1.1Aqua按纽这是最常见的一种透明按纽了，如果运用的好的话，效果是非常理想的。这种按纽的做法有很多种，有些真的是相当相当的麻烦。当然，效果也是相当相当的漂亮，漂亮到你会不舍得把它用于网页按钮。实际上，如果用那种耗费大量时间做成的按钮装饰网页的话，需要小心喧宾夺主：游客会不自觉的把注意力集中到漂亮夺目的按纽上，网页最重要的内容却会被忽略掉。说了这么多，好像偷懒是理所当然的了。那么这一次，我们应用图层样式来打造这个按钮，这样我们就可以一劳永逸，以后都可以坐享其成了。更重要的是，我们制作的是可以装饰你的网页的按纽，它仅仅起到了点缀的作用，就像是做菜时使用的鸡精，一点足以勾出鲜味，过多反而不好了。1.新建文档，RGB模式，白色背景。建立图层1，设置前景色为RGB（51，143，206）。然后选择圆角矩形工具，在工具选项中，设置绘图方式为填充像素，将矩形的圆角半径设为50像素，选择消除锯齿。点击几何选项，将矩形的大小设为91×27像素，在画布正中点击一下，即会出现一个蓝色的圆角矩形。（图01）图012.现在我们开始添加图层样式了。首先选择投影：将投影的不透明度降低为33％，取消全局光，角度为134度，距离和大小均为1像素，扩展为0，品质不变；然后是内阴影样式：将内阴影的颜色设为RGB（0，56，113），不透明度为100％，取消全局光，角度为90度，距离为6像素，阻塞为15％，大小为16像素，品质保持不变，这样，按纽就具有了立体感。（图02）图023.接下来我们要制作光线从按纽中透出的感觉。选择内发光样式，将混合模式设为颜色减淡，不透明度为30％，颜色为白色，方法为较柔软，居中，阻塞为31％，大小为21像素，要特别注意等高线的形状，打开默认的等高线编辑器，将曲线设为图03的形状，选择消除锯齿，范围为31％；（图03，04）图03图044.下面是最关键的一步——添加强烈的反光效果。选择斜面和浮雕样式，将样式设为内斜面，方法为平滑，深度为81％，方向为上，大小为9像素，软化为1像素，阴影的角度为90度，高度为73度，高光和暗调的不透明度均为100％，暗调的模式为正常，颜色为RGB（4，126，188），这样高光效果就出来了。但这样是不够的，我们希望高光效果更为贴切。选择等高线，注意是斜面等高线，而不是光泽等高线，将等高线类型选择为预设类型中的半圆，消除锯齿，范围为69％，这样就能得到逼真的反光效果。（图05）图055.为了使按钮看起来更好，我们添加一些简单的阴影效果。但我们的样式中已经采用了投影样式，所以要另外想办法。按住Ctrl键，载入按纽的不透明度区域，从编辑菜单中选择合并拷贝命令，在图层1之下新建一层，按Ctrl+V，将图像粘贴到新层中，取消选择。合并拷贝命令可以复制选区内所有图层的图像，包括图层样式在内，这里，我们所用这个命令就是为了拼合图层样式的效果。此外，在粘贴前，如果没有取消选择，那么图像会粘贴入选区中，否则的话，图像会被自动粘贴到图层的正中。对图层2使用高斯模糊，半径大概为5.5像素左右。再用移动工具将图层移动到按纽的右下方，作为透明阴影。（图06）图066.最后，在按纽上写上文字即可。如果你更喜欢淡灰色的透明按钮，这里有个简单的法子：打开通道面板，点击蓝色通道，仅显示这一个通道的图像，由于我们的按纽是蓝色调的，所以这个通道内的图像最能体现按纽的情况。如果你的按纽是红色调或是绿色调的，那么同样，分别选择红色通道和绿色通道，就能得到灰色的透明按钮了。（图07）图071.2LCD风格的按纽一般来说，液晶显示屏风格很适合各种面板的制作，也可以作为各种按钮的载体，大多数类型的按纽与之配合都会很好看。但这一次，我们要来制作一个液晶显示屏风格的按纽。1.打开Photoshop，新建RGB模式的白色背景文档。新建图层1，这一层我们作为按纽的基础轮廓。用椭圆选框工具，按住Shift+Alt键，从中心向旁边拖出一个圆形的选区。将前景色设为RGB（176，192，224），用前景色填充选区，不要取消选择。（图08）图082.新建图层2，在这一层中制作按纽的内阴影。复位色板，选择描边命令，将描边宽度设为4像素，位置居中。取消选择，用高斯模糊处理图层，半径为4像素。载入图层1的选区，反选，在图层2中删除，取消选择。将图层的不透明度降低到28％。（图09）图093.新建图层3，我们要在这一层中做描边处理。再次载入图层1的选区，打开描边命令对话框，将描边宽度设为1像素，位置居中，取消选区。将图层的不透明度降低到32％，有必要的话，可以用半径为0.2的高斯模糊消除边缘细微的锯齿。（图10）图104.下面我们来制作按纽内部透出的光线效果。新建图层4，选择画笔工具中的喷枪选项，将画笔大小设为200像素的柔化笔刷，将图层的混合模式设为颜色减淡，填充不透明度为21％（不是图层的总体不透明度），再次载入图层1的选区，反转色板，用白色画笔在选区的下方点击一下，画笔范围可达到选区的中上部；再将画笔大小设为100像素，再点击一下，加强效果。由于颜色减淡模式的作用，图像会出现透光的效果。（图11）图115.接下来，我们来进行最关键的一步——给按纽增加高光效果。首先，我们来选取高光的区域。选择钢笔工具，勾出一条封闭路径，要包括按纽的上半部分，如图12所示。（图12）图12按Ctrl+Enter，将路径转换为选区，再选取和图层1相交的选区，方法是按住Shift+Ctrl+Alt键，点击图层1，载入图层1和现有选区相交的选区，如图13。选择渐变工具，复位并反转色板，选择线性渐变工具，将渐变设为从前景色到透明，从选区的顶端到底部做出渐变，然后取消选择。选择高斯模糊滤镜，将半径设为2.0像素，模糊渐变图层，用选择工具将图层向下移动几个像素，这样会使效果更逼真。（图14）图13图146.这时，按纽基本上就已经完成了。不过我们可以为它增加一些装饰，使它看起来更漂亮。在图层1上新建一层，为图层6，这一层里，我们为它增加一些扫描线效果。基本上来说，1×2像素大小、上黑下透明的图案应该是你的Photoshop里差不多都会有的一种基本图案。如果没有，那么花半分钟时间做上一个也来得及。载入图层1的选区，打开填充对话框，在填充类型中选择图案，找到扫描线图案，用它来填充选区。取消选择，将图层的不透明度降低到8％，用模糊滤镜稍加模糊（图15）。图15如果你的图案是上黑下白的，那么在填充以后，需要将图层混合模式设为正片叠底，效果是一样的。7.下面我们来添加文字部分。我们采用的像素字体为04b_03，大小为8点，如果不希望字体太过纤细，就将消除文字锯齿的方式设为明晰。添加了字体之后，来看看效果，似乎不如想象中的好（图16）。我们可以再来装饰一下文字部分。在最顶层的文字层之下新建图层7，将前景色设为白色，用矩形工具在按纽的上中部选择一细长矩形。将文字层和这一层链接起来，居中对齐。载入图层1的选区，反选，删除图层7的多余部分，取消选择。将填充不透明度降低为10％，图层混合模式为颜色减淡。（图17）图16图178.我们来看看这个按纽的应用。我选择把它放置在一个金属面板上。首先，新建一个图层组，将按纽相关图层都放到图层组中。在序列1下面新建图层8，用椭圆选框工具选择一个圆形，填充黑色后取消选择。将图层8和序列1链接，选择序列1，使用对齐选项，将按纽和黑色圆形居中对齐，取消链接。现在，我们关闭序列1的显示，按ShiftCtrl+Delete，用白色填充图层8的不透明区域。打开图层样式，依次添加下列样式：渐变叠加：混合模式为正常，不透明性为82％，渐变为从灰色RGB（174，174，174）到白色，线性，与图层对齐，角度为-48度，缩放为70％；内发光：混合模式为正常，不透明度为23％，颜色为黑色，发光源在边缘，方法为较柔软，大小为10像素，范围为55％；斜面和浮雕：内斜面、平滑，深度为51％，大小为8像素，阴影角度为130度，取消全局光，高度为15度，暗调的不透明度为0％，将等高线类型设为预设的半圆，范围为53％，消除锯齿；外发光：混合模式为正常，不透明度为15％，大小为5像素，范围为33％；描边：大小为1像素，描边位置在外部，混合模式为正常，不透明度为31％，描边颜色为黑色；内阴影：混合模式为正常，颜色为RGB（115，115，115），不透明度为8％，角度为135度，取消全局光，距离为4像素，大小为2像素，等高线类型为预设的锥形；最后是投影：不透明度为11％，角度为135度，距离为4像素，大小为1像素（图18）。图18显示序列1，这时，我们的图像应该像图19一样了。图199.我们希望做出按纽内陷的效果。在图层8上新建图层9，选择一个比按纽稍大的圆形选区，填充白色，同样使圆形和按纽居中对齐。对它添加图层样式：先是渐变叠加，混合模式为正常，不透明度为55％，反向默认渐变，角度为90度，缩放为90％；其次是描边，大小为1像素，位置在外部，不透明度为40％，描边颜色为RGB（210，210，210）。这样，这个按纽就被很合适的镶嵌在面板上了。（图20）图201.3渐变透明按钮我知道，这个题目实在有些不合格。哪种透明效果中没有用到渐变呢？渐变几乎已经成为制作透明按纽的必备过程，拿它做标题实在有些应付差事的感觉。但是，我实在懒得再费心思在我们的按纽起一个响亮又贴切的名字了。（这些天来一直和按纽打交道，请大家原谅我的倦怠心理吧！）不过，这个按纽倒真的漂亮的没话说，就拿它来作为小小的补偿吧！这次的这个按纽，完全是由图层样式来决定的。完成之后，大家的样式面板中又可以多一种漂亮的风格了。1.这一次，我们来新建一个透明背景的文档，大小根据按纽的大小来定。新建图层2，用椭圆工具选择一个正圆形，复位色板，用背景色填充选区。不要取消选择，按Ctrl+X将选区图像复制到剪贴板上，删除图层2。在图层1中，用Ctrl+V将白色圆形粘贴到图层1中。这样，白色圆形就会处于画布的正中。（图21）图212.下面，我们就开始为按纽添加了图层样式了。首先，我们为按纽添加基础的颜色。选择渐变叠加样式，将混合模式设为正常，不透明性为100％，点击编辑渐变色，将渐变的左端设为RGB（166，202，240），右端设为RGB（24，48，153），渐变样式为线性，角度为123度，缩放为100％；（图22）图22其次，我们用斜面和浮雕样式为按纽添加光泽：样式为内斜面，方法为平滑，深度100％，方向为上，大小为18像素，软化为3像素，阴影的角度为120度，取消全局光，高度为73，暗调模式为颜色减淡，高光和暗调的其他各项设定保持不变；（图23）图23下面，我们用内阴影模式加强按纽的暗调部分：将阴影颜色设为暗褐色RGB（71，41，2），混合模式为正常，不透明度为38％，角度为90度，距离为7像素，大小为5像素，品质不变；（图24）图24接下来的投影和外发光，都是进一步修饰按纽边缘的：先来选择投影样式，将投影颜色设为RGB（9，66，130），不透明度为35％，角度为90度，距离和扩展为0，大小为1像素；然后是外发光样式，混合模式为正常，不透明度为38％，颜色为RGB（0，70，114），发光方法为较柔软，大小为2像素；（图25）图25最后，如果你觉得按纽的颜色单薄，可以选择内发光样式，混合模式为正片叠底，不透明度为39％，设置渐变发光，依图26来设置渐变，渐变色从左到右依次为黑色、棕红色RGB（187，83，7）、黄色RGB（255，249，157），两个颜色中点的位置均为50％，发光方法为较柔软，光源居中，大小为250像素，范围为50％。你也可以自己设定内发光的颜色，这样，按纽的颜色就丰富起来。（图27）图26图273.接下来，我们为按纽加一个简单的边框。在图层1下面新建图层2，载入图层1的不透明选区，用扩展命令将选区扩大8像素，填充白色。（图28）图28我们依然用图层样式添加立体效果。先选择斜面和浮雕样式，结构为内斜面，方法为雕刻清晰，深度为290％，方向为上，大小为4像素，软化为9像素，阴影角度为90度，高度为45度，高光和暗调保持默认；再来添加描边样式，大小为1像素，位置在外部，混合模式正常，不透明度100％，描边颜色为RGB（170，170，170）。（图29）图29这样，这个按纽就完成了。想要改变颜色的话，可以重新设定各图层样式中有关颜色的设置。添加文字层后，也可以添加图层样式效果。如果想把这种样式应用到其他大小的按纽上时，应注意缩放效果，使样式符合图像。二、用PS实现削皮效果下面是原图：完成之后的效果如图：1.素材功欲善其事，必先利其器。同样我们为了实现一个好的效果，工具和素材都是十分关键的。素材选好了，就会事半功倍。对于没有绘画功底的朋友们来说最好选用一些简单的几何体，比如柱形、球体等。因为我们即将要做的工作是将一个平面的物体变成一个看上去具有立体效果的物体，如果选择的原型太复杂了，很可能会在透视上出问题。2.扣图素材找好了就开始扣图吧。扣图的方法很多，挑自己顺手的来吧。在这里我用pen/钢笔工具扣出了鸡蛋，用Extract/抽出滤镜扣出鸡雏。如图1、8。3.镂空原图在此先分析一下最终的那个效果图。如果抛开中间的鸡雏不说，从ps的角度看，要将一个平面的鸡蛋作出此效果至少需要2个图层，正面图层和背面图层。但是我们都清楚，原图是不可能为我们提供背面的，这个层需要我们自己动手来画。那么为了显现出背面这个层，我们先需要将正面的图层进行镂空的处理。方法很简单，用pen/钢笔工具勾勒出需要镂空的地方，保存路径以备修改，然后转化路径为选区，delete/删除。如图2、3现在正面图层就基本做好了。可是这个鸡蛋看上去并不是立体的，更像一个监狱里的囚犯，不是吗？嘿嘿。接下来这步最关键了。4.制作背面图层绘制背面的线条来衔接正面的线条，以产生螺旋的效果。方法依旧是用pen/钢笔工具勾勒。如图4勾勒好了之后保存路径，新建一个图层，将路径转为选区。前景和背景选择两种不同程度的灰，利用RadialGradient/放射渐变工具填充选区。最后再添加5％左右的单色杂色Noise。如图56.其他如果你还想在此基础上更进一步的话，就充分发挥你的想象力吧。

在此我添加了一只鸡雏。如图9为了做的真实，别忘了再增加一些阴影。最终效果如图。附录：再来看看作者另外两幅精彩作品：三、玻璃球效果现在，各种各样的类玻璃材质大行其道，几乎每个Photoshop的教学网站上都会看到诸如“PS制作玻璃按纽”之类的文章。今天，我们也来赶赶流行，做些漂亮的玻璃球。1.在Photoshop中新建一个文档，大小为256×256像素，RGB模式，白色背景。设置前景色为RGB（255，211，38），背景色为RGB（57，0，0），新建图层1，按住Shift键，用椭圆选框工具选择一个正圆形。选择径向渐变工具，设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变，如图01所示，取消选择。图01尽管在选取选框时，我们已经选择了消除锯齿选项，但做出渐变之后，我们发现在球体的边缘还是会有一些锯齿。为了消除这些锯齿，我们可以载入图层1的选区，反选，将选区羽化1像素，连续删除两次，取消选择。这样，你会发现球体的边缘比刚才光滑了。2.下面，我们用图层叠加的方法来表现玻璃球内部的情况。复制图层1，将副本命名为hardlight。从名称你就能猜到，这一层的图层混合模式为强光，在编辑菜单中选择变换，将图层垂直翻转；再次复制图层1，将副本层移动到顶端，命名为lighten，将图层混合模式设为亮光，不透明度为50％；复制lighten层，将副本层命名为ColorBurn，将混合模式设为颜色减淡，这样，我们的图像就如图02一样了。图023.现在我们要减去一些多余的红色部分。载入图层1的选区，反选，羽化12像素，将选区向上移动2像素，分别在lighten层和ColorBurn层中删除3～4次，直到球体的底部完全为黑色。这跟上一步的渐变有很大关系，渐变位置不同，最后形成的图像会有很大差异。也许上一步中你的渐变非常理想，那就不用这一步的调整工作了。（图03）图034.接下来，我们为球体增加底部的反光效果。在ColorBurn层上新建图层2，选择直径大小为65像素的柔化笔刷，将前景色设为白色，在球体的中下部点击一下，如图04所示，将图层的不透明度降低为65％。这一层可被看作光线从球体透出的效果。图04我们继续来加强这种效果。载入图层1的选区，确定当前工具为选框工具，按住Shift键，点击键盘上的方向键，将选区向上移动30像素，然后按Ctrl+J，将图层2的图像复制到图层3中。再选择移动工具，将图层3向下移动10像素，将图层3的不透明度减低到55％，用模糊滤镜组中的模糊滤镜稍加模糊。（图05）图055.我们再来为球体的顶部添加反光。在顶部新建图层4，载入图层1的选区，复位色板，用从白色到黑色的线性渐变填充选区后，取消选择。用变形工具，将图层4变形，如图06的形状，将图层的混合模式设为屏幕（即Photoshop7.0中的滤色模式），用模糊滤镜稍稍模糊。（图07）图06图076.现在我们来制作球体顶部的反光。在图层4的下面新建图层5，载入图层1的选区，用半径为1像素的羽化命令柔化选区，选择画笔工具，还用刚才的画笔，用白色在球体的中上部点击一下，注意画笔的边届要超过球体的边缘。取消选择，将图层混合模式设为柔光。在图层5上新建图层6，选择更小一些的画笔，如直径大小为35像素，在刚才落笔的地方点击。这样可以加强反光的效果。（图08）图087.是否觉得这样的球体太单调了些？我们可以通过纹理图层为球体的内部添加丰富的纹理效果。选择ColorBurn层，在其上新建图层7，将其命名为texture。你可以有很多种选择来添加纹理，这里介绍一种。选择渲染滤镜中的云彩滤镜，用前景／背景色渲染图层。需要的话，可以再用分层云彩再渲染几次。然后用自动色阶命令，调整画面的对比。接着，打开扭曲>玻璃滤镜，将扭曲度设为9，平滑度为3，纹理类型为小镜头，缩放为200％；载入图层1的选区，连续运用球面化滤镜两次，将选区内的图像球面化，反选，删除多余图像后取消选择。将图层的混合模式设为叠加。有很多时候，云彩滤镜的效果不太令人满意，你可以自由的在这个层之上再用其他渲染方式或是滤镜做出纹理，将这两个纹理都设为叠加模式，分别减低不透明度会取得很好的效果。像我们这个例子，除了玻璃滤镜的渲染外，我还加了一个分层云彩的图层，叠加出来的效果就比较理想了。有时，将图像做反相处理，也会有意想不到的收获。（图09）图098.想要加上简单的阴影的话，就复制图层1，将图层1副本移动到图层1之下，用黑色填充不透明区域。应用半径为2.0像素的高斯模糊滤镜，稍加模糊。再复制这一层，向下合并，就形成了最简单的阴影效果。（图10）图10到这里，我们的玻璃球还只能算是一个半成品。如果想让它更漂亮，下面还有一些不可错过的步骤。9.反光效果：也许你会决定奇怪，前面我们已经做过了两次反光效果，为什么还要做呢？这是为了进一步增加球体内部的细节。这次我们用一种比较特别的方法，打开一副图片，最好是亮度比较高的图片，将其图像大小定为200×200像素大小。按Ctrl+A选择图像，把它粘贴到我们刚才的文档中，放置在texture层之上，图像会被自动对齐到文档正中。在这里，你选择的图片亮度越高，效果就越好。所以，有很多窗户的居室图片是很好的选择，因为这些图片会有很好的光线。选择我们刚才粘贴进来的图层，对它做去色处理，只保留图像的明暗。然后对它做球面化处理，简单的去除边角。将图层自由变形，缩小到比球体稍微小上一点，如图11所示，然后载入纹理层的选区，羽化3像素，反选后，删除3～5次，取消选择，并将图层的混合模式设为变亮，不透明度降低为15％。最后，用USM滤镜锐化，将数量设为150％，半径为0.5像素，阈值为0，使因缩小而模糊的图像清晰起来。（图12）图11图1210.现在，我们来制作立体的阴影效果。选择我们刚才制作的阴影层，即图层1副本层，将其复制，对副本2层应用半径为4像素的高斯模糊。然后用变形工具中的缩放，按住Alt键，将变形框向中间收缩，并将整个变形框向下移动。确定变形，将图层的不透明度降低为65％。这样我们就得到了真实的阴影。（图13）图1311.下面这一步，是表现球体透光的关键。在刚才所制作的阴影层上新建一层，用直径35～50像素的柔化画笔，确定前景色为白色，在球体下面点击一下。画笔的中心大概位于3D阴影的边缘处。（图14）图1412.最后，我们先来为玻璃球制作一个简单的背景。选择背景层，设置前景色为RGB（255，211，38），背景色为RGB（57，0，0），选择径向渐变工具，将渐变方法为从前景色到背景色，尽可能的从画布中心向边角拖动鼠标，做出渐变。（图15）图15打开杂色滤镜，为画布添加杂色，设置杂色数量为3，高斯分布，单色；然后从艺术效果滤镜组中选择绘画涂抹滤镜，设置画笔大小为10，锐化程度为20，画笔类型为简单；最后用USM滤镜锐化，设数量为100％，半径为0.5，阈值为0，这样，我们就得到一副简单的背景图像。（图16）图16你可能会觉得我们刚才制作的球体底部的光亮有些画蛇添足的意思，那么试着将这一层的图层混合模式设为叠加，不透明度减低到75％，你就不会觉得它是多余的了。（图17）图1713.到这里，我们的球体可以算是基本上完成了。不过我们还可以对它进行加工，使它更为完美。如果你觉得球体周围的黑色过重，挡住了透射效果，那么我们就来处理它。选择背景层，载入图层1的选区，用扩展命令将选区向外扩展10像素，按Ctrl+J，将选区图像复制到新层中。将这一层移动到texture层之上，载入图层1的选区，向内收缩4像素，清除选区内图像，取消选择。将图层缩小到原来大小的80～90％。（图18）图18载入图层1副本的选区，羽化2像素，反选，删除，取消选择。这时，我们的图像看起来更像一个玻璃按纽。（图19）图19最后，将这一层的混合模式设为强光，不透明度降低到25％。这个球体才真正的完成了。（图glass）图glass14.现在，试着关闭一些图层，看看图像会出现哪些变化。在这个教程里，我们使用了大量的图层混合模式，这些混合模式使图像发生不可思议的变化。如果你关闭一些，或是改变其中一些的混合模式，那么你所创作的就不会仅仅是一副图像了。举个例子，下面这张图里，我关闭了不同的图层，效果是很明显的。如果再使用调整图层的话，那变化就更多了。（图20）图20用不同的纹理来代替现有的纹理层，这样会使你的图像丰富多彩。你也可以把它当作玻璃按纽来使用。关闭背景层，按Ctrl+A，再从编辑菜单中选择合并拷贝命令。这样，所有的可见图层都被复制到剪贴板中。选择新文档，粘贴，重定大小就可以了。四、Photoshop的激情盛夏与清凉海滩炎炎夏日，酷暑难当，如果有幸拿到一个假期，与其闷在空调房中大吹冷气，不如到海边痛痛快快的畅游一番，好好松弛一下紧张的神经。想想看，蓝天碧水，清新的空气，健康的身体，更重要的是轻松的心情。带着一身饱满的精神和阳光的活力再次回到工作中，何乐而不为呢？不过对我们这些无法拿到假期的“苦命”人来说，海边度假似乎是一种可望而不可及的奢侈。除了看看图片过过眼瘾之外，幸好还有Photoshop，自己来创做一个清凉世界，只能是汗流浃背之余一点微薄的享受了。打开Photoshop，新建一个600×350像素的文档，72像素／英寸，RGB模式，白色背景。为了达到加倍清凉的效果，我们为画面加入一些饮料的概念。在骄阳下活动，自然少不了水份的补充，碳酸饮料是种不错的选择。在所有的碳酸饮料品牌中，提起碳酸饮料，自然会想到可口可乐和百事。我个人比较喜欢可口可乐的文字标识，而是流畅的曲线也很符合我们图像的目的。所以，这次我们就采用可口可乐文字标识的一部分来作为图像的基础。当然，这样的选择很多，比如可口可乐著名的曲线瓶造型，也非常漂亮。如果你能找到别的图像代替文字来使用也是不错的。过程大同小异，稍加改动即可。将前景色设为黑色，选择文字工具，打开字符调板，这里，我使用了一种名为“CocaCola”的字体，这种字体比较特殊，键入大写字母C，就会出现我们熟悉的CocaCola斜体字样。根据你的画布设置文字大小，有必要的话调整垂直缩放和水平缩放值，就可以达到我们所需的文字外形。（图01a）我们只需要Coca这几个字符，多余的字符要删掉，但这几个字母又是不可分的，在文字为矢量状态下，无法对其进行像素的操作方式，这就需要栅格化文字图层。对文字层栅格化之后，文字转变为像素，用橡皮擦工具抹去多余图像。先别急着调整文字位置，在这种图像延伸到画布外的情况下，除了画布中可见的图像外，还包含了一些不可见但存在的像素。你可以用增大画布大小的命令来显现它们。例如在我们的图像中，如果我将画布宽度增大到700像素，那么你会看到其余的字母并没有消失（图01b），如果用图像＞显示全部命令，你会看到全部隐藏的像素。这些存在的像素会白白增加文档大小，有时还会给我们带来一些麻烦。所以，清除这些像素是必然的。按Ctrl+A，选择全部图像，用图像菜单下的裁切命令，以现有选区为目标，对图像进行裁切，清除多余像素。再用显示全部命令检查，画布大小未曾改变，所有多余像素已被清除，文档大小也缩小了。下面我们要将文字对齐到背景中心。保持全选状态，在工具箱中选择移动工具，点击工具选项中的垂直中齐和水平中齐按纽，将文字移动到画布正中，取消选择。（图01c）2.在下一步开始之前，我们照例保留一个原始通道。载入文字层的选区，在通道面板中，新建一个通道，将通道命名为orig，复位色板，用白色填充通道选区，取消选择；回到RGB综合通道中，将C层重命名为mainobject，用白色填充整个图层。下面我们来制作海平面。先用黑白渐变填充图层，为了修改方便，我们采用了渐变叠加的图层样式：设置渐变的混合模式为正常，不透明性为100％，渐变为预设类型中的黑白渐变，样式为线性，角度为90度，缩放为10％（图02a）。满意后在这一层之上新建一个图层，将mainobject层与新层链接合并，拼合后的mainobject层内容不变，但没有了图层样式。用色阶工具调整，设定输入色阶为107，1.00，128，使图像中仅剩下黑白两色。随后打开填充对话框，用50％灰色填充图层，接着用消褪命令消去50％的不透明度。（图02b）3.新建两个图层，将顶部的图层命名为lowlight，下面的图层命名为highlight。复位色板，在lowlight层中，载入通道orig的选区，用黑色对选区描边，宽度为1像素，位置居中；反转色板，选择highlight层，用白色对选区描边，宽度为1像素，位置居中，取消选择。选择移动工具，将highlight层的白色描边图像向上和左各移动1像素；将lowlight层的黑色描边图像向下和右移动1像素。将这两层与mainobject层链接后合并。（图03a）选择高斯模糊滤镜，将半径设为1.0像素；接着使用云彩滤镜渲染图层，紧跟着用消褪命令将模式设为柔光，不透明度为100％；载入通道orig的选区，用扩展命令将选区扩展3像素，使用羽化命令柔化选区边缘，羽化半径为3像素，反选后用黑色填充选区，用消褪命令将不透明度减低到75％。（图03b）从素描滤镜组中选择铬黄滤镜，我们用它来为图像添加细节。将细节和平滑度都设为10，用消褪命名减去65％不透明度，模式为柔光，这样图像就不会过于平淡。下一步就是上色了，现择色相／饱和度命令，勾选着色，将色相设为200，饱和度为51，明度为+8。这只是基础颜色，待会儿我们还要调整。现在我们要删除多余的图像。载入通道orig的选区，将选区扩展3像素，反选后删除，取消选择。（图03c）4.在背景层上新建一层，命名为stroke。我们要在这一层中为图像加边。载入mainobject层的不透明区域，用黑色填充后取消选择。打开图层样式对话框，选择描边，将描边大小设为3像素，位置在外部，混合模式为正常，不透明度为100％，颜色依然为黑色。之后建立新图层，把它和描边层链接拼合，消除图层样式。（图04）5.在背景层上新建一层，命名为shadow。载入stroke层的不透明度选区，在shadow层内填充，取消选择。复制shadow层，将其上的副本层重命名为glow。在golw层中，执行高斯模糊滤镜，将半径设为1.0像素。选择shadow层，使用位移滤镜，将水平和垂直位移量都设为8，即向右和下各移动8像素，打开高斯模糊滤镜，半径设为8.0像素，将图层不透明度降低为75％，完成阴影的制作。（图05）6.我们还要对图像的边缘进行一些装饰，使它更显精致。在mainobject层上新建一层，命名为lowlight，载入通道orig的选区，用黑色描边，宽度为1像素，位置居中；再新建一个图层，命名为highlight，反转色板，用白色描边，宽度为1像素，位置居中，之后取消选择。将highlight层的白色描边向左上各移动1像素，lowlight层的黑色描边向右下各移动1像素。这样我们就得到了生动的立体边缘效果。这时，你可能会觉得图像的颜色太过黯淡，我们可以用色阶调整mainobject层的颜色。打开色阶对话框，将输入色阶设为14，1.00，211，这样图像就呈现出碧蓝的天空和深遂的大海。现在，将除了背景层之外的所有图层和mainobject层链接合并。（图06）图像主要部分制作完成。下面我们来建立沙滩背景。7.选择背景层，为了不妨碍视线，暂时关闭mainobject层，打开填充对话框，用50％灰色填充背景层。应用杂色滤镜，对图像添加杂色，数量为20％，平均分布，单色；用色相／饱和度命令为沙滩着色，选择着色模式，设置色相为27，饱和度为25，明度为0。接着用云彩滤镜渲染图像，用消褪命令将云彩的模式设为叠加，不透明度为100％。随后连续两次用锐化边缘滤镜来锐化图像。（图07a）下面我们要在图像上添加一些小小的水珠，使它看起来更沁人心脾。首先来建立水珠的选区。转到通道面板中，新建一个通道，命名为drops1，这个通道被用于制作沙滩上的水珠选区。我们希望用颗粒的方式为图像加入纹理，但在黑色的通道中，颗粒滤镜无法预览（但效果依然存在），所以，复位通道色板，先用白色填充通道drops1，在此预览颗粒滤镜的效果。选择滤镜＞纹理＞颗粒，将强度设为100，对比度为42，颗粒类型为结块。在预览窗口出现了灰色的图像，这一点不同于在RGB通道中出现的彩色颗粒。当你对预览图像满意后，记下所有的数值，点击取消；将通道drops1填充为黑色，再次打开颗粒滤镜对话框，按刚才的数值设置滤镜效果。在图像上可能看不到什么变化，不过不用担心，打开色阶对话框，将输入色阶设为16，1.00，44，你会看到图像中出现灰色斑块。下面我们要做的就是整理这些白色区域，使之变为清晰的选区。先进行第一次高斯模糊，半径为1.0像素；调整色阶，设置输入色阶为70，1.00，156，使灰色区域变亮；再进行第二高斯模糊，半径依然为1.0像素；将输入色阶设为19，1.00，47，基本消除图像中的灰色区域。（图07b）复制通道drops1，将副本通道命名为drops2，我们用这个通道进一步制作文字范围内的水珠选区。载入通道orig的选区，反选，填充黑色，取消选择。要使通道内的白色区域进一步明显，还需要用高斯模糊滤镜和色阶工具；用半径为1.0像素的高斯滤镜模糊通道，然后调整色阶，设置输入色阶为6，1.00，48。（图07c）8.回到RGB通道，在背景层上新建一层，命名为drops1，用白色填充图层。载入通道drops1的选区，填充黑色后取消选择。（或者你可以选择通道drops1，按Ctrl+A选取全部通道图像，Ctrl+V复制，回到drops1层中，粘贴，再用反相处理图层，效果是一样的。）下面我们要为图像添加立体效果。用半径为1.0像素的高斯滤镜轻微模糊图像，打开风格化滤镜组中的浮雕滤镜，设置角度为-45度，高度为2像素，数量为150％；载入通道drops1的选区，将选区扩展2像素；羽化选区，半径为2像素；反选，填充黑色后取消选择。再次载入通道drops1的选区，反选清除后取消选择。将图层的混合选项设为叠加。如果觉得水珠的效果不够明显，可以复制drops1层，然后将drops1层，drops1副本层向下合并到背景层中。（图08）9.现在我们来制作文字区域的水珠图像，方法和刚才大致相同。在mainobject层上新建一层，命名为drops，填充白色。载入通道drops2的选区，将选区填充黑色后取消选择。高斯模糊1像素，应用浮雕滤镜，设置和刚才相同。载入通道drops2的选区，将选区扩展1像素，羽化1像素后反选，用黑色填充后取消选择。再次载入通道drops2的选区，反选，删除多余黑色图像，取消选择。将当前图层的混合模式设为叠加，复制图层。选择mainobject层，将drops层与之链接合并；再与drops副本层链接合并，这样就能在合并图层的同时维持图层叠加效果。（图cool，09）最后，你还可以在图像中增加一些装饰元素，如鲜艳的花朵，清爽的柠檬等，或者用镜头光晕滤镜渲染图像，突出夏日海滩的迷人风情，这里就不再举例了。五、PS质感文字系列5.1蟒纹字最近看到一则颇为有趣的报导：在多种令人恐惧的东西比较之后（包括具体的和抽象的），蛇竟然成为大部分美国人最害怕的东西！相对来说，中国人对蛇的恐惧程度远远没有美国人高（勇敢的中华民族！）。不过，那种……（连形容词都令人毛骨悚然～）生物，在我看来也实在不能作为衡量胆色的依据。所以，这一次，我不得不违反常规，凭记忆而不是具体观察，来作为绘图的依据。在座诸位有勇力者，请在确保人身安全的情况下仔细观察，再来提出你的宝贵意见！既然如此，为什么还要写这篇似是而非的文章呢？好吧！没错，Photoshop是很强大，只要肯下功夫，用Photoshop也能做出那些如同3D软件渲染的，足以和实物相媲美的逼真物件。但你知道，用一个软件的短处和另一种软件之所长去比较，是没有意义的。造型方面不如Lightwave、Rhino强悍，在手绘方面Photoshop的好评也不如Painter、Expression。但如果说到对图像的加工、后期处理，即使最挑剔的人也不得不承认，Photoshop在这个领域内当之无愧的稳坐第一把交椅，目前为止，无人能望其项背。图像处理，这就是Photoshop最大的长处。回到这篇文章中，也许你会在这些图像中挑出许多错误的地方，但它的目的，不是在你面前展示一条栩栩如生的蟒蛇，而是带给你一种装饰作用很强的文字效果。如果你理解并接受了这一点，就请继续向下阅读。1.打开你的Photoshop，新建一个文档，RGB模式，白色背景，图像大小需要大一些。这个例子的大小为1000×400像素。选择文字工具，查看你的字体列表，找到一种比较粗大的字体，复位色板，用黑色在背景上写上文字。记得为文字设置消除锯齿。调整好文字的位置之后，栅格化文字。将这一层命名为text。本例中的字体是Minion，字型为Bold，大小为500点，消除锯齿的方式为平滑。由于文字比较大，所以边缘的锯齿也较为明显。为了使文字的边缘更平滑，在栅格文字之后，载入文字层的选区，羽化，半径为1像素，反选，删除两次，再取消选择。这样，文字的边缘会变得更整齐。（图01）图012.新建一层，命名为top，载入text层选区，设置前景色为RGB（52，230，56），用前景色填充选区，保持选择状态不变。从纹理滤镜组中选择颗粒滤镜，设置强度为22，对比度为41，颗粒类型为软化；然后从艺术效果滤镜组中选择干画笔滤镜，设置画笔大小为2，画笔细节为8，纹理为3，用以简化图像；（图02a）图02a下面我们要对选区图像进行扭曲，要想达到随机的效果，就需要选择一种随机滤镜，这里，我们选择了波浪滤镜，如果你对这些生成系数很有研究的话，可以按自己的需要设定波长、波幅等系数，如果觉得麻烦，那么最简单的方法，就是点击随机化按纽，这样，滤镜就会产生不确定的变换，可以多试验几次，直到效果满意。（图02b）图02b这是整个过程中很关键的一步，波浪滤镜的效果影响到最终的图像效果。所以，建议你在做扭曲之前，最好保留一个历史快照，这样便于恢复。3.隐藏文字层，将背景色设为RGB（18，232，209），选择艺术效果中的水彩滤镜，将画笔细节设为8，暗调强度为1，纹理为1，使图像呈现简化水彩的效果，颜色也较为饱和。（图03）图03水彩滤镜的效果跟背景色有关，如果你觉得图像和例子差异较大，就试试改变背景色。4.如果希望图像更真实，那么光线的效果一定不能忽视。通常，用简单的光照滤镜就能达到不错的效果。不过，在光照滤镜中，有一个化腐朽为神奇的选项不可不知，那就是纹理通道。通常，我们会在运用光照之前，新建一个纹理通道，然后在光照滤镜中载入这个通道，用它来影响光线，这样会带来逼真的立体效果。所以，现在我们现在制作这样一个通道。转到通到面板中，新建一个通道，命名为light，用白色填充选区。从第二步载入text层的选区后，我们所有的操作都在选区内进行，一直没有取消选择，现在也是一样，继续保留选取状态。选择高斯模糊滤镜，将模糊半径设为15像素；接下来继续用高斯模糊滤镜模糊通道图像，半径分别为12、9、6、3、1像素，这样，选区内的白色像素就会慢慢递减。取消选择，再用半径为2像素的高斯模糊滤镜轻微模糊一下边界。（图04）图04在很多情况下，用于光照滤镜纹理的通道都会用这种依次模糊的方法来处理，这样不但可以塑造立体效果，还有效地保证了像素过渡的平滑。5.回到RGB通道，在top层中，打开渲染滤镜组中的光照滤镜，在对话框中，将光照类型设为点光，光源色为白色，光照强度设为17，聚焦为100，属性中的光泽为24，材料为69，曝光度为-11，环境为10，在纹理通道下拉菜单中选择light，选择白色部分凸出，高度为96，将光源设在图像正中，光照范围扩大到足以照亮全部文字，如图05a所示。图05a再次使用光照滤镜，改变光照属性，将光泽和材料都设为100，曝光度为-21，环境为67，纹理通道和刚才一样设置，将光照范围缩小，如图05b所示。这样，光线的作用就被加入到图像中来。（图05c）图05b图05c6.我知道，你一直对这种绿色很不满意，好吧，现在我们就来用来除去它。打开色相／饱和度调整对话框，将色相设为-104，饱和度为-52，明度为+8，再来看看，是不是有点蟒纹的意思了？（图06）图067.下面，我们为top层添加图层样式，先选择斜面和浮雕，样式定为内斜面，方法为平滑，深度为500％，方向为上，大小和软化均为0，阴影角度为135度，取消全局光，高度为45度，高光和暗调的颜色、混合模式不变，不透明度分别为50％和100％；选择等高线，保持等高线的默认状态；再选择描边样式，大小为3像素，位置在内部，不透明度为100％，描边颜色为RGB（198，156，95）。（图07）图078.选择text层，在其上新建一层，命名为bottom。载入text层的选区，复位色板，将前景色设为RGB（198，156，95），即刚才的描边色。载入text的选区，用前景色填充选区。使用颗粒滤镜，将强度设为23，对比度为0，颗粒类型设为水平，取消选择。这样就形成了简单的木纹，如果你喜欢这种古朴的感觉，那么可以添加图层效果，提前结束图像的制作：选择斜面和浮雕，设置样式为内斜面，方法为平滑，深度为100％，大小为3像素，软化为0，阴影角度为120度，高度为30，高光和暗调保持不变；随后选择描边，采用和top层相同的描边样式。如果，你对这种效果还不是太满意，那么请继续：在bottom层内，用去色命令去除图像的颜色，然后用色阶命令调整，将输入色阶设为102，1.00，215，这样图像差不多完全变成黑色的了。如果想比较方便的话，省略这些步骤，直接用黑色填充也不是不可以的。然后，如刚才所介绍的，为bottom层加上图层样式。（图08）图08

9.下面我们要为图像保持刚才的前景色不变，将背景色设为黑色，从纹理滤镜组中选择染色玻璃，将单元格大小设为3，边框粗细为2，光照强度为1。然后是，等待！这是整个过程中最需要花费时间的一步。染色玻璃滤镜是用前景色勾勒相邻的单元格，所设定的单元格越小，那么花费的时间就越长。背景设置为黑色，是为了保证图像边缘不会出现杂色，边缘剩余的空隙，都会被黑色填充。经过漫长的计算之后，我们终于得到了需要的效果。（图09）图0910.既然是文字效果，那么多多少少也得有点装饰文字的意思。在bottom层上新建一层，命名为gloss，在这一层中，我们制作一些闪亮的效果。载入bottom层的不透明通道，打开填充对话框，用50％的中性灰色填充选区，取消选择。然后为它添加图层样式，选择斜面和浮雕，设置样式为平滑内斜面，深度为500％，大小为30像素，阴影角度为135度，取消全局光，高度为45度，高光保持不变，暗调模式为滤色，颜色和不透明度也不变，选择等高线，保持默认状态。这样，一层立体的高光效果就出现了。（图10）图1011.选择top层，为它添加投影效果，持投影的默认设置不变。投影会使top层的一些边缘部分超出正常的文字范围。我们需要清除多余的阴影部分。在top层上新建一层，选择top层，将它和新建图层链接，拼合链接图层，top层就变为普通图层。载入bottom层的选区，反选，删除，再取消选择。这样，多余的投影像素就被删除了。（图11）图1112.隐藏gloss层、bottom层，这样，你会看到top层有一些杂边。用橡皮工具擦除这些杂边。（图12）拼合除背景外的所有图层，为这一拼合图层添加投影样式：除了将距离和大小改为7像素外，其他保持不变。这样，文字就完成了。（图12，13）图12图13如果想增加更多的“仿生”效果，可以在top层的斜面和浮雕样式中增加纹理效果。纹理图案就用染色玻璃制作就可以了。新建一个100×100像素的文档，用黑色填充，然后以RGB（198，156，95）为前景色，以和上面相同的设置运行染色玻璃。用裁切工具选取图像中间均匀的单元格，切除边缘。把图像定义为图案（图14）。在斜面和浮雕的纹理选项中载入定义的图案，缩放为100％，深度为150％，这样，蛇皮的感觉就比较明显了。下面的过程和刚才一样。下面的例图中，由于缩小会影响到画面，所以，我将纹理放大了一些，这样在50％大小的比例下也能清楚的看到纹理图案了。（图15）图14图155.2铸铁字在这一期的质感文字系列教程中，我们来铸造一些很粗旷的铁质文字，就像是很重的铁块。小心掉下来会砸到脚呢！这一次我们不用太多的步骤来修饰文字细节，主要应用了光照效果滤镜来塑造文字的立体感，还有一些图层样式，可以说是个很简单的教程，相信你能在很短的时间内完成。1.首先，在Photoshop中新建文档。你可能已经猜到了，是的，我们需要一个较大的画布来容纳文字。我的文档大小大概为900×400像素左右，分辨率为150像素／英寸。如果希望质感更加突出，不妨将分辨率提高到300像素／英寸。颜色模式为RGB，白色背景。将色板复位，接下来写上文字。这一次你不用费心思去寻找合适的字体了，我们将使用很普通的字体。从你的字体列表中选择TimesNewRomanPSMT，字型选择Roman，文字大小为220点，设置消除锯齿的方法为清晰。不必刻意将文字对齐到画布中心，下面我们有精确的方法对齐。按住Ctrl键，点击文字层，载入文字层选区。复制后删除当前文字层，取消选择。在背景层上新建一层，命名为Text，按Ctrl+V，将剪贴板上的图像粘贴到新层中。图像会自动置于画布正中。（图01）图012.载入Text层的选区，将选区存为新通道Text；不要取消选择，在Text层中，打开填充对话框，用50％灰色填充选区后，取消选择。（图02a）图02a新建通道，命名为TextBlur，我们将在这个通道内制作光照效果需要的纹理通道。载入通道Text的选区，用白色填充后取消选择。然后用高斯模糊对通道内的白色区域稍加模糊，半径为6.5像素；随即添加杂色，数量为2.22％，平均分布，单色，这些细小的杂色颗粒是塑造质感的关键。（图02b）图02b3.选择RGB通道，在Text层中，打开渲染＞光照效果滤镜，这里，我们设置了两个光源。第一束光的光源中心设在文字中心偏上，光线方向为由上至下，如图03a所示，光照类型为点光，光源颜色为RGB（230，179，129），强度为35，聚焦为69，属性中光泽为0，材料为69，曝光度为0，环境为8，环境颜色为RGB（130，163，201），在纹理通道中选择TextBlur通道，勾选白色部分凸出，高度为50；然后设置第二个光源，光源中心定在图像下方，光线方向为由下至上，如图03b所示，光照类型为点光，光源颜色为白色，强度为50，聚焦为0，属性和纹理通道与第一个光源设置相同。在光照滤镜渲染后，我们的文字已经有了基本的立体感，凸凹的纹理也表现出来了。（图03c，03d）图03a图03b图03c图03d4.下面要做的是加强字体的轮廓，使它更“有型”。我们采用图层样式的方法：双击图层面板，进入图层样式，选择斜面和浮雕样式，设置结构为内斜面，方法为平滑，深度为540％，方向为上，大小为13像素，软化为0，阴影角度为120度，高度为30度，高光和暗调保持默认，仅将暗调的不透明度减低为24％；为了使金属的感觉更强烈，选择光泽样式，将混合模式设为颜色渐淡，颜色为白色，不透明度为40％，角度为19度，距离为11像素，大小为14像素，使用反向效果。这样金属表面被照亮，纹理也变得较为清晰。（图04）图045.即使使用了光泽样式，金属反光的效果还是不够理想。为此，我们新建一层，命名为Highlites，我们要在这一层中为金属增加亮度。载入通道Text的选区，依然用50％灰色填充，取消选择。这是为应用光照效果做准备的。接下来就是应用光照效果滤镜。这一次将光源中心设在上次光照滤镜中第一个光源中心的位置，方向从左下到右上，如图05a，光照属性同第一个光源效果相同，不过将光源色和环境色都设为白色。（图05b）图05a图05b6.在表现金属质感时，大多会用到曲线命令。在Photoshop中，再也没有比它更适合表现复杂反光效果的命令了。初学者可能会觉得曲线不太好掌握，其实只要记住一些基本规则，勤加练习，你就能很好的掌握这个强大的工具。感性的认知要比理性的知识更容易让你明白曲线的奥秘。最关键的一点是，曲线起伏越大，色调变化越强烈。在表现金属等强反光物体的光泽时，我们更多的使用“W”型或说是“M”型的曲线形状。在这个例子中，我们将曲线设为如图06a的形状。你不必完全摹仿，可以尝试自己调整曲线的形状，体会曲线的变化和图像之间的关系，这样，要不了多久，你就能成为令人羡慕的曲线高手。相反，如果只是单纯的描摩，那么这样的练习对你来说作用是微乎其微的。图06a在曲线调整后，本来平淡无奇的图像出现了戏剧性的变化，但更神奇的还在后面。（图06b）图06b7.如果是有经验的Photoshop用户，看到这里就会猜到，我们下一步要改变Highlites层的图层混合模式，使它更好的和下面的图层融合，而不是作为一个单独图像存在。将Highlites层的混合模式设为叠加。如果觉得亮度太高，可将图层的不透明度降低到60％。（图07）8.也许对铁块来说，这样的颜色太灿烂了些，显的不够真实，我们再次发挥图层样式的强大作用，进一步完善图像。首先选择斜面和浮雕样式，样式为内斜面，方法为平滑，深度为100％，方向为上，大小为13，阴影角度为120度，高度为30度，打开光泽等高线编辑器，将映射曲线调整为如图08a的形状，选择消除锯齿选项，高光和暗调保持默认；图08a选择投影样式，角度为120度，距离和大小为10像素，扩展为0，其它选项保持不变；最后，我们选择渐变叠加样式，为文字“镀”上一层漂亮的颜色。将渐变的混合模式设为差值，不透明性为40％，样式为线性，勾选与图层对齐，角度为90度，缩放为100％，打开渐变编辑窗口，在渐变类型中选择杂色，粗糙度为27％，取消限制颜色选项，然后点击随机化按纽，观察图像的变化，直到出现你满意的颜色为止（图08b）。因为要打开的调板较多，所以要合理安排各调板之间的位置，要使渐变编辑窗口和图像窗口同时可见。这个方法会使你的图像千变万化，效果出乎意料的好。最后的图像会有丰富的颜色但又不会过于夸张，这个步骤要算整个过程中最出彩的一步了。（图iron，08c）图08b图iron图8c六、Photoshop高级图层技巧进阶篇图层，是Photoshop最重要的内容之一。在许多人眼中，图层可能没有通道那么神秘莫测——毕竟，新建图层，在上面涂涂画画的，总要比费心去操作通道要容易一些。从Photoshop3.0开始出现的图层，发展至今，已有了强大的功能。如果你对图层的了解还仅仅限于分开描绘图像和简单的混合模式，那么未免有些大材小用。要知道，大量隐藏的秘密正有待于我们发现。这篇文章会涉及到图层方面的高级技巧，这些技巧将揭露关于图层蒙版、图层类型、编组以及图层混合选项的秘密。掌握了这些技巧会帮助你创作出以前你从未想像过的图像！最值得讨论的包括调整图层、图层编组、图层高级混合选项、矢量蒙版、填充图层（包括渐变、纯色和图案填充）、形状图层、文字图层以及图层样式。当然，所谓“秘密”，自然不是1+1＝2如此浅显直白，所以，在阅读这篇文章之前，我希望你已经对Photoshop的图层有了初步的了解。初学者理解起来可能会有一定的难度，但只要掌握了基本概念，阅读这篇由浅入深的教程也就不会有问题了。6.1图层蒙版和矢量蒙版图层基础中，想要简单合成分层图像的同时又能保持编辑的灵活性，其关键在于图层蒙版的应用。蒙版不会实际影响该图层上的像素，你可以应用蒙版使这些更改永久生效，或者删除蒙版，不应用更改。让我们花一点时间来温习一下Photoshop中的蒙版是如何工作的，然后我们再来进一步说明蒙版更多的复杂特性。关于图层蒙版，虽然要说的很多，但最重要的仅记住一条规则就可以了，那就是图层蒙版是灰度图像，用黑色在蒙版上涂绘将隐藏当前图层内容，显示下面的图像；相反，用白色在蒙版上涂抹则会显露当前图层信息，遮住下面的图层。下面的例子中有两个图层，背景是海洋的图片，上面是干裂土地的图片。我们将通过添加图层蒙版将它们合成在一起。在图层面板中，确定crackedearth层为目标图层，选择图层＞添加图层蒙版＞显示全部。（图01）为了在蒙版中绘画，我们从工具箱中选择画笔工具，在画笔选项中选择一个柔化边缘笔刷，将前景色设为黑色（当蒙版处于选择状态时，前景色和背景色默认为灰度值）。较软的笔刷边缘会帮助我们在蒙版中创建干裂的土地和海水之间柔和的过渡。现在，开始用黑色笔刷在蒙版中涂抹，隐藏土地层中那些不希望出现的区域。按快捷键D，可使色板恢复为默认的前景／背景色，快捷键X可快速的在默认前景色与背景色之间转换。（图02）如果，在偶然的情况下，你在蒙版上涂抹了不该消失的地方，图像因此隐藏的太多，那么用白色画笔在“错误”的地方涂抹进行补救，使图象恢复显示。通常在蒙版中工作的时候，我会将前景色和背景色恢复到默认的黑白状态，这样就可以通过点击双向箭头随时交换前景色和背景色，或者用快捷键X可以更快速的在前景色和背景色之间切换。（图03）除了绘画工具外，蒙版也可由当前选区创建。当图像中有活动区域存在时，点击图层＞添加图层蒙版，除了显示全部和隐藏全部外，还有显示选区和隐藏选区两个选项。显示选区是在蒙版内用白色填充选区，选区外则用黑色填充；隐藏选择则刚好相反。当第一次使用图层蒙版时，最大的共同问题是忘记（或不知道）把图层作为目标和把图层蒙版作为目标，其作用是不同的。如果目标是图层蒙版的话，那么在其上绘图的影响是隐藏或显示当前图层内容；而如果把图层作为目标，画笔涂抹将会替代原有的图层像素。为了选择图层蒙版，在图层面板上，点击图层蒙版缩览图；要选择图层的话，就点击图层的缩览图。有一个简单的方法帮你辨别当前的选择：当图层蒙版被选择时，在层面板的眼睛图标和图层缩览图之间会出现一个小小的蒙版标识，同时，蒙版缩览图的周围也会出现1像素宽的白色边缘（这个变化很细微）。要想对图层进行操作，图层缩览图（而非图层蒙版缩览图）必须处于选择状态。当图层被选择时，一个小小的画笔符号会出现在眼睛图标和图层缩览图之间，替代蒙版标识先前所在的位置。同样，图层缩览图的周围也会出现1像素的白色边缘。其实，最简单的判断方法是当你在蒙版上涂抹时，如果图像没有像你预期的那样隐藏或显示，那么停止涂绘，检查你的图层面板，看看是否出现错误。确定目标为正确的层，图层蒙版处于选择状态，蒙版图标也出现在眼睛图标和图层缩览图之间。（图04）下面要叙述的对于使用图层蒙版是个很重要的提示：如果用黑色在蒙版内涂抹会隐藏图层信息，用白色则显示信息，那么用过渡的灰色将会以各级透明度逐步的隐藏或显示图层信息。作为示范，我在顶部添加了一个包含云彩图片的图层，然后用图层＞添加图层蒙版＞显示全部命令为这一层添加图层蒙版。为了使新的云彩图片和地平线之间过渡柔和，我选择了渐变工具，用黑色到白色的线性渐变，从地平线稍下一点的位置向上拖动渐变。渐变工具在从渐变起点到终点的区域中创建从黑色到白色的平滑过渡。云彩图像逐步被渐渐改变图层不透明性的蒙版隐藏起来。注意：渐变起点至终点之间的距离越长，变化就越平缓。（图05）在默认情况下，图层和图层蒙版是被链接在一起的，这样如果你移动或变化了图层，蒙版和图像都会被改变。然而，在图层缩览图和图层蒙版缩览图之间有一个链接符号，点击这个符号会取消蒙版和图层之间的链接状态，这样它们的变化和重置就会单独进行。在蒙版位置正确而图层有所偏差，或者如果你希望在蒙版范围内变化图层时，这种特性会特别有用。在这个例子中，蒙版没有和图层链接，这样我就可以选择图层缩览图，以使用移动工具单独移动云彩而保持蒙版位置不变。（图06）矢量蒙版是我们要介绍的第二种类型的蒙版。每个图层，包括图层组都能包含图层蒙版或是矢量蒙版，或是两者兼有。图层蒙版被用来创建基于像素的柔和边缘蒙版，遮蔽整个图层或图层组，或者只遮蔽其中的所选部分；而矢量蒙版则被用于创建基于矢量形状的边缘清晰的设计元素。要添加一个矢量蒙版，请选择图层＞添加矢量蒙版＞显示全部，或者，按住Cmd（Mac）／Ctrl（Win）点击图层面板底部的蒙版图标。在图层面板中，添加矢量蒙版和普通图层蒙版的区别之一，在于链接图标的左边有一条竖线。此外，无论选择图层还是矢量蒙版，图层面板上显示的总是画笔标识。矢量蒙版的缩览图不同于图层蒙版，图层蒙版缩览图代表添加图层蒙版时创建的灰度通道，有256阶灰度，而矢量蒙版的缩览图只呈现灰色、白色两种颜色和里面的路径，代表从图层内容中剪下来的路径。用钢笔和形状工具可以创建矢量蒙版路径，因为它是面向对象的，所以可以使用路径工具简单的像编辑路径对象一样编辑矢量蒙版路径。（图07）一旦为图层添加了矢量蒙版，就可以使用钢笔工具或矢量形状工具绘制蒙版路径。在下面这个例子中，在只包含一个按纽图像的顶层创建矢量蒙版后，使用椭圆矢量工具在选择简单的按纽形状时非常理想。图层中的黑色像素被遮挡，留下清晰的按纽边缘。需要注意的是：不同于图层蒙版的是，矢量蒙版路径与图像分辨率无关，即使放大缩小也不会变形，在PostScript打印机上打印时也会保持边缘清晰。（图08）像图10所示范的那样，同一个矢量蒙版中可包含多条路径。在4buttons层中，使用椭圆形状工具沿着四个圆形按纽分别绘制路径，并用直接选择工具对中间的圆形形状加以修改。调整完成之后，选择路径选择工具，点击右键，从弹出菜单中选择创建矢量蒙版命令。或是选择图层＞添加矢量蒙版＞当前路径，将现有路径作为矢量蒙版路径。在矢量形状工具的选项面板中，点击相关图标，可以对现有形状路径进行添加、删除、交叉和排除操作。我们用图层样式对图层添加投影之后，蒙版同样也对图层样式起作用（关于图层样式的更多信息，我们会在这篇教程的结尾介绍到）。（图09）在将图中所有按钮周围的黑色像素都除去之后，我们希望给图像加上一个黑色的边框。选择浅色的土地层，执行“图层＞添加矢量蒙版＞显示全部”命令。然后使用矩形形状工具，创建你需要宽度的边沿，如果绘制的蒙版超过了设想的图像范围，可用直接选择工具改变蒙版路径的形状；用路径选择工具点击选择了矢量路径后，在工具选项中点击从形状区域减去按纽，可以反转路径和蒙版。（图10）矢量蒙版可以转变为图层蒙版，方法是选择图层＞栅格化＞矢量蒙版，但一旦栅格化了矢量蒙版，就无法再将它改回矢量对象。6.2调整图层和填充图层刚才我们讨论了含有图像的蒙版图层。Photoshop中有许多种类型的图层。譬如，我们在调节图像时经常用到的调整图层。它被用于调整一个或多个图层的像素值、色调、饱和、明暗和对比度，以及反相、色调分离、阈值等。使用调整图层，就像是在图像上覆盖了一块透明带颜色的玻璃一样，调整图层对图像的调整是非破坏性的，也就是说不会永久地修改图像中的像素。添加调整图层，从图层＞新建调整图层列表中选择一种调整类型。图11是未添加调整图层的原始图像。（图11）当从菜单中选择一种类型的调整图层后，会出现两个对话框。在新图层对话框中会出现图层名称、不透明度、混合模式、颜色编码及是否与前一图层编组等信息。为调整图层命名后点击OK。在第二个弹出的对话框中，出现你选定的特殊调整选项。如果不希望出现第一个对话框，可以使用图层面板底部的创建新的填充图层或调整图层图标来建立新的调整图层。在下面这个例子中，我们要对图像中的海水和岩石做生动的调节，使它们呈现更多的细节。我们先来为图像增加一个曲线调整图层。打开曲线对话框，向上拖动曲线，图像的细节逐渐显示出来。如果曲线上调的较为剧烈，天空会变得非常明亮，海浪也会变得过亮而失去细节。不过现在不用管这些问题，只要海洋和岩石看起来可以了，就点击OK。（图12）新调整图层会出现在图层面板中的当前层之上。它包括两个小的缩览图——左边的一个是调整图层的缩览图，修改调整图层要选择这个缩览图；右边的缩览图是这个调整图层的图层蒙版。在默认情况下，Photoshop在创建调整图层时自动添加的为白色蒙版，显示影响下面整个图层的调整结果。无论你选择调整图层还是其蒙版的缩览图，在图层面板上都显示为蒙版图标，这和普通图层是有区别的。调整图层缩览图的大小是由图层调板选项来控制的，如果将缩览图的大小设为“无”，那么所有调整图层都使用同一个图标，否则每种类型的调整图层都会使用它自己独特的缩览图标。（图13）调整图层的图层蒙版在表现上和其它任何类型图层的图层蒙版一样。用黑色在蒙版上绘画会隐藏调整，用白色则显示调整。然而，在蒙版上涂绘，其结果看起来可能没那么直观。也就是说，根据调整的状况不同，用黑色画笔在蒙版中涂抹，会隐去调整效果，使图像变亮或变暗。你在图像上看到的最终结果并不是画笔的作用，而是隐藏或显示调整图层的蒙版对下面图像的影响。举个例子，在这幅图像中，曲线调整将整个图像加亮，包括海浪这些不需要加亮的区域。在蒙版中用黑色在海浪区域涂绘，会使这一区域的调整效果隐藏起来，不能起到加亮图像的作用，从而使这部分较暗的原始图像显露出来，图像也因此显的较暗。（图14）用黑色在蒙版的上半部分涂抹，会将加亮天空部分的调整图层隐藏掉。在笔刷还被选择的时候，继续用黑色涂绘天空部分以隐藏这部分的调整图层，显示下面原先图像的信息。我们在这里再次重复一遍：请记住调整图层是为了影响下面的图层，蒙版图层仅仅隐藏调整效果。（图15）在这个例子中，用黑色在蒙版的天空部分涂绘将完全显示原来的图像信息，但天空部分也需要一定程度的加亮。如果一幅图像的某个区域需要应用不透明度为一定百分比的调整，用灰色的渐变就可以得到这种效果。在这里，图像中的天空部分需要加亮一些，但又不必像现有调整图层一样将亮度提的这么高。所以，用50％灰色涂绘在蒙版上半部分会有现在调整图层作用的一半，这已足够用于提亮暗部区域了。（图16）这个时候，也许你想看看蒙版的工作情况。要观察蒙版，需要在图层面板中，按住Alt（win）或Option（Mac）键，点击图层蒙版缩览图，这样你会看到灰度蒙版图像。要重新观察图像，就点击图层缩览图或眼睛图标。点击键盘上反斜杠键，就可以在蒙版模式下编辑图像。当你觉得有一些很小的区域需要修饰，但在图