《莫扎特A大调第五协奏曲第一乐章》小提琴作品的演奏特点,音乐论文

(莫扎特A大调第五协奏曲第一乐章）小提琴作品的演奏特点,音乐论文本篇论文目录导航：【】【】(莫扎特A大调】【】【】莫扎特作品赏析论文：(莫扎特A大调第五协奏曲第一乐章〕小提琴作品的演奏特点分析内容摘要：在欧洲的音乐发展史上，莫扎特是一位伟大的音乐艺术大师，他一生钟爱小提琴，创作了很多小提琴作品，为后世留下很多脍炙人口的经典之作。本文从莫扎特小提琴作品的演奏特点进行分析，旨在通过分析其演奏特点，进而提高演奏技能，感悟作品带给人们美的享受，进而热爱上这门艺术。本文关键词语:特点;分析;演奏,小提琴作品:莫扎特是欧洲古典主义音乐作曲家，他一生创作了很多的音乐作品，为音乐艺术的发展做出了不可磨灭的奉献，在他诸多的音乐作品当中，小提琴作品是华而不实重要的一项内容，对莫扎特小提琴作品的演奏特点进行分析，有助于深入地了解莫扎特音乐艺术的风格。对其演奏特点进行分析，需要演奏者对美学演奏的作品必须多读、多思、多练，只要在不断的演奏实践中，才能提升自个的演奏技能，从中体悟莫扎特小提琴作品的深邃内涵和演奏美学。一、莫扎特小提琴作品演奏特点〔一〕音准与节拍是基本要求。从莫扎特小提琴作品的整体性来看，莫扎特小提琴作品对音准的要求非常高，这就需要演奏者具有扎实的基本功，对演奏力度、演奏速度、弓与琴弦的接触面积等因素有关，演奏力度不同，演奏速度不同、弓与琴弦的接触面积不同，发出的声音就各不一样。把握好作品的音准不仅有利于听众更好地理解作品，而且还能给听众带来美的享受。假如奏出的声音不准确，不仅听众会误解作品的涵义，而且还会使听众的心情变得更好不好。而莫扎特小提琴作品对音准的把控相当严格，从旋律上来看，看似简单，实则对音准问题是严格要求，要求作品中的每一个乐句都要表现出原有的透明感。而在用小提琴演奏这些作品的时候，还要避免滑音、失音以及一些含糊不清的音出现，这些音不仅影响音准，而且还毁坏了作品中旋律的和谐，使声音失去应有的美感。从节拍上来看，一般来讲，在古典主义时期，小提琴作品中的节拍大多是固定的，如海顿和巴赫的音乐作品就是如此，在他们创作的作品中，节拍的变化不是很大，有些乐段甚至是整个乐曲都使用一种节拍。由于节拍较为固定，所以缺乏变化之美，听众也难以体会作品中音乐形象思想感情的波涛变化，但在莫扎特的小提琴作品中，节拍却极富变化。节拍的多样性和变化性为作品的旋律带来了变化之美，也非常有利于情感的抒发。一般来讲，莫扎特小提琴作品中的旋律大都响亮、有力，听众能够从声音中感遭到清楚明晰的节拍。除此之外，在莫扎特小提琴作品中，音阶的排列大多为自然音阶排列，旋律也比拟单一，因而非常合适用左手进行演奏，但假如用左手进行演奏的话，就要克制越演越快的缺点，解决此缺点的方式方法是适当加宽上半弓的运弓，促使弓与琴弦的接触面积增大，增加摩擦力。〔二〕乐句的处理。莫扎特小提琴作品中的乐句具有生动活泼之感，细细品味不仅精致而且意味深长，处处透露着惊喜，装饰性也比拟强，用小提琴进行演奏，清楚明晰度非常好。通观莫扎特小提琴作品，大多数为主调音乐。在巴洛克时期，莫扎特深受当时音乐大师们的影响，因而在他的小提琴作品中，乐句的演奏要求音色要清楚明晰、亮堂，情感表示出要热情弥漫，不显紧张之感。在小提琴的形制方面，我们如今使用的小提琴与莫扎特所处时代使用的小提琴是有很大的区别的，形制方面的不同必然带来演奏效果的不同。假如用当代使用的小提琴进行演奏，其发出的声音与当时莫扎特所处时代的小提琴演奏发出的声音是有较大区别的。因而，用当代使用的小提琴来演奏莫扎特音乐作品，就必须通过揉弦的幅度、揉弦的频率等方式方法再现当时小提琴演奏出的效果。假如将莫扎特小提琴作品与浪漫主义时期的小提琴音乐作品进行比拟，能够从中发现莫扎特小提琴作品在构造方面愈加简洁，乐句讲究对称性，受歌剧的影响较大，乐句采用大量的问答形式，如同生活中的对话一样。演奏莫扎特小提琴作品，首先要对作品中的思想情感进行把握，这就需要演奏者多读乐谱、歌词，多动脑考虑词作者、曲作者要传达的思想情感，只要明确了作品的主要思想情感，才能在演奏中将这些情感再现出来。不同的乐句、乐段表示出着不同的思想情感，因而在演奏时要时刻把握自个的情绪。一般来讲，莫扎特小提琴作品中每一乐句的最后一个音不出现重音，每一个小节的重音也不是那么明显。除此之外，在演奏莫扎特小提琴作品时，演奏者要注意琴弓与弓段之间的搭配问题，搭配的越和谐，奏出的声音就越美妙；搭配不和谐，则听众就享受不到声音带来的美感。除琴弓与弓段的搭配之外，演奏者还要注意音乐的走向以及音乐的逻辑性问题，在演奏经过中尽量保证音乐的轻巧、美感，避免杂音。杂音会毁坏音乐的和谐，使美感大打折扣，所以在演奏任何音乐作品中，演奏者都竭力避免杂音。〔三〕装饰音与华彩乐段起到点缀作用。在古典主义时期，由于人们对装饰音的认识缺乏，所以在运用方面较为随意，没有严格的限制和要求，到了莫扎特所处的时代，由于音乐艺术的不断繁荣以及人们对装饰音认识的深切进入，装饰音在应用方面已经日趋规范和完善，节拍时值亦有了严格的规范。在莫扎特小提琴作品中，音乐形象的塑造、作品已经的表示出、旋律线上的各种色彩都与装饰音有着密不可分的关系。在音属的划分上，装饰音固然不是主干音，但能够对主干音进行点缀和修饰，假如应用巧妙的话，能够起到美化音色的作用。用如今的小提琴演奏莫扎特小提琴作品，装饰音的运用主要具体表现出在倚音和颤音上。在莫扎特小提琴作品中，在某些乐句和乐段中适当地使用一些倚音，还能够丰富乐曲的表现力，在演奏经过中，能够对这些倚音演奏得实一些。从时值上来看，大多数的倚音占主音的一半时值，还有一些倚音则少于主音的一半时值，时值的不同，则导致音效的不同，所以哪些地方用多大的时值是作曲家必须考虑的问题，时值运用恰当好处，就能够增加美感；时值运用错误，美感就大大降低。对于颤音而言，在莫扎特的小提琴作品中，颤音的使用既不像欧洲古典主义时期前期那样缓慢，也不像后来的那样严密，而是处于二者之间，即我们平常所讲的既不快又不慢。因而，在用小提琴演奏颤音时，需要将颤音演奏得清楚明晰、准确，充分表现出颤音的灵敏性和爆发力。〔四〕注重对作品构造上的把握。构造是一部音乐作品的支柱，在演奏莫扎特小提琴作品时，演奏者需要对作品的构造加以了解，这样有利于从总体上把握音乐的运动轨迹和发展方向，也有助于演奏者对作品思想内涵的把握。从构造上看，莫扎特小提琴作品构造上最突出的特点就是对称性。在创作小提琴作品中，莫扎特汲取了歌剧中的营养，尤其是将写作技巧融入华而不实，令创作出的作品在构造上变得愈加鲜明和有层次感，令作品散发出独特的艺术魅力。问答形式的乐句运用，不仅与整体构造保持着适当的衔接，而且还使音乐气氛愈加活泼。除此之外，莫扎特小提琴作品大多数是以乐句减弱的方式结束，在演奏的时候要注意这一规律。二、从详细的事例中解析莫扎特小提琴作品的演奏特点——以(莫扎特A大调第五协奏曲第一乐章〕为例〔一〕音准与节拍上的特点。与古典主义时期的小提琴音乐作品相比，(莫扎特A大调第五协奏曲第一乐章〕具有多样化的节拍特征，在音准的把握上，一定要确保奏出的声音具有响亮、有力之感，这样才符合原作品对音准的要求。假如奏出的音不准，那会影响全曲的音乐气氛，聆听着将会错误地理解该作品的思想和情感，因而，对音准的把握一定要到位。而音准的把握又与运弓有着密不可分的关系，在演奏(莫扎特A大调第五协奏曲第一乐章〕时，弓与琴弦要保持严密接触，运弓的速度既不能快也不能过慢，运弓的力度要前后保持一致，这样才能保证音准。在演奏节拍上，要对全曲的节拍进行切分，根据作品的内容和情感变化，相应地控制音乐节拍的强弱，同时要注意不要产生滑音和失音。对节拍的掌控需要演奏者熟悉作品的构造、语调，并在适当的位置进行语调的调节，促使整部乐曲张弛有度。〔二〕力度与速度上的特点。(莫扎特A大调第五协奏曲第一乐章〕是采用协奏型奏鸣曲式，对快板和A大调进行了灵敏地运用。在演奏力度上，情感抒发缓慢的部分演奏力度舒缓一些；情感抒发强烈的部分演奏力度重一些，这样就造成力度上的轻重缓急，与作品中感情发展相照应，就本作品而言，全曲的演奏力度是先舒缓后轻快。在演奏速度上，在乐曲的起始阶段，演奏速度较慢，这样能够渐渐地引申出作品中的音乐形象，衬托音乐气氛。在演奏经过部的时候，演奏速度略微加快一些，此时主调为小提琴，要尽量将旋律演奏得亮堂一些，断奏的声音在这一阶段构成。在乐曲的高潮阶段，演奏速度要快一些，这样有利于音乐形象情感的爆发，促使作品中音乐形象的情感到达高潮。在作品的结束阶段，演奏速度则慢一些，这样能够与起始阶段构成照应。〔三〕音乐风格表示出上的特点。(莫扎特A大调第五协奏曲第一乐章〕中融入了土耳其音乐的快节拍，演奏速度上与小步舞曲基本类似，整个乐曲给人一种热情弥漫的青春气息。演奏此曲时，一定要注意此曲的演奏风格，演奏经过中还要注意对此曲进行二度创作，让自个的思想和情感融入作品中，进而具体表现出此曲积极向上的风格态度。(莫扎特A大调第五协奏曲第一乐章〕全曲的乐句极富对称性，乐曲构造严谨，富有层次感，而这种层次感使得整部乐曲演奏起来愈加细腻、饱满，进而将整部乐曲的情感完美地表示出出来，不仅加强了作品的演奏气息，而且完美地塑造了音乐作品中的艺术形象，带给人一种轻盈跃起的感受，使得作品中的诙谐诙谐气息得到充分的展现。综上，在音乐发展史上，莫扎特小提琴作品是重要的一个里程碑，他创作的小提琴作品促使小提琴演奏艺术又向前大大地发展了一步，分析莫扎特小提琴作品的演奏特点，对我们更好地学习和演奏莫扎特小提琴作品有很大的助益，不仅能从中感遭到莫扎特小提琴作品中的美学特色，而且也有助于演奏技艺的提高。以下为参考文献[1]郑浩阳莫扎特小提琴曲演奏特点解析[J]戏剧之