马列文论复习题库2

填空题1、马克思写作了《（）年经济学—哲学手稿》。2、格律恩从抽象的“人”的观点来论述（），被恩格斯予以否定。3、马克思在《巴黎手稿》中提出（）创造美的观点。4、（）在《人间喜剧》里给我们提供一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义的历史。5、（）在《致哈克·奈斯》的信中，以真实性为尺度赞扬了作家巴尔扎克。6、马克思和恩格斯提出（）观点和（）观点相统一的艺术批评。7、典型的核心问题是（）的创造。8、正如老（）所论：每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，是一个“这个”。9、西方文艺史上，先后出现古希腊的（）、中世纪的灾难悲剧，文艺复兴时期的性格悲剧和19世纪的社会悲剧。答案：1、（1844）2、（歌德）3、（劳动）4、（巴尔扎克）5、（恩格斯）6、（美学）（历史）7、（典型形象）8、（黑格尔）9、（命运悲剧）1、（）写作了《1844年经济学—哲学手稿》。2、（）从抽象的“人”的观点来论述歌德，被恩格斯予以否定。3、物质生产与艺术生产的不平衡的关系是马克思在《政治经济学批判》（）中所提出的观点。4、（）不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。……任何神话都是用（）和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。5、悲剧之父（）和喜剧之父（）都是有强烈政治倾向的诗人，但丁和塞万提斯也不逊色。而（）的《阴谋与爱情》的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。6、现实主义的意思是，除了（）的真实外，还要真实地再现典型环境中的（）。答案：1、（马克思）2、（格律恩）3、（《导言》）4、（希腊神话）（想象）。5、（埃斯库罗斯）（阿里斯托芬）（席勒）6、（细节）（典型人物）1、马克思和恩格斯写作了（《德意志意识形态》），对于德国的思辩哲学和（“真正的社会主义”）进行了批判。2、白尔尼、门采尔、（格律恩）从政治的、党派的、抽象的“人”的观点来论述歌德，被恩格斯予以否定。3、歌德与（席勒）作为“狂飙突进运动”的重要代表人物。4、恩格斯认为（巴尔扎克）的文学创作“体现了现实主义的胜利”。5、托尔斯泰的长篇小说的代表作是（《战争与和平》）、（《安娜》）、《复活》。6、西方新马克思主义的代表人物马尔库塞认为艺术主要借助（想象）和幻想的功能达到审美的功能。7、英国小说家（萨克雷）的代表作是（《名利场》）。8、马克思恩格斯强调历史剧创作中的历史真实和（艺术真实）的问题。9、马克思在（《1844年经济学—哲学手稿》）中提出“本质力量对象化”的观点，认为实践活动体现人类的本质力量。1、（马克思）写作了《政治经济学批判·序言》。2、（恩格斯）写《致敏·考茨基》的信，讨论了艺术的真实性和倾向性的问题。3、物质生产与艺术生产的（不平衡）的关系是马克思在《政治经济学批判·导言》中所提出的观点。4、（希腊神话）不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。5、席勒的（《阴谋与爱情》）的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。6、巴尔扎克在（《人间喜剧》）中表现了法国上流社会的历史。7、恩格斯认为哈克·奈斯的小说，除了现实主义的真实性以外，它还表现了真正艺术家的（勇气）。8、（列宁）写作了《党的组织和党的出版物》。9、马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中，提出了“自然的（人化）”和“人的本质力量（对象化）”的观点。1、（恩格斯）写作了《卡尔·格律恩〈从人的观点论歌德〉》。2、（白尔尼）作为“青年德意志”派的激进主义观点来评价歌德，指责歌德是“押韵的乡愿”。3、《致敏·考茨基》信中，（恩格斯）提出了文学和真实性和倾向性的问题。4、悲剧之父埃斯库罗斯和喜剧之父阿里斯托芬都是有强烈政治倾向的诗人，（但丁）和（塞万提斯）也不逊色。而（席勒）的《阴谋与爱情》的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。5、马克思在《1844年经济学—哲学手稿》之中，提出了（异化）劳动的概念。6、（列宁）写作了《列夫·托尔斯泰是俄国革命的镜子》一文。7、毛泽东在（1942）年写作了《在延安文艺座谈会上的讲话》。8、（法兰克福学派）是当代“西方马克思主义”最重要最有影响的一个学派1、马克思写作了《（1844）年经济学—哲学手稿》。2、格律恩从抽象的“人”的观点来论述（歌德），被恩格斯予以否定。3、马克思在《巴黎手稿》中提出（劳动）创造美的观点。4、（巴尔扎克）在《人间喜剧》里给我们提供一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义的历史。5、（恩格斯）在《致哈克耐斯》的信中，以真实性为尺度赞扬了作家巴尔扎克。6、马克思和恩格斯提出（美学）观点和（历史）观点相统一的艺术批评。7、典型的核心问题是（典型形象）的创造。8、正如老（黑格尔）所论：每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，是一个“这个”。9、西方文艺史上，先后出现古希腊的（命运悲剧）、中世纪的灾难悲剧，文艺复兴时期的性格悲剧和19世纪的社会悲剧。1、（马克思）写作了《1844年经济学—哲学手稿》。2、（格律恩）从抽象的“人”的观点来论述歌德，被恩格斯予以否定。3、物质生产与艺术生产的不平衡的关系是马克思在《政治经济学批判》（《导言》）中所提出的观点。4、（希腊神话）不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。……任何神话都是用（想象）和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。5、悲剧之父（埃斯库罗斯）和喜剧之父（阿里斯多芬）都是有强烈政治倾向的诗人，但丁和塞万提斯也不逊色。而（席勒）的《阴谋与爱情》的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。6、现实主义的意思是，除了（细节）的真实外，还要真实地再现典型环境中的（典型人物）。名词解释：1.莎士比亚化：是马克思在1859年4月19日在《致斐迪南·拉萨尔》的信中提出的,“莎士比亚化”实际上就是现实主义的基本特征及其创作规律的形象化表述。其基本要求体现为四个方面一、真实性。要求严格地从现实生活出发，严格地按现实的本来面貌再现现实；二、典型性。要求广泛而深刻地描写社会生活，正确处理好人和环境的关系，通过对特定环境中的现实人物的真实描写，揭示现实生活中的某些本质方面。亦即要求塑造典型环境中的典型人物；三、客观性。要求采用客观的叙事态度使作者的主观倾向性达到与客观真实性和艺术形象性有效融合；四、艺术性。要求情节的生动性、丰富性，人物塑造的个性化以及语言的明快、朴实、生动、富有生活气息等等。典型化：典型在文学批评中指的是具有高度艺术概括性的代表人物或事件。典型是个性和共性的统一，一般和特殊的统一。我们一般把艺术家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程，叫作“典型化”。3、文艺的倾向性：所谓文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想等在作品中的体现。其中包括作家对自己描写的生活现象所做的主观评价和所持的主观态度。文艺的倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。马克思恩格斯在谈到文艺的倾向性时，讲的就是作家在作品中表露出来的“立场、信念、观点、见解、同情”等主观的东西，并且始终坚持把是否具有进步的倾向性作为衡量作家文艺创作的重要尺度之一，他们主张文艺的倾向性应当从场面和情节中自然而然地流露，而不应当特别点出来。4、现实主义：现实主义创作方法要求作家按照客观世界固有的样子，按照生活本身的逻辑，真实逼真地反映客观世界。但是，现实主义可以进行符合生活逻辑和事物本质的合理虚构。现实主义要求文学创作能兼顾作家的倾向性、真实性和艺术性的统一，作品符合艺术的审美特征。其具体要求体现为以下四个方面：一要从社会生活出发，通过广阔生动的艺术图画真实地反映时代的脉搏、时代的本质;二要塑造出典型环境中的典型人物；三要使情节不仅具有浓烈的生活气息，而且要使反映出来的生活具有一定的广度和深度；四要使作者的主观倾向性达到与客观真实性和艺术形象性有效融合。（现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。资本主义启蒙神话的破灭，使人们须要以一种新的冷静的眼光重新看待现实和思考自己的命运，并寻求改善自己的生存处境的方法。于是，追求客观冷静地分析与解剖现实的社会心理和风气随之形主义成。反映在作家创作上，就是他们摒弃浪漫主义的主观想象和抒情，通过对社会现实作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，展示在物质与金钱挤压下人的各种心态，并倡导社会改良。反映在读者方面，这样的文学也刚好满足了特定社会条件下读者的审美心理，而受到欢迎。写实性和批判性很强的现实主义文学思潮正是应运而生的。历史地看，现实主义发端于与浪漫主义的论争，最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置。）5、艺术掌握：马克思提出艺术掌握也是人类掌握世界的一种方式，并且把它作为与人类掌握世界的一种特殊方式来看待，这实际就是提出了艺术的特殊性问题。富于想象和幻想是艺术掌握的首要特性；其次，形象性是艺术掌握的另一个特性，艺术必须塑造鲜明的人物形象；第三，艺术掌握还具有审美的性质，使艺术具有审美价值。6、异化：异化原义是“转让、疏远、脱离”等意思。作为哲学上的概念有过多种意思：黑格尔用异化说明主体和客体的分裂、对立；费尔巴哈用它说明和批判宗教，认为宗教是由人所创造，反而统治了人；马克思用异化解释资本主义条件的雇佣劳动，提出了“异化劳动”的概念；马克思的异化劳动概念批判了资本主义的制度，体现了人道主义的思想；这一概念内涵表现为四个方面：1、劳动产品与劳动者相异化；2、劳动活动和劳动者相异化；3、劳动者和人的类本质相异化；4、人与人相异化。7、席勒式：主要指席勒在部分文学作品中表现出来的观念化、概念化的主观唯心主义的创作倾向。指的是创作不从生活出发，而是从抽象概念出发，作家把他所描写的人物和世界无限加以美化，离开和超越了现实的土壤，以至于把作品中的人物当成了表达自己观念和理想的工具，即马克思所说的”把个人变成时代精神的单纯的传声筒”，忽视艺术思维的情感性、形象性的特点，离开剧情的发展，热衷于滔滔不绝的说教和连篇累牍的议论，失去艺术的感染力。8、法兰克福学派：法兰克福学派是当代“西方马克思主义”最重要、影响最大的一个学派。它产生于20世纪30年代的德国，因为其主要成员就职于法兰克福大学社会研究所而得名。法兰克福学派把社会批判作为自己的主要目标，所以又称为“社会批判理论学派”。该学派理论家以马克思主义的批判理论的继承者自居，同时他们还吸收了青年黑格尔派的批判理论、存在主义和弗洛依德的精神分析理论，并且企图把上述思想进行调和与综合，由此形成了以现代人道主义为核心的、尖锐的批判现代资本主义的思想理论学派9、典型环境中的典型人物：这是现实主义文艺理论的一个重要构成，它强调两者的辩证联系。典型环境，一是典型人物活动的具体生活环境，二是体现时代特性的真实的社会历史状况。或者说，一是文本中的自然环境，二是文本中的社会环境。典型人物不能脱离典型环境，两者的关系是相辅相成的。10、两种民族文化理论：“两种民族文化理论”是列宁在1913年发表的《关于民族问题的批评意见》一文中提出的重要学说。从马克思主义的唯物史观看，每个民族都存在不同的阶级，不同阶级的“生活条件”必然地产生不同的思想体系和意识形态。资本主义社会的现代民族中，有反映工人阶级和劳动群众的利益、愿望、意识的民主主义和社会主义的文化成分，也有反映资产阶级剥削者的利益、意志、愿望、情趣的资产阶级文化，这就是“两种民族文化理论”。11、双百方针：双百方针即“百花齐放，百家争鸣”的方针。1957年毛泽东《中国共产党宣传工作会议的讲话》中提出。“百花齐放”主要针对文艺领域，“百家争鸣”主要针对学术领域。双百方针是繁荣社会主义文学艺术，发展社会主义科学文化、学术研究的总方针。双百方针把马克思主义基本原理创造性地应用于中国革命实践，对于文艺、科学、文化的繁荣和发展起到了重要作用。迄今仍然具有一定的现实指导意义。12、希腊神话：映古代希腊人对世界起源、自然现象与社会现象和原始观念的传说故事。它大约流传于公元九世纪之前，包括神和英雄的故事。它是借助想象力把自然拟人化的产物，它艺术地概括了人们对自然和社会的初步认识，以及人们对于战胜自然和征服自然的追求。希腊神话是希腊艺术的土壤，它是欧洲文化的源头。简答题：1、列宁如何评价托尔斯泰？答：列宁把意识形态所具有反映功能和属性，运用到对具体作家的评价上，提出了托尔斯泰是“俄国革命的镜子”这一重要观点。在20世纪的俄国批评史上，对托尔斯泰的不同认识，从方法论来看，集中表现为辩证唯物主义与主观唯心主义的分歧和斗争。与列宁同时代的某些批评家，始终从主观唯心主义出发，脱离托尔斯泰生活的社会历史条件，抽象地孤立地研究托尔斯泰的思想和创作，把托尔斯泰世界观的基本特点和创作思想上的矛盾性归结为作家个人主观精神、心理特性等原因。这种主观唯心主义的认识方法，必然造成托尔斯泰研究中的各种曲解与思想混乱。针对这种情况，列宁以马克思主义的唯物史观为根据，并且创造性应用辩证唯物主义的反映论，从革命的客观条件与时代特点、革命的性质与动力等方面，科学地评价了托尔斯泰，从批评实践和方法论方面指明了研究的方向。2、简述文艺的倾向性答：所谓文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想等在作品中的体现。其中包括作家对自己描写的生活现象所做的主观评价和持的主观态度。文艺的倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。马克思恩格斯在谈到文艺的倾向性时，讲的就是作家在作品中表露出来的“立场、信念、观点、见解、同情”等主观的东西，并且始终将是否具有进步的倾向性作为衡量作家文艺创作的重要尺度之一，他们主张文艺的倾向性应当从场面和情节中自然而然地流露，而不应当特别点出来。3、简述物质生产和艺术生产的不平衡答：马克思在《政治经济学批判·导言》中指出了物质生产和艺术生产的发展不平衡的关系，从而对文艺的特殊性与艺术生产的特殊规律做出深入的思考。马克思认为艺术生产和物质生产发展总体看是相对平衡的，但是在具体特定的历史时期时期艺术生产和物质生产发展不平衡又是绝对的。马克思实际指出了两种艺术生产和物质生产发展的不平衡现象，一种现象是在艺术本身的领域内部不同的艺术类型存在发展不平衡，即在艺术领域内部，不同的艺术类型存在不同的发展速度；另一种现象是在整个艺术领域同社会的一般发展不成比例。具体表现为以下两种情形:一种情况是某些艺术类型只能兴盛在生产相对低级的阶段。另一种情况是艺术生产与物质生产的并不成比例，经济落后的国家或地区可能在文艺方面反而领先。4、马克思怎样解释艺术生产和物质生产发展的不平衡现象？答：马克思认为艺术生产和物质生产发展总体看是相对平衡的，但是在具体特定的历史时期艺术生产和物质生产发展不平衡又是绝对的。马克思实际指出了两种艺术生产和物质生产发展的不平衡现象，一种现象是在艺术本身的领域内部不同的艺术类型存在发展不平衡，即在艺术领域内部，不同的艺术类型存在不同的发展速度；另一种现象是在整个艺术领域同社会的一般发展不成比例。具体表现为以下两种情形:一种情况是某些艺术类型只能兴盛在生产相对低级的阶段。另一种情况是艺术生产与物质生产的并不成比例，经济落后的国家或地区可能在文艺方面反而领先。马克思认为不平衡现象体现了艺术生产的特殊性和相对独立性，但是艺术生产仍然遵循社会存在决定社会意识的一般规律，是可以理解的。首先，不平衡现象的产生不是偶然的，说到底，仍然是所属那个时代的社会历史条件的产物。即便是希腊时代神话的出现也植根于当时社会生活的土壤。正如马克思所指出的：“某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。”这意味着对那种分工不精细，生产尚未高度发展的社会初级形态，反而容易作出朴素的宏观的艺术把握，希腊神话的史诗性质便是由当时的社会结构决定的。其次，文学艺术作为一种意识形态形式漂浮于上层建筑的顶端，距经济基础有所疏隔，被一系列中间环节所阻滞变得模糊，它只能通过诸多中介因素，间接地反映社会的经济基础。况且，正如恩格斯所言：“并非只有经济状况才是原因，才是积极的，其余一切都不过是消极的结果。”惟经济决定论的观点是不科学的。再次，一定的政治氛围、文化心理、社会精神意向对引发和推动文艺的发展往往起到重大的不可忽视的作用。特别是在阶级斗争激烈的社会大变动时期，由于统治阶级的政治和精神的高压\o"政策"政策所激起的作为社会的最敏感神经的作家艺术家的政治反弹和道德义愤更为强烈，适应代表先进生产力的先进阶级的呼唤和感召，利用艺术手段进行抗争和声讨，使文艺趋于繁荣，以至达于颠峰状态。最后，我们还应看到文艺自身的传统、势态和趋向，也会在相对独立的意义上对文艺自身的发展起到特殊的作用。5、“西方马克思主义”的特点？答：其特点可归纳为以下四点：1、政治上的激进态度。“西方马克思主义”把他们的理论称做“否定的理论”，他们的确对资本主义现存的一切都进行批判性考察，对资本主义的政治、经济、意识形态、文化等进行全面的批判和否定，但是，不主张用暴力革命推翻资本主义，而建议用文化改良和精神革命来改变资本主义社会。他们否定、批判现实，批判性地看待马克思主义，反对马克思主义的暴力革命理论，反对现存的社会主义制度。2、思想上的反对教条主义。“西方马克思主义”的理论家声称是靠“重新发现”“重新创造”马克思主义的，他们在较多地肯定马克思早期的人道主义的思想的同时，否定马克思恩格斯晚期的思想和反对列宁主义。3、“西方马克思主义”在组织上和有组织的工人运动缺乏联系，但是以新工人阶级作为自己的阶级基础，把实现社会主义的希望寄托于正在发达的资本主义社会中形成的“新工人阶级”身上。4、在理论上，“西方马克思主义”深受各种西方现代思潮的影响，例如存在主义、精神分析理论、现象学、结构主义等等。6、简述马克思的异化概念答：异化一词，原义是“转让、疏远、脱离”等意思。作为哲学上的概念有过多种意思。黑格尔用异化说明主体和客体的分裂、对立；费尔巴哈用它说明和批判宗教，认为宗教是由人所创造，反而统治了人，马克思用异化解释资本主义条件的雇佣劳动，提出了“异化劳动”的概念。马克思的异化劳动概念批判了资本主义的制度，体现了人道主义的思想。这一概念内涵表现为四个方面：1、劳动产品与劳动相异化。2、劳动本身和劳动相异化。3、劳动者和人的本质相异化。4、人与人关系相异化。7、简述“自然的人化”答：马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中多次提及“人化的自然界”和“自然的人化”。一般地说，这两个概念是一致的，都表明这样一个事实，即人的本质力量对象化产生的双重结果：一方面，自然界在人的实践活动之中，逐渐地打上人的烙印，成为人的一部分，自然界属于人的实践改造的对象，并且体现了人的精神意志；另一方面，人在改造自然界的过程中，也改造了自己，发展了自己的肉体和精神。在自然的人化过程中，出现了审美意识和美的创造。8、简述列宁关于党的出版物的原则。答：列宁关于党的出版物的原则包含五方面的内容：1、对于社会主义无产阶级来说，写作事业不是与无产阶级的事业无关的个人事业，而是党的事业。2、写作事业应当成为无产阶级总的事业的一部分。3、写作是为千千万万劳动人民服务的。4、党的宣传机构必须接受党的监督，党的出版物必须接受党的监督。5、党对写作事业的领导，必须充分注意到写作事业的特殊性。9、简述“双百方针”答：“双百方针”也就是“百花齐放，百家争鸣”的方针。是1957年毛泽东《中国共产党宣传工作会议的讲话》中所提出。前者主要指文艺领域，后者主要指学术领域。它作为繁荣社会主义文学艺术，发展社会主义科学文化、学术研究的总方针。“双百方针”，是创造性地应用马克思主义基本原理和中国革命实际包括文艺实际相结合的范例。对于文艺繁荣和发展、科学文化的繁荣和发展起到了重要作用，迄今仍然具有一定的思想意义。10、恩格斯如何评价歌德？答：恩格斯对于歌德的评价采用了历史观点和美学相统一的方法，属于一种辩证理性的评价。恩格斯对歌德的评价就是从分析歌德对德国社会的态度着手的。他分析了歌德对待德国社会的态度的两重性，指出，歌德有时对德国现实是敌视的，他讨厌它、逃避它、反对它，向它投以辛辣的嘲笑；有时却亲近它，迁就它，称赞它，甚至保护它，帮助它抵抗历史潮流的冲击。歌德的这种两重性具体表现在他的一系列作品中，使这些作品具有了不同的社会、审美价值，同时也决定了歌德在德国文学中的地位。这就是恩格斯对歌德作出的有别于白尔尼、门采尔的结论。恩格斯采用冷静客观的分析，而不是流于情绪化的任意褒贬，揭示了一个矛盾的歌德。恩恩格斯结合歌德所处的特定历史环境来评价和分析歌德的艺术创作。这种批评，不是过度的诠释，而是实事求是的分析；不是对歌德做主观判断，而是对歌德作历史的同情理解。恩格斯超越了狭隘民族主义的意识，对歌德进行国际视界和历史视野的评价，指出了作为伟人歌德依然不能超越德国小市民的“鄙俗气”。恩格斯的这种批评，体现了全方位的批评原则——意识形态的审美批评，富有历史感和审美意识的批评，具有宏观的批评眼光。从这里可以看到，以往对于马克思主义文艺批评的种种非难和歪曲，例如非审美说、政治批评说、党派批评说、庸俗社会学说、道德批评说等等，都是毫无根据的。11、简述马克思主义的艺术生产理论。答：“艺术生产”理论，是马克思主义经典作家在理解文艺的活动属性时提出的一个重要理论命题。这一命题作为马克思主义文艺理论的重要内容之一，其核心在于强调文艺的精神实践性。马克思在《政治经济学批判导言》中明确地使用了“艺术生产”的概念，首先，这一理论提出，体现了马克思对文艺活动的内在规律的完整思考，按照这一理论，文艺活动应该包括生产、传播、消费等诸多环节。这一理论标志着马克思主义文艺理论的一个重大突破，表明马克思主义的经典作家十分关注文学的内在规律和活动特性，并已经进入到文艺领域自身的思考。其次，艺术生产理论还体现马克思对于艺术生产与消费关系的辩证理解，这是一个在市场经济条件下，如何去重新理解传统的文艺活动的问题，显示出一定的理论价值和现实意义。最后，艺术生产理论提出，也引起了西方新马克思主义文艺理论家的关注，许多人重视这份宝贵的文学理论遗产，使之得到新的阐发。论述题：1、请你从下面两个话题中任选其一，题目自拟写一篇1000字左右的小论文。话题一：归纳马克思《1844年经济学哲学手稿》中蕴含的马克思主义的美学和文论思想话题二：谈谈你对毛泽东文艺思想的理解。2、结合所学，谈谈你对“我们绝不是从道德、党派的观点来责备歌德，而只是从美学和历史的观点责备他”的理解。答：恩格斯对歌德及其创作的评论充分体现了“美学和史学的观点”。恩格斯是把歌德作为艺术家而不是作为政治家或政治领袖来对待的。他对歌德的批评，不是从政治斗争、党派斗争的观点着眼的。他并不是要求作为艺术家的歌德必须成为什么样的人，必须做什么，而是批评他的所作所为如何损害了自己的艺术。恩格斯的着眼点是一个艺术家做了些什么，他对于自己做处时代的现实生活、对于自己所经历的重大历史事件是否具有积极的、正确的态度，是否具有真实的、正确的美感。恩格斯正是根据文艺的本性提出了“美学和历史的文艺批评观”。“美学观点”就是指文艺批评必须着眼于人同世界的审美关系。批评家要充分注意艺术的审美特性，理解文艺创作、作品构成以及文艺鉴赏的各种规律；对作家、作品及其他文艺现象作出符合艺术审美规律的具体分析，把艺术审美价值作为衡量批评对象价值的一个尺度或标准。关注文艺作品的审美形式和表现技巧，关注艺术的独创性、情节的巧妙安排和悬念性的戏剧性结构，语言的修辞表达，以及人物的典型性和环境的典型性的统一，象征与隐喻等方法的运用。“历史的观点”，就是我们通常所说的历史主义观点，准确地说，就是辩证唯物主义和历史唯物主义相统一的观点。具体地说，就是要在文艺批评中，把作家及其作品放在特定的历史背景和文化语境之中加以考察，做历史的具体的分析，把作品是否具有历史感、是否反映历史的真实、是否具有进步的历史意义作为衡量的标准。关于美学批评与历史批评的结合观点认为：1.美学批评和历史批评各有所长，各有侧重。美学批评侧重于艺术的审美价值的评判，历史批评侧重的是艺术内容的历史价值或社会价值的评判。2.两者既不能互相取代，也不能截然分开。离开历史批评的美学批评，就无法判断传达所要表现的历史内容的艺术的形式和技巧是否成功；离开了美学批评的历史批评，更无法判断理应由艺术方式传达的历史内容是否被艺术地表现出来。3.马克思主义文艺批评主张，美学批评与历史批评的结合。恩格斯在提到未来戏剧理想时主张“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美融合”。这种完美融合的思想体现在文艺批评上，就是美学批评与历史批评的结合。恩格斯所倡导的用美学的观点和史学的观点来评论对象，包括并且理应体现着作家作品是进行人学的、道德的和政治的评价。因为恩格斯提倡的史学观点中应当包括人学观点。人是历史的人，历史是人的历史。从历史唯物主义的观点看人，必然从史学观点中引申出人学观点。恩格斯是从批评的方法、标准和模式的角度和侧面提出来马克思主义对文艺本质的理解，即文学观念。从美学观点看文艺，着重考察文艺的审美本质。从史学观点看文艺，着重揭示文艺的社会本质。恩格斯之所以倡导美学观点和史学观点，是他首先从文艺观念上把文艺的本质理解为审美本质和社会本质的辩证统一。恩格斯将美学观点，人学观点和史学观点完美融合，表现出艺术精神，人文精神和历史精神的有机统一。3、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的理论意义答：毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中，以历史唯物主义和辩证唯物主义作为观察研究文艺现象的世界观和方法论，深刻地把握了无产阶级的革命文艺所面临的新的历史任务，鲜明地提出了文艺要为人民大众服务，为工农兵服务的方向，并且以此为出发点，进一步提出了文艺与人民、文艺与生活、文艺与政治、普及与提高、继承和创新、文艺界的统一战线、文艺批评的标准、文艺界的整风工作等一系列问题，并且作出了精辟的论述。为我们的革命文艺指明了前进了方向和发展的道路，并为党制定文艺政策提供理论基础。它的基本精神与原则在今天依然具有重要的理论意义和现实意义。4、论述马尔库塞的文艺理论思想答：从其社会批判理论的思想基础出发，马尔库塞美学和文艺理论思考的一个基本原则是，艺术和审美活动为人们提供了一个与既存现实完全不同的世界，从而使人们摆脱了既存现实，获得解放。换言之，人的解放的根本标志和现实途径，就是以艺术—文化为手段的心理—本能压抑的消除。他的文艺理论思想主要内涵是：1、艺术的异在性和否定性。他认为特性表现这两个方面，一是艺术创造的世界是现实世界中根本不存在的或尚未存在的，它是人们的理想和愿望，这是一个不受压抑的现实原则所规范和约束的自由的世界。二是艺术世界是与现实世界根本对立的，是对现实世界的否定。艺术对于现实的否定性，不在于它直接高呼否定的口号，说革命性的语言，而是借助于艺术的审美形式。2、艺术具有间接的政治和革命的功能。由对艺术和审美的异存性和否定性出发，马尔库塞充分张扬了艺术和审美的政治和革命的功能。一是通过美学形式而具有升华的功能。现实世界造成了人性的压抑和扭曲，艺术由于超越了直接现实而展现了一个非压抑性的条件，从而使人的本能如狭隘的性欲得以升华为广泛的爱欲，艺术的革命功能就体现在这种升华之中。二是艺术和审美具有心灵解放的功能。马尔库塞认为，想象和幻想正是艺术和审美的特有领域，通过想象和幻想，艺术对于现行的理性原则提出挑战，是对现实原则的彻底否定，从而艺术使自己具有革命的功能。三是艺术和审美具有造就“新感性”、创造新主体的政治功能。马尔库塞的“新感性”，就是能超越压抑性的现实原则，以感性为中心的感性和理性的和谐，而要建立“新感性”，必须建立新的社会主体，而新的社会主体的建立，必须最好的途径就是进行艺术和审美的活动。5、马克思主义的艺术生产理论答：“艺术生产”理论，是马克思主义经典作家在理解文艺的活动属性于提出的一个重要理论命题。这一命题作为马克思主义文艺理论的重要内容之一，其核心在于强调文艺的精神实践性。马克思在《政治经济学批判导言》中明确地使用了“艺术生产”的概念，首先，这一理论提出，体现了马克思对文艺活动的内在规律的完整思考，按照这一理论，文艺活动应该包括生产、传播、消费等诸多环节。这一理论标志着马克思主义文艺理论的一个重大突破，表明马克思主义的经典作家十分关注文学的内在规律和活动特性，并已经进入到文艺领域自身的思考。其次，艺术生产理论还体现马克思对于艺术生产与消费关系的辩证理解，这是一个在市场经济条件下，如何去重新理解传统的文艺活动的问题，显示出一定的理论价值和现实意义。最后，艺术生产理论提出，也影响了西方新马克思主义的文艺理论，许多人重视这份宝贵的文学理论遗产，并且得到新的历史条件下的发挥。6、马克思主义的现实主义理论答：克思主义文艺理论对于现实主义进行了广泛而深入的论述，认为现实主义除了细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。首先，强调了细节的真实性。现实主义文学讲究细节的真实，遵守了反映论的基本原则，强调尊重客观现实生活，没有细节，毫无疑问文学作品也没有生命力的。巴尔扎克的小说就在细节描写上竖立了范例。其次，注意到文学作品反应生活的真实。惟有真实地反应现实，才能反映客观世界的变化，揭示了历史发展的规律。再次，文学作品必须具有倾向性。倾向性必须建立在真实性的基础之上，应该从场面和情节之间自然而然地流露出了，而不应该直接指点出了。最后，必须塑造典型环境中的典型人物。典型的塑造体现了艺术应该以人为中心，体现人的审美理想和价值追求。同时还应注意典型人物必须与典型环境相结合。所谓典型环境，一是指典型的自然的环境，二是指典型的社会历史环境，只有把典型人物和典型人物结合起来，文艺才能达到高的水准。思维延伸：1、回到马克思（“回到马克思”具体指什么？为什么要回到马克思？（1）“回到马克思”不能被狭义地修饰成一种原教旨意味，误导读者形成一种错误的理解。“回到马克思”不是唆使人们脱离现代，无视当代资本主义的最新发展和中国改革开放的实际，回到过去的书本，停留在对文本进行一般的考古学诠释上，而是要重建我们从未达抵的全新文本阐释的历史视域，以便我们真正有可能重新构建马克思思想的开放性和当代生成。（2）从某种意义上说，在特定的历史条件下，在宣传、传播和研究马克思主义文艺思想的初期，把马克思主义文艺学装入一定常规的阐释体系和框架之内，是可以理解的，也是有着合理性的。但是，这种方法毕竟不是科学的马克思主义的研究方法，难以体现该学说的理论本质，也有悖于经典作家本人的初衷。因此，我们首先要“回到马克思”或者“重读马克思”。“回到”和“重读”是有区别的，“回到”概念具有纠偏的性质，“重读”则强调温故而知新，不过“回到”也是倚重“重读”的，是一种“重读”性的“回到”。2、结合所学理论，谈谈马克思《评普鲁士最近的书包检查令》？（论述）（一）新的书报检查令，表面上不对作家的写作活动加以干涉，实际上强化了民主与自由的防范。当时，普鲁士政府为了维护自己的统治，在意识领域采取高压政策，强化了对一切舆论媒体，特别是图书报刊，包括文学创作和文学作品的管理、监督和控制；利用行政手段，对精神生产进行检审，对带有异反倾向的文学作品加以封杀。马克思写此篇的目的在于揭露普鲁士政府的虚伪自由主义，并对文化专制舆论进行批判。马克思指出，这些条文都是以装扮成文明的语言修辞表达出来的。对于谦逊，马克思提倡的是“天才的谦逊”，因为它恰巧表现为“要用事物本身的语言来说话，来表达这种事物的本质的特征。”他明确地表述，精神的普遍性正是理性，“即思想的普遍独立性，这种独立性按照事物本质的要求去对待各种事物。”在马克思看来，谦逊意味着有助于揭示事物的本质特征、思想的普遍性，即真理。在马克思看来，严肃的本质是要求按照事物的本来面貌来说话，正如“过分的谦逊”会变成“最辛辣的讽刺”一样，“过分的严肃”会流于“最大的滑稽”。所以，思想家、著作家和创作家的命运不能“有检察官的脾气来决定”，“给检察官制定一种脾气和给作家制定一种风格一样，都是错误”。（二）在这里，马克思强调了文学创作中风格的重要性1、马克思认为：“真理是普遍的，它不属于我一个人，而为大家所有；真理占有我，而不是我占有真理。我只有构成我的精神个性的形式”，“风格如其人。”论证了写作的个性自由的合理性。2、文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语组织所显示出来的，能引起读者持久审美享受的艺术独创性。此定义的要点是：1）创作个性是风格形成的内在根据；2)主体与对象、内容与形式的统一是风格存在的基本条件；3）语言组织和文体特色是风格呈现的外部特征。马克思看到了影响创作风格的主观性因素和客观性因素，因此主张：A、学术研究和艺术把我对象的途径、方式、结果和目的都应该遵从和符合表现对象的客观属性，特别是要探讨和追求对象世界的客观真理性。B、对真理的探讨应当是“合乎真理”的探讨。C、但从根本上说，作家的创作个性和作品的风格必然会受到被反映对象的审美属性的影响和制约。3、简述文学生产与消费（一）文学生产与文学消费的时代性马克思：“说道生产，总是指在一定社会发展阶段上的生产”“与资本主义生产方式相适应的精神生产，就和与中世纪生产方式相适应的精神生产不同。”（二）当代文学生产与消费的两重性当代文学生产作为精神生产活动，创造着满足公众审美文化需求的精神产品。具有物质生产所不可替代的社会价值；同时，市场经济条件下的文学生产活动也具有产业属性，能够为文学产品的创作者、出版发行者带来商业利益。可见，艺术生产既包括观念性的精神生产，又包括观念载体的物质生产。就文学作品而言，首先作品是精神生产的产物，是一种意识形态的产物，是自由自觉的创作活动的产物。从这个意义上讲，它超越了以盈利为目的的商品的实用性，可以说它不是商品；但是文学作品又需要以物化形态出现在社会上，需要通过市场得到传播、消费，这时它又成了货真价实的商品。当代文学消费具有精神消费和物质消费两重性。一方面，文学作品作为精神产品，能够使消费者受到精神感染和教育。另一方面，文学产品具有一般物质产品的特点，需要通过购买或其他方式拥有才能实现消费。4、简述马歇雷文的学生产理论任何创作，本质上都只能是一种生产，然而“形形色色的创造（creation）”理论都忽视作品的制作(making)过程，他们对生产(production)不作任何解释，而认为创作要么是一种永不衰落的力量……要么创作是因觑见了突现的神灵，然后出现的一种奇发文思、顿悟真义、有如神助的神秘状态。这两种情况的任何可能的解释实际都已变得不可能。前者等于什么也没有发生过，后者对所发生的也显得吱吱唔唔。所有认为人是创造者的观点都将导致这样一个真知的泯灭，即“创造过程”准确地说不是一个过程，而是一种劳动。艺术生产论提出的结果是，使得文学艺术从神圣的形而上的王国回到了劳动创造美的现实世界。艺术生产理论从根本上克服了以往艺术理论脱离艺术实践的大毛病，克服了主要从静止的观点，主要从创作成果（作品）去看问题的缺点，而是把艺术当作一个感性活动过程来考察。5、与艺术反映论、艺术创造论相比，艺术生产论的意义何在？（1）艺术反映论，仅指艺术家头脑中的思维活动，而艺术生产论则可以说是既包含了艺术生产的主体与客体，又包含了艺术生产的目的、手段、产品、产品的价值、产品的消费，更为重要的是艺术生产论所表达的是过程，即生动的艺术生产的全过程，普遍联系和不断发展的运动着的过程。（2）“艺术生产”概念的确立，不但指明中间环节，而且还突出了文学艺术活动的“生产”的特性。马克思的艺术生产论，揭示了艺术的整个活动过程的生产——加工（即创造）的特性。（3）艺术生产论提出的结果是，它使文学艺术从神圣的形而上的王国回到了“劳动创造美”的现实世界。它从根本上克服了以往艺术理论脱离艺术实践的大毛病，克服了主要从静止的观点，主要从创作成果（作品）去看问题的缺点，而是把艺术当作一个感性活动过程来考察。（4）在市场语境下，“艺术生产论”使文艺的在经济方面的实践性的到了合理的“阐发和张扬”；被意识形态论为核心的形形色色的文艺观长期忽视的艺术的市场交换价值，在艺术生产论系中得到了“合法性”认同。当然艺术生产论造成的艺术生产的自由和解放的同时，可能导致的负面影响和危机就是拜金主义盛行。5、什么是意识形态？意识形态是历史唯物主义的关键概念之一，也是马克思主义文艺理论经常使用的一个概念。德语这一词由马克思创制，最早出现在《德意志意识形态》这部著作中。在马克思看来，从本质上说，意识形态是统治阶级思想的体现，它赋予自己的思想以普遍化形式，借此达成遮蔽或歪曲现实关系的目的。6、伊格尔顿：“文学是意识形态的再生产。”（名词解释，简答）在他看来，马克思主义经典言论阐释了六大范畴及其相互关系：一般生产方式，文学生产方式、一般意识形态、作者意识形态、审美意识形态和文本。文学阐释的目标就是去发现文本结构中诸范畴的复杂关系，简言之，就是寻绎出文学文本与意识形态的内在关系。因为文本意识形态与作者意识形态不一定一致，而且文本意识形态不一定与当时主流意识形态相符，写作和阅读都是意识形态的再生产，读者会从文本中生产不同解读的意识形态；。一般的社会意识形态在先，影响或制约着文学生产，作家在写作之前已经具有了某种意识形态，他是带着一种价值，观念，信仰而进行文学生产的。然而，这种生产的产品即文学文本所生成的意识形态元素与先前的已经不同，伊格尔顿称之为文本意识形态。文本意识形态是一般意识形态的再生产。文学的意识形态是一种形式的意识形态：1、文学作为意识形态生产方式的特性恰恰在于文学的审美形式。2、文学常常能真实的关系重新编码、移置、转换为审美想象关系的暗码。7、“有些艺术作品是完全属于意识形态的，而真理性内容依然能够存在于作品中。”阿多诺。结合简·爱或灰姑娘的故事谈谈你的理解。简答题。（论述）（1）在《德意志意识形态》中，马克思曾把意识形态视为“错误意识”，“因为几乎整个意识形态不是把人类史归结为一种歪曲的理解，就是归结为一种完全的抽象”。就是说意识形态不真实，它常常遮蔽或扭曲现实，把自己的思想普遍化，编造社会全体成员共同利益的谎言，达成维护其统治的目的。（2）文学是一种意识形态，或者说是意识形态的生产机器。但是，文学也是具有揭示、破坏、批判与反抗既存意识的功能。因此，它有可能超越意识形态的制约和规则，像马克思所说的：“跳出意识形态”观看世界，从而撕开意识形态的层层帷幕，把被完全遮蔽的生存真相昭示给人们，暴露出既有意识形态的某种虚假性和欺骗性。（3）一些宣扬既有意识形态的作品中，也潜伏着使这种意识形态崩溃的能量。同一个文本可能有两种不同的读法。（类似于灰姑娘的故事，毫不起眼的女主人公，幸运地获得王子垂爱的罗曼史。经历了无数岁月，故事千变万化，例如《简·爱》引导读者接受女性获得幸福，例如当今的偶像剧、韩剧等，灰姑娘故事中的幸运、追求幸福等真理是能够存在于作品中并不断流传的。而美国版与中国版对于灰姑娘故事的不同解读，前者注重文本硬件如背景、中心大意，后者注重作品软件，启发学生思考，也体现了意识形态的力量。“灰姑娘”的童话故事作为人类文学的一种“原型”集中反映这样一种理想和信念，无论一个人的生活及其命运如何悲惨，最终都会跟那些幸福、拥有一切的人一样，拥有一片属于自己的天空，过上幸福、甜蜜、美满的生活，从此改变自己的命运，即一切智慧、美丽、善良的东西无论遭受怎样的磨难，最终总会获得成功与幸福。无论后世文学对这一“原型”进行怎样的置换与变形，夹杂怎样的时代因素，产生多少“灰姑娘”模式的变体，总是遵循“美德有报”和“少女高攀”两个核心的童话因素。灰姑娘作为一个神话原形、一种文学模式,它的涵意并不是单一的,在不同的价值观念的映照下,呈现出不同的蕴义。）（《简·爱》里面有个疯女人，女权主义批评家发现了这个母兽般的疯女人，提出了她们的问题：“疯女人来自哪里？——她来自简·爱的最隐蔽的内心世界。另一个问题更值得注意：“伯莎怎么会变成疯女人？”女权主义批评家填补了作品中并没交代的她生命史中的空白点，雄辩地试图还给她原来的面目：一个女性的控诉者的形象。当不能开口的疯女人伸出控诉的手，有力地指向了男主人公罗切斯特时，当我们把疯女人放回到社会历史的背景中，认同于女主人公简·爱时，真是非同小可，强烈的女性意识仿佛把整个作品都照亮了，一个以罗切斯特为代表的男权主义的世界在十九世纪的文学作品中——至少是在二十世纪八十年代的文论中——惨遭覆没了。不管这种理论是否有正确，但仔细回想一下，感觉得到一种奇怪的联系。简·爱要的爱情并不是那种罗切斯特先生高高在上的爱情，她要的是一种平等的爱情。当罗切斯特先生向她求婚时，她是渴望的，同时也是拒绝的。撕婚纱，还有放火，疯女人做了简·爱想做而没有做的事。或者，我们可以说，正是这个疯女人的存在，成全了简·爱的爱情。简·爱和疯女人都是女性分裂出来的极端的一面，她们都存在于每个女人的内心。或许会在很多不同的舆论、环境或者来自自身的观念等意识的驱使下，把自己心中的“疯女人”锁到阁楼上去，展现出自己“简·爱”的一面。或许，大家只是在等待着“疯女人”烧掉一切。对于主旋律文化来说，其必须坚持完成意识形态的使命。而现实的价值系统被修正，权力结构也已发生了很大的变化，现实成为一个话语、权力竞技场。主流意识形态必须通过“同对抗阶级的文化进行谈判以赢得它在文化和意识形态领域的领导地位”）8、文学的反叛性（名词解释，简答）如果文学可以称之为伟大的艺术，那么审美是它最基本的特征。文学的审美维度创造了“反抗的主体”：任何对既定的秩序可能产生颠覆功能的事物都包含着反抗的意味。文学“向既定现实决定何谓‘真实’的垄断权，提出来挑战，它是通过创造一个‘比现实本身跟真实’的虚构世界来提出挑战的”（马尔库塞《审美之维》）。总之，审美中的各种想象性活动是对于人类异化的一种解放形式。首先，文学的反叛性源于它同现实之间的关系。无论是浪漫的赞美，还是按照现实主义成规进行“真实”的描摹，或者对于现实表示出现代主义的绝望——虚构的文学世界反而使现实的经验世界显示出它的“虚假性”，从而号召与激发人们行动起来，创造一个“比现实本身更真实”的世界。尽管文学话语不是已然的现实，但它却以应然的价值方式指出现实的阴影与缺陷。所以，文学话语既纳入现实，同时又在价值尺度上背离现实。9、马克思：“这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”恩格斯：“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚。”谈谈你对马克思、恩格斯的观点的看法。（1）莎士比亚化其基本含义是形象化、审美化一要从社会生活出发，生动而真实地、正确地反映时代的本质；二要塑造出“典型环境中的典型人物”；三要使情节不仅具有浓厚的生活气息，而且要使反映出来的生活具有一定的广度和深度；四要使作家的倾向性与现实生活的真实性以及艺术形象性三者有效结合。（2）席勒式主要指席勒在文学创作中表现出来的观念化、概念化。即不从生活出发，而是从抽象观念出发。也就是，把他描写的人物和世界无限加以美化，离开和超越了现实生活的土壤，并把人物当做表达自己观念和理想的工具，即马克思说的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这样一个创作倾向。（3）马克思、恩格斯把莎士比亚和席勒加以对比，着眼点不仅仅是艺术表现的方法和手法，而是包括作家、艺术家怎样艺术地掌握世界的一系列精神和原则。要“莎士比亚化”，不要“席勒式”的提出，无疑标志着马克思、恩格斯现实主义理论发展到一个重要阶段，它们也是马克思、恩格斯现实主义理论的重要内容，说明马克思。恩格斯对现实主义的探索和研究，已深入到艺术创作过程的内部规律。而“莎士比亚化”和“席勒式”的分野，则可以看做是艺术创作中的现实主义和主观唯心主义这两种创作原则和创作方法的分野。马克思、恩格斯提倡“莎士比亚化”，反对“席勒式”，有两个方面的意义：特殊地说，是为了排除长期地存在于德国文学运动中的不良的创作倾向；一般地说，把两种创作倾向加以对照，用形象具体的语言来揭示现实主义创作的规律。恩格斯基本上是把“莎士比亚化”作为现实主义的同义语来使用的。所谓“莎士比亚化”，实际上就是现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表达；“席勒式”就是违背现实主义艺术基本特征和创作规律的不良的创作倾向。马克思反对“席勒式”，并不意味着对其创作的全面否定，而只限于对他创作薄弱方面和严重缺陷做出批判。在历史上，席勒的功绩和贡献是不可磨灭的。也就是说，马克思提出“莎士比亚化”和“席勒式”是具有其特定的语境和针对性的。他们无意于对莎士比亚和席勒作全面的比较和评价，所以，我们在理解这两个术语的时候，也不宜将其内涵扩的太大了。10、文艺的倾向性。如何理解“作者的视角越隐蔽，对艺术作品来说就越好”这句话所谓文艺的倾向性，指的是艺术家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、理想追求等字啊作品中的体现。（1）恩格斯并不一概反对具有强烈倾向的文艺作品，但也不赞成把强烈倾向作为衡量文艺作品优劣的普遍标准。（2）恩格斯并不反对作家在作品中表现自己的倾向，但是他一再强调，倾向性的表现应当寓于艺术形象的描绘之中，“作者的视角越隐蔽，对艺术作品来说就越好”。（3）恩格斯认为，在当前条件下，一部作品只要真实地描写出资产阶级和无产阶级之间的现实关系，本身就具备了社会主义的倾向，而无需作者公开表明自己的立场。11、文艺的真实性与倾向性之间的关系（1）文艺的真实性马克思和恩格斯认为，真实性是现实主义核心的问题，但真实性并不是等同于毫无选择地反映和描写。文艺真实性是以现实生活为基础的，同时又体现了作家对生活的选择、改造、和提炼。它是真实生活的升华。（2）文艺的倾向性所谓文艺的倾向性，指的是艺术家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、理想追求等在作品中的体现。（3）文学作品中的倾向性，包含有作家对于所描写的事物所作出的评价和所持的情感态度，它不应游离于所描写的事物之外，否则就会变成抽象的说教；这种评价和情感态度是属于作家主观的东西，它只能符合而不能改变所描写的事物的本质规律及其客观倾向，否则就会违背甚至破坏艺术的真实性。文艺作品的描写对象主要是人，促使人物行动的是他自身的性格和围绕着他的环境，而不应该是作者的好恶爱憎。作家艺术家要同情应该同情的人物，热爱应该热爱的东西。作家艺术家对自己塑造的人物的好恶爱憎，应植根于对客观社会生活的深刻认识，对自己所描写对象的真实体验。只有这样，才能达到倾向性和真实性的高度统一。12、典型人物的性格不仅表现在“做什么”，而且表现在“怎么做”。只有把人物“做什么”与“怎么做”统一起来，才能表现出人物的性格特征，才能表现出人物的独特的鲜明个性。恩格斯认为文艺创作应该做到“每个人都是典型，但同时又是一