必须明确的是

必须明确的是，任何分类都是相对的，局限的——并非所有的，而且有些影片结构有着某种综合趋势。1、单一因果线性结构：以顺时序、单一线索行进为主；以好莱坞电影为代表的商业电影通常采用的结构方式，目的在于制造真实幻觉。回环套层结构：《罗生门》、《公民凯恩》、《英雄》。3、交织对比结构：电影中有对比关系的双重时空。（1）回忆时空与现在时空的对比：《云水谣》、《末代皇帝》、《美国往事》、《寻访健在的老红军》、《英国病人（2）相同时空中两种不同情境的对比：A、两条叙事线索齐头并进：《东京审判》（略有主次关系的，如果主次关系过于明显就会成为单一因果线性结构）、《交换公寓》（几乎没有主次关系的）B、“戏中戏”——《如果爱》、《法国中尉的女人》。4、版块结构与团块结构：《西施眼》、《罗拉快跑》、《20，30，40》，《姨妈的后现代生活》。5、环形结构：对谜底的最终揭示。《第六感》《甜蜜蜜》、《毒太阳》、《一个陌生女人的来信》6、碎片结构：《疯狂的石头》、《11：14》、《撞车》、《低俗小说》7、意识流结构：艺术电影中常见的结构方式——以王家卫的电影为例。

2002年《英雄》由于成功的商业运作，成了中国以至海外人们娱乐生活中翘首以待的一件大事，2003年的第一个季节，《英雄》满足了人们的殷切期待也粉碎了某些美好幻想，除通俗读物外，许多专业刊物对《英雄》亦是毁誉参半。暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣……尘埃落定论《英雄》，我认为“《英雄》现象”是形式压倒内容时必然要出现的辉煌与尴尬。《英雄》作为商业大片，耗资3000万美元，不仅是我国电影史上迄今为止资金投入最多的一部影片，同时也是一部尚未公映就收回制作成本的影片，有欧美片商出资2000万美元买断了该片的版权，值得一提的是《英雄》影碟版居然拍卖出了1780万元的天价。张艺谋称，《英雄》因有李连杰主演，光美国就有3000多家电影院愿意放这部影片。据说该片送审时，某领导看过全片后感叹说：《英雄》是一部充满着男人血性的电影，已经几十年没有看到如此震撼人心的影片了。《英雄》被我国政府定位角逐今年奥斯卡外语片奖的最佳参赛影片。有统计数据表明，《英雄》首映的票房纪录便超过一亿余元人民币。张艺谋为他的影片《英雄》创造了一个“英雄”神话。与这种辉煌的数字相对的，是《英雄》本身的尴尬，因为它同时也被射成了刺猬一样的一个箭垛子。“张艺谋有钱把水变成玻璃，风变成丝绸——这类电脑特效加上能让人飞起来的钢丝，使《英雄》的视觉效果看上去更像《珍珠港》之类的烂片。”“片中充斥着大量的缺乏消化的模仿，有几处是黑泽明的《乱》，有几处是王家伟的《东邪西毒》,有几处是陈凯歌的《刺秦》你甚至还能看到斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》。而《卧虎藏龙》中章子怡和周润发那场其实很可笑的竹林之巅的角逐，到《英雄》这里换成了枫林之巅的较量，除了叶子的颜色有翠绿变成金黄，简直就是翻版。”“《卧虎藏龙》中的人物是相互顾忌式的，人物交往讲究礼仪分寸，清末生活氛围是卖点。而《英雄》中‘我要你回家’，‘我心中有你’，老套肉麻如大一大二的小男女，无一点古代生活气息。”“《英雄》是战国时代，宁折勿弯的青铜器宝剑竟然出现龙泉宝剑的性能，如软鞭乱颤，拍打在章子怡胸上。”[3]

甚至有撰文者质问道：“我们有越来越多的高水平的观众，这是我们有真正优秀的作品去推动这个饥渴的市场源泉……商业并不是我们堕落的理由，艺术是绝对的，来不得半点虚假。一次疯狂的炒作也许能暂时聚集观众，但这种建立在没有基础上的繁荣又能保持多久？”。二，《英雄》利用《卧虎藏龙》获奖后造成的市场对武侠大片需求，及时从香港安乐影片有限公司筹到了巨额资金，利用名导名演的身份价值，加之成功的营销运作，诸多媒体的推波助澜，造成了人们大旱望甘霖般的观看期待。作为一部包装华丽的快餐式作品，艺术形式上的突破、商业上的辉煌和故事逻辑上的“硬伤”，使其在电影史上必定象彗星一样，刹那间的耀眼是绝对的，随后的陨落也不可避免。卖点之一：因果式线性结构与回环式套层结构叙事的结合。因果式线性叙述中，情节本身始终处于不断的变化运动中，从开端到结尾，必然有大转折过程。故事开始时是一番景象，经过一个大的矛盾冲突的积累、发展、爆发过程后，结局到来时，一切已面目全非，再没有故事开场时的那种景象了。“回环式套层结构”也可称之为“叙述型”模式。它不是以事件进程的因果关系为动力来结构故事，而是以对事件的不同层面、不同角度的反复叙述来凸现“叙述”本身的深层意蕴。《英雄》在叙事方式上与“回环式套层结构”的经典之作《罗生门》和《公民凯恩》有相似之处，将同一个故事从不同的角度叙述了数次。一次是无名的虚构叙事，与长空的比武表面是真，实际上是假象，用来蒙骗秦宫七大高手。并且虚构了残剑和飞血的情感悲剧。表面看，三大高手甚至如月也被杀。第二次，当秦王识破了无名的良苦用心时，他似乎揣测着讲了一个他所理解的真实故事，但实际上，一个重要的情节残剑不愿刺秦却出乎秦王的意料，这就将飞雪矢志复仇情节留给了第三次叙事。第三次，无名彻底讲出了故事的真相。通过无名与秦王在大殿对话带出并穿引全片，无名的陈述，秦王的识破，再回到无名袒露实情，分别带出三个版本的刺客故事，同时引领观众一步一步深入电影人物的内心世界，一层一层地揭示人物的各自性格及相互矛盾。有点类似于侦探类电影，通过不同人物的叙述来演绎不同版本的故事情节来慢慢接近真相。回环套式的叙事重心放在由于不同层次、不同视点的“讲述”所形成的对应、对比、多义性和悬疑性等叙述张力上，因此事件的结局有不确定性。与《罗生门》和《公民凯恩》相比，《英雄》将多人对同一件事的陈述减少为两人，他们互相叙述推断，表现了两人在思想和情感上的较量与斗争，如下棋对垒。但故事的结局是明确的，这就又结合进了线性叙述的因素。《英雄》在叙事方式与国内诸多武侠片的纯线性叙事相比，突破了观众欣赏此类片子时的心理定势，使简单的故事悬念迭起，紧紧的抓住了观众。卖点之二，堪与《好莱坞》A级大片相媲美的视觉效果。首先是九个CG特效：1.建造建筑群，此技术在《角斗士》里用过；2.营造庞大但不的人群，此技术在《少林足球》为观众熟悉；3.无名与长空雨天在棋馆决斗，为了表现动作的快，雨水在空中凝住，只有剑和人在移动；4.无名与飞雪决斗时的大漠烟雾；5.弓箭雨，那种铺天盖地万箭齐发的效果是能震慑人的；6.飞雪与如月在黄叶林打斗，真实的树叶与CG树叶天衣无缝地混在一起，CG树叶主要用于表现被剑风带起的效果；7.无名在藏书阁给残剑、飞雪演示“十步必杀”；8.无名与残剑在湖面上较量，以水珠为武器；9.秦王拔剑扔给无名，甚至还有秦王和无名之间的烛火群。其次是继续着《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的路子，成功地借鉴了波兰导演基耶罗夫斯基的《蓝色》、《白色》、《红色》三部曲，用一种主调色彩来烘托气氛，表达主观感情。

开篇，无名一袭黑衣，气宇轩昂，走进青黑色的大殿。秦宫没有宫女侍卫，没有任何装饰，一派肃杀之气。嬴政一人高居王座，与无名遥遥相对。这种黑暗阴冷的色调，体现着机谋和城府的较量。棋馆里，古筝声声，雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌，两个黑衣人上下翻飞，状如舞蹈。无名冰冷地一剑刺出，雨珠的滴落变成了缓慢的滑行，长空倒地。冰冷的青灰色调使得寒气和杀气透骨生凉，让人胆战心惊。凄美的黄叶林，如月一次次发出绝望的攻击，黄叶飞旋，扑打着一对情敌，仿佛那令人窒息的爱情。当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。如月是个侍女，只能拥有一个侍女的武功及全部的悲哀，她被结果了。黄叶、蓝天，都沉浸在一片血色之中。灿烂绚丽，强烈动荡而狂乱的红色，令人热血沸腾。在山清水秀的九寨沟，湖面飘浮着小亭，飞雪的尸体躺在那里。两个男子，轻柔地飞过湖面，有如翩翩惊鸿，仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命，必须让爱与柔情漂流。画面的蓝色，显得和谐、安宁，象征着梦幻般美好的友谊、甚至爱情。藏书阁，无名演示着“十步一杀”的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔，穿过笔尖。画面的绿色和白色，象征着纯洁的友谊、爱情。表达者肝胆相照的生命之托。刺秦失败的消息传来，飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼，飞雪一剑刺出，残剑坦然承受，没有鲜血流出，一切是那样洁白。飞雪自杀，风吹动了他们洁白的衣袂。在敦煌的大漠荒丘上，黄土漫漫，有着“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”的悲壮。卖点之三，具有写意性的戏剧效果。首先是画面构图中对疏和密美学法则深刻理解。德国女导演瑞芬斯塔尔摄制的纳粹纽伦堡集会的纪录片《意志的胜利》中，有个著名的镜头：一个大全景显示三个在画幅中显得很小的人（希特勒、冲锋队首领罗姆和党卫军首脑希姆莱），行进在战争纪念碑巨型广场的中央通道上，他们的两边是整齐肃立的、海洋般的人群。这种大小、多寡和动静强烈的形式对比有力的表达了秩序、权威、个性崇拜的主题。在中国画论中有“疏可走马，密不透风”之说。《英雄》通过“多”来表现军容的强大。如秦军的箭阵，齐整而又威武，在数量上给人无边无际之感，慢镜头的“箭如飞蝗”与其说是客观的视觉效果不如说是主观的心理感受，它充分地显示了秦国军力的强盛。显示了秦军不可战胜的赫赫声威。而秦国大殿外文臣武将举袖成云的盛况更表现了秦王有“一统天下”的枭雄魄力。而夸张的“疏”和“密”的对比则表达了较为深刻的言外之意。如在无名入宫时，丞相在高台之上宣旨，台阶下是如蚁的群臣，这种“一”和“多”的对比充分表现了丞相“一人之下，万人之上”、权倾朝野的威势。再如无名刺秦后出宫时，又用“一”和“无数”的对比，来表现力敌万夫的英雄气概。其次是戏剧化的主观虚拟性。场景的选择主要是秦宫大殿、赵国学堂、藏经楼、荒郊野外四处，并且没有刻意的制造一些逼真的环境，诸如行人、必要的摆设等，追求的是一种舞台化的虚拟写意效果，而不求客观形似。故事自始至终弥漫着冷冰冰的杀气，扣人心弦，不枝不蔓。人物讲述的口气庄重严肃、言必行，行比果，颇似西方的崇高悲壮的悲剧风格，通过主人公的死亡来预示秦统一六国的历史发展的趋势。“气势恢宏的画面、色彩浓烈、飘逸鲜艳、动感十足的服装设计、婉约苍凉以及充满东方意蕴的音乐。国画泼墨般的大写意和工笔画一丝不苟的精雕细刻、具有中国戏剧的程式美。不为江湖恩怨，武林秘笈，站在历史发展和国家命运高度上诠释侠义精神，比一般武侠片更大气，境界更高。”第三，音乐、舞蹈、书法、剑术在美学意义上的融通。长空和无名在比剑时通过音乐在意念中进行。为了视觉上的可欣赏性，影视上的武打动作都注重表演性，在肢体语言的表达上，武术和舞蹈有共同性。在《英雄》中，许多动作与其说是武斗，毋宁说是双人“舞逗”更为恰当。这该归功于武术指导程晓东。所有动作如行云流水，飘逸洒脱。特别是飞雪和无名在赵国学堂外“挡箭”，宽大的红服更着意表达着“长袖善舞”视觉美感。残剑通过学习书法悟出了剑道。秦王通过残剑所书“剑”字悟出了剑的三个境界。其最高境界就是“手中无剑，心中也无剑”，从而断定残剑和无名都不会杀他。这样，乐、舞、字与剑的就取得了美学意义上的融通，剑也就少了血性味暴力特征，而具有了阳春白雪般的高雅。第四，带有浓郁的民族色彩的声音效果。《英雄》的配乐由谭盾创作。《卧虎藏龙》中，杨紫琼和章子怡在庭院对打配的是鼓点打击乐，新颖，出色。这次配《英雄》但凡打斗，大多又配了鼓点打击乐，虽有雷同，但当今世界最伟大的小提琴家伊萨克-帕尔曼的小提琴独奏却又出新招。帕尔曼当年在《辛特勒的名单》中的出色表演，曾感动了全世界。谭盾让帕尔曼将琴弦调松，只有两根弦来拉出声音，声音的表现则借鉴了秦腔的高音特征，营造出一种远古大漠的苍凉感觉，这和秦王朝的地域特征相当吻合，而这样的小提琴声音，十分特别，加上日本的鬼太鼓，配上中国铙钟，虽然让人“听不懂”，却表达出了浓郁的中国民族色彩。三与这种令人耳目一新的形式相对应的，是作品内容在人物塑造和故事逻辑上“瑜”难掩“瑕”的“硬伤”。首先，人物形象平面化和单一化。为了商业宣传的目的起用了6位顶尖级明星，但是他们的演技和风格太过于相近和相似，缺少个性化和独特性，就如几个相同和相差不大的音阶，未能组成和弦，相辅相成，达到对立统一的“和”的效果。无论是衣着武器、言谈神情还是武打套路都如出一辙：操着冰冷的语言；用着同样的技击身手；同样的凛然不可侵犯；同样的视死如归。角色间因为属于同一类型，相互替代也无不可。明星的表演个个都在耍酷，是被抽象的英雄形象，没有多少人情人性的表演。表情单调，无表演功力呈现。其实该片还是有给予演技发挥的空间的，许多角色都有丰富的感情变化：无名，由复仇心态到明白英雄真谛的变化，其间还有面对秦王短时间内的心态反复波动，思想斗争；残剑和飞雪，爱情与国恨家仇之间矛盾造成的人物感情变化等；如月作为配角，戏份太多，成了一个傻姑加荡妇加泼妇的角色。燕窝鱼翅当然是上品，但大厨师大概都明白若不佐以普通菜蔬和辅料，作出的盛宴除了价格昂贵，要称其为“佳肴”，却也难乎。

其次是在情理上残剑、无名刺秦没有理由。残剑和飞雪联手杀入秦宫，当得到机会诛杀秦王时，却只在秦王脖子上轻抹一道血痕，放弃了刺秦。这一转化太突兀，从情理上解释不通。按无名的解释是长空从书法中悟出了剑术的最高境界是“不杀”和“天下”的道理，这因该是发生在刺秦之前，而不是发生在刺秦的过程中。既然事前已经不愿刺秦，残剑随飞雪攻入秦宫因无辅笔就让人不可理解。无名从残剑写给他的“天下”两字中也明白了不可刺秦，这样也就没有来的理由。此外，按秦王的说法，他在无名讲述了杀长空之后就已断定了无名此来的目的，是找到接近他的机会，在没有断定无名没有杀他之心就让其又“上殿二十步，与王对饮”，而且他并没有能制服无名的胜算，这就让秦王或观众“弱智”了一回。

第三是事理上的漏洞百出。在危如累卵的孤城中，私塾先生在如蝗的箭雨中却要给弟子们讲述赵国书法的精义，显得矫情、迂腐和可笑。更有甚者，先撤出时已有几个弟子中箭，但一讲书法精义，竟然箭见人就躲，丝毫也不能伤及身体。按无名的解释，说是赵国的书法刚烈逼人，这也许就是箭也怕字的缘由了，真让人哭笑不得！昔有仓颉造字而鬼神哭，是因为人的智慧要胜过鬼神，所以鬼神为自己不幸命运而落泪。今有飞矢见人写字而躲着飞，却不知为何？甚至网上有《<英雄>笑话版——张艺谋之梦》嘲笑张艺谋说：“无名飞雪决斗之时，众目睽睽，你却让二人耳语，这是对士兵极大侮辱。攻赵之时，本是以强攻弱，却不一鼓作气，反而浪费羽箭，最后乘胜退却。飞雪残剑二人敌千，便是一千头猪也不能那么容易杀；飞雪面对残剑中途放弃在那发呆1分钟，众武士却傻乎乎的看着不知道下手；无名不杀秦王，秦王犹豫，众秦兵却不顾禁令，涌上大殿，力劝秦王；最后为杀一无名又浪费数万羽箭，损害宫内门窗无数，让他们闲着就喊什么“风”“大风”之类弱智口号，简直是把群众演员当猴耍。”

有论者批评好莱坞电影时说：几乎所有好莱坞影片的特点就是内在的空虚。这一点由外部的感人情景得到了补偿。这种感人的情景通常采用真正宏伟的现实主义形式。对布景、服装以及所有表面上的细节都要做到逼真，从不放过。这些努力有助于掩盖角色性格上的空洞以及情节的荒谬和琐碎。……除了感人的背景外，还有电影机的使用，有时候摄影机好像变魔术似的。但是当代表生活的故事都是空虚、无聊、平庸、幼稚的时候，在产生这些效果时的所有技巧、努力和精力，对人的重要性又有什么可言之处呢？

虽然尖刻的近于偏激，但无疑是一语中的的至论。《英雄》在形式制作上达到了好莱坞A级大片的精美水平，在选准市场时机、筹集资金、起用大碗明星名导、市场营销甚至反盗版方面，与国际影视市场接轨，取得了辉煌的胜利，为低迷不振的国内影视市场吹响了一声令人振奋的号角。但是国内影视故事中一贯令观众大跌眼镜的“硬伤”：诸如人物塑造的平面化、符号化，故事逻辑上的混乱和不能自圆其说，甚至违情悖理，幼稚化人物、弱智化观众等，则提醒着中国影视切勿重蹈好莱坞某些大片的覆辙多重式聚焦是情节重复表现的一种技巧，主要是让不同的人物从各自的角度讲述同一事件，不同的人倾向于以完全不同的方式来感受或解释同样的事件上。从叙述功能上讲，多重叙述角度的设置无疑削弱了故事的必然逻辑，促使文本“讲述”脱离传统因果式叙述的线型链条，而朝着叙述的横断面上展开。因此，这种聚焦方式一方面能够产生一种立体观察的效果，完整的故事轮廓通常是由不同的眼光组合出来的，使读者从多方面去了解所发生的事件，从而能够对所发生的事件有更为完整地把握;另一方面，故事的动机和结局还可能产生种种相异的解释版本。这就要靠观众自已去比照、去思考，判断事实真相及多重声音背后的寓意。《英雄》的推出，激荡起种种喧嚣，而这部影片的叙事结构的独特性也引起了广泛的观注，可以说《英雄》的叙事结构差异既是并列的，又是前后勾连、螺旋上升的，在虚实相衬的迷宫讲述中，在不断的否定之中一步步接近故事的真相。《英雄》讲述的故事并不复杂，刺秦更不是一个什么新鲜的话题，按一般的叙事规律，影片只要将各路英雄沿着刺秦这一目标，顺着时间、事件、情节的次序一一往下展示，便可以万事大吉了，但这样就显然是平淡无味了。电影的独特性在于必须强调故事及讲故事的方法，张艺谋带给我们深刻而新鲜的印象是他在《英雄》中诠释的另一种“英雄”，以及形式上的“以虚衬实的螺旋递升”多重式聚焦。《英雄》和以往的侠客题材不同的是，影片要表达的是一个大的主题:天下。它是以天下为宗旨，由此来结构英雄、定义英雄的。在这个立意下，无论是刺客，还是被刺的秦王，他们以天下为先、以苍生为重、舍小义取大义，每个人都是影片要歌颂的英雄人物。影片一开始便将刺客无名置于秦王面前，这样故事才开始，就已近结束。因为无论无名行刺成功与否，这幕戏也要拉上帷幕了。可是面对无名呈上的战利品，秦王和观众的心理一样，都想知道无名是如何连破长空、残剑、飞雪三大武林高手的。对此，无名必须做出合理的令人信服的解释，这样便有了无名与秦王的对话，便有了倒叙的故事。首先是无名陈述各大高手被他一一击破的过程，然后是秦王猜想无名的陈述是否合情合理从而作出自已的判定，最后是无名修正秦王的猜想，讲清了残剑对“天下”二字的领悟以及力阻无名刺秦的过程。影片随后的结尾，是从作者全知的角度去叙述，对影片主要人物结局的交代，对上述三个故事的补充。无名放过秦王，坦然赴死;残剑得不到飞雪的理解，以死明志;飞雪追悔莫及，以身殉情;长空为纪念三位好友，从此弃武;秦王彻悟，为天下而统一。《英雄》采用了几个整齐叙述段落的模式，它不是简单地从一个平面中摄取多个角度、多个视点，而是以“无名何以连破三大高手而近秦王”为核心事件，把三个段落分开叙述，各自独立，但三段之间实际并没有完全断开，而是相互勾连。后者既对前者分别予以否定，但又是前者表意上的延伸和继续，呈现出一种螺旋上升的形态，最后逼近事实真相的顶端。全剧的叙述形态是:“负、负、正”。第一个故事是无名对秦王讲述的一个假故事，从全片结构看，这是整个故事的基础，不仅交待了人物的出场，也说清楚了人物之间的关系，从而为情节的展开理清了线索，奠定了基础。第二个故事是秦王揭穿了无名的谎言，这既是第一个故事人物关系的发展与延伸，同时刺客们的思想性格也在这个故事中得到了展示，为第三个故事中的人物举动做出了铺垫。第三个故事无名对秦王的猜测作了修正，对刺客们言行、思想性格做了最为真实地讲述，阐释了“天下”二字对刺客们的冲击，既是前两个故事表意上的递升，也是主题的升华。张艺谋之所以安排这样的叙事结构，是因为他要在影片中完成“英雄”的另类解释，这样，张艺谋在虚实结合、扑朔迷离的讲述中达到以虚衬实的目的，最后树立真正的英雄